流行音樂本科論文精選(九篇)

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第1篇：流行音樂本科論文范文

本次大會的主題是“音樂傳播與文化發展”。10月27日國內相關專家作了大會主旨發言，28日上午進行了分組討論，分會場的議題分別是：音樂傳播教育與區域文化產業發展；音樂傳播學的理論與文化發展策略；民族音樂文化與國際交流。其內容涉及音樂傳播學的學科性質、研究方法，音樂傳播教育，民族音樂的文化變遷，商業環境下的音樂傳播，音樂傳播與藝術管理，音樂著作權，大型音樂演唱會的策劃，文化創意、文化產業發展，網絡音樂傳播，音樂傳播聲學、音樂治療學等多個領域。

一、學科建設深化與教育體系建立

與前兩屆研討會相比，本次會議音樂傳播的學科建設與教育依然是代表們所關注、討論的主要議題之一。學者們認為，學科的屬性、定位問題應從學理的層面繼續深化；學科的研究方法應多樣，其基本方法應采用人文類研究方法(即定性研究的方法)、實證類研究方法(即定量研究方法)相結合；學科的發展應與自然學科相結合，如傳播聲學、治療學等；音樂傳播與產業化之間的關系等。

《音樂傳播的時空關系研究》(曾遂今)基于“對音樂傳播現象是怎樣依賴于時空的?人類音樂傳播活動的發展演變，又是怎樣影響著音樂傳播活動賴以生存的時空環境?在今天音樂傳播時空變化的條件下，我們的音樂文化面臨著什么樣的挑戰與機遇”等問題的思考，將音樂傳播方式歸納為音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播、“網絡信道”傳播四種模式，由此產生兩種效應：時空同向效應和時空反向效應。也是因為這兩種時空效應觀念，從而對音樂文化中的一些美學問題有了新的認識。通過對音樂美學、文化人類學、民族音樂學在研究音樂本質問題上的探究，為今天的音樂傳播學研究奠定了一個重要的方法論基礎：在音樂傳播現象的研究中，把握時空觀念，以時空作為該學科的切入點之一，是音樂傳播學對音樂傳播現象考察的關鍵環節。

《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》(薛藝兵)通過對“聲音景觀”概念的界定和其理論引申的闡發，探討了這一概念在音樂地域分布研究和地方音樂歷史流變研究中值得思考的新理念和新方法。文中還提出“流動的聲音景觀”概念，并對其學術含義進行了理論闡述，指出音樂分布和傳播研究應突破以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的新視角去審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”。作者認為西方民族音樂學近年來常用的“聲音景觀”一詞是一個值得肯定和推廣的學術新概念，這一概念對于擴展我們有關音樂空間理念的認識具有理論價值，對于深化我國音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論啟示意義。在發言時，作者就音樂的時空語境做了進一步的闡釋，提出了空間概念、時間概念、傳播方式、音樂聲音手段分類。

《再談音樂傳播學的學科建設》(汪森)用圖表分析的方式，從我國現行的學科設置、體系出發，通過與藝術學、傳播學、音樂學的比較，并就美國該專業的發展狀況提出：(1)音樂傳播學科的學科屬性與學科地位。認為音樂傳播學不屬于橫向交叉學科、綜合交叉學科，而應圍繞音樂與傳播的本質構建其學科體系的內容和框架。(2)音樂傳播學的研究對象與學科關系，在音樂傳播的研究對象與范圍方面，可分為作為音樂美學的音樂傳播和作為音樂社會學的音樂傳播學兩個層次。學科關系借助傳播學的視角、觀念、方法，結合音樂史學、民族音樂學、音樂美學進行研究，至于哲學、美學、心理學、社會學就更是傳播學直接的理論來源。

《音樂傳播導論》(趙志安)運用傳播學的研究視角，指出所謂音樂傳播，是指“信息化的音樂文化在社會環境中被交流與共享的系統活動過程”，進而提煉出作為學科范疇的音樂傳播所具有的特征：(1)音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，其內容就是“信息化了的音樂文化”。(2)音樂傳播是一種特殊的社會傳播活動，主題是社會關系中的人，其活動的展開受到多重社會環境的影響。(3)音樂傳播是一種動態的系統傳播活動，其中包括多種傳播行為和系統活動過程。(4)音樂傳播是一種獨特的藝術傳播活動，其本質是依托音樂藝術符號和共同的藝術經驗，音樂信息在音樂傳播的傳播、接受主題雙方之間引起心靈共鳴的一種精神交流行為。

有關學科建設的論文還有：《實踐是音樂傳播學的永恒話題》(陳荃有)，認為音樂傳播的實踐性很強，應密切聯系具體研究對象和實踐活動，充分挖掘音樂傳播活動的特殊性。《流氓學視野中的音樂傳播》(陳鎮華)，運用跨越了社會學、政治學、文化學和美學等多重論域，解析音樂傳播過程。《“施之予魚”不如“授之予漁”》(佟雪娜)，論述了音樂傳播調查方法的分類及步驟的重要性等。

音樂傳播學的研究剛剛起步，建設具有科學體系的理論條件還不成熟，學科建設將是一個長期的過程。音樂傳播學學科理論是建立在傳播學基礎之上，“對于音樂信息及其傳播活動規律的深入認識，不僅要音樂學的知識素養，還需要依托一般傳播學中的理論和方法，并且廣泛吸收藝術審美、人文社會科學、經濟學、市場營銷學、管理學乃至相關法學等多方面的學科知識”。盡管傳播學是音樂傳播學的學科基礎、知識基礎、觀念基礎，但音樂傳播學畢竟還是音樂學領域的一個分支學科，其研究更多地表現為“音樂學領域的傳播學研究”，偏重于從音樂學的角度來研究音樂的傳承、交流、傳播。所以，從音樂美學、民族音樂學、音樂社會學、音樂治療學等諸多學科中汲取營養，從而豐富本學科的理論來源，對于構建音樂傳播學的哲學基礎和理論源泉無疑具有重大的意義。

王建元從我國音樂傳播學科的歷史與現狀出發，介紹了南京藝術學院流行音樂學院音樂傳播專業的定位，即以音樂學、傳播學、管理學為基礎，整合現代傳媒、音樂文化事業 和產業等多種組合方式和管理手段，著力培養適應現代傳媒和音樂事業、產業的應用操作型、復合研究型的高級應用性音樂人才。對于音樂傳播學科建設的設想，他提出四個方向：一是培養音樂傳播(音樂編導與策劃)人才；二是拓寬音樂商務渠道；三是加強音樂傳播研究；四是盡早開設音樂療法專業方向。

宗曉軍則從中央音樂學院藝術管理學科的成長歷程，堅持認為實踐是一個學科核心理論成長過程中的必走之路，新興學科的理論形成與總結應該建立在從“實踐中來，到實踐中去”的理念基礎之上，而人才的培養必須和實踐、就業緊密聯系起來，從而形成有中國特色的藝術管理學科。

曾原紀則主要對中國傳媒大學音樂傳播專業的發展和建設做了簡單回顧，就該校在廣播、電視、因特網等媒介教育領域的優勢和培養人才的體系和模式做了簡單分析。

《由南廣模式引發的思考》(周燁)通過對中國傳媒大學南廣學院近幾年的辦學經驗和自己教學的分析，尤其注重在課堂教學和實踐教學的過程中滲透創新教育的特色，認為面對音樂產業化的發展趨勢，努力為學生尋求可持續多元發展的道路，走實用性和創新性的人才培養模式是一條必由之路。

由于音樂傳播所具有的跨學科性質，因此對于該學科人才的培養尤顯重要。在我國現階段，藝術管理與音樂傳播實際上是兩種不同的表述，實質基本上是一致的。有的專家認為，音樂傳播人才要有全面的知識結構，在立足于傳播學研究的視角上，把對音樂傳播這一特殊信息傳播的研究，與多學科的知識理論聯系起來。然而，當面對藝術管理專業或音樂傳播專業學生時，有相當一部分人的認識仍然很模糊。所以培養什么樣的人才，怎樣培養這種人才，如何建立合理的教育體系、就業體系，也是當前亟待解決的問題。

二、傳播現象分析與民族音樂傳播

音樂傳播是一種社會現象，是在人與人之間所形成的社會關系之間實現的。音樂傳播現象也是一個漫長的歷史現象，因此，在對現實關注的同時(媒體新技術)，離不開歷史與傳統(民族音樂)，只有在音樂歷史和音樂現實中充分地研究音樂傳播問題，通過歷史與當代的比較，才能發現音樂傳播的規律，揭示音樂現象的本質。

《江南絲竹的傳播》(伍國棟)通過江南絲竹歷史的、現實的傳播事實，尤其是對“天下彝家第一寨”迤沙拉的實地調查和對近現代江南絲竹的外傳事實的梳理，運用個案分析與史料研究相結合的方法，認為在音樂傳播學的研究視野中，居于核心位置的操縱音樂之主題成員流動，應當是音樂傳播方向、途徑、范圍、影響諸多內容判斷之根本的或核心的依據。根據這一樂種的傳播現狀而言，在現當代音樂傳播學的研究視野中，物質的、人文的、精神的諸多因素，共同組成了音樂傳播、流動、擴散的綜合條件。現代音樂傳播學作為一個獨立化的人文學科，也就成為了一個藝術、傳媒與教育結緣的綜合性學科。

《音樂傳播視野中的曲牌考釋研究》(馮光鈺)在特別強調實地調查與地域文化相結合的作用下，對音樂傳播中的“傳者”與接受者的“受眾”的研討，運用定性、定量結合的方法，將眾多的曲牌放在傳播視野中進行考釋研究，通過追流溯源，力求找出各種曲牌及其變體的血緣關系及變化規律。

《音樂傳播媒介與原生態文化保護》(吳非)通過參與中央電視臺“中國民族民間歌舞盛典”欄目編導工作的體會，對原生態文化傳播理念、特點等進行了分析與梳理，并對原生態文化的保護提出了自己的思考。

《“作曲包攬制”、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的“太監化”》(周來達)，通過對目前戲曲音樂中出現的不良現象的分析認為，只要強大的戲曲音樂自身的繁衍能力能繼續存在，戲曲和戲曲音樂的生存就大有希望，當務之急是要抓住戲曲音樂“創作”、“傳播”兩個根本環節，改變策略，恢復民間戲曲的主體意識和音樂創作機制等，努力改變戲曲音樂的生存環境。

《南高洛古樂本土受眾的觀演及聽聞狀況之田野觀察》(鄧志勇、史東寧)通過田野個案的描述，以南高洛音樂會的本土受眾為重點，考察當下古樂的觀演和聽聞狀況，強調本土受眾在民間音樂活動所顯示出來的流動性和行為的多元性，并初步討論了本土受眾對民間音樂傳承和發展的重要影響。

《大眾傳播的多元化音樂傳播》(曾田力)就作者自己在北京搭建的傳統文化傳播平臺為例談了體會，進而從文化身份、文化認同、文化重建的角度提出了應加強對中西文化的深入了解。在此基礎之上，運用多元化的傳播交流手段，最終建立文化生態平衡，改變中國傳統文化弱勢的不利局面。

《試論數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響》(莊元)，嘗試用傳播學的視角就數字時代新技術媒體(主要是指以數字技術平臺發展的與音樂傳播直接相關的數字音視頻、計算機與MIDI、廣播電視、互聯網、移動通訊等個人媒體和大眾媒體)對音樂傳播的影響做較為深入的分析。

《當中國音樂家遇到傳媒革命的挑戰》(馮效剛)從以數字化為代表的傳媒革命對社會的影響出發提出：中國音樂家必須面對大眾流行音樂文化的挑戰；中國音樂家必須爭奪大眾傳媒的“話語權”。

《論音樂傳播中的現場互動行為――多重音樂語境中的比較視野》(張謙)力圖將音樂傳播中的現場互動行為還原到具體的音樂文化語境中，以多重語境的視野比較了西方藝術音樂、北印度古典音樂和流行音樂語境中典型的互動行為，關注互動行為產生的原因和結果。

除此之外，還有學者從音樂編輯學、新技術媒體、音樂心理認知等的角度，分析、闡述了自己的觀點。

民族音樂的傳承與發展是當代的一個重大命題，運用音樂傳播學的視角，或者立足于以民族音樂的土壤為資料源泉，針對歷史的、當代的音樂傳播現象和行為，來探討千百年來中國傳統音樂文化的變遷和發展。或者把研究的視野聚焦于當代的音樂生活，結合現代高科技，諸如媒體、網絡、電視等來研究音樂傳播現象的新發展。盡管上述每位專家、學者觀察問題的角度和層面不盡相同，但無論怎樣，殊途同歸，都會促進民族音樂傳統和現實的研究與發展，深化民族音樂傳承與發展在當代意義的認知。同時也充分說明了在研究文化變遷過程中，從音樂傳播學的角度切入必將大有可為。

三、音樂傳播事業與文化產業

“音樂除了擁有文化產品的特質之外，還有商品特質，音樂產品尤其是大眾流行音樂產品更多地成為以商業利益為主而產制與分銷的商品。”但是，盜版、侵權的發生不僅因為暴利的驅使，其最直接的原因在于大眾媒介的傳播方式。大眾媒介，尤其是廣播、電視、網絡提供了極為便利的音樂傳播環境，使我們無時無刻不在與音樂發生關系。在我國，由于科技的高速發展和法制建設的相對滯后，音樂著作權的保護受到了嚴重的挑戰。

《科技與版權夾縫中的音樂產業――從P2P技術所帶來的音樂侵權問題談起》(姚 杰)，以P2P網絡傳輸技術為例，認為音樂產業的前提在于傳播科技的發展，而版權問題又是傳播科技中音樂產業遇到的根本問題。作者從音樂傳播科技發展的歷史趨勢、音樂藝術功能的社會共享性、音樂版權產業的利益博弈行為等綜合角度出發，提出國家應借鑒國外的成功經驗，加強版權法的建設，積極引導傳統唱片業與新生技術之間相互整合，構建一種和諧的利益分配關系。

《盜之道，非常道――對中國音樂傳播活動中侵權現象的思考》(馮玲)，以“音樂傳播產生權利”為基點，運用音樂社會學、音樂傳播學的視域，試圖在音樂傳播活動背景下，來探尋音樂作品使用中的各種侵權現象及其原因，從而提出了在傳播中加強音樂著作權保護的意義。

文化傳播從業人員張正軍從文化產業的角度出發，結合自己公司在運營方面的困境，建議音樂傳播要與商業緊密地結合，希望各位專家把好的理論導人到市場中來，以便規范文化市場運營，建立健全的市場法律保護機制；建立良好的音樂傳播教育體系，在培養學生知識養成的同時，也要積極培養學生良好的職業素質，講誠信、不浮躁。

《音樂出版界的思考》(杜曉十)認為，中國是一個文化資源大國，但在文化產業上是一個弱國，究其原因是我國的文化產業體系還未完全建立，相關的體系保障還不健全。通過介紹人民音樂出版社近幾年的發展，比較了國外專業音樂出版社的出版與經營狀況，結合這幾年和國外出版界的橫向合作情況，提出了加強數字化出版的設想。

《文化產業與音樂的著作權》(謝濤)通過案例分析，就日本文化產業的運行、音樂著作權的保護做了詳細介紹。認為日本的文化產業模式值得我們借鑒，在政府重視文化事業的發展下，他們不僅從藝術創作到所屬公司再到所屬的行業協會形成的一系列相對完整的文化產業鏈條，還有健全的法律保障體系支撐著文化產業發展。文化產業的良性循環保障了文化事業的健康發展。

《我國流行音樂產業環境分析及其發展》(黃德俊)從流行音樂產業的概念及特征出發，利用產業理論對流行音樂產業的一般環境和行業環境進行梳理，嘗試運用SWOT方法分析其所具有的優勢與弱勢和面臨的機遇與挑戰，并對我國流行音樂產業未來發展的途徑提出了幾點建議。

另外，還有一些學者、文化產業職業經紀人就文化事業和產業間的關系，原創音樂在網絡交易中遇到的一些困境，尤其是涉及到著作權的問題，唱片公司的經營理念、運作模式和成功經驗，中國演藝業宏觀管理中的政府角色等有關問題做了深入交流和探討。

會議期間代表各抒己見，相互借鑒，取長補短，取得了一定的進展。首先，積極推動了音樂傳播和音樂傳播學的縱深發展。本次會議對于學科屬性及定位的探討，盡管個別問題(學科屬性)還不統一，但是增強了大家對本學科整體的認識。針對諸多的音樂傳播現象，觀察問題的方法、思考問題的角度有所提高。關注現實生活，關注文化事業，關注民族音樂的傳承與發展等內容得到與會代表的共識。其次，會議代表大部分都是年輕人，其中碩士生、博士生、年輕教師所占比重較大，對一些新的音樂傳播現象，如“粉絲經濟”、“3G音樂手機”等給予了積極的關注，表現出這門新興學科的發展潛力和蘊含的活力。縱觀此次會議，筆者以為還有幾個亟待解決的問題：(1)作為一個全國性的學術組織，參與的廣泛性有待進一步提高。雖然出席本次會議有部分文化產業的職業經紀人，有利于音樂傳播與實踐的密切結合。但是，對于一個學科來講，參會單位比較集中，缺少師范性或綜合性大學的參與，缺少政府文化部門的參與，缺少全國性的參與，不利于該學科的全面建設。(2)音樂傳播學的學科建設需要進一步深化。音樂傳播學既然是一門人文學科、自然學科結緣的交叉學科，那么音樂傳播的一些基本問題就必須清楚。如音樂與傳播的關系，音樂傳播的目的、本質、社會功能，音樂為什么會傳播，傳播的特性，音樂傳播與音樂傳播學之間的關系，建立音樂傳播學的學科理論與學科體系，音樂傳播學的學科方法論，音樂傳播事業與傳承民族文化的關系等等。(3)盡快建立完善的音樂傳播教育體系。近幾年來，全國各地紛紛建立起藝術管理本科專業，藝術管理與音樂傳播之間的關系究竟怎樣?各地都是“摸著石頭過河”，認識卻不盡相同。學生認識模糊，社會認可率不高，似乎藝術管理的人才什么都會，但什么都不懂。從培養目標、教學大綱、教學內容、課程設置、課程結構、課程體系、人才培養模式等都不盡相同，更缺乏專業教材。要汲取好的經驗，構建招生――教學――就業一體化的良性循環機制，建立合理的音樂傳播教育體系，是學科建設發展的需要，也是時代的呼喚。

第2篇：流行音樂本科論文范文

關鍵詞：公共音樂;教育教學;現狀分析;對策研究

中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）44-0084-02

達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了。”我國古代教育家、思想家及音樂家孔子非常重視“樂”的作用，在他開設的“禮、樂、射、御、書、數”六門課程之中，“樂”位居第二;而在古希臘，音樂作為七藝之一，也備受重視。

一、民辦高校開展公共音樂教育的重要性

1.促進學生身心健康的發展。公共音樂教育對大學生的身心發展有很好的促進作用。它可以使學生們與音樂產生共鳴，充分體驗到蘊含于音樂中的豐富情感，讓學生的心靈得到凈化，陶冶學生的情操，讓學生的智慧得到啟迪，從而樹立積極樂觀的生活態度，有利于他們的身心健康。

2.為學校德育工作的開展提供保障。現在，各大院校均提倡素質教育，德育工作是校園建設的重中之重，要想實現全面的素質教育，我們必須將德育工作做好。德育就是對學生進行思想教育，以往的德育工作的開展都是說教式的，讓學生感到乏味不堪。然而，有了公共音樂教育，德育教育將會受到學生的歡迎。因為公共音樂讓學生們自由自在的去享受藝術的美好，而不是強迫型、被接收的教育，充分調動了學生的學習興趣，讓人愉快自愿地去接受這種教育;不僅如此，它還可以幫助學生明辨是非，讓學生更有公德心、更加善良。公共音樂教育在學校德育工作的開展所起到的作用是其他學科不能替代的，是獨一無二的。

3.提升校園文化品位的有效途徑。高校是培養和造就人才的搖籃，這個時期也是思想觀念、價值取向形成和性格塑造的關鍵階段。公共音樂教育用其獨特的教育方式，激起學生們的學習興趣、提高學生學習的積極性，讓學生們更加樂于去了解其中的魅力和文化內涵，使學生的道德水平得到提高，讓他們更加熱愛校園、熱愛生活，以積極樂觀的態度去面對人生，同時也是大大提高校園整體文化品味的有效途徑。

4.對于培養人的想象力、創造力，也有著其他教育所不及的功能。在高等教育中加強藝術教育，能促進學生形象思維和邏輯思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，可以提高學生創造性思維。

二、公共音樂課程現狀分析與教學改進對策建議

湖南交通工程學院的五年制大專、本科生的選修音樂課、藝術團都是公共音樂教育的一部分。首先，針對五年制大專的情況，筆者詳述如下。

1.五年制大專。課時：五年制大專的音樂課，針對課程時間的設置，筆者認為兩節課比較合理，即90分鐘，每周一次，十六周或十八周課時。教材：配備材，筆者建議使用湖南省教育廳組織編寫，五年制專科層次小學教師培養教科書《音樂基礎》，雖然此教材為小學教師培養教科書，但同樣適用五年制大專學生。上課地點：上課地點需要配備鋼琴，筆者認為可以設置一間固定公共音樂教室，鋼琴不需要搬來搬去，老師音樂設備也不需要移動，對音樂教具也具有保護作用，利于教學資源合理有效利用。這樣，一來課程既規范，又可以激發教師的積極性，二來學生有了鋼琴后會學到基本的音準、節奏，甚至合唱等音樂基礎知識，學到的內容更為豐富，而不僅僅只是在課堂上聽聽音樂而已。筆者通過調查發現，很多學生還是很渴望學習一些音樂知識的，而現在的音樂課成為了學生的休息課或者自習課，這樣就失去了音樂課的本身價值。

2.本科。筆者認為，本科學生音樂選修課的設置很有必要。現在，大部分學校對學生進行公共音樂教育主要是通過選修課來進行的。公共音樂教育的課程分為三大類型：（1）知識類：如音樂理論基礎、中國音樂簡史、藝術概論等;（2）賞析類：如音樂欣賞、交響音樂賞析、民樂欣賞等;（3）參與類：如聲樂、器樂、合唱藝術等。結合各門課程的特征，開展實踐教學的形式可分為四類：表演實踐、鑒賞評論、音樂創作、演出觀摩。

湖南交通工程學院剛升本，很多課程是初辦，學生生源有限，師資力量也有限，課程類型不一定要開設這么多。筆者認為，知識類可以開設音樂理論基礎，賞析類可開設音樂欣賞課（可分為民族音樂及當代流行音樂，還可組織學生觀看音樂影視電影，欣賞其中經典音樂），參與類可開設聲樂、器樂、合唱藝術。

3.藝術團。湖南交通工程學院藝術團剛剛成立，現成立了歌詠隊、舞蹈隊、禮儀隊、舞美隊等專業隊伍，其中大部分是藝術特長生。筆者有幸成為合唱指揮藝術指導，但有很多藝術老師由于課時太多，沒有時間來排練，不愿參與進來。筆者認為學校研究生藝術老師不應以上課為主，因研究生教師在科研、藝術活動的開展上面也要花費大量精力和時間，要想做好藝術活動、科研等其他事情，上課的課時量必須減少。

三、關于公共音樂課程課內的改革

第3篇：流行音樂本科論文范文

關鍵詞：高校圖書館 電子閱覽室 現狀 建設與管理

中圖分類號：G25 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）08（b）-0156-03

近年來，隨著科學技術、通訊技術、多媒體信息技術以及網絡技術的飛速迅猛發展，電子閱覽室已成為高校圖書館的重要組成部分，它擁有豐富的信息資源、互動的服務模式、優質高效的服務等特點，能滿足讀者利用電子信息資源和網絡信息資源的需求。然而在一些高等院校，特別是新建本科院校，圖書館電子閱覽室的建設與利用方面存在許多問題，比如：電子信息資源及配套設備不足、讀者對電子閱覽室的定位不準確、電子閱覽室管理制度不完善、工作人員素質需要提高等問題。這些問題嚴重影響了電子閱覽室功能的發揮。該文以內蒙古大學滿洲里學院圖書館電子閱覽室為例，對其現狀及建設中存在的問題進行分析，并提出合理化建議。

1 電子閱覽室的特點及功能

1.1 電子閱覽室的特點

電子閱覽室是網絡環境下圖書館文獻資源建設和為讀者服務的新型產物，它代表現代化圖書館的一種新趨勢。它以計算機技術、網絡通信技術、多媒體技術為基礎，集電子型文獻（如：光盤文獻數據庫、磁盤文獻數據庫、網絡數據庫等）檢索、閱覽、咨詢、教學、娛樂為一體的現代化多功能閱覽室。高校圖書館電子閱覽室為讀者提供了研究學習的場所，它的網絡系統接入學院校園網，并且與各大教育科研網絡相連，使圖書館能以現代化的技術手段，為讀者提供更全威、更快捷、更精準、更新穎的文獻信息。它不僅滿足了讀者對現代文獻信息的需求，同時也給高校圖書館帶來了新的生機和活力。

1.2 電子閱覽室的功能

1.2.1 檢索和咨詢功能

目前，各高校圖書館都自建館藏圖書數據庫，購買大量的期刊論文、電子圖書數據庫等，為師生們提供了優質高效的服務，因此，電子閱覽室最基本的功能就是信息的檢索和咨詢服務。比如：館藏文獻信息檢索、光盤信息檢索、數據庫信息檢索等。另外，電子閱覽室還可以利用計算機網絡的優勢，開展網上參考咨詢服務，從而使有網絡的讀者不必到電子閱覽室就可以通過校內貼吧、微信、QQ等咨詢這些問題，大大節約了讀者的時間。

1.2.2 電子圖書館功能

電子圖書館是指通過計算機信息網絡技術實現的具有傳統圖書館的基本功能的網絡實體，是網絡信息資源的有效形式，可以實現不同地域不同時間的信息采集和管理。目前，在大部分高校，電子圖書館實質上是一個以學術研究為主的網絡信息資源庫。在電子閱覽室內建立電子圖書館，鏈接各種學術機構、學術信息、電子公告等，為廣大讀者提供最先進、最全威的資訊。

1.2.3 輔助學習功能

隨著電子信息資源的不斷增加，電子閱覽室為讀者提供了學習、繼續教育、網絡教學等更加便利的條件。比如：大學外語等級考試、各類計算機等級考試的學習軟件、各專業各學科的教學課件等。網絡不僅為讀者創建了學習知識的平臺，同時也擴大了讀者的視野，為培養自學型人才提供了條件。

1.2.4 文化娛樂功能

網絡是一個五彩繽紛，充滿誘惑力的世界，同時也是學生們搜集信息、享受資源的快捷窗口。文化娛樂自然成為高校圖書館電子閱覽室最受歡迎的功能。電子閱覽室可以為讀者提供娛樂和休閑服務，比如：上網瀏覽各類新聞、聊天交友、互發郵件、欣賞流行音樂、觀賞電影、網絡游戲等。

2 內蒙古大學滿洲里學院圖書館電子閱覽室現狀及存在的問題

內蒙古大學滿洲里學院是2008年建立的一所本科院校，目前在校師生2 500余人，圖書館館藏的紙質藏書6萬余冊，電子圖書10萬余冊。學院圖書館下設一個電子閱覽室，電子閱覽室有30余臺電腦，可同時容納30名讀者進行上網操作。然而學生們使用電子閱覽室的幾率卻不高，上座率不足10%，有時一天僅有幾名學生。每學期僅僅在開學時候，學生大批量涌入電子閱覽室，進行選修課程的操作，或是查詢期末考試成績等。為什么會出現這樣的情況呢？通過調查研究，發現該院電子閱覽室在建設和利用方面存在一些問題，從而導致電子閱覽室沒有得到足夠重視和運用。

2.1 電子信息資源及配套設施不足

該院圖書館在引進電子資源方面存在不夠重視的現象，電子閱覽室可利用的電子文獻資源不多，特別是缺乏符合讀者實際需要的數字資源，這也是電子閱覽室文獻檢索和信息檢索功能得不到充分利用的首要原因。目前，該院圖書館網站上鏈接有中國知網、超星電子圖書、超星名師講壇、讀秀、百鏈云圖書館、俄羅斯總統圖書館等，還有圖書館內隨書光盤等數據，然而這些還遠遠不夠滿足廣大讀者的需求。另外，電子閱覽室的配套設施也不足，基本上以計算機為主，沒有輔助設備，如：掃描儀、復印機、打印機等設備的配套，無法滿足讀者在檢索完電子資源時的后續服務。

2.2 讀者對電子閱覽室的定位不準確

第4篇：流行音樂本科論文范文

音樂美學學科于1920年由歐洲傳人中國，最初來自和蕭友梅等人的介紹。筆者曾發表過20世紀中國音樂美學研究綜述，涉及源流，在此不贅述。中國音樂美學學科與教學現狀是：基本上沿用從西方引介來的“音樂美學”，而“中國”的內容主要體現在“中國古代音樂美學史”相關研究成果，以及各教材中的章節和舉例，只占小比例。現有的音樂美學教材（包括本人的《音樂美學基礎》，上海音樂出版社2008年版）中國音樂美學方面的內容主要集中在“中國音樂美學思想史概要”一節中。、顯然，西方和中國以外的其他國家和地區的音樂美學思想和實踐的歷史完全空缺。據陳自明教授介紹，印度的音樂美學思想很豐富，但混雜在其舞論中。筆者曾經打算和印度駐華教師高興（中國名）一道翻譯相關文獻，但是至今未能付諸行動。幾次參加世界民族音樂研討會或學院的世界音樂周活動，獲取了一些音樂信息，但其中的音樂美學內容尚需揣摩。從研究人員看，中國音樂美學研究者不占多數，其他東方國家和地區的音樂美學研究者幾乎沒有。就現有綜合情況或條件而言，我們首先應該加強本土音樂美學研究。蔡仲德希望自己的學生能夠從音樂實踐中研究中國古代音樂美學，是因為他本人的研究主要以文字史料為對象。這樣，一方面中國音樂美學內容少，另一方面這些內容又多為文字史料的梳理和闡釋。從音樂實踐人手的研究，目前雖然尚未取得像從理論人手的研究那樣豐富甚至系統化的成果，但是也出現了重要進展，例如對古琴“表演美學”的研究等。從實踐角度對既有核心概念的研究，也有重要進展，例如對“大音希聲”、“天人合一”等的體悟結果（今人關于這些體悟結果的表述很少）。也許這些成果還不足以構建出“中國音樂美學”，但是它們已經與西方的感性論、人本主義的“審美主體一對象”有所區別（這些成效放在后文再述）。顯而易見，音樂美學研究與教學跟音樂實踐密切相關，因此應該將它們聯系起來看。

從整個學界和教育界看，西方音樂理論無論新舊都是我國音樂創作、研究和教學的基礎。基本樂理和視唱練耳訓練的是適應西方大小調體系的耳朵；“音樂”以西方藝術音樂中的純音樂作為典型，因此才出現“自律”“他律”、“存在方式”等的種種爭論和話題；歐洲作曲“四大件”成了創作和分析的幾乎唯一的工具。總之音樂技術體系和話語體系都是西方的，離開了西方技術和理論，國人幾乎無法作曲和分析音樂，甚至無法言說音樂。郭文景曾經立誓創作一首不受西方影響的作品，經過努力終于放棄；陳其鋼也曾呼吁“走出西方現代傳統”，但是至今似乎沒有產生足夠廣泛的影響。整個社會仍然處于后殖民狀態：音樂廳上演的曲目、出版社出版的書籍、教育采用的學科知識，多數還是西方的內容，盡管有所改善。另一方面，一些學者呼吁建構“中華樂派”（有些地區也提出以區域命名的樂派，如“草原樂派”、“福建樂派”等），但是從寥寥無幾的理論成果看，仍然以西方音樂理論為參照；這些難得的努力，不僅沒有得到廣泛認可，反而惹來不少微詞。當然，其做法確實存在可以商榷之處，例如“學派”究竟應該在出現矚目成果之后被社會“賜封”，還是先打出旗號再下功夫出成果？中國音樂體系是否要參照西方技術和理論體系來建構？等等。在現代思潮中，還有一股強大力量，即“科學派”。科學派強調客觀認識方法和客觀知識的獲取，典型者如音樂的實驗心理學研究。借助現代設備來測量音樂影響下的人體反應，獲取這種反應的數據，如腦電波、心律、呼吸、皮膚電的數據等。但是同一套數據可能對應兩種甚至更多種心理現象，這樣一來實驗采集的數據有何意義便成了問題。這就引發了相關的思考：精神領域或藝術領域的“科學”應該怎樣定義，其尺度應該如何確立？在全球認同的“多元文化”價值觀、聯合國教科文組織呼吁的“多元文化的音樂教育”的語境中，人文科學的尺度或音樂文化的科學尺度為何、何以成立？這些問題都需要深入探討。

從學術活動看，近年來“多元音樂美學”和中國傳統音樂美學研討逐漸升溫。2009年10月17―19日，由中央音樂學院音樂學研究所和中國音樂學院音樂研究所主辦的音樂美學筆會就以“多元文化語境中的音樂審美價值”為主題。2012年12月2日由華南師大音樂學院承辦的音樂美學筆會，議題包括中國音樂美學理論和實踐領域的資源發掘和個案研究。中國音樂美學學會的年會，至少從第7屆（2005）開始，每屆都設了“中國音樂美學研究”專題。2008年11月在上海音樂學院舉行的第8屆年會，第3個議題為“20世紀中國音樂美學研究及相關學科建設問題”。2011年11月25―27日在西安音樂學院舉行了第9屆年會，以“現代性進程，多元化語境，跨學科策略與當代中國音樂美學”、“音樂美學基本問題與相關實踐問題”、“改革開放以來音樂美學學科的發展及于潤洋、趙宋光、蔡仲德、茅原、王寧一、張前等著名音樂美學家學術思想”為主題。僅2014年，就有三次中國傳統音樂美學專題的全國會議。2014年5月10―11日在中央音樂學院舉行了“中國傳統音樂美學研究暨蔡仲德十年祭”學術研討會，主題有四方面：中國傳統音樂文獻的美學研究；中國傳統音樂實踐的美學研究；中國傳統音樂美學學科建設研究；蔡仲德學術思想研討。2014年3月30日由中國音樂學院音樂研究所、北京民族音樂研究與傳播基地、中央音樂學院音樂學研究所、中國音樂美學學會和居庸書苑主辦的“《溪山琴況》的當代闡釋研討會”在京舉行。2014年9月27日在西安音樂學院舉行“可思的聲音世界――羅藝峰教授中國音樂思想史研究高端論壇”。這些會議都集中探討了中國音樂美學問題。

中國音樂美學史教學，其內容有賴于該領域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文獻梳理和注釋上做了大量基礎、體系化的工作，還有很多個人研究成果。蔡仲德身后，學者們繼續前行。在理論方面，大家盡力拓展蔡先生未及或未選擇的范疇，例如“佛家音樂美學”、“天”“氣（牛”等核心概念，以及新文獻史料的研究，如《文子》、帛書《老子》等。羅藝峰近期出版的《中國音樂思想史》（上海音樂學院出版社2013年版）中就有許多新文獻史料的發掘，還開掘了新范疇如“音樂占候術”等。蔡仲德先生曾經跟筆者交談，指出《樂記》“樂本篇”的邏輯鏈條“物―心―聲―音―樂”之前還有一個帶括號的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。筆者因此撰文《從知聲、知音到知樂》（《福建藝術》2005年第2期），在這個鏈條前加上了括號的“天”。羅藝峰的專著對“天”進行了全面的梳理……。這些成果都逐步進入課堂教學。還有一些學者、出版社的科研項目與此相關。如王耀華、方寶川主編的《中國古代音樂文獻集成》由國家圖書館陸續出版（第一輯14冊出版于2011年6月）；葉明春負責的《蔡仲德文論全集》基本完成，《音樂美學通識教材》和《中國音樂美學史簡明教程》的編寫也已初見成效；上海音樂學院洛秦主持立項、王小盾擔任主編的《中國樂論》分先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明、清代及現代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研項目“中國古代音樂美學研究”正在進行中；人民音樂出版社等也有新的相關出版計劃。這些成果將陸續被納入教學，成為教學和科研中的重要文獻資料。

在人才培養上，迄今已有多所高校設立了音樂美學專業，每年都招收碩士生和博士生，并都有畢業生走向社會，在各地各單位發揮教學和科研的骨干作用，這些都有目共睹無須贅言。中央音樂學院本科音樂美學課程有3門，即音樂美學基礎、西方音樂美學史和中國音樂美學史，至少各上1個學期，音樂美學基礎曾要求上1個學年。研究生有一門“音樂學歷史與現狀”，其中有“音樂美學的歷史與現狀”，上4周課。這些大課之外，由導師指導學生學習。筆者本人在一對一專業課中，按照學院要求和每位新生一道確定閱讀書目，除了音樂美學經典之外，還要求學生研讀新出版的文獻。在中國音樂美學教學方面，繼蔡仲德之后，李起敏、苗建華等接力從事大課和專業課教學，招收碩士、博士生，現在又有新博士留校擔任這方面的教學；王次熠身為院長，除了擔任本科音樂美學基礎課教學之外，也招收傳統音樂美學研究專業的碩士生、博士生，有的畢業分配到其他院校或研究機構工作。外校擔任或兼任中國音樂美學教學和導師工作的有羅藝峰、修海林、葉明春、劉承華等，不一而足。有些不是中國古代音樂美學專業的研究生導師，在指導學位論文時，也鼓勵學生做傳統音樂美學方面的選題，這些學位論文將不斷出現在學術界，為后續研究提供參考。

二、幾個重要問題的分析與思考

前文已經涉及音樂美學研究與教學中存在的問題，在此進一步集中概括和分析幾個重要問題。

其一，關于感性學。1750年鮑姆嘉通提出“感性論”，在西方理性中心主義時期是難得的，盡管他把感性論定為“低級認識論”。從實踐上看，理性處于中心地位的時期，感性活動尤其是包括音樂在內的藝術活動一直很繁榮，客觀上滿足了西方人的感性需要，也平衡著理性統治的世界。但是自1920年傳入中國以來，在被翻譯成“美學”、“音樂美學”的同時，“感性”被削弱甚至丟棄。這一方面跟幾千年樂教傳統有關，另一方面跟戰亂時期政治家推行文藝“工具論”有關。

至今，在中國音樂美學研究和教學領域，感性論依然未得到充分的認識，以認識方式來討論審美和進行審美教育的現象依然很普遍。其原因依然跟國家意識形態、東歐美學思想有關。后者堅持音樂反映現實的“反映論”美學思想；從音樂特殊性出發，提出“間接反映論”，即音樂通過表現社會人的情感來反映現實（需要注意的是，同其他文論一樣，作者的論述往往被“中國化”，突出了其中的某些“可用”的東西）。因此，他律論的“情感論”美學一直占據主導地位。當然，情感論并非僅中國音樂學界和音樂教育界強調，西方音樂哲學美學界也如此。即便是20世紀現代西方音樂哲學美學重要流派如符號學、分析美學等，也從不同角度竭力探討音樂和情感的關系。符號學將音樂視為抽象情感的符號，分析美學中某些學者如戴維斯，認為音樂表現了情感外觀。事實上很多音樂確實是表現思想情感的，很多作曲家的創作意圖也如此。問題是，那些自律論的作曲家和作品在中國不被正視，只在音樂史和作曲技術教學、學術論文中出現，其成果占很小比例。

從歐洲到中國，從感性論到美學，從工具論到反映論和情感論，這些轉變背后，有很深的歷史、社會原因，到了今天，原來社會語境中的話語，變成了學術話語。“民族性”如此，情感論也如此。問題在于，情感論將聆聽音樂導向了音樂認知，也即用認識方式代替審美方式――聽音樂是為了把握其中表現的情感，而把握情感則需要了解歷史背景、作曲家生平和創作意圖等等。在中國音樂學術領域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，強調感性往往被當作追求“感官愉悅”，被視為“膚淺”。在感性問題上，第二代音樂美學家如韓鍾恩、邢維凱、周海宏等，都從學理上作過很多辨析和維護。在筆者的研究和教學中，也把感性作為美學的門檻，指出只有抓住感性才能抓住美學要旨。筆者認為，感性和理性一樣屬于精神范疇；感性活動和理性活動一樣屬于精神活動；感性活動的特點在于感官參與，但卻不是感官活動；從藝術創造看，感性更能反映人性（動物也有理性，只不過沒有人類發達，但性質一樣）。心理學研究成果完全支持這些論斷，例如最基礎的刺激一反應模式，心理學指出刺激需要經過大腦的作用才使人產生反應，不贅述。因此，音樂美學要真正在中國建立，首先要還原它的感性論性質。

進一步需要探討的一個重要問題，即作為感性學分支的音樂美學的任務。在筆者看來，過去是有美無學，現在則是有學無美。中國歷史上并沒有美學學科，卻有關于音樂美的論述。引進了美學之后，特別是近三十年來，音樂美學真正開始學術研究，重心卻不在美與審美規律的探討上，而是糾纏在音樂與情感、音樂與社會的關系上。筆者在音樂美學課堂上經常提出一個問題：音樂是否表現情感與是否美之間有什么必然關系？是否表現思想情感的音樂一定是美的？為了表現思想情感，音樂一定要美嗎？反過來，美的音樂一定是表現思想情感的嗎？諸如此類。在審美的感性與理性關系的問題上，一直以來困擾著學界。以往的審美理論大都按照從感性“上升”到理性的認識規律來論述，強調聆聽音樂的最終任務是在情感體驗之后的哲理反思，獲得某種認識。多年前筆者就將這種“審美”目的論比作讓音樂不在審美領域當巨人而在哲學領域作矮子的“餿主意”。情感論加認識論，而不是感性論加愉悅論，目前這樣的情況還很普遍。審美愉悅，生命的一種高峰體驗，是人類長期身心進化結果的表現，卻被當作低級感官享受受到貶斥，至今如此。

其二，感性學的范圍。筆者在《音樂美學基礎》教材的“序論”最后部分指出，音樂美學學科發展問題集中在“音樂”和“美學”兩個方面。前者即什么“音樂”的美學，問題在于自音樂美學從西方傳人至今，“音樂”指的是西方概念的“純音樂”或“絕對音樂”，即器樂。正因如此才有“自律”、“他律”及各種相關問題。而“美學”中概括的各種“規律”，也是這種以純音樂為對象的靜態聆聽方式的“美與審美”規律。在這樣的審美關系中，音樂是審美對象，人是審美主體。作為審美主體的人，是西方人本主義語境和范疇的“囊中之物”。顯然，音樂美學中的“音樂”尚未涵蓋全球范圍（這本來就一直如此）；我們的“音樂美學”一直處于中西關系的思維格局之中。這意味著迄今為止的音樂美學，其中概括的“基本規律”是否具有全球的普適性，肯定和否定的回答都無法證明。因為這種判斷必須由全知者來進行，但是沒有人通曉世界上所有文化中的音樂。按照英國分析美學家斯克魯頓的看法，音樂是“第三物性”的事物，即文化屬性的事物，而不是第一物性（物理屬性）和第二物性（感知屬性）的事物，文化差異造成多元音樂現象，要了解一種文化中的音樂，就必須深入其中。筆者認為對某種音樂的“知”，包括親歷的“知”和學理的“知”，前者尤為重要。顯然，對每種音樂文化的了解，需要耗費相當時間。例如印度人所承認的了解他們的傳統音樂的西方音樂家，都曾在印度生活十幾二十年。即便是印度本土的孩子，也需要這么長的時間練習才能為人表演。人個體壽命有限，無法做到對世界所有音樂文化的全知。西方人概括的是西方器樂審美規律，我們似乎也這樣做過。筆者認為，現在我們的音樂美學可以解釋西方概念的三種藝術音樂，即美的、不美的和反美的。其中，美與反美是國際學界通用詞，而“不美”則是筆者的命名，指理性設計有序而無法感受到的類型，例如序列主義特別是整體序列主義的音樂。但是，我們的美學沒有研究西方民間傳統音樂，也沒有研究中國傳統音樂，更沒有研究其他國家和地區的民族傳統音樂。這里有個問題，有學者指出民族傳統音樂并非以審美為主要功能。但是據了解，所有民族的傳統音樂中，都有專供審美的音樂，或者說有專事音樂審美的活動；幾乎所有音樂都不同程度具有審美性質，即便是完全屬于實用的音樂。康德式的審美與實用的劃分，對今天依然有影響。此外，藝術學關于“藝術源于生活，高于生活”，“原始藝術”只有經過加工才能成為真正的藝術。以此尺度來衡量，原生態民族傳統音樂便比不上藝術音樂，審美含量不高。當然，目前這種看法正在改變，民族傳統音樂越來越多地被搬上音樂審美的餐桌。

其三，關于音樂美學課程標準。迄今，各級音樂美學教學尚未嚴格論證課程標準。2l世紀教育部開始了包括音樂在內的普通學校教育改革，設置課程標準，從實驗稿到定稿，從實驗基地到全國中小學校，可謂轟轟烈烈。在這樣的形勢下，由主次熘主持的“專業音樂院校教育改革”重大項目也已順利結項。由于目前該成果尚未正式發表，因此筆者在此只談個人看法。據了解，迄今各院校的音樂美學教學，大都限于現有的音樂美學教材，而各位導師布置的閱讀書目，各有不同。在各校音樂美學專業的學生，與其他專業學生一樣，被要求修滿學分，包括必修課和選修課、音樂類和非音樂類等課程。就中央音樂學院而言，音樂美學學生的專業課由導師教授，內容自定；必修課和選修課都是公共課。必修和選修課的設定，通常是“有多少米煮多少飯”，即根據既有教師開課。記得十年前，在一次音樂美學教研室開會時，新老院長和書記都在場，筆者曾經“捅婁子”說了上述那些話，現場突然鴉雀無聲，后來還是書記打破靜默，問身邊的張前教授是否如此，張老師點頭。事隔多年，情況并沒有變化。當然，筆者相信各位導師的能力，因為大家都是過來人，能有今天的成就，說明多年積累具備了良好知識結構；這些成長的經驗，加上后來的日積月累，必然給學生提供一個樣板。不過，從教育學角度看，課程標準的設置具有基礎意義，也是學校教育的規范性的要求。當然，從全然實用角度看，課程標準提供方向、思路和具體教學做法，對學校教育是必不可少的。具體說來，音樂美學學士、碩士、博士應該具有什么知識結構，具備哪些能力，是需要論證的；根據論證結果，該開設哪些課程就開設哪些課程，而不是能開什么課就開什么課或只開什么課。

三、關于研究與培養人才的思路

2007年11月，第7屆全國音樂美學年會在星海音樂學院召開。會議期間的一個夜晚，星海音樂學院研究生處安排了一個研究生導師與研究生的見面會，議題是導師想向研究生們說的話。筆者在那里提出了音樂學治學和學習的“四大件”――體驗、閱讀、思考、寫作。從此我經常向學生提這個“四大件”。現在，筆者想在此用書寫正式闡述它們，作為包括音樂美學學科在內的音樂學各學科的建設、研究和教學（人才培養）的思路。以下僅圍繞音樂美學研究與人才培養的話題來闡述這四個方面。重要的是，這些方面直接涉及于潤洋教授音樂學治學精神的“六關系”，即歷史與邏輯、理論與實踐、知識與思想、本門知識與相關知識、經典知識與前沿知識、感性體驗與理性表達。前三者是于潤洋教授一貫奉行的，后二三者是后來加上的。我做了一些概括。

其一，體驗。包括音樂創作、表演、欣賞、田野等所有跟音樂有關的實踐活動的體驗。只有深入實踐體驗，獲得盡可能豐富的感受經驗，才能搞好包括音樂美學在內的音樂學研究。這也是“理論聯系實際”的題中之意。在《實踐論》里談到這一點。目前我們的學生從小是琴童，有單項樂器的表演實踐，個別有兩項樂器的實踐，很少有多樣樂器的實踐。聽賞方面多接觸西方古典浪漫的作品，很少接觸早期和現代作品，這跟音樂的音像出版物少有關；本國音樂中，多接觸的是新音樂，少接觸傳統音樂和新潮音樂；全球音樂中，多接觸的是流行音樂，少接觸世界民族音樂。出于個人審美需要，當然只能選擇自己喜歡的音樂。但是作為音樂美學的學生，好聽不好聽都應該聽。就前者而言，筆者特別關心沉醉的體驗。中央音樂學院入學考試筆者時常愛問考生：有你最喜歡聽的音樂嗎？如果一生都在搞音樂美學，卻從沒有或很少音樂沉醉的體驗，只記住了書本上的東西，或者只具有高超的作品分析課和視唱練耳課訓練出來的音樂結構分辨能力，那么能期待這樣的“研究者”寫出怎樣的論文呢？此外，筆者認為他們最缺音樂創作實踐，因此寫出來的文章，不同程度存在著“沒有音樂的音樂學”現象。作曲家反映不愛看這樣的文章，是有道理的。其實，學者們受限于條件，也很少接觸世界民族音樂。就本土傳統音樂而言，除了民族音樂學學者，音樂美學學者也接觸不多，更少有對其做深入研究。筆者曾提出“自身田野”的命名，指研究者對自身經歷的研究。即便如此，多數音樂美學學者也沒有多少傳統音樂方面的經歷。學生們絕大多數從學校到學校，更沒有這方面的經歷。如果要研究多元音樂的美學問題，就需要深入田野去獲得各種相關體驗。目前有一種體驗很難獲得卻又不得不去體驗的，那就是“天人合一”。研究中國古代音樂美學，特別是文人音樂美學、“佛教音樂美學”之類，如果沒有這種體驗，恐怕難以有效闡釋古人的相關言論。

其二，閱讀。很多學者特別是海歸學者都指出，中國學生閱讀量太小了。這里除了數量之外，還涉及閱讀范圍。通常音樂學者和學子多讀本學科的文論，少讀大文化類的文論。為此于潤洋教授提出兩個關系的處理，一是本門知識和相關知識，一是既有知識和新知識。前者關系到一位學者或學子的知識結構，后者關系到他們的知識更新。旅澳學者楊沐幾乎每次回國都要談到知識更新問題，并且不斷給國內音樂界帶來新的國際學術信息。留學西方或者香港回來的學者或學子都對學習期間大量閱讀深有感觸。大量閱讀至少有兩個意義：一個是學習知識、擴大知識面，產生寬闊而深厚的知識結構；一個是了解學術動態，從而把握學術創新方向。在于潤洋教授的鼓勵和指導下，筆者通過主編“十一五”規劃的國家級教材《西方現代音樂美學》，聯合幾位年輕學者一道工作，梳理了一些新出現的西方音樂美學思想，包括分析美學、實用主義美學、后現代主義美學、美學方法論（達爾豪斯）、音樂教育哲學中的美學、音樂批評中的美學、現代音樂表演美學等。還有環境美學、生態美學等，暫時沒有充足的音樂方面的內容，未納入新教材中。但是，筆者指導的一位博士研究生正在做“音樂審美環境”研究，相信今后環境美學等也能納入音樂美學領域。近年來新音樂學引入國門，受到較為普遍的關注。女性主義、后女性主義音樂美學、社會性別或酷兒理論視角的音樂美學研究等，已經成為一些本科生和研究生畢業論文的選題。這些新知識都已納入專業課教學中，當然，也許尚未普遍如此。筆者對學生提倡讀書采取“同心圓”模式，即以本門知識為核心，按照疏密關系選擇閱讀資料來研究。以音樂美學為核心，可以這樣建立同心圓閱讀資料，依次為音樂學相關學科、普通美學和藝術學、文化學/社會學/心理學/聲學等、哲學/自然科學哲學。如果再擴展，還可以納入更多的自然科學相關學科。在確定學位論文選題的時候，開始了具體的有目的的同繞選題的研讀。這時候尤其要注意最新學術成果的信息。

其三，思考。沒有思考，閱讀的信息就不能內化為自己的知識；沒有思考，就不會有學術創新。思考不能“無米之炊”。以往所有體驗和閱讀的積累，都是思考的材料。最令導師們傷腦筋的是學生不具有獨立研究的能力，表現在不會選題。筆者本人就經常遇到這個問題。從許多答辯情況看，筆者往往能從學生的論文選題中看到導師的影子，即被時間所迫，導師不得不從提醒、啟發到直接提供選題。這也許是較為普遍的現象，問題就在于學生缺乏思考，缺乏長期關注學術動向，缺乏獨立科研的能力。筆者建議學生在閱讀的時候就要積極思考：首先要真正了解作者文論所表達的東西，同時要具有批判意識，隨時提出疑問，然后及時把問題記在本子上。筆者本人學習期間一直習慣作讀書筆記，并因此受益良多。有些閱讀的時候腦子里閃現的東西，如果沒有及時記錄下來，很快就會忘記。這是很多學者都有的經驗。關于批判意識，許多導師都有這樣的要求。例如蔡仲德教授，他寄語年輕學子的三句話是：要有獨立人格、要有批判意識、要有創造能力。周海宏教授也經常對學生提出要保持批判意識的要求：無論作者多有名氣，閱讀他們的文論始終要有批判意識；他人的觀點需要審察，不能直接用來作為自己觀點的論據。重要的是，思考要遵循歷史與邏輯結合的原則。應該避免從概念到概念的做法。如果不顧歷史，只從邏輯上思考問題，往往會陷入邏輯游戲或語言游戲之中，難以提出有真知灼見的觀點或看法。而如果不顧邏輯，只在歷史的海洋中“撈”細節，往往會陷入只見樹木不見森林的境地，難以跳出來抓住實質問題。在一些學位論文中可以看到這樣的情況：知識梳理很細致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾經語重心長地對筆者說：現在培養的主要是掌握知識的學生，而不是能產生思想的學者。要改變這一點，就要培養勤思考的習慣。

其四，寫作。筆者個人的體會是，體驗、閱讀基礎上經過長期思考，到了不吐不快的時候再動筆，就能寫出自己真正想寫的東西。在音樂美學基礎問題和理論應用（如評論）的寫作上，涉及感性體驗與理性表達這個最大的難題。常話說，語言終止之處就是音樂的開始。事實上所有感性、超感性或非理性的體驗如審美體驗、宗教體驗、情感體驗等，都難以用語言表達清楚，這是常識。西方傳人的感性學，研究對象是音樂美與審美的規律，或者是以聽覺為核心的感性需要和滿足的規律；音樂實踐中的美學問題，如音樂創作、表演、美育、社會音樂生活中的美學問題；相關歷史，即音樂美學學科歷史、自古以來個民族文化中關于音樂美和審美的思想與實踐的歷史。感性學研究成果的表達，常常涉及兩個方面的文字書寫，一個是描述音樂，一個是描述音樂感受。顯然，沒有這些描述的專業術語系統。于是，人們不同程度地“無奈”地采用了隱喻方式，也就是文學方式。而“文學性描述”又受到不專業的否定和排斥，甚至嚴厲批評。其實那樣的描述是“不得已而為之”。不用“運動”、“歡快”、“哀傷”之類的隱喻，也只能用“運動感”、“歡”、“哀傷感”之類的描述，后者表明那些描述詞語的所指并非音樂本身具有的東西，而是聽者的感受，屬于“喚起理論”。這正是分析美學要解決的問題之一。戴維斯在《音樂的意義與表現》一書中提出一個問題：究竟是音樂本身是隱喻的，還是描述音樂的語言是隱喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者認為情感術語的隱喻是無法避免的，因為他在批判了自律論、符號學、表現理論和喚起理論之后指出，音樂本身具有音樂的外觀。國內音樂學界有四種分析模式，即作品結構分析、社會歷史分析、音樂學分析（于潤洋）和音樂學寫作（韓鍾恩）。它們都用到技術術語、認知術語和情感術語，但比例不同。結構分析多用技術術語，社會歷史分析多用認知術語，音樂學分析均用各術語，音樂學寫作多用情感術語和文學描述。四者都用到隱喻。所謂“音樂學寫作”，是韓鍾恩教授提出的“音樂審美分析”。他指出，音樂美學的分析，應該有別于其他分析，應該是對感性的分析，否則就沒有學科存在的理由。由此提出了第四種分析模式，并借于潤洋《悲情肖邦》出版、中央音樂學院和上海音樂學院兩個音樂學系學生交流之際，帶領后者的學生亮相音樂學寫作模式。但是結果被當作回到了非學術的文學描述時代，迄今未見新的舉措。筆者并沒有新良方，但是認為感性分析是音樂美學寫作的核心任務之一；分析哲學美學成果可以借鑒。

第5篇：流行音樂本科論文范文

[關鍵詞]高職教育 音樂教育

[作者簡介]朱裔文（1981— ），女，山東東營人，中國石油大學（華東）文學院音樂系，講師，碩士，研究方向為音樂學科教學。（山東 青島 266580）

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004—3985（2012）29—0183—02

雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。”作為開啟人類智慧的三把鑰匙之一，音樂藝術在人類發展中所起到的作用是不可比擬的，音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。在現代社會，音樂藝術教育更是對于提升學生的精神文明素質，陶冶情操，提高他們的情商，塑造他們健全、健康的心理結構有著不可替代的重要作用。那么，作為高等職業技術人才培養生力軍的高職院校開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。

一、高職音樂教育面臨的困境

高職院校音樂專業主要是培養專科層次的音樂人才，一些高職院校在原來中師學校等音樂師范專業的基礎上進行合并、升格開設音樂專業，或者直接成立了藝術系或音樂系。高職教育的快速發展，反映出我國高職院校在高等教育普及化、大眾化的過程中取得了較大的發展與提高，但并不能代表著其教育水平的相應提升與普遍提高。相反，由于高職音樂教育底子薄、競爭大、整合難等問題，其發展面臨著各種各樣的困境。

一是從全國范圍來看，絕大多數的高職院校是幾所師范、職業技術等學校合并并升格而成，教師隊伍仍由原來的師范、職業技術學校的教師編配而成，從而致使整個師資隊伍在年齡構成、職稱結構、學歷層次和知識水平等方面與老牌高校相比必定存在著差距，特別是有大量的藝術學院或師范學院音樂專業年輕老師，他們大多是本科生層次或者研究生層次，雖然專業知識豐富，音樂技能水平較高，基本勝任高等職業院校音樂教育專業的任職要求，但是其職業綜合素質和綜合能力相對薄弱，對于高等職業音樂教育的認識還具有一定的局限性，并且在一定程度上缺乏針對高等職業音樂教育的教學經驗與教學資歷。

二是招生難使得高職院校之間存在著真實而又殘酷的生源大戰，生源問題成為影響、甚至制約高職音樂教育發展的一個重要因素。隨著高等音樂教育的逐年擴招，高職院校音樂專業的生源受到嚴重影響，生源數量日趨減少，學生入學的整體素質有明顯下降的趨勢。

三是以高職院校作為跳板、以“專升本”為目的而入學的學生比例逐年增高。許多學生一入學就抱有“專升本”的目標，高職院校成為其求學過程中一個必經的、不可缺少的“中轉站”。

四是職業院校只是針對某一種特定職業所進行的“職業教育”，在教學目標上具有較強的職業性與針對性，整體上學制較短，學生的專業音樂水平不能得到系統性的提高，所以，其在與本科音樂專業畢業生的就業競爭中不具備競爭能力的絕對優勢。

二、對高職音樂教育的建議

要想取得高職音樂教育的長足發展，就要正視種種問題和不足，從實際出發，從高職改革做起，立足自身發展平臺，從目標任務、師資隊伍、專業方向、課程設置、教材編寫、就業指導等方面入手，大膽改革，銳意創新。

一是明確目標任務。高職院校音樂專業要體現職業性的特點，以區別于其他層次的音樂院校，堅決做到突出辦學特色就是站穩腳跟、占據高職教育陣地，這就必須充分明確新時期高職院校音樂專業的培養目標和教學任務。高職音樂院校的培養目標和任務是培養具有一定的文化素質和音樂理論素養，具備音樂表演、音樂教學與輔導等方面的綜合能力，并適合社會需要與就業需求的實用型高等音樂職業藝術人才。 在實際的高職音樂教學過程中，應該突出“職業型”與“專業性”的特點，加強相關專業課程與職業課程的課時比例，并在教學過程中進一步明確這一教學目標，學校各項工作都要圍繞著這一教學目標緊密開展。只有切實做到明確教學目標、突出教學特色，才能有區別于其他的音樂院校，從而才具有自己的就業市場與社會需求。

二是加強師資隊伍建設。加強高職音樂師資建設，改革專業教學模式與課程設置，加大音樂教育工作的力度，要培養一支優質的高職音樂教育師資隊伍，并且建立師資培訓制度。首先，提升教師素質，加大在職高職音樂教師培訓的時代感、緊迫感，為高職音樂教師提供多層次的進修學習機會，使高職音樂專業的教師素質在較短的時間內有最大可能的提升，還可以盡可能地引進一些高素質的教師，以提高高職音樂專業教師質量，擴大高職音樂專業師資隊伍，盡快地提高教師隊伍素質；其次，引進競爭機制，不僅能夠利用競爭機制對一些專業技術水平較差的人員實行轉崗或淘汰，而且能夠在教師隊伍中形成一種良好的競爭風氣，有助于教師的再學習并維持教師隊伍的可持續發展；再次，實施量化考核，要在教學、科研等方面提出一定的量化要求，例如，教師幾年內參與的課題、每年發表的論文數量，以及的層次與質量等都有一定的量化標準，對達到這個量化標準的教師在薪酬、晉升等方面給予優先考慮并能夠明顯地體現出來。這樣一來，教師的從業壓力加大，自我提高的意愿明顯增強，從而整個教師隊伍的再學習能力與科研能力得到有效的提高。教師的各方面能力得到提高，那么，高職音樂院校就能夠保持層次較為合理、結構較為優秀的專業教師隊伍。高職院校要不斷加強音樂師資隊伍建設，既要引導教師“厚德崇教、為人師表”，在音樂知識與能力的言傳身教中感染和教育學生，又要為年輕音樂教師的繼續教育、專業深造與自我提高提供積極的鼓勵與大力的支持，并建立、健全教師獎勵機制和優秀教師帶動機制，打造一支高學歷、高素質、高水平的“三高”高職音樂教師隊伍，使之走進教室能講，走上舞臺能演，進得教研室能研究，真正能夠成為高職教育行業的人才，為高等職業音樂教育作出最大的貢獻。

三是調整專業方向。在新時期基礎音樂教育大改革的形勢下，高職院校音樂教學課程模式應該相應地進行改革。多借鑒眾多音樂專業本科院校教學改革的成功經驗，根據自身的高職教育特點，在專業方向選擇上有所側重：綜合性高職院校應以基礎音樂教育為目標，追求全面性與普及性；藝術類高職院校，在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，要突出培養學生對音樂作品的二次理解能力、創造性獨立演繹音樂作品的能力，以及學生對藝術作品的再創作能力。在專業設置選擇上要根據文化市場的需求，除保持最基礎的聲樂、鋼琴、舞蹈、合唱指揮等幾個常設的必備課程外，還應該開設小樂隊編排、電聲樂隊、通俗演唱、MIDI制作、音樂文化市場運作等新興的音樂文化相關課程，并將這些具有時代特征、具有鮮活生命力的新型音樂文化課程作為高職音樂專業的教學重點，為學生的最廣泛就業、可持續就業奠定良好的基礎。

四是優化課程體系。高職音樂教育人才培養模式的改革最終要歸結到其教學根本——高職音樂課程體系的改革。根據高職音樂教育的目標要求，應該嘗試著對其高職教育課程體系進行一系列改革。例如，調整專業課程設置，適當合并、減少現有的音樂專業課程，優化學科結構，重點體現學以致用的技術與技能培養，突出高職特色；增設排練課、形體課、藝術課、東西方音樂鑒賞課等綜合性課程，使多門學科的知識能夠最大可能地相互貫通、互為補充，并能夠做到學以致用，以提高學生的音樂綜合運用能力；加大藝術實踐課的比例，豐富藝術實踐課的內容，實實在在地使學生通過在學校課程中完成的音樂專業實踐環節，具備較強的藝術實踐能力，從而為日后具備較強的從業能力奠定堅實的基礎。

五是注重教材編寫。高職音樂教育應根據社會與市場的需求，建立自己的高職教材體系，成立專門針對高職教材編寫的教材制定課題小組，參考各個層次音樂院校的專業教材，組織編寫一批具有符合社會需求、內容豐富全面、結構清晰嚴謹、形式多樣的，并且可以適當具備濃郁地方特色、適應當地社會需求的高職系列音樂教材。這樣嚴謹翔實的教材可以在一定程度上彌補高職音樂教育的缺陷和不足，使高職音樂教育能夠具有培養高標準人才的教材基礎。同時，應根據新教材的要求，及時調整傳統的授課模式，運用新的教學模式與教學范型，增強高職音樂教育教學內容的實用性和趣味性，提高自身的教學效率，加大教學實踐活動與音樂社會實踐在整個教育過程中的比重，滿足自身的教學要求，實現自己的教學目標。

六是堅持就業導向。職業技術教育以培養社會大量需要的具有一定專業技能的熟練勞動者和各種實用人才為主。高職院校音樂教育要把握學生就業方向，找準音樂人才的社會需求為培養人才的落腳點，將院校課堂音樂教育、教學活動與社會的人才需求相結合，與企業的藝術社團，各地市、社區的基層性、群眾性的音樂藝術文化站、藝術館等音樂藝術相關部門、行業的日常音樂藝術實踐活動相結合；在加強校內實訓的同時，鼓勵、支持學生多多走出校外，到社會的具體音樂文化工作崗位上參加實習、實踐，在社會上鍛煉自己，在社會鍛煉中把所學知識應用于實踐，并在社會實踐中使自己的知識結構得到有效的升華。高職音樂教育學生的知識結構要努力做到一專多能，例如，聲樂專業的高職學生除具備基本的音樂理論素養、熟練的演唱技能之外，還可以兼修、旁聽一些必要的器樂知識、技能，以拓寬就業口徑，擴大就業領域。還可以在學習音樂職業知識的同時輔修一些其他藝術門類的課程，這樣既可以增加高職音樂專業學生的藝術底蘊，又可以使音樂與其他藝術門類相融合，取得更好的教學效果。就業指導在職業院校的學生就業工作中顯得尤為重要，要開設專門的、有針對性的就業指導課，轉變高職學生的傳統就業觀念，從根本上提高院校的就業率。另外，就業指導課不但要在畢業前開設，讓學生及時了解最新的就業政策和信息，更應該貫穿學生的整個高職音樂教育始終，甚至從入學就開始進行及時的就業指導，讓學生了解自身專業的發展與社會的需求，及時擺正就業觀，調整學生的就業方向，為成功就業打下堅實的基礎。

高職院校音樂教育要辦出高職教育的特色，增加效益，在不斷滿足社會不斷增長的音樂藝術需求的過程中實現自身的跨越式大發展，就要充分認識其與普通高等教育音樂專業教育的區別，在新的社會需求和現實挑戰面前，借鑒普通高等藝術院校音樂專業的辦學經驗，面向社會音樂教育、新興音樂產業、流行音樂文化等新的音樂事業領域，創建符合高職音樂教育特點的教育體系與模式，培養具有高職特點、具備高職特色的音樂從業人才，就應該圍繞提高學生就業率、拓寬學生就業面來做足文章，堅持工學結合，全面推進高職音樂教師隊伍建設，爭創優勢專業、精品課程和名師課堂，不斷根據高職自身的特點，以就業市場為導向，積極調整自己的辦學規模與規格，完善課程設置，建設發展具備自身特色的高職音樂教育品牌，不斷培養出被社會認可、接受的合格音樂人才。

[參考文獻]

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[3]朱詠北，王北海.新編音樂教育學[M].北京：人民教育出版社，2004.

第6篇：流行音樂本科論文范文

關鍵詞： 大學語文教學 高職教育 教學模式

進入新世紀以來，我國的高等教育在教育水平、教學規模、教育理念、教學方法、教學條件等方面均發生了巨大變化。高等職業教育以“生產和服務第一線、培養具有綜合職業能力和全面素質的高級實用型人才” 為培養目標，各高職院校均開設了公共基礎必修課——《大學語文》。《大學語文》課，對于提高大學生理解、運用漢語能力，開闊視野，增長見識，提高人文素養，以及傳承中華文明等有著積極的作用。筆者談談目前高等職業教育中《大學語文》課程的教學。

一、高職《大學語文》的學科定位

《大學語文》是高職院校的一門公共基礎課，是其他人文素質課，如道德課、法律課、政治理論課、歷史課、哲學課等所不能取代的。（如論文《儒道文化與大學語文教學》、《論德育在大學語文教學中的核心地位》、《寓美育于大學語文教學》、《大學語文與心理素質培養》等都闡述了這一觀點）。我國的高等教育，肩負著中華民族人才培養發展的神圣使命。因此，各種不同類型的學校應該有不同的人才培養發展定位。在高等職業教育發展中的《大學語文》課程，它不同于 “漢語言文學”的專業教育，也不同于中學的語文和本科的大學語文。所以，它應當是針對進入高職后低年級的大學生，在義務教育和高中階段接受語文教育后的實際水平，重視積累，有的放矢地開展的教和學的雙邊教活動。因此，大學語文教學是與中學語文完全不同的。其學科定位多年來一直是學術界所關注的焦點。筆者認為它應注重充分體現自身學科的基礎性、工具性、綜合性特點，才能實現人才培養目標。

目前，我國高等院校使用的大學語文教材版本較多，所選的教學篇章基本都是古今中外著名的優秀文學作品。這些作品以栩栩如生的人物形象，鮮明的立場和觀點，集思想性、理論性、知識性為一體。文道結合，寓德育于語文教學活動之中，極大地拓展并夯實了學生的語文基礎，加強了他們的語言表達、閱讀理解、邏輯思維、審美鑒賞、寫作等能力的訓練。在開發智力中， 培養了學生的感知力、想象力和創造力，提高了廣大學生的文學造詣。如果說人們物質生活的不斷提高和改善依賴于物質生產的進步和發展的話，那么，精神生活的日益豐富和燦爛則離不開那些承載歷史的厚度、哲學的深度 、科技的智慧、文學藝術的審美等諸種文化要素的傳世經典。研讀經典使大學生悟真向善、識情知理，在人文精神引導下，變得睿智、豁達 、優雅 、美麗 ，從而提高自身的人文素養。所以，大學語文的學科定位應突出其基礎性、工具性、綜合性的特點。

二、高職《大學語文》課程師資現狀分析

近年來，隨著高校的不斷擴招，大學已由過去的“精英教育”變成“大眾教育”， 目前在高職院校，招入的學生普遍存在語文素質偏低的情況：字寫得潦草、歪斜，如同小學一年級學生的水平；錯別字百出、段落結構沒有邏輯；很多學生連請假條、請示、申請都寫不規范；實習報告和畢業論文更是錯別字連篇、病句很多、結構凌亂……由于受市場經濟負面效應的影響，大學生中很少有人愿意抽出時間看人文方面的書。許多大學生選課著重考慮的是就業的需要， 除了專業課和要求必選的 “英語”、“ 兩課”外， 多數學生都可能選一些應用性較強的課程。學生缺少熱情，教師缺乏信心，課程建設缺少支持。針對現狀，大學語文教育對人才培養的基礎性、工具性作用就顯得更重要。

曾任清華大學校長的梅貽琦先生說：“大學之大，非謂大樓之大，而謂大師之大也。”影響學生靈魂最大的應該是語文教師。教師的理想信念、敬業精神、道德情操、文化知識、業務能力都對一個人的成長乃至成材，對一門學科教學質量的提高和教育科研的發展都起著舉足輕重的作用。語文課既沒有政治課的權威， 又沒有英語課的考試壓力， 全靠教師自身的投入和教學上求深、求精、求新魅力在支撐。

目前在高校教師隊伍里，大學語文教師算是弱勢群體。講授大學語文課，教學任務繁重，很多學有專長的人不愿意教大學語文。不少學校是代課者多，兼課者多，即或有幾個專任教師，也是專職不專心。教大學語文往往是教專業課之余的“副業”， 或是教專業課之前的“練手”。另外， 由于任課教師一般是中文系的教師， 教師在教學思路和方法上容易受專業課教學習慣的影響， 出現“曲高和寡”、與學生的基礎和需要不接軌的現象，或者因為不是專業課而降低標準， 少有要求。課程的性質和地位使教師科研出成果難、評職稱難，教師隊伍不穩定，直接影響了這門課程的影響力和教學質量。同時，在不少學校，教師講課教學觀念滯后、教學內容老化、教學方式死板、缺少藝術性， 導致魅力無限的大學語文課教學效果差，不受學生重視，而逐漸被邊緣化。

為順應時展，進一步強化《大學語文》課程的教學效果，學生變了，教師也要變，這就對教師提出了新的挑戰與要求。因此，《大學語文》課程教師必須有較高的綜合素質，即要有較全面的知識結構，較高的人文與心理素質， 豐富的教學經驗， 優美生動的教學語言， 與時俱進的教學觀念與思維方式， 民主的教學作風與教學方法等，即自身要“學者化”。

三、高職《大學語文》教學模式探索

隨著我國高等教育與國外教育的日益接軌，大學語文教育改革在日益深化。要充分發揮大學語文在人才培養方面的作用，其教育教學也要改革。

1.要重視教材的選用

教學活動是教材、教師、學生三者的有機統一。在大學語文教學中，通過文學載體，教師要充分利用教材內容，在知識傳授中，以文學作品的形象性感染學生，以文學作品的思想性教育學生，引領大學生思考人生的意義，建構正確的道德標準、價值取向和社會正義感，激發大學生對真、善、美的追求，培養大學生的健康人格，引導大學生樹立正確的人生觀、道德觀。

當前許多高職院校《大學語文》課使用的教材均是本科院校的教材， 有的內容高中語文課本甚至是初中課本就已選用。除少數教材深受學生喜愛、得到大學語文教師的好評外，多數都存在內容陳舊、缺乏特色等問題。在教育飛速發展的今天，如能編寫出適合高職特點的、選文講究（精選的作品既有豐富的語言知識和文學知識，又凝聚著人類追求理想、堅持真理、勇于探索等內涵，有著美的形象、美的意境、美的語言。對社會生活能全方位輻射，同時具有知識性、形象性和思想性的高度統一的經典文章）。編寫科學的大學語文教材，無疑是對社會進步和我國高職教育發展的一大促進。我國高職教材的改革工作有待進一步深化。

2.教學內容要豐富

社會進步了，知識也在大更變。因此，隨著教材的改革，教學內容要改革，即要豐富多彩。筆者認為，大學語文的教材和課堂講授的內容，要有時代變化和發展的眼光。教師應該選擇具有代表性的各個時期、各種類型、各種文體的經典的或優秀的漢語文文本（提供給學生主修材料和拓展材料）。用文言文的簡樸和醇厚，加強學生對華夏民族悠長歷史的認識，在文化熏陶中，積極培養學生多種良好的習慣及應對生活的各種能力；用世界各國優秀的外國文學，以異域風土人情的多彩畫卷，讓廣大學生盡情品味人類燦爛的文明；用現當代優秀文學的一幅幅生活畫面，激起學生對美好生活的向往和憧憬。因此，大學語文教學必須更新思想觀念，將人文教育內化為大學語文教學的自覺要求，摒棄傳統的以知識傳授和技能培養為主的教學模式。

在教學中， 筆者認為還要適當增加應用文寫作單元的教學內容， 特別是加強學生今后工作中可能經常遇見的實用文體寫作的教學， 培養學生的實用寫作和崗位應用能力。

3.教學方法要有時代性與多樣性

教學的發展離不開多樣的教學方法。高職院校大學語文教學，在培養技能型人才的同時，要重視、提高大學生對祖國語言文字的理解和運用能力。在教學中，教師及教學方法是整個教學過程中的能動因素。要充分發揮大學語文的基礎性、綜合性、實踐性、工具性等特點，就要全方位地加強和改進大學語文的教學方法。筆者認為， 大學語文教學過程應當是創新思維的運用過程。要改變以往停留在“課本、粉筆、黑板加一張嘴”、教師“一言堂”的封閉化、凝固化、模式化的傳統教學手段層面上。隨著社會的進步和快速發展，信息高速公路和多媒體已經成為大眾獲取知識的重要渠道。通俗小說、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告、時尚及網絡文學等大眾文化在大學校園里蔓延，成了學生的“最愛”。對于大學語文教學，要達到拓寬學生知識面， 使學生了解傳統文化， 提高思維能力、閱讀能力和應用寫作能力等教學目的，學生在學習方式及學習內容等諸多方面均受到了一定的影響。所以，要達到良好的教學效果，教學方法是關鍵。

挖掘潛能，完善知識結構，增強適應能力。因此，在教學方法上除采取傳統的普通課堂教學方法外，還可以采取多樣化的教學方法，如積極推行學生喜歡的現代多媒體教學。現代多媒體技術集文字、聲音、畫面、音樂等于一體，使教學內容達到情景化、生動化、立體化， 大大調動了學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感官， 使學生身臨其境， 受到審美感染， 從而更加深刻地理解作家作品， 收到良好的教學效果。開展以學生為主體的啟發式教學、討論式教學、演示性教學等， 采用板塊式或模塊式教學、單元式、套餐式、專題式等方式，開設大學語文系列課程或讀寫系列課程，大力培養學生的想象、邏輯、創新性思維能力，積極營造生動活潑、輕松愉快的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。利用現代多媒體技術和傳統教學模式，可交替使用，達到更好的教學效果。

4.考核方法要靈活

考試是對人的知識、智力、能力、個性和品德的全面測定。以往的考試形式是一張試卷定乾坤，這種做法不適用高職教育的培養目標，也很難考查一個學期學過的全部內容。因此，考查的方法要多樣，可以開展筆試（主要是考查學生的綜合理解和應用漢語的能力。期末筆試成績可占綜合成績的50%至70%），可以進行口試，考查經典名篇的閱讀、識記和背誦情況。同時，還可把平時作業、課堂表現、學習態度、出勤情況等都納入考核項目之中，諸多措施都將影響學生對大學語文的學習興趣。考試不是教育的最終目的，大學語文教育的真正目標應是在教學中能培養學生的聽、說、讀、寫等語文綜合應用能力。

四、結語

大學語文教學改革要以學生的需求為中心考慮。這種需求包括學生在校學習期間的興趣需求、畢業求職的謀生需求和今后供職的工作需求。根據需求，積極提升大學語文的教學水平，提高教學質量，進一步促進我國高職教育事業的發展。

參考文獻：

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[4]王小舒.傳統文學修養課對大學語文的創新與改革[J].中國大學教學，2007.

第7篇：流行音樂本科論文范文

關鍵詞：兒童 有效閱讀 指導方法 策略

中圖分類號：F270；G61 文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2017）05-214-03

全球化背景下，如何講好中國故事，傳播好中國聲音？需要我們向世界展示什么是中國特色社會主義，讓中國文化順利走出去，加強中國與世界的人文交流，讓世界了解中國，最終實現文明的互鑒、共同促進世界的和平發展。華東師范大學信息學系主任范教授曾在一次學術論壇上闡述過這樣一個觀點，閱讀不分優劣，沒有好壞，應劃分所謂的“淺閱讀”或“深閱讀”，無論是研究學術論文還是“速讀網絡小鼠”，都是一N平等的閱讀行為。

一、開展多層級閱讀指導策略

別林斯基說過：“閱讀一本不適合自己閱讀的書，比不閱讀還要壞。”少年兒童圖書館服務的對象大多是兒童，由于兒童年齡較小、經驗不足、反識別能力差，往往不加分析地將書中內容“拿來就用”，或者盲目地跟從附和書本內容，甚至會被不適合自己閱讀的圖書內容引向錯誤的方向。讀書應該是要“擇真而讀、擇善而讀、擇美而讀”，遵循先淺易、后深難，先簡約、后繁博的原則。圖書館員們可以根據低、中、高年級讀者的程度差異，有目的地進行分別指導。

0～4歲形象視覺發展的關鍵期；0～2歲親子依戀關鍵期；1～3歲口語學習關鍵期；4～5歲書面語學習的關鍵期；5歲左右掌握數學概念、音樂學習的關鍵年齡；10歲以前外語學習、動作技能掌握的關鍵年齡。

1.低幼兒童閱讀。0～4歲，嬰幼兒時期是大腦成長的最佳時期，屬于形象視覺發展的關鍵期。美國前第一夫人勞拉?布什畢業于德克薩斯大學兒童圖書館系，對兒童閱讀有深刻認識，她認為，“一個人的閱讀習慣是從小培養成的，若錯過了兒童時期的培養，則將很難在成年后再培養。”據觀察，這個年齡段的孩子主要表現為注意力不穩定，對感興趣的事物注意力比較集中，但時間不長。幼兒期是思維迅速發展的時期，這個時期的幼兒閱讀主要是感官上的需要。

2.小學生兒童閱讀。4～10歲，屬于前兒童期（學齡前和小學一至五年級的兒童），這個年齡段的孩子想象力豐富，是書面語學習的關鍵期，在掌握數學概念、音樂學習、外語學習、動作技能等方面，憑借具體形象來思維。認識事物富于幻想，但因為年齡小、識字少，適合他們看的書籍并不多。為了培養他們的閱讀興趣，我們可以推薦童話、寓言、神話故事等。

3.中學生兒童閱讀。11～16歲，是后兒童期（預備班和初中學生），這一階段的孩子有了一定的鑒賞能力和觀察事物的獨特視角，在對這類人群孩子的閱讀指導中，我們可以推薦一些側重于開發他們智力的圖書。閱讀興趣是誘發閱讀動機的內在因素，它能使讀者產生積極的閱讀情緒，如中外名著《鋼鐵是怎樣煉成的》、《呼嘯山莊》、《簡愛》；古今中外名人傳記如《史蒂夫?喬布斯傳》；經典名著《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》；驚險偵探小說《福爾摩斯探案全集》、《阿加莎?克里斯蒂》等等，評價書中主人翁的心理活動，也能激發學生的閱讀欲望。

上面也談到兒童閱讀主要是激發興趣，在閱讀中獲得快樂，擴大知識面，所以我們認為，兒童的閱讀實際上是“閱讀游戲”。培養少年兒童閱讀興趣的有效方法之一就是開展舉辦豐富多彩的讀書活動。這樣不但迎合了少兒活潑多動的特點，還可檢驗少兒的閱讀情況和鞏固閱讀成果，而且可以讓少兒在這些讀書活動中，享受閱讀的樂趣，激發閱讀興趣和閱讀熱情。

在培養兒童的閱讀能力方面，我們提以下10條建議：（1）給孩子讀書、講故事、編故事，進行想象性的談話；（2）幫助并鼓勵兒童復述聽過的故事或看過的書，鼓勵孩子改編故事；（3）帶孩子去書店，讓孩子挑選自己喜歡的讀物；同時向他推薦一些適合他讀的讀物；（4）激發孩子讀書的興趣，把書當成玩具來玩；（5）培養孩子對書的欣賞力和鑒別力；（6）在兒童期不強迫孩子讀他們不喜歡或無能力讀的書籍；（7）適當背誦一些瑯瑯上口的詩歌、辭賦，同時給孩子講解其意義；（8）父母自己多看書，或帶孩子到圖書館、文化中心，引導孩子喜愛閱讀的環境；（9）培養孩子愛護圖書的習慣；（10）以閱讀替字。

二、分級閱讀的指導策略

分級閱讀作為一種時代的需要、公眾的需求，對于當下的中國閱讀現狀來說有著重要的現實意義與廣闊的發展前景。“讓孩子學會閱讀，培養孩子獲得閱讀的成就感，獲得閱讀的快樂感，這是我們制定這個標準的最基本的理念。”分級閱讀按照少年兒童不同年齡段的智力和心理發育程度，進行科學劃分。理念、標準的出臺相對來說比較容易，而推廣、被公眾接受則是一個系統工程。理念很容易就成為“空中樓閣”，需要“政府倡導引導，社會資源支持，強勢媒體推動，專業機構運作”，對于提高孩子的閱讀興趣及閱讀效率都有著重要的價值和意義。

圖書館所處的社會地位決定了其必須是面向服務的，工作重心從書本位向人本位轉移，圖書館的活動進入以需求為調節手段的動態運行機制，業務活動也將圍繞社會、讀者的需求展開。在這種需求的調節和推動下，形成適應變化的良性循環的服務體系。

少兒讀者由于年齡的差異性、知識水平的層次性、閱讀目的盲目性、閱讀心理的娛樂性、閱讀行為的隨意性和閱讀興趣的廣泛性，決定了閱讀指導應該具有針對性。在認真研究讀者規律的基礎上制訂閱讀指導方案，幫助少兒讀者形成一定的閱讀范圍，養成良好的閱讀習慣，正確地選擇書刊，分級閱讀指導的倡導與實施變得尤為重要。

少年兒童的閱讀傾向是與他們的心理成長和閱讀能力分不開的，少年兒童的閱讀心理特點可概括如下：（1）閱讀動機不明確，隨意性較大；（2）好奇心、求知欲和探究心理強，興趣廣泛；（3）尚未具備獨立思維的能力，同學之間互相影響的傾向較明顯；（4）非自主式的，在老師、家長所圈定的范圍內閱讀。掌握這一群體的閱讀心理特點是做好導讀工作的理論依據。

除此以外，還要考慮到由于性別、智力、人格個性、社會環境等的不同而產生的個體差異性。個體的差異性與特殊性，必然產生閱讀心理和閱讀興趣的差異。因此，在閱讀指導工作中對此也要進行深入的研究，做好個別閱讀指導工作。

在這里，保持安靜，給孩子一個良好的閱讀空間是非常重要的。事實證明，安靜的閱讀環境有利于閱讀效率的提高。如果孩子在讀書的時候，客廳里響著麻將聲、電視聲，以及各種各樣的流行音樂，孩子的注意力是很難集中的。因此，如果想讓孩子將注意力集中在閱讀上，就要主動給孩子營造一個安靜的閱讀空間。良好的閱讀環境對孩子來說是非常重要的，尤其是對年幼的孩子，這些孩子一般都缺乏自我們控制能力，在嘈雜的環境中是難以平下心情來閱讀的。

有人說，記憶力等于注意力，雖然這句話不一定完全正確，但是要想讓孩子養成良好的閱讀習慣，首先就要集中注意力。只有孩子把自己的精力全部集中在所要閱讀的內容上，才能夠專注地看書，從而對書產生更深理解和感悟。因此，家長一定要創造一個獨立且安靜的環境，讓孩子專心致志地讀書。讀書的時候，也是孩子思考的過程，沒有安靜的環境是沒有辦法好好思考的。

上世紀末，由哈佛大學研究所和著名語言學家凱瑟琳?斯諾帶領的18位著名學者組成的早期閱讀委員會，經過三年的系統研究，結合其他機構的成果和經驗，建立了美國早期閱讀系統的理論，特別是兒童閱讀的目標體系，即《培養成功的閱讀者》。之所以進行這樣的研究，是因為美國在上世紀90年代初做了一項調查，發現成人的閱讀能力下降，已經導致了整個社會系統的運作的障礙。這說明閱讀是非常要的。

三、在微閱讀時代網絡閱讀指導策略

網絡的開放性、及時性、多樣性、交互性等特點正符合兒童對新鮮事物好奇，追求時尚的心理；同時，眾多媒體為導讀工作提供了豐富的資源，在良莠不齊的信息資源中篩選精華、剔除糟粕，編制專題書目與推薦書目，建立專題導航引導兒童正確選擇網絡信息資源，以抵御網絡不良信息的危害。

充分利用圖書館網站來進行新書好書推介、組織網上讀書活動；QQ、MSN等即時通信工具，直接為讀者解答疑問；利用微博，上海市楊浦區圖書館開展“微書評”征集活動，微博閱讀評論為讀書達人增添了耳目一新的網絡書香氣息。

伴隨社會化與網絡化的發展，導讀工作也應突破空間的局限。根據社會的發展，采取各種有力的措施，主動吸引和誘導讀者產生閱讀行為，并積極干預和影響其閱讀行為。

1.在微閱讀時代，發揮新媒體技術的必要性。兒童時期是人最充滿好奇和想象力的人生階段，對于新事物的接受力和學習力也高于中老年人。而新媒體技術在視聽效果和互動交流等方面擁有的諸多優勢，可以給兒童帶來前所未有的新體驗，從而幫助少兒圖書館在吸引讀者、培養閱讀興趣、充實服務內涵、延伸服務功能、擴大圖書館社會效益方面起到積極作用，因此，少兒圖書館在服務中引入新媒體技術勢在必行。

（1）硬環境包括社區、家庭、幼兒園的環境設置。新媒體服務所依賴的計算機、處理器、網絡、移動終端設備等需要一定數額的資金進行購買，對于像少兒圖書館這樣的全額公益性事業單位。所有支出均需要得到財政撥款的支持。上級主管部門應充分認識到新媒體服務建設的必要性，積極給予財政支持，撥專款給少兒圖書館用于購買配套設施和場地建設。除公共財政外，少兒圖書館也可考慮建立包括設立圖書館發展基金、社會捐贈等多渠道的資金籌措機制。

（2）軟件準備。軟環境包括讓幼兒在閱讀中感受到寬松自由的氣氛，從心理上感到平等舒適，同時為孩子提供科學的閱讀指導和引導，以幼兒為主體進行閱讀互動、游戲延伸和平等交流，營造開放、寬松的閱讀環境。少兒圖書館根據服務對象、服務內容提出新媒體服務功能的設計架構，然后將軟件編程、安裝、調試、定期維護和升級等任務外包給專業的軟件公司負責。

（3）人員準備。少兒圖書館要組織館員培訓新媒體知識和相關技能，而館員自身也要增強學習的主動性，培養創新意識，提高綜合能力，以適應日新月異的圖書館事業的發展需要。新媒體服務建設不僅對圖書館的軟硬件提出了要求，而且對圖書館工作人員的素質也有了更高的要求。館員不僅要具備圖書管理的基礎知識.還需要掌握各種新媒體設備的操作技能。

2.新媒體閱讀服務。紙質閱讀形式單一，不免讓人覺得枯草乏味，而新媒體技術可以使讀者享受“視聽閱讀”帶來的樂趣。少兒圖書館可以提供電子有聲讀物在線瀏覽，還可以允許小讀者下載部分授權的語音、視頻文件，存儲到個人電腦、手機及各種視頻音頻播放器中，供讀者隨時瀏覽、收聽。另外，少兒圖書館也可開展名著電影、經典古典音樂放映專場，小讀者體驗到“有聲有色”的新媒體閱讀方式。

3.新媒體閱讀指導服務。運用新媒體技術建立一套易于兒童操作使用的閱讀傾向分析和閱讀指導交互系y，這套系統應體現以人為本的原則，在正確引導和培養兒童形成良好的閱讀習慣與方法方面發揮作用。首先，少兒圖書館需要設立少兒讀者數據庫，對兒童讀者進行了解和長期跟蹤，分析他們的閱讀心理、閱讀傾向、閱讀規律，然后根據讀者的不同閱讀需求進行智能閱讀指導，有針對性地向他們推薦書刊，提供兒童真正需要的知識，實現閱讀內容與讀者信息需要之間的統一。

良好閱讀環境的創設需要社會、家庭、幼兒園的共同努力。中少大低幼作為0～9歲兒童閱讀專業的內容提供者和科學閱讀實踐者，為此做了不懈努力。中少大低幼強大的期刊群從0～3歲“寶寶問世必讀”的《嬰兒畫報》，目前發行量最大的3～6歲《幼兒畫報》，0～7歲《嘟嘟熊畫報》，5～9歲《紅袋鼠學前游戲》《紅袋鼠故事匯》，做到了0～9歲年齡段的閱讀群體全覆蓋，同時出版適合0～9歲兒童閱讀的文學、繪本、益智、手工等多品類的圖書。對兒童閱讀的年齡劃分依據嚴謹的科學研究，內容由中國最精良的專家團隊、作家團隊和編輯隊伍共同打造，為家長和孩子提供全年齡段、豐富多彩的少兒讀物，是選擇閱讀讀物的最佳目標。

除了溫馨舒適的物質環境，更重要的是，兒童閱讀是需要成年人引導的，持續的閱讀時間、良好的閱讀習慣、有效的閱讀指導和積極的情緒等將會使孩子的閱讀事半功倍。

孩子是世界的未來，我們盼望著能有更多的孩子童年里充滿書香，心底播撒著智慧的種子。讓我們共同努力來創設良好的兒童的閱讀環境吧，這是社會和家庭給予孩子們成長中最好禮物。

四、創新讀書活動――“線上線下”更多歡樂齊分享

新時期的公共圖書館早已達成共識：圖書館不應僅停留在“文獻儲藏室”這項單一功能上。尤其面對天性“愛玩”的孩子們，少年兒童圖書館如何通過開展繽紛多元的傳統及數字讀書活動，形成新穎的活動品牌，構建起一個分享和交流的“第三空間”，已成為一個重要課題。

1.讓傳統讀書活動更有成效。目前，以演講、朗誦、講座、故事會等為代表的傳統“線下”少兒讀書活動仍占較高比例，少年兒童圖書館應著重思考在傳統基礎上實現突破，吸引更多讀者。

一是打造活動品牌。優秀的活動品牌與品質是圖書館吸引讀者、留住讀者的關鍵因素。上海市少年兒童圖書館每年舉辦的暑期讀書月活動證明，圖書館應通過實踐，逐漸打造出本館特有的高質量的活動品牌，并使活動主題和形式保持相對穩定，讓兒童走進圖書館后都能找到自己可以參加的活動，能有所收獲。隨著時間的推移，參與少兒讀書活動的讀者會越來越多。

二是拓展創意活動。孩子天生就是富有想象力和創造力的，圖書館有責任引導他們動手動腦、釋放創意，創意繪畫沙龍、創意手工制作、魔術空間等活動都很符合孩子們的興趣點，而Cosplay（扮裝）繪本舞臺劇表演、動漫手辦展、烘焙體驗等特色鮮明的以家庭為對象的系列活動吸引的不僅僅是小讀者，相信也是一大批“70后、80后”年輕父母的選擇。

三是運用社會合作。圖書館不應單打獨斗，要尋找社會合作機構來擴大讀書活動的參與范圍，使其更加有效。如健全和完善“館校合作”模式，一方面將圖書館基礎知識、圖書資源等發展為學校的必修n，使每個學生都要通過實踐或閱讀課程來認知圖書館、利用圖書館；另一方面，與學校聯合舉辦讀書活動或邀請學校參加圖書館舉辦的各類讀書活動，實現資源共享、優勢互補。充分發揮兒童活動中心學生密集與集中教育實踐活動的特色，嘗試合作共建；與繪本館、出版社、愛心故事屋、兒童語言發展中心、“故事媽媽”文化志愿者組織等機構合作，邀請專業老師到圖書館為孩子們讀繪本、講故事，共同開展閱讀活動。

2.讓“線上”讀書活動更有新意。“線上”讀書活動運用便捷、高效的數字手段開展，能進一步體現個性化閱讀的價值所在。圖書館可開設少兒閱讀博客，讓小讀者借助多媒體平臺暢所欲言，交流個人閱讀體驗；利用微博的“微群”、“微話題”、“微相冊”等功能，開展剖題征文、“微書評”征集、“隨手拍”攝影作品上傳等“微活動”，讓少年兒童圖書館與小讀者在“關注”與“粉絲”的全新關系中開拓另一種互動方式；與公益兒童國學網“小書房”合作，開展“線上線下”緊密結合的讀書會活動。此外，圖書館還可在館內開展創意Flash制作、PPT培訓、電子相冊展示等多種多樣的讀書活動，建設多媒體益智平臺，通過多點觸控、多人平板電腦聯機進行團隊游戲、機智問答、互動學習等多媒體活動。

參考文獻：

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