民間美術論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的民間美術論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：民間美術論文范文

1.1民間美術的審美性

民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性

民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性

民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2民間美術對現代藝術設計的啟示

2.1造型設計啟示：道法自然

造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。

2.2色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。

2.3創作觀念啟示：保留民族性

第2篇：民間美術論文范文

一、民間美術

在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。

二、現代藝術設計

隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格?，F代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。

三、民間美術和現代藝術設計的融合探討

1.現代藝術設計源泉來自民間美術

優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現代藝術設計創造力

民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。

3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路?？梢园l現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內涵共通

在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。

結語

第3篇：民間美術論文范文

實踐教學中通過與優秀民間藝術的結合，教師可組織豐富多彩的民間美術鑒賞活動，讓學生在鑒賞中感悟民間美術所傳承的美學價值，潛移默化地培養審美情趣，循序漸進地掌握美學賞析能力，從而提高學生的審美觀。例如：筆者利用學生所熟悉的民間陶瓷藝術，開展了如下美術鑒賞活動：【結合圖片，引導觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，同學們日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻燈片）。接著提問：而在藝術歷史上，同學們知道最有名的陶器是什么嗎？【個例分析，引導細賞】藝術歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片）。通過對圖片的觀察，請同學們回答以下問題：（1）其造型美不美；（2）其形態是否自然；（3）其裝飾性是否強。結合學生的回答及《三彩馬》課件，引導學生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例準確、線型流暢、神韻逼真等?！九e一反三，欣賞作品】結合《三彩馬》的鑒賞，教授學生美學欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學生推薦一件作品，說說自己的感受，用圖文并茂的形式表達感悟?！究偨Y感悟，提高審美價值觀】通過對學生感悟的總結，讓學生認識到民間文化遺產的美學價值及其在現代社會所具有的意義，提高學生的審美能力。

2開展民間美術制作活動，培養學生美學創造能力

我國民間美術有著獨特的文化內涵，不僅能陶冶學生情操，讓學生在體驗中學習民間美術的重要價值，樹立傳承與創新民族文化的意識，更能激發學生表現美、創造美的欲望，在實踐操作中逐步理解民間藝術的語言特點和藝術創作理念，逐步培養學生的美學創造能力。因此，實踐教學中，教師可結合優秀民間藝術，開展民間美術制作活動，讓學生在動手實踐中培養美學創造能力。例如：風箏是同學們熟知并喜歡的游戲玩具，同時它也是一種民間工藝品，至今已有2000多年歷史。在課堂教學中，筆者設計了如下實踐活動：【引導欣賞，追溯起源】首先，引導學生欣賞多種風箏，通過對風箏實物的觀察和觸摸，感受其形象的逼真、色彩的艷麗；然后，講解風箏的起源、流派、色彩圖案特點，并引導學生了解風箏的左右對稱的特征，認識、熟悉風箏的種類?！窘忉屆缹W原理，指導制作技巧】通過對風箏傳統文化藝術的了解，引導學生觀察與探究風箏的美學藝術特點及藝術魅力，培養觀察與分析能力，并講解風箏的飛行原理。同時，通過師生合作，讓同學們探知風箏制作的過程與方法，發現問題、解決問題，培養學生的美學觀察與思維能力，奠定美學創造的基礎。【總結歸納，培養美學創造能力】在教師的引導下，指導學生歸納總結風箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學特點：圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱。【交流評價，藝術延伸】通過生生、師生評價，鞏固風箏的知識，提高學生的審美能力及藝術創造能力，使學生進一步領會傳統風箏文化的魅力。

3總結

第4篇：民間美術論文范文

關鍵詞:民間美術綜合造型;審美;皮影

民間美術綜合造型是在平面造型和立體造型的綜合靜態藝術基礎上,加上舞蹈、表演等動態造型藝術的展示過程。民間藝術表現形式經由民間藝人予以融合與創新,成為表演和觀看、制作和操作的綜合造型藝術,人的參與使民間美術綜合造型變得更加有活力。

一、民間美術綜合造型審美樣式

民間美術綜合造型形態隨意、自由,并有著自己的思路和準則,綜合起來卻離不開這幾個方面:創意式、對稱式、散點式、意象式、時空交錯式。

1.創意式

民間美術綜合造型在一定程式的基礎上,以隨意性強為特點發揮主觀能動性使構圖創意無限。藝人們的構圖技能,沒有經過正規的寫生訓練,多是以心記口授的方法代代相傳,因而在形象造型上有著程式化的口訣。如表現人物高度和體形的有“立七坐五盤三半”、“文胸武肚”;表現人物體態的有“男熊背女蜂腰”;表現動物的有“馬嘴戥子形,牛嘴包天下”。然而具體到作品創作時,憑借手的感覺,以藝人對故事人物的理解以及對生活的觀察能力和奇思妙想創作而出。由于藝人個體的審美差異,附帶上地域文化色彩,方產生出形態各異的造型樣式。

例如福建的江家走老藝人在創作媒婆這個角色時,認為媒婆的工作是東家走、西家串,免不了要勞累上火而頭疼,所以在偶人頭部的太陽穴處給予特別設計,將日常人們用來止痛的膏藥貼在此處,別出心裁的設計將媒婆的職業特殊和辛酸躍出造型之外,以喜劇的效果使觀眾產生憐憫之心。

2.對稱式

民間藝術創作最完美的平衡形式,就是對稱。

對稱可以產生一種極為輕松愉快的心理反應,它給一個形注入平衡、勻稱的特征,從而使觀看者身體的兩半的神經作用處于平衡狀態,滿足了眼動和注意活動對平衡的需要。[1](p119)對稱構圖是圖形中最古老的構圖方式,大量運用在皮影、面具、風箏、燈彩等形式中,使形象穩重大方,完美和諧,傳達了民間藝人們對世界的看法。

風箏、風轉輪一類的手工紙扎制品,它們大都要顧及作品的各個角度的觀察方向,有的還要考慮使用時候的效果,因而創制手法、形象結構都極為豐富。對稱式造型又可分為“對稱式外張”和“對稱式內斂”,即離心式和向心式對稱造型。

圖1是一組社火臉譜,在勺狀的木料上刻畫面部造型,夸張面部結構,添加多種設計元素和吉祥圖案進行組合,形成對稱的構圖,正中畫上祥瑞符號,在這個意味長壽的馬勺臉譜上,兩邊對稱地畫有蓮蓬,寓意多子,頭頂眉心處是壽桃造型,桃的中央是圖1篆字的“壽”頭。整體上看,馬勺社火臉譜是把人們的美好愿望用象征組成的符號布置在這個載體的周圍,形成圓滿均衡的構圖,將祥瑞的信息傳達給祝愿對象———人。這種構圖大多分布在風箏和燈畫造型里,以表現場面和情節性內容,特別是在以神話、傳說、小說、戲曲為題材的美術品中,雖然有人物關系,有場面,但是布局卻是按中心與四周均衡的方式來構圖,周圍總是填滿了各種象征性的符號來裝飾,一方面表達多種的意念,一方面在構圖上體現圓滿、豐富的審美理想。[2](p70)3.散點式散點式構圖是以平面展開的形式表現三維的效果,它的特點是不固定視點,人的視點要圍繞對象運轉,因而能夠對對象的側面及背面進行全方位的展現。

皮影造型是在平面材質上追求三維空間的立體造型,這種空間效果不是通過遠近、虛實的假象空間和幻覺空間表現的,而是要讓觀眾的眼睛自己調節分析選中的形態,歸納出大概的結構關系,略去無關緊要的細枝末節。例如桌子的造型并不是今天的近大遠小的透視關系,而是距視線最近的桌沿最小,遠處的桌沿變大。這種近小遠大的結構關系需要觀者將平視的目光抬高,才能找到平衡;殿宇的表現手法是環行展開式,將屋脊和裝飾一一展現,而正常平視時看不到屋宇上面的構造;椅子是側向3/4擺放,人物面部雖然正側但是腰部已經轉向了7分側,人物坐在椅上的就形成了矛盾關系,卻沒有引起視覺上的不合理。這是中國繪畫的“散點透視”審美原則的體現,觀者可平視、仰觀、俯視、側看均是合情合理的。

4.意象式

《周易》所謂“觀物取象”“立象以盡意”,即將客觀世界的“象”反映到人腦,經過思維過程再創造出“形象”。大凡能夠表示福祿壽喜等祥瑞的植物、動物、紋樣均可作為意象構圖任意增減,如根據梅蘭竹菊雖生長于不同季節,但都具有高潔的品質意象,與花瓶配置一起組成畫面來代表四季平安兼有品格的象征,旁邊還可以任意搭配上一些八寶圖案組成富貴吉祥之意。

民間美術綜合造型在物與意象的關系上是以切身感性與理性認識來綜合表現對象,將意的表達游于物外,要求主體要長期觀察偶然得之,就是要具有審美的能動自覺才能有創造自由,創意出有意味的形象。如果沉溺于物象不能自拔,那么創作思想易被物象所奴役,而逃不出原始物象的窠臼。這種構圖方式符合荀子提出的觀點:審美主體要“重己役物”,而不要“己為物役”。民間造型不追求“形似”,而力求傳神的構圖思想與蘇軾的“論畫以形似,見與兒童鄰”(《書鄢陵王主簿所畫折枝兩首》之一)的觀點不謀而合,這也正是得益于中國畫的精神。

5.時空交錯構式

自由時空的造型方式,以寫意的方式完成自己的使命。為了表達某種意義,可以將形象所代表的意義作為符號盡情組合,使圖形處于的矛盾空間狀態,將不同視覺元素同處一個環境之中,并從多角度去理解幾組不同事物。

例如皮影人物的側面頭像上畫著正面的雙眼;社火臉譜中面部基本造型和象征吉祥的符號會同時描畫在臉部;在廳堂掛的宮燈上繪有竹、菊、瓶,表示竹報平安、居安;蝙蝠風箏上,會加上壽桃和祥云,表示福壽、祥瑞;這里蝙蝠夜間出行,桃是在夏季結果,云是白天才有,將其所代表意義的目的進行嫁接組織在一起,皆無時空的束縛。這種時空交錯的“平面”表現,類似于電影中的蒙太奇手法,是通過對物象之間的意象聯系和感性理解來解決多維感受。

民間工匠常常利用時空交錯的構圖來擺脫現實世界的束縛和局限,以獲得精神自由,在創作中以自我為中心去改造大自然,隨心所欲地創造著理想化的形象?？梢钥闯?人類以萬物之靈的自信,有著主宰自然萬物的自由,可以創造萬物,可以驅使神鬼,可以呼風喚雨,可以將百獸之王的獅子變成可愛的形象,可以將四季果蔬納于一堂,這些非寫實形態展現了人類改變世界的理想和無法實現時的心靈慰藉。勞動人民在貧苦的生活中無法實現的愿望,可以在藝術創作中得到滿足。這是一種積極的生活狀態,是勞動人民的藝術,也只有在充滿希望和不滿足現狀的情況下,人們才能發揮出更好的創造力。

總之,民間美術綜合造型以其靜態的造型結構傳達了平面到立體的綜合形態,以完整的構圖和造型審美傳遞著民間文化和信息,是與民俗與民間文化生活息息相關的民間藝術。無論物質生活如何豐富,工業文明如何發達,都是無法與之抗衡的。

二、民間美術綜合造型審美特征

民間美術綜合造型的動態造型表現是借助與靜態形象結合著的唱腔、樂曲、表演等動態

形式來傳達審美情感,通過“動態造型”的特長來表現人類精神體驗的一種形式。是瞬間的、稍縱即逝的形體造型藝術的延伸,它能夠通過表演中形體造型和連貫的動態表現現實生活。在凝重的或輕快的節奏中表達人類的思想感情和心理狀態。民間美術綜合造型的動態造型是表述人類心靈的“動態語言”,這里包含生命、情感、運動和情緒的地域性和民族性,是任何其他民族藝術形式難以模仿的。民間美術綜合造型中的裝飾性圖案按照本民族的視覺邏輯,通過色彩和線條規律激發動態造型的聯想,再現民族特有的生命形式。缺乏對民族情感的深切體驗,也就無法去體味動態造型的深層內涵。動態審美特征中所具有的象征性、空間假定性、細節逼真性、夸張性和程式性都是具有一定符號性的語匯,是人們真實情感的表達和藝術體現。

在綜合造型的動態運動中,象征性模式是借助一定寓意形式來表達造型特指的表意方式。綜合造型完成了靜態的表意功能之后,其內在的因素和形象刻畫會在運動過程中繼續再現,由民間藝術家經過豐富的思維活動和心理活動共同加工,通過隱喻、暗喻、擬人化、符號化、寫意、對比等具體象征方式進行語言和肢體表達,使內容充滿“意味性”,這些增強美感的藝術形式喚起人們的想象,當觀者通過聯想尋找到某一層意義時,會因與象征本義契合而獲得心靈愉悅感。

儺的象征意味不僅體現在面具形式,還以角色的形體動作、裝束等形式象征人類某個階段的生活場景。無論是儺祭儀式活動還是儺戲演出,面具都被賦予了神秘的宗教與民俗含意。在儺文化背景下,面具是神靈的象征和載體,要遵守其約定俗成的清規戒律。如制作面具完畢不能馬上投入使用,要先舉行開光的宗教儀式,目的是為了賦予木制面具以生命,使它們從木制品演化為神的象征;擺放面具要用專門的箱柜收藏,取用面具之前要有開箱儀式;演出結束后,仍需舉行封箱儀式,這些古老而固執的儀式,正是儺戲及其面具所具有的象征色彩。又如戲曲人物中生、旦、凈、丑的面部造型,以五官的變化和裝飾來塑造人物性格,將人物性格以剽悍、猙獰、威武、深沉、狂傲、奸詐、滑稽、正直、剛烈、慈祥等造型形態來代替語言功能,使人物一出場就兼具象征意味。通過動態造型的象征和模擬使觀眾在欣賞剽悍猙獰和細潤纖柔之美的同時品味民間藝術之美。

空間假定性

空間假定性是戲曲中常見的一種表演形式。戲曲表演中,由于場景限制,不能隨時更換背景,或背景不能充分展示表演所需的場景,頻繁更換場景會使觀眾厭煩,所以設計一系列假定動作來配合假定場景,延展了觀眾的視覺空間和想象空間,而舞臺化的動作加深了表演的真實性和觀賞性。木偶戲和皮影戲吸收繼承了戲曲的高度假定性這一藝術特色,在空間中虛擬場景,借助表演使觀者去想象。如一個圓場可代表千萬里路,拿上一根馬鞭上下一揮,繞場一周,千萬里即可在瞬間完成;一次上下場則象征數十載。這其間場景的轉換過程在觀者的大腦中已進行了加工和完成,不需要文字或特意表述。而皮影戲中騰云駕霧的場景,只需在人物腳下放一朵祥云便可意會。這種依靠形體的假定動作和引導,使舞臺表演的有限空間在人腦中無限拓展和聯想,豐富了動態造型的藝術表達。

逼真性

逼真性在民間美術綜合造型中是通過模仿人或動物等形象的姿態、造型傳達一定的情節和內容,有助于藝術表達的深度。舞臺表演常常通過演員的形體動作描繪人物的內心世界,在木偶和皮影戲中所模仿的人物形象和形體動作同樣具有表現力量。他們的整體特點是寫意多于寫實,幽默多于敘事,夸張與寫實融于一體,力求逼真地表現細節。如“脫衣”“噴火”“縮頸”“脫帽”“斟酒”等生活細節,強化人物形象的表演,既真切又夸張有趣。如木偶中人物持一條馬鞭在舞臺上時緩時急地走動如同騎馬在曠野中,常常給觀眾一種特殊的美感與。

從木偶發展的歷史分析,木偶表演實際是以追求酷似人的表演為目標。自商代(公元前16世紀-前11世紀)奴隸殉葬的習俗產生陶俑;戰國時代(公元前476-前221年)開始出現供人娛樂的樂俑;而西漢時期(公元前206-公元25年)樂俑已成為一種表演藝術。三國時代(公元220-280年)出現了技藝精湛、模仿人的歌舞雜技表演的木偶戲———“水轉百戲”,它利用水流的力量,使木偶能在水力推動下表演擊鼓、吹簫、擲劍、倒立等節目。

這種“水轉百戲”其實是直接模仿西漢時代由人表演的歌舞、雜技之類的“百戲”。由此可見,木偶表演先是模仿了人的表演動作,然后才隨著人戲表演的成熟,采納人戲的因素而形成獨特的木偶戲。

民間燈彩有觀賞燈彩和表演燈彩之分。表演燈彩中有龍燈、獅子燈,蛇燈、鯉魚燈、蚌殼燈、跑馬燈、茶燈、花籃燈、彩蓮船等,主要是配合燈彩的舞蹈、小品,以載歌載舞的表演形式歡度元宵佳節。如獅舞,因為常和人們觀賞燈彩時同時進行表演,所以往往叫做獅子燈。這是一種以人來扮獸的古老藝術形式。獅舞中一般由兩人合作扮作大獅子,一個人鉆進獅頭里,雙手托獅頭,另一人藏于其后,兩人身上披著用黃麻做毛的布制外套,還有一人扮武士,手持彩球逗引。如今,舞獅的技術和難度大大提高增加了游燈會的看點。獅舞分文獅和武獅兩種表演形式,文獅表演著重刻畫表情,動作細膩詼諧,以搔癢、舔毛、打滾、抖毛等憨態十足的動作突出表現獅子溫馴可愛的擬人神態;武獅表演以武功技巧著重表現其勇猛和威武的性格,動作有跳躍、跌撲、登高、騰轉、踩球等表現獅子好動、敏捷的形象特征。文獅和武獅分別從柔和剛兩方面模仿獅子的動作,將人類的喜好滲透到獅子的表演造型之中。[3](p53)

動作性動作是一種肢體語言,利用形體動態來轉述內心情緒和個性是民間美術的又一基本特征。木偶和皮影的動作因為都要人工利用線、桿等工具操作,所以在空中所劃的動作是十分簡單的直線或曲線,而相對于人的表演有些機械。木偶和皮影以高超的技術模仿人物在生活中一定性格所特有的動作時,會借助于戲曲的動作造型加強和彌補這種機械性,來強化觀眾對角色的判斷能力。如皮影中羽毛在空中急速劃過,其演出的效果則是狂風吹過的痕跡。通過動作亦能進行細節描寫,可以細膩地刻畫反面人物做賊心虛、疑神疑鬼、忽驚忽喜等神態,以及正面人物剛直不阿、豪爽英勇等氣度。如皮影中人物走來走去則是心神不寧的表現。還可以利用武將頭上翎子前后擺動的造型,將其雄姿英發的風貌展現出來。

程式性

戲劇中的表演造型主要特征是程式性,遵循一定的程式規則,使人物外部形象有一定規律可循。

面具、臉譜、皮影、木偶等造型都具有表演的功能,人物造型互相借鑒、模仿,形成一定的差異性與共性。

人們在欣賞表演的同時,按照出場造型基本可以知道人物的好壞和命運,并調動觀眾的想象力,隨劇情的發展不斷加深這種認識,人物性格除了劇情的要求外還得到再次塑造。例如花臉和紅臉角色同時上場,人們首先聯想到紅臉是好人,并隨劇情發展為紅臉角色或憂或喜。

總之,民間美術綜合造型都是要服務于人民大眾,并在具有生趣和神采的意象中抒發民俗情結。

民間藝人無拘束的自由創作,從自然意趣和幻想中得到造型形態,從而滿足勞動人民觀賞的審美要求。

[參考文獻]

[1]滕守堯.審美心理描述[m].成都:四川人民出版社,1985.

第5篇：民間美術論文范文

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程?；谔账囍袧B透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三中職教學中民間工藝美術教學的意義

1．有助于提高學生的綜合實踐能力

關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。

2．有助于提高學生的工藝美術保護意識

受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。

四結束語

第6篇：民間美術論文范文

民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。

（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。

（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。

（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。

二、結束語

第7篇：民間美術論文范文

由于我國自古以來就是以農耕立國，小農意識在民眾心中根深蒂固，因此民間美術的傳承方式大多是以家庭傳承或師徒傳承，這樣的自身的狹隘和封閉的方式，隨著時代的變遷，特別是在現代工業的擠壓下就會呈現出了衰退的態勢。自改革開放以來，我國逐漸的融入了國際社會。資本主義文明大量的涌入，對傳統的中華文化形成了極大的沖擊，其中民間美術首當其沖。今天，人們的活方式、生活習慣、生活節奏乃至人們的審美口味和標準都發生了很大的變化，像皮影、農民畫等民間美術也由于民間文化生存土壤遭到嚴重的破壞而日漸消失，民間美術已經與人們的生活漸行漸遠。人們對民間美術的關注與喜愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結。隨著時間的流逝，很多地方的民間美術伴隨著老民間藝人的陸續謝世而銷聲匿跡，民間美術缺乏后繼乏人，原汁原味的東西正逐漸的減少，這對于每一個熱愛民間美術的人來講都是很心痛的。市場化的大潮持續進行，商品經濟迅猛發展，雖然近年來政府已經注意保護傳統美術，但是為了追求所謂的市場效益，民間美術逐漸地被標準化、大眾化、批量化的現代工業產品所代替，失去了原有的價值和魅力，民間傳統的鄉土意味喪失殆盡，有些地方是指造出了一些“偽民俗”的東西來混淆媒體的視聽，總之民間美術正在逐漸的脫離了民俗，失去了淳樸率真的靈性。

二、民間美術在群眾文化活動中的作用

群眾文化活動的形式是多種多樣的，作為群眾文化活動的一部分——民間美術的表現形式也可以說是豐富多彩的。民間美術在群眾文化活動中的作用主要表現在以下的兩個方面

1.開闊群眾視野，增加群眾的認同感審美在是美術活動比不可少的內容，而審美的目的在于提高人們對美的追求，深化與凈化人們的思想與心靈，這些都必要要求人們有著開闊的視野。民間美術經歷了一個漫長的演變過程，“言傳身教”是民間美術傳承中最普遍的一種方法。群眾文化活動中，通過舉辦展覽與民間藝人親臨現場表演的方式，必然會導致人們圍觀。人們懷著好奇，對這些不多見得藝術贊不絕口，在無形中開闊群眾視野，增加群眾的認同感。

2.極大的豐富的群眾文化的內涵對于普通的人來講，美術活動貌似一種很高雅的活動，而民間美術則是以人民群眾喜聞樂見的文化為主，貼近生活、貼近實際，是一種級高雅又通俗的大眾文化。同時，民間美術又是一種集功用和審美為一體的藝術創造，是所在區域的文化發展的產物與歷史發展的見證，它的出現都有其合理存在的社會基礎和獨特的價值。民間美術在發展過程中與社會學、文藝學、美學、心理學、經濟學、民俗學、考古學等都存在著或多或少的聯系，更加突出了真、普、美的統一，從大門的門畫、對聯懸掛的燈籠到農作的工具、斗笠、風箏、小風車，從兒童的剪刻、泥木玩具到人們祈求神靈的泥塑等等，都沉淀著很深的韻味。每當群眾文化活動中出現的民間美術，都會讓觀賞的人們駐足而立，這又在潛移默化中給人們上也一節有關傳統文化的課程，這極大的豐富的群眾文化的內涵。

三、民間美術在群眾文化活動中的傳承與創新

1.善于搭建平臺，挖掘更多的民間藝人開展群眾文化活動的潛在目的是吸收更多的人才，以便于豐富群眾的業余生活，雖然民間美術在現代社會受到了強烈的沖擊，但是我一直堅信民間依然是人才濟濟。群眾文化活動本身就是一個平臺，但是要想挖掘更多的民間藝人就必須要創新這個平臺的表現方式。例如通過各種媒體舉辦全民才藝大賽、民俗文化歡樂行，給潛在民間的高手更多的表現自我的機會，鼓勵文藝愛好者大膽登上“舞臺”。實踐證明這種方式可以讓銷聲匿跡多年的、最原汁原味的民間美術重出江湖。

2.不斷的完善機制，讓民間美術的發展有所保證為了充分調動文藝工作者，特別是民間藝人創作的積極性，建立完事的機制是保證群眾文化活動發展的基礎。例如文官館等主管部門可以建立優秀文藝作品創作、選拔和推廣激勵機制，鼓勵、引導民間文藝人才創作反映本土特色、群眾喜聞樂見、具有時代特色的優秀作品。通過競爭來激發活力，通過比賽來提高質量，這樣在很大程度上可以進一步豐富城鄉群眾的精神文化生活。

3.管用結合，充分發揮好藝人的才能依托群眾文化活動的資源，完善類民間藝術人才的藝術檔案資料，盡量不僅不干涉民間藝人的創作，而且還要給予民間藝人最大的發揮空間，鼓勵他們要創作出民間美術的精品。例如曾經一度流行于北方一種民間木版——天津的楊柳青木版年畫，其題材內容包括戲曲故事、神話故事，其中最長見的是美女、胖娃娃等，這些代表著喜慶、吉祥之意。而在繪畫人物的表現手法上多是以粉、金暈染，從整體上來看構圖豐滿，筆法勻整，色彩鮮艷，風格獨特。要創作出如此的上乘作品就需要管用結合，充分發揮好藝人的才能。

四、總結

第8篇：民間美術論文范文

立項編號：

校本教育科研課題立項

申報書

課題名稱農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究

單位名稱 XXXXXXXXXXXXXXX

申報 人 XXXX

申報日期 2020年9月1日

填表說明

一、每項課題限報申報人一名。課題申報人即課題負責人，必須是該項目的實際主持者和實際管理人，并在該課題研究中承擔實質性任務。

二、每一申報人同一時間內只能承擔一項校本研究課題。

三、課題研究小組主要成員是指除課題申報人之外的直接參加本課題研究工作的人員，不包括科研管理等人員。

四、申報書須經學校課題管理小組審核，簽署明確意見，教科處加蓋公章后方可立項。

五、本表數據申報人必須逐項認真填寫。若某項表格內容較多，可適當調整表格大小，但要保持整個申報表的美觀。

分欄目填寫說明：

課題名稱：應準確簡明，反映研究內容，最多不超過32字（包括標點符號）；

申報編號和立項編號：申報人不用填寫；

預期成果：指預期取得的最終研究成果形式，其中必須包含研究報告。成果形式指：專著、研究論文集、研究報告、電腦軟件（網站）、其他。

六、填寫本表須先下載電子文檔，在電腦上填寫完畢后打印，手寫無效。凡簽名和簽章處，不得用打印字和印刷體代替。

七、本表交送一式二份。請用A4紙雙面打印，于左側裝訂成冊。封面請勿用塑料封皮。

八、申報人在報送本申報書時，須同時將電子稿發送至學校教科處。

一、數據表

課題名稱

農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究

課題

申報人

姓名

職稱、職務

電話

課題研究小組 人 員

姓名

工作單位

出生年月

職稱、職務

在課題研究中承擔的任務

簽名

負責人曾擔任或參與過哪些教育科研項目研究，完成情況如何

課題級別

課題名稱

批準時間

在課題中的分工

是否結題

課題研究人員近5年發表或出版的主要論文或著作

論文或著作名稱

出版部門或發表報/刊

作者

日期

二、課題論證

（一）本課題提出的研究背景、價值及意義、理論依據和實踐依據

本課題提出的背景：農村民間藝術是是我國廣大農村同胞長期生活的智慧和藝術的結晶，是我國藝術的瑰寶，更是中華優秀農村民間藝術的重要組成部分，也是校園文化的重要源泉和基礎。把農村民間藝術引進校園，不僅是對農村民間藝術的傳承和發揚，也是創建特色校園文化的重要內容。農村民間藝術來自于民間，是社會主義精神文明建設的重要體現，是農村精神文明建設的窗口。伴隨著社會主義市場經濟的發展， 農村民間藝術對促進農村的“兩大”文明建設顯得十分重要。目前，我國農村民間藝術的建設存在著諸如門類發展不平衡，門類消失，資金饋乏等問題，嚴重地影響了民間藝術的發展。因此，進一步了解農村民間藝術現狀，找準癥結，解決好民間藝術所面臨的問題，將農村民間藝術與校園特色文化結合，通過校園更加有效的使農村民間藝術得以教學、傳承是極為重要的。現階段我國農村民間文化與校園文化結合的發展困境1.農村民間藝術師資問題教育成功與否與師資關系密切。當前農村民間藝術教師師資主要面臨三大問題：“缺、弱、差”?！叭薄笔侨狈δ芙淌趥鹘y技藝課的教師，如書法、茶藝、戲曲等?！叭酢笔侵竷H少部分教師具備一定的農村民間藝術素養，多數中小學教師在農村民間藝術內容方面基礎薄弱?！安睢笔侵附處熃虒W的效果差，甚至“一講就錯”的現象極為普遍。2.農村民間藝術課程設置問題受國家政策導向影響，學校大力宣傳優秀農村民間藝術進校園，導致校園變成了“大雜燴”。農村民間藝術課程設置更是五花八門，由于農村民間藝術歷史悠久、博大精深，課程設置易散亂，不能形成統一的體系，導致學生學習效率不高。3.農村民間藝術教育邊緣化問題在撲面而來的升學壓力下，大多數學校領導及教師依然以應試教育為導向，不少學校圍繞應試教育的內容，有選擇性、針對性地進行考點灌輸，所以學生對古代優秀農村民間藝術的學習僅是蜻蜓點水，沒有深入和系統學習。其次，在“重成績輕文化”的社會背景下，基礎教育管理者對農村民間藝術認識不清，片面追求學校“升學率”，加之農村民間藝術師資也匱乏，導致不少學?？v然有其心，也無力執行。最后，盡管許多學校積極開展“優秀農村民間藝術進校園”的宣傳活動，但是學校在實際開展此類活動時，也是重形式輕內容的“一陣風”。甚至有些學校認為優秀農村民間藝術教育加重了學生學業負擔，所以配備兩份課表來應付教育部的突擊檢查。課題研究價值及意義：1.農村民間藝術源自于歷代的人民群眾勤勞智慧的結晶，是對現實生活的真實的認知與體驗，蘊含著豐富多彩的歷史人文知識。因此，將農村民間藝術較好的滲透到小學美術教學當中，能夠提供給小學美術教學較為豐富的素材，讓學生能夠快樂的學習美術。例如：農村民間藝術教學當中，教師可通過講述民間傳說故事，來有效地拓展學生的創新思維能力，讓學生獲得進行美術創作的豐富素材，讓學生借助于繪畫充分地表達將對美的真實感悟。2.將農村民間藝術較好地滲透到小學美術教學當中，既可讓學生深入地理解與掌握在傳統藝術當中如何來有效的應用線條、色彩等美術元素，還能夠讓學生在現實生活當中緊密聯系所學的美術知識。形成生活化的美術教學，讓學生能夠深入的理解與掌握美術知識與技能。例如，教師在開展農村民間藝術教學當中，就可充分運用京劇藝術來作為導入內容，來讓學生認知與了解色彩所蘊含的意義。

（二）研究的預期目標和主要內容課題研究的預期目標：總體目標：對于當代的小學生，美術老師應不斷地為他們傳授農村民間藝術傳統文化中的精髓，讓學生能夠把我國傳統文化繼續良好地傳承下去，充分結合小學生好奇心強、動手能力強等特點，讓他們在美術課堂中進行學習中國結、中國畫、剪紙等農村民間藝術，讓他們感受到我國傳統文化的藝術氣息，提高其思維能力。成果狀態目標1.通過本課題的研究與實踐，探索農村民間藝術在校園課堂教學中學生活動組織的策略。2.通過學生活動組織策略研究過程中，使留守兒童在身心健康以及學習方面得到均衡的發展。3.積累農村民間藝術教學案例，為課題研究提供實踐范例。4.撰寫論文，在實踐探索中的基礎上，對課題研究成果與問題作出理性思考與實踐，提煉出富有價值的經驗與理論。5.通過本課題的研究與實踐，提高我校在農村民間藝術教學的教導能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。6.通過本課題使更多的農村民間藝術被學生學習，助力農村民間藝術的傳承和發展。研究的主要內容：在美術課外教學中積極滲透農村民間藝術元素除了課堂教學中有機滲透農村民間藝術元素外，要充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術學科。（1）中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，它的制作方法、材質、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴格的制作工藝。其生動優美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學易做。（2）中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結合現代審美思想，以彩墨游戲的方式學習，學生在自由創作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。（3）剪紙是一種鏤空藝術，是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學生利用課堂和業余時間進行練習。（4）互聯網+教育融合農村民間藝術與美術教學。互聯網信息時代是對教育的新變革，同時也是農村民間藝術繼承與發展的關鍵點，如何把握與實踐好教師的辨別與實踐尤為重要。農村民間藝術美育教學對接互聯網+教育進課堂，隨著時展，科技進步，互聯網縱橫的世界，互聯網+教育走進小學課堂，美術課堂豐富多彩，傳統文化藝術輕松滲透美術教學當中，以節日、主題、風土人情等角度出發打造文化課堂，尤其對于小學階段學生提高繪畫興趣的同時，創設寬松的談話環境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫的語言，老師作為助教給予學生適當的引導，把農村民間藝術的元素融入創作，在不斷變化著的創意美術中，與農村民間藝術有效連接。

（三）課題研究方法、研究思路，預計突破的重點難點研究方法：1.農村民間藝術是現代文化的基礎，從中小學美術教材了解可知，中小學美術教育不僅僅是美術技能技巧的傳授，而應該是在一種文化觀的觀照下學習，應該讓學生在一種文化情境中理解美術。對于農村民間藝術的農村民間藝術，我們應當充分地加以利用，使農村民間藝術有所繼承，有所延續，有所創新，有所發展，并取其精華融入到教育過程始終，發揮其巨大作用。農村民間藝術與美術是母與子的關系。美術是農村民間藝術之子，則必然存在著農村民間藝術的基因，那么通過對美術的了解也能了解孕育它的母體。為了更好地通過美術了解農村民間藝術，也為了更好地通過農村民間藝術了解美術，可以讓中小學美術課程走進農村民間藝術，二者相互聯系、相互促進，從而陶冶學生的性情和心靈，為修煉完美的人格與高尚道德情操打下扎實的基礎。2.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，從優秀的中小學美術教材了解可知，與農村民間藝術有關聯的課程逐漸增多，將現在所缺失的農村民間藝術的傳統知識揉合到美術教育中去，讓藝術生活化，讓文化與教育不再脫節，讓農村民間藝術的加入成為一種生活習慣。所以，在缺少情感與關懷的信息時代，具備人文關懷特征的農村民間藝術被慢慢記憶起來。學校美術教育在這一時刻肩負重任，通過美術教學，讓學生了解民族傳統藝術文化和對于培養自身的思想道德素質，以及自身的審美觀念，都有極為重要的價值，激發珍惜美術遺產、關愛民族文化的情感。因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。通過美術的學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。3.美術技法教學中教材要求對學生安排一定內容的臨摹寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生農村民間藝術教育的一個最好時機，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它不僅在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點，更重要的是這種繪畫形式承載著豐富的文化內涵。所以在中國畫技法教學中滲入農村民間藝術，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、學習中表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術美學角度來加深理解、掌握和理解傳統繪畫的表現手法及技能技巧。研究思路：現階段小學美術教師大部分是專業美術院校畢業，有著對農村民間藝術學習的能力和基本知識的掌握。首先剔除教育界對于農村民間藝術在美術方面的認識不足，運用新的視角對審美能力和實用角度評價的提升，在農村民間藝術的藝術形式和內容中下功夫。一幅好的作品誕生從藝術創作的靈感還是情感，藝術形式的表現都需要一個本源，那就是農村民間藝術的體現，教師必須依據農村民間藝術的農村民間藝術實際教學，尤其是對于小學階段，美育對孩子的啟蒙教育至關重要，在新的環境下用好信息化更加使學生對課程充滿期待性，發揮學生主體作用在自己的實踐中獲得收獲，教師作為引導和參與者，利用有效課堂時間，完成教學目標，在實際教學中形成體系，任何一個美術教育的點不可能一節課達到目標，放開對美術教本的依賴，多角度全方位的去達到讓農村民間藝術進課堂的實踐活動。研究對象及范圍：本校教師與小學學生預計突破的重難點：重點：1.積累教學案例，為教學研究提供實踐范例。2.根據農村民間藝術發展背景的特點，尋求各個課型、各個課堂環節中學生活動的有效組織模式與策略，并在教學中進行實踐操作和歸納總結。難點：通過本課題的研究與實踐，提高我校農村民間藝術的教學能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。課題所要解決的主要問題：1.以教師的備課策略、上課策略、評估策略的研究為主線；2.以學生對學習興趣、情境、問題、合作、探究、練習、實踐等的學習意識為輔線；3.探索出提高學生學習活動的教學策略。研究計劃和安排 第一階段（2020年10月至11月） 研究準備階段 該階段是課題研究的初始階段，主要是為課題研究的啟動準備理論、環境、氛圍、研究隊伍組建等條件，使老師進入科研狀態，形成并了解課題的總框架，掌握相關的基本理論，課題設計人員收集資料，論證、確定課題實驗方案，填寫課題申請書，做好申報工作。第二階段（ 2020年12月） 課題論證和立項階段 在調查研究的基礎上，對課題進行論證，確定課題，組建課題組，設計研究方案，申報課題，組織開題報告會，進行課題開題。 第三階段（2021年1月至2021年10月） 研究實施階段 組織開題討論、咨詢、制定階段實施規劃，按計劃分子課題組實施研究，注意過程動態管理、調控。在這一階段中，進行實驗研究交流和培訓活動，開展案例分析、教學設計、撰寫經驗論文活動，收集優秀課例、完成教學設計、論文等。寫出階段性總結報告，進行階段成果評估，組建課題研究檔案及課題研究匯報集。第四階段（2021年11月至12月）結題推廣總結階段 總結二年來在農村民間藝術與校園特色文件運用教學過程中學生活動組織策略探索的成果，整理分析實驗資料，進行總結提煉和實驗成果的綜合評估，撰寫結題報告，完成課題結題鑒定。把農村民間藝術在校園特色文化中的運用方法進一步優化、固化，讓農村民間藝術得以傳承，讓學生快樂、健康成長，全面實施素質教育。 研究的預期成果 （一）文本及聲像類成果 1.研究成果集，含論文集、案例集、教學設計精選、課題研究報告等。2.課堂活動實錄光碟、圖片、簡報等。 （二）實踐類成果 1.試驗學生的學習效率得到提高。 2.課題組教師的研究能力得到提高。3.學生活動比賽等成績成果。保證措施 1.成立專門的領導機構，校務會主任任組長，領導、組織、協調課題組工作。教導主任任副組長，全面負責課題研究的相關工作。 2.校務會領導十分重視科研工作，為適合教師自身的特點，將撥出資經讓老師訂適合自己的教育教學方面的書籍，這樣訂閱的面更為廣泛，老師們從書上可以獲取更多的研究資料。不僅如此，現今是一個信息化的時代，老師們也可以從信息網上獲得更多的資料。 3.學校的硬件設施較好，有多媒體教室，每間教室都配備了班班通設備。4.為保證本課題研究能順利地展開，取得好的成果，校務會將投入必要的經費，用于舉辦各種培訓，開展各項活動，對教師科研成果的獎勵，出版教師研究成果、論文等。 推廣范圍： 本區乃至本市村小學校

（四）課題研究實施階段劃分及預期研究成果

序號

研究階段

起止時間

階段成果名稱

成果

形式

承擔人

1

2

3

4

5

6

7

8

預期成果（最多限報3項）

序號

完成時間

最終成果

名 稱

成果形式

負責人

本課題預計研究周期：

中期檢測時間

年 月

終期結題時間

年 月

三、審核意見

第9篇：民間美術論文范文

關鍵詞：民間美術 剪紙 審美素養 課程聯系 創造力

進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。

隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。

一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養

學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。

本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。

中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。

民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。

我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。

本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。

通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。

二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展

處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。

民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。

在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。

中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。

平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。

將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。

透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。

引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。

在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。

民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化?，F代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。

應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。

經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。

現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。

對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑?，F代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。

作為專業基礎課程之一，作為新課程，“民間美術”課在學生審美素養以及設計與創造能力的培養方面，有不盡的探討空間。