流行音樂演唱與肢體語匯結合的教學

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【內容摘要】流行音樂從來都不只是聽覺藝術，自誕生至今早已多元化發展。當代流行音樂發展依附于媒介平臺等音樂產業平臺。音樂與舞蹈相輔相成、緊密相連，正是因為流行音樂極具包容性，以及流行化、大眾化的特性，所以被人們廣泛接納并進入高等學府，成為藝術門類中的專業學科。需要正視的是，國內高等教育流行音樂學科建設仍處于初級階段。文章就流行音樂演唱學科的教學，以及如何使肢體語言與演唱相結合，進行教學創新與研究。

【關鍵詞】流行音樂演唱肢體語匯高等教育

新世紀以來，隨著網絡媒體、音樂傳播媒介的快速發展，流行音樂幾乎無所不在，其背后映射的流行音樂文化也得到相當高的關注。如何理解“流行”這一名詞的文化含義？高等院校的流行音樂演唱教育將如何展開？對這一系列問題，筆者進行了探討和研究。

一、流行音樂文化概念

想要厘清流行音樂與肢體語匯的關聯，首先必須清楚“流行”一詞含義及流行音樂文本表達。在《流行音樂與文化關鍵詞》一書中這樣解釋“流行”這一關鍵詞：“流行（Popular）一詞有著悠久、怪異、多變的歷史，它可以修飾一系列令人驚訝的名詞：從反抗到發型，從候選人到文化，其中最后一種用法，即流行文化。”[1]流行文化之所以流行，是因為它的大眾屬性，這是通俗的理解。當然，流行音樂這個概念也歷經了歷史的衍變，英國文化理論家雷德蒙•威廉斯認為，“流行”這個詞匯是隨著社會、境遇的改變而改變的，最初也是具有貶義含義的，意味著“卑賤的”（low），后來寓意“平民的”（ofthecommonpeople），直至19世紀末期，人們所認知的“流行”的積極意義才逐漸顯現。“流行”這一詞的衍變過程，同樣出現在華語音樂中。從1927年黎錦暉創辦中華歌舞學校和中華歌舞團至1949年中華人民共和國成立初期；從上世紀90年代到新世紀，我國的流行音樂同樣經歷了從靡靡之音到通俗大眾，再到如今的百花齊放、人人追捧走入高雅殿堂。發生如此改變的幕后推手除了時間、社會認知的改變，很大一部分原因歸功于音樂傳播這一媒介的迅猛發展。現如今的音樂傳播手段不局限于傳統的唱片CD，人們足不出戶卻洞曉世界，這源頭是互聯網的高速發展。流行音樂有著不同年齡、不同國界的受眾體，并隨大眾審美的趨向發展而發展。這背后很大程度上是由追逐利潤的公司創造，這也產生了問題：流行音樂如何傳達“文本”？對于“文本”這一名詞的概念，大眾認知仍然停留在原始文字或者書本閱讀中。流行音樂的文本除了唱片、MV、宣傳海報，其最重要的部分就是歌手對音樂的理解，通過聲音的傳播給予音樂的文本表達以及視覺與聽覺的充分結合。簡言之，就是大眾審美已不滿足單純的聲音表達，需要舞臺、燈光、肢體語言等一切外部因素與聲音結合的表演。

二、高等教育背景下流行音樂學科的特殊性

在流行文化研究中，牽扯到很多跨界專業。在我國，高等教育背景下的流行音樂教育，許多音樂院系的課程設置并未發展成熟，也并不是每一所院校都適合開設流行音樂系列專業。盡管如此，流行音樂高等教育在中國發展已走過懵懂時期，逐步向穩定性、專業化、學術研究靠攏。流行音樂高等教育發展至今經歷了兩個階段：第一階段是在上世紀90年代，部分音樂學院及綜合類藝術院校開設流行音樂專業，學業性質有本科也有專科，這時期的流行音樂教育屬于摸索時期。第二階段就是新世紀以來，隨著流行音樂的不斷發展，高等院校的流行音樂教育逐步趨于穩定，開設該專業的學院逐步增多，由專業音樂院系普及至綜合類藝術學院再發展到普通綜合類大學，流行音樂的教育體系日漸完善。如何看待高等教育中流行音樂的“特殊性”？自流行音樂進入高等教育體系以來，研究者為了突出流行音樂自身的學科意識，以確立其學科地位，有以下特點：第一，強調在表演領域挖掘自身的教學方法，試圖與傳統割裂；第二，音樂批評領域特別活躍；第三，試圖按照流行音樂自身規律簡化流行音樂學科目錄[2]。這三個特點充分反映了流行音樂與傳統音樂教育的對比性，特別是“試圖與傳統割裂”這一觀點提出至今，可以說高等教育流行音樂的學科設置中代表性、特征性課程已完全與傳統割裂。與傳統音樂教育相比，那些課程的基礎“套餐”并未改變，如視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史等，也有一些特色科目（以浙江音樂學院流行音樂系為例），如組合演唱、流行舞、流行音樂表演、錄音棚實踐、流行音樂寫作編曲等課程。這些課程的介入既是流行音樂學特殊性的需求，也符合因材施教的人才培養理念。

三、流行音樂演唱與肢體結合的教學創新

隨著各種傳播媒介的介入，流行音樂的發展日新月異。流行音樂的魅力除了音樂本身，其外部時尚的“包裝”，也是流行音樂粉絲所青睞的。可以說，流行音樂是一種外部音樂，它不拘泥于歌曲本身所傳達的文本，更多時候人們關注的是流行音樂背后的周邊文化，如CD、MV、肢體舞蹈等。因此，在日常流行音樂教學中，教師應將多種元素融入演唱教學，將肢體語言與聲音表述相結合，達到音樂表演的效果。傳統演唱教學專注于聲音，當然，對聲音的教學是不容忽視的，也是流行音樂演唱的最基礎要求。但這里要強調的是“基礎”二字的原因，是隨著市場需求的變化，人才培養的方案與針對性也要有所改變。同時，流行音樂對人才的多元化要求，也促使高等教育的改革與適變。不可否認的是，流行音樂發展至今，已是十足的外部音樂。所以高等教育背景下的流行音樂專業課程，除了保留傳統的聲音歌唱性教育，更應將目光放在歌手的肢體語言、外部表現、舞臺內容等方面。例如，美國歌手布蘭妮（BritneySpears）的《Toxic》，這是一首風靡全球的歌曲。整篇較快的節奏型、緊張不定的和弦充斥整個曲式A段，音樂效果明顯。如此明快的節奏，如果只是一味地靠聲音歌唱，沒有肢體表達，那么音樂與聲音的對比度會失衡，豐富的音樂與節奏會把人聲徹底壓過。再從聽眾角度考量，如此節奏律動快速的歌，如果只是單純的聲音演唱，則會更加凸顯人聲部分的單一，容易造成審美疲乏。無論是從唱的角度還是從市場角度來看，流行音樂演唱與肢體表演結合都是必須的。在教學中，以歌曲《Toxic》為例，演唱時需要做到肢體與演唱結合并且同步。很多風格性歌曲的強弱節奏點與傳統音樂中的強弱概念不僅不相符，反而是相悖的。比如曲式A段第一樂句中需要注意，傳統4/4拍的原始強弱應該是“強——弱——次強——弱”，但在這首歌曲中由于四分休止符的存在，而改變了強弱關系，變為“弱——強——弱——強”。特別是最后一個時值，既是一個強音的存在，也是該樂匯的重點；既是演唱重音點，也是肢體表演的重點。演唱時要求聲音干凈利落、不拖沓，在節奏強點處加入具有頓點的肢體動作，配合聲音一起表現，完整地傳達音樂文本。改編音樂是對音樂進行二度創作，這是流行音樂界這幾年流行的一件事。同一首歌曲，同樣的旋律，對其節奏和伴奏配器進行調整，會有翻天覆地的變化。例如，歌曲《Toxic》由歡樂合唱團（Glee）改版后，加之他們的表演，音樂效果竟然變得青春洋溢。所以決定音樂效果的不一定是旋律和歌詞，音樂的表演、節奏型、伴奏的組成配器才是重中之重。在歡樂合唱團（Glee）的版本中，《Toxic》加入了男聲的部分，前奏也由急促的鼓點演奏變成無伴奏人聲合唱，整體速度稍變緩，男聲在底部鋪墊，女聲做中高聲部。在曲式A段的第二樂句，男女聲部角色互換，由男聲部演唱主旋律，女聲做高聲部襯托，很好地襯托出歌詞的寓意。改編本是為音樂情景劇的需求而創作的，在劇中，這是一場音樂秀：男女生穿著同色系衣服，手拿爵士帽，用一頂帽子和舞臺看似隨意但又充滿布局的走位演繹著歌曲文本。同樣的一首歌，歌詞、旋律相同，不同的是節奏、伴奏配器以及演唱者，呈現出的音樂效果大不相同。如果說布蘭妮的音樂演唱和舞臺表現是充滿緊迫感的話，那么歡樂合唱團的版本賦予這首歌以青春活力的感覺。演唱、舞臺、肢體的不同表現影響到整首歌的性質變化，如此類似的作品在近幾年不斷涌現。因此，在流行音樂的教育中如何更新理念、培養多元化人才至關重要。

結語

流行音樂受眾廣泛，在看似流行浮躁的背后蘊藏著豐厚的流行音樂歷史及文化，這些內在的文本意識通常被大眾所忽略。如同古典樂的作曲家，人們能熟知其作品，但幾乎沒人會去關注流行音樂背后的詞曲人及寫作背景。華語流行音樂要得到進一步的發展，必須注重流行音樂文化意識概念培養。在高等教育體系中，流行音樂的專業性、創新性教育任重而道遠。利用肢體語言與流行音樂相結合的表演，既是高等教育中流行音樂專業的創新點，同樣也是對流行音樂文化發展的一項重要使命。

參考文獻：

[1]陸正蘭，劉小波.流行音樂與文化關鍵詞[M].成都：四川大學出版社，2016.

[2]彭建輝，楊士春，王普江等.中國流行音樂高等教育探究[J].音樂探索，2012（6）.

作者： 張正元 單位：浙江音樂學院