新生代女性繪畫藝術

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一、新生代女性繪畫的歷史文化背景

（一）社會歷史背景

在數千年的男權統治時期，由于受到男尊女卑的封建腐朽思想影響，歷史上中國的女藝術家們沒有辦法去施展自己的能力和才華，導致大多數女藝術家的作品和名聲在歲月的長河中都被男性的成就所淹沒，一直到20世紀初，女藝術家們的這種生存狀態才發生轉變，五四新文化運動顛覆了傳統的封建禮儀秩序，女性意識開始慢慢覺醒，女性有了接受教育的權利并且可以走向社會。而到了20世紀80年代西方的女性主義思潮涌入，中國女性的女權意識再一次覺醒，中國新生代的知識女性開始有了屬于自己舞臺。

（二）繪畫歷史背景

20世紀80年代，中外藝術文化交流逐漸頻繁，西方大量的新觀念、新藝術開始進入中國領域，一批女性畫家受到西方女性藝術和中國當代藝術的雙重影響，她們開始自覺地創造藝術，將女性繪畫帶進了一片新的世界。80年代中后期是中國當代繪畫藝術的開端，而在這一重要時期，女性創作進入一個自覺自為的新階段。80年代中后期是中國當代繪畫藝術的開端，而在這一重要時期，女性創作進入一個自覺自為的新階段，自從高考重新恢復，上世紀80年代一大批女性藝術家進入大學，文化環境的改善使得她們擁有相對自由的創作空間。就是在這一時期一批女性藝術家如閆平、喻紅、申玲、夏俊娜、陳淑霞、劉虹、向京、蔣叢憶，等，她們用女性眼睛的獨特視角觀察世界，展現自我，創作出了一批比較成熟的作品，成為上世紀90年代中國繪畫不可忽視的重要組成部分。新生代的女性畫家開始被社會廣泛關注，眾多的女性畫家開始采用、當代女性繪畫特有的語言形式和情感表達進行創作。

二、當代女性繪畫特有的語言形式和情感表達

1990年的八人展覽"女畫家的世界"在中央美術學院展出，一共展出了70多件作品，參加畫展的有喻紅、陳淑霞、姜雪鷹、寧方倩、韋蓉、余陳、李晨、劉麗萍。這批女性藝術家以其富有探索意向的新作，預示了一個女性美術多元時代的到來。此后，女性畫家們經常以整體的姿態去舉辦展覽，并使其作品走向官方的展覽。女性畫家的參與人數、展覽作品、展覽規模和展覽性質上都有了巨大的突破，在國際上也嶄露頭角。新生代女性繪畫藝術中，最為明顯的特點便是將其從男性話語中分離出來，尋求自身價值的探索，她們將藝術回歸于現實和個體，在創作中實現自我。此時，中國女性藝術與中國的當代藝術共同成長和壯大，而她們作品中流露出的情感、精神和作品內容，也都與以往任何時期的作品有著不同的獨特面貌和時代氣息。

（一）源于生活

新生代女性藝術家的創作意識日趨成熟，逐漸形成了獨有的繪畫表達形式，她們善于觀察日常生活，作品也大多取材于周圍的環境和身邊熟悉的人，她們通過創作表達自身對生活的感悟和審美理想，形成了與當時男性畫家不同的創作風貌和審美視角。她們的作品中包含著女性藝術家所特有的的情感、期望、狀態、感悟等，增強了作品中的主題意識，從而使作品內涵更為深刻。例如喻紅的作品《目擊成長》，它是利用回憶錄的方法再現生活場景，作品的素材是喻紅精心選擇的45幅歷史新聞照片和38幅自己與女兒的生活照片，她把轟轟烈烈的歷史大事件和平淡的生活瞬間并列串聯、重塑時間。喻紅對自己的成長歷程進行復制，對日常的一些生活片段進行再創作，用作品聚焦了自己從少女到女人、為人妻、為人母的幸福見證，也表達了畫家深深的懷舊情緒。但是喻紅的意圖不是在對生活流水賬的記錄，而是去揭示一段特殊的歷史，自己的成長與時代的發展同步，以時間經歷為線索，環環相扣，與當時中國的特殊歷史同步，形成那個時代獨有的精神面貌。

（二）感性的思考與創作

就人的天性而言，男性比較善于理性地表達事物，而女性則直覺意識比較強、敏感、內心世界豐富，注重內在資源的挖掘，所以我們總是能看到很多女性藝術家在創作時的感性哲學，當作品主題與自己的感性認知相重合時，她們總是能做到使作品看起來如隨手拈來毫無做作牽強之感，顯示出女畫家們獨有的直覺性天賦。正如女油畫家夏俊娜所說："在創作中依照直覺涂抹顏色，整個過程中，心情非常放松，我拒絕使用照片，或者其他的圖片資料并且也從不畫創作草稿，因為它妨礙我在回憶和幻想中感受形體和空間，妨礙我準確流暢的表達自我。”在她的作品中，觀者會經常看到，遠處實、近處虛、應該暗的地方亮，而應該亮的地方反而暗，點、線、面、虛實和明暗得到充分感性的發揮，這些高度的自主感性使得夏俊娜的作品充滿了神秘的氣氛。如作品《花解語》《女孩》等就是很好的例子，在整個創作過程中感性理念起到了主宰作用。

（三）女性畫家的獨特視角

女性的成長在經過婚姻和生子等洗禮后，逐漸從少女變成一個成熟的女人，在生理和心理上都會產生很大的轉變，新生代的女性畫家通過女性獨有的視角運用自己的語言形式，去表達自己女性主體的切身感受。新生代的女畫家閆平，她的很多作品都是運用女性的特有視角去表達出女性畫家所特有的情感，在她的《母與子》系列作品中，她運用了一種適合自己的情感表達形式，這種表達形式既不是遵循完全的學院派規范，也不是當代前衛的那種樣式，她的作品完全是基于女性對母性情懷的直觀感受。閆平一直遵循著樸素單純的創作原則，畫自己喜歡的人或物。當她成為一個媽媽的時候，兒子便成為她生命中最重要的存在，激發著她本能的母性情懷，因此，她畫的最重要的一個題材便是母親與孩子。母性情懷被閆平用獨特的女性視角表達得酣暢淋漓。在母與子的畫面中，總是洋溢著溫馨歡樂的氣氛，溫暖的光線下是年輕的母親同年幼的兒子，她運用瀟灑的筆觸、艷麗的色彩，表現母子親情，展現出女性所獨有的母性情懷，在藝術創作的大環境下，是男性不能替代也無法替代的，從而給畫壇注入了一股新鮮的氣息。

（四）色彩的自我表現

從喻紅、閆平、夏俊娜等女性藝術家的作品中可以看出，她們的作品中大多筆法明快，線條運用流暢干脆，色彩運用有著女性敏銳的視覺感受。在她們所描繪的作品中，色彩在整幅作品中顯得尤為搶眼，作為女性，她們與生俱來有著細膩的表達方式和色彩感覺，她們在色彩運用上不愿去拘泥于細節，更多的是在考慮色彩在整個畫面中的布局和美感。她們的心態大都平和，不去迎合市場的功利性，只是在自己原來的基礎上去不斷地進行調整變化，使筆觸和色彩的張力在寫實油畫基礎上取得了更大效力的發揮，從而顯現出了色彩的豐富萬變和油畫本身的魅力。女性畫家申玲的作品，尤其擅長使用強烈的色彩，或輕或強，或靜或動，或剛或柔，不同的形象和事物都能生動盡現，她繪畫的魅力正是在于創建一種了形象和色彩的視覺刺激。內心的歡愉和肢體的熱烈，她都可以用純粹的顏色進行酣暢淋漓的表現。如創作《畫家與模特兒》，她大膽地展視了私人的創作空間，使用濃郁的色彩與果斷的筆觸，展示出了形體的張力以及獨特的面部形象。一位中國當代的女性藝術家能這樣大膽地表現出女人在性中的沉醉與歡愉，這在當時真的是極為罕見的。

三、新生代女性油畫家的成就及影響

一直以來，女性藝術家無論是從取得的成就上還是在人數方面都與男性藝術家有一定的差距，但是，90年代以來陸續出現的女性藝術家的優秀作品逐漸地被公眾所接受和喜愛，新時期給了新生代的女性油畫家創作的充分自由，她們的表現手法和藝術觀念相對于之前的女性藝術家也顯得更加從容不迫。在這些多元的手法和觀念中，我們看到了她們所共有的品質，正是這些可貴的品質，才使得90年代的女性繪畫有了可供我們思索和研究的課題。喻紅、閆平、夏俊娜等這批具有代表性的女性藝術家，雖然以一種含蓄的、細膩的方法來詮釋現實世界，但相對而言，她們也開始在藝術表達上顯現出一定的創造力，她們脫離了過去女性藝術狹隘的題材和視角，不再單一地局限于以往規范或單調的表現形式，使得作品的創作方式更加大膽和自由。這是在舊時代的中國油畫史上未曾見過的。90年代的女性油畫家們，在受到政治、文化、社會等眾多因素的影響下，開創了中國女性油畫藝術的黃金時代。在當今的油畫領域中，女性油畫家已發展成為不容小覷的藝術群體，女性油畫家以她們獨特的創新風格和思維方式在藝術領域中表現得異常突出和活躍。誠然，她們的作品也還是有許多局限與不成熟的地方，她們也有自身的疑慮，但是她們也不斷在實踐和反省，女性油畫藝術還有很長的路要走。

作者：常迪