民間美術作品中的平實美

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在一般人看來，美術作品都應該是高雅的藝術，是“陽春白雪”，而民間美術作品在一些人眼里就是“下里巴人”，既沒有高雅之美，也沒有深度，色彩更是“俗氣”。那么，在人們眼里民間美術作品美不美？美在哪里？它為什么能流傳至今？它的魅力何在？也許，民間美術作品最具有吸引力的美其實就是其最簡單的美——平實美，這種最普通的美又是怎樣引起大眾的審美注意的呢？

一、可以觸摸到的美

民間美術作品所表現的內容一般都是創作者看見、聽見或觸摸到的事物。這些花草、魚蟲、人物、日月星辰都有它們自己的運動節律。我們可以觸摸到的山水、花草、樹木等都成為民間藝術家創作的題材和主要材料。就地取材，這些山野中、田地里最普通的材料，如藤條、樹葉、泥土都可以成為創作的材料。這些可以觸摸到的材料經過各種各樣工藝的加工變成了具有鄉土氣息的工藝品、實用品。通過它們，我們可以經歷花開花落，看見一樹一葉，聞到花香，聽到鳥鳴，感受春夏秋冬的輪回交替。

1.快樂的美

大自然的花開花落、春夏秋冬、風雨雷電、高山流水是最美的。呼吸和心跳的快慢是最真實的心理反應，是我們自身的內心節奏。民間美術作品大都能表現出人們的內心世界，不論生活多么艱苦，人們都能從生活中發現和表現美。尋找快樂是我們民族的天性。樂觀、堅韌、開朗是民間美術作品最善于表達的內容。祈福辟邪、繁衍生存是民間藝術家表現的主要內容，反映了人們對美好生活的向往。其實，這些心理節奏是人們最平實的感覺，它好像和美關系不大。但是，若自然節奏的變化剛好和人們心理節奏同步，人們其實對外部的美或者變化就會發生反應。泥土的芳香、平凡的日子、小孩子、小燕子、魚蟲花鳥、風雨雷電，這些都是人們心里理想的美，這些美都是快樂的源泉。

2.有序的美

美的視覺形態應該是符合人的生理喜好和心理喜好的，兩者相適應才能產生美感。不同感官接受外部信息是以相似的神經信號傳遞給大腦的，大腦在分辨方位、先后、強弱、大小上必須要有一定的信息編碼秩序。大自然充滿神秘與美麗，并有自己獨特的美麗密碼，而人們生活在其中不易察覺，但在藝術家眼里一切都充滿了活力與張力。不論構圖飽滿還是簡單，民間美術的表現方式都是有序的。如，魚鱗的表現、羽毛的勾畫，有序而生動。人類的大腦對無秩序信息會很快地產生疲勞，從而產生排斥性。有序的線條和形狀容易讓人產生美感，有美才會有想象力，從而讓我們展開聯想和想象的翅膀欣賞美。

3.真實美

一幅作品或形象給予人們視覺上的愉悅不僅僅是美，更是情感上的共鳴。民間美術作品最能表現出老百姓最樸素、最真實的情感。在民間藝術家眼里，不論是夸張的作品還是寫實的作品，都是反映真實生活的現實作品，因為情感的真實才能表現出作品的真實。表現出創作者的真實情感和感染人，這正是民間美術作品吸引人的地方。不論表現形式是豐富多彩還是簡單明了，真實的生活才是最吸引人的。不做作，不虛假，正是民間美術的魅力所在。4.情感共鳴和欣賞者產生情感共鳴是民間美術作品平實美的又一體現。情感的共鳴不僅可以使人們更好地理解民間藝術家的創作意圖，產生美感，更重要的是情感共鳴是一個復雜而微妙的心理反應，牽涉到社會和人們的情感體驗與情感態度。當一個作品引起人們的注意時，人的視覺意識及時進行捕捉，人們聯想到的是自身體驗過的美的經歷。每個人的人生經歷都不一樣，一個微笑，一頓美食，一個記憶，這些或美好或痛苦的記憶瞬間被人們回憶起來。這就是情感的共鳴。

二、生命的節律

大自然中的每個生命都是珍貴和平等的，生命的節律和大自然的節律一樣在不斷地運動著。每個人都有各自的生命軌跡，有自己獨特的性格和個性，有自己的情緒，有自己的喜好和人生經歷。民間美術作品表現對生命的尊重，表現人們的生存環境、記憶、情緒、色彩等對感官的刺激和聯想。當人們動情時一定是打動過其的情感延續，這可能是快樂或者痛苦的情感，也可能就是一個瞬間的穿越。生命的節律其實也是情感的節律。

1.平實的直線

民間藝術家喜歡表現最平實的情感，認為快樂是根本。線條是民間藝術最基本的表現元素。在線條中，直線的特點是穩定，從構圖和色彩上來看，其用以表現習以為常的意象、色彩、構圖，這些均能帶給我們穩定的感覺。作品中的構圖、色彩、意象不同可以體現創作者個性和情感表現的不同。直線給人以挺拔、力量感，可以讓人們感到平穩、剛毅。直線外在的自然平直讓我們聯想到其內在的堅強和力量。

2.有活力的曲線

曲線給人以自由、活潑、溫柔的豐富感受，其產生的美感讓我們聯想到自然界的美。如，人體的美、花朵的美、白云藍天的美，等等。曲線是自由與豐富的聯想美。自由不僅體現在人們的日常生活里，更體現在人們的思維和想象里。曲線讓人們的生活有了自由聯想的空間。

3.生活的美

平實的美其實就是最簡單的美，它存在于我們的生活中。只要表現出情感，最普通的美也能引發人們的情感萌動。游魚、飛鳥、青蛙、蝴蝶、花卉、蟲草、人物都是我們日常所見的普通的生活場景，但在民間藝術家眼里，就成了無窮的創作之源。這些都是充滿生機和富有生命的事物，正是這些最普通的事物讓我們感受到了生活的美好、簡單和快樂。

三、象征性的美

民間美術作品善于表現生活中人們對美好事物的想象力。如，在剪紙作品中，“年年有余”中的“余”就是“魚”；在木刻藝術中“魚”表現“如魚得水”；在編織物中“魚”成為美的象征；在刺繡作品中“魚”變得可愛而靈動。

1.溫和品質

民間美術作品很少表現緊張、松弛、恍惚、煩悶的情緒。剪紙、刺繡、編織、玩偶、風箏、泥人、陶瓷等民間美術作品均可傳達出喜悅、熱烈、溫和、堅定的感情，體現出勞動人民堅韌、快樂、平和的性格特點。

2.開朗的性格

民間美術作品造型多蘊含象征性的語言暗示，包含一定的納福求吉、辟邪消災、生存繁衍的信息。這些作品有年畫，染織工藝中的蠟染、絞纈，藤編中的桌椅，竹編簍子，活靈活現的木刻，夸張變形的剪紙，會動的皮影，質樸的陶瓷，會飛的風箏，美麗的玩偶等，都代表著開朗的性格和頑強的生命力。如，白頭鳥暗示白頭偕老，喜鵲暗示喜慶，如意暗示萬事如意，等等。這些都表現出勞動人民開朗的性格。

3.理想美

民間美術作品多出自農民，與農耕社會特有的認識方式一脈相承。中國農民性格柔韌、溫順、中和、吃苦耐勞，他們對生活從不抱怨，用自己的方式表現著對美與理想的追求。大自然中的樹木、葉子、藤條等都有自己的紋理、色彩與香味。民間藝術家正是把這些最普通的東西利用起來，或編或繡，或刻或染，表現出自己的審美追求。這些作品不僅體現了勞動人民的審美特點，更表現了他們內心的理想世界。如果美和人們的心理節奏相符合，又符合外在的自然物理節奏，那么美打動人們的就是心靈。

作者：屈一鋒