流行音樂中的古典元素精選(九篇)

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第1篇：流行音樂中的古典元素范文

中國(guó)的民族器樂藝術(shù)，發(fā)展可謂非常久遠(yuǎn)，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發(fā)展到現(xiàn)在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨(dú)特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎(chǔ)。所以現(xiàn)階段我國(guó)流行音樂的創(chuàng)作很多都是以此為靈感進(jìn)行創(chuàng)作的，如“花兒樂隊(duì)”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統(tǒng)民族器樂《梁山伯與祝英臺(tái)》的部分器樂曲調(diào)。對(duì)于器樂的運(yùn)用，既有簡(jiǎn)單地使用其曲調(diào)加以填詞進(jìn)行演唱，也有對(duì)于傳統(tǒng)民族器樂進(jìn)行的現(xiàn)代化演繹，很多現(xiàn)代化演繹，往往區(qū)別與傳統(tǒng)器樂，使用現(xiàn)代樂器進(jìn)行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對(duì)于我國(guó)民族器樂進(jìn)行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國(guó)流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國(guó)的戲劇曲藝早在元代就開始發(fā)展壯大了，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統(tǒng)中國(guó)文化的深厚內(nèi)涵與底蘊(yùn)，將這種具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國(guó)流行音樂的創(chuàng)作之中，為我國(guó)流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國(guó)一直被稱為國(guó)粹，尤其是現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國(guó)普通民眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)作品。花兒樂隊(duì)在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國(guó)慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)以及現(xiàn)代戲劇、曲藝的創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作風(fēng)格的借鑒，使得流行音樂在經(jīng)典之中創(chuàng)造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團(tuán)的《北京一夜》是典型）

3中國(guó)流行音樂中的民族樂器元素

中國(guó)傳統(tǒng)的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉(zhuǎn)的葫蘆絲，有悠揚(yáng)的古箏，有韻味久遠(yuǎn)的古琴，有易動(dòng)易靜的琵琶等，可見中國(guó)的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠(yuǎn)，而運(yùn)用民族這些民族樂器到中國(guó)流行音樂之中，相信是獨(dú)具中國(guó)特色的中國(guó)流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國(guó)流行音樂榜首的唐朝樂隊(duì)，其樂隊(duì)鍵盤手的網(wǎng)友，雖然其是中國(guó)搖滾的先驅(qū)，但是他始終在作品之中強(qiáng)調(diào)對(duì)于民族樂器的運(yùn)用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進(jìn)行創(chuàng)造，民族樂器與搖滾元素有機(jī)地結(jié)合在了一起，顯得整首音樂具有傳統(tǒng)風(fēng)味，與流行特征，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的感染力。同時(shí)，曾格格等人利用傳統(tǒng)樂器對(duì)于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結(jié)合得恰到好處，形成了時(shí)尚唯美的新流行樂。

4中國(guó)流行音樂文本內(nèi)容中的民族元素

從某種意義上來說，所有的中國(guó)流行音樂都是民族，在樂曲之中表現(xiàn)的是中國(guó)人對(duì)于世界的理解，對(duì)于生活的感悟，對(duì)于愛情的憧憬，對(duì)于審美情趣的要求等等，是對(duì)于中國(guó)從古典到現(xiàn)代生活的基本演繹，是對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機(jī)表現(xiàn)。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時(shí)候，就是借用的元曲的形式，對(duì)于文本的來源則是我國(guó)傳統(tǒng)的四大名著《紅樓夢(mèng)》。再如，寶島臺(tái)灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國(guó)傳統(tǒng)的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長(zhǎng)久》，與《獨(dú)上西樓》，這些對(duì)于古典詩(shī)詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國(guó)民族特色的新的流行音樂。同時(shí)，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個(gè)民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國(guó)傳統(tǒng)演奏組合走紅的很大原因。

5結(jié)語

第2篇：流行音樂中的古典元素范文

【關(guān)鍵詞】流行音樂；藝術(shù)形式；演奏

流行音樂相比于西方古典音樂有著很大的不同，但是，通過觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，流行音樂實(shí)質(zhì)上是古典音樂的延伸。比如美國(guó)從19世紀(jì)20年代逐漸開始被人接受的爵士樂的發(fā)展來說，爵士樂演奏中所用到的爵士鼓，是從西方古典音樂中定音鼓和軍鼓以及其他的一些打擊樂器發(fā)展而來，而小號(hào)和薩克斯在爵士樂中的運(yùn)用，也是對(duì)交響樂中管樂的一種發(fā)展和運(yùn)用。在弦樂上，從低音提琴到貝斯的發(fā)展，以及鋼琴?gòu)V泛應(yīng)用于流行音樂藝術(shù)中也是如此。這些樂器已經(jīng)成為了流行音樂藝術(shù)表達(dá)的一種主流形式。從樂曲風(fēng)格上來看，流行音樂也繼承了西方古典音樂和民間音樂的很多元素。

首先，民族音樂與元素的加入，成為了流行音樂表現(xiàn)的顯著標(biāo)志。我們經(jīng)常可以在流行音樂中看到，民族音樂的元素越來越多地體現(xiàn)在流行音樂中。在中國(guó)流行音樂發(fā)展的過程中，我們看到了許多“中國(guó)風(fēng)”的歌曲，這種“中國(guó)風(fēng)”，并不是流行歌曲完全使用了中國(guó)古典的五調(diào)式的形式而創(chuàng)作，而是將這種調(diào)式融入到了流行音樂創(chuàng)作中。不僅是“中國(guó)風(fēng)”，在西方的音樂中，我們也看到以美國(guó)鄉(xiāng)村音樂中的約德爾調(diào)式為主題元素的鄉(xiāng)村流行音樂、融合了凱爾特調(diào)式的民謠等等。我們可以看到，流行音樂的發(fā)展趨勢(shì)已經(jīng)不再局限于原來簡(jiǎn)單的以西方古典的音樂創(chuàng)作形式來創(chuàng)作流行歌曲，更多的民族藝術(shù)元素的加入，使得流行音樂的發(fā)展更加豐富，表達(dá)的內(nèi)容也更加多樣。其次，藝術(shù)表演形式上的變化也成為流行音樂藝術(shù)發(fā)展多元化的新趨勢(shì)之一。在我們對(duì)流行音樂的理解中，簡(jiǎn)單清晰的旋律，弦樂組的加入是流行音樂的一個(gè)重要標(biāo)志。而通過近幾年流行音樂的變化，我們發(fā)現(xiàn)，流行音樂的表演形式也開始發(fā)生變化。電子音樂的出現(xiàn)是流行音樂一個(gè)重大的變化。這種變化最早能看到的是電子效果器的運(yùn)用，通過不同的效果模擬真實(shí)的聲音，同時(shí)還為觀眾們帶來了一種如入夢(mèng)境一般的感受。另一種形式上的大變化就是古典音樂的流行化表演趨勢(shì)。在我們眼中的傳統(tǒng)古典音樂中，演奏者一般在很正式的場(chǎng)合進(jìn)行表演（比如劇院、會(huì)堂等），并且要求演奏者和觀眾穿著正式的服裝，交響樂的欣賞對(duì)觀眾的素質(zhì)有著較高的限制。

而隨著流行音樂的發(fā)展，我們可以看到，對(duì)西方古典音樂的演奏，也不局限于某種時(shí)空限制，交響音樂的演出也從原來的劇院、音樂廳發(fā)展到戶外、舞臺(tái)等不同的表演地點(diǎn)，在曲目上，交響樂也不僅僅只演奏貝多芬、莫扎特等大師的作品。可見，交響樂的演奏中，逐漸產(chǎn)生出了一種與西方古典音樂演奏完全不同的新形式。對(duì)于我國(guó)的民樂來說，這種體現(xiàn)就更加明顯。在我們看過的各種大大小小的演出中，我們總會(huì)看到演奏民樂的演奏者站在舞臺(tái)上進(jìn)行演奏，同時(shí)還加入了許多諸如爵士鼓、電子樂等流行音樂的表演因素。這大大顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)民樂演奏形式上的概念。這些變化可以說明，流行音樂發(fā)展的趨勢(shì)正在向多元化的方向發(fā)展，而不只是停留在一個(gè)層面上。因此，通過流行音樂的表達(dá)我們可以看到，流行藝術(shù)正在向一個(gè)多元化的趨勢(shì)發(fā)展。這種發(fā)展對(duì)流行藝術(shù)的影響是巨大的。首先，它已經(jīng)不再局限于單一的某種形式，這使得它的傳播方式有了更為廣泛的發(fā)展。流行藝術(shù)相比于古典藝術(shù)和民間藝術(shù)，其讓人們接受的程度在這三者之間是最容易被人接受的。這也是流行藝術(shù)的一大特征，而流行藝術(shù)中所具有的商業(yè)性則是推動(dòng)其發(fā)展多元化趨勢(shì)的一個(gè)原因。所以，我們可以說，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)了流行音樂的多元化。

隨著這種過程的持續(xù)發(fā)展，流行音樂也會(huì)體現(xiàn)出更加明顯的多元化趨勢(shì)，也勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)更多不同形式的流行藝術(shù)形式。藝術(shù)的產(chǎn)生都是伴隨著我們對(duì)藝術(shù)的理解而來，這種多元化的藝術(shù)形式可以使我們更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作和理解過程中為我們賦予的意義。所以，更多形式的藝術(shù)出現(xiàn)并不是一件壞事，至于我們?nèi)绾卫斫膺@些藝術(shù)形式，以及如何評(píng)價(jià)這些藝術(shù)形式，是我們?cè)谛蕾p和看待流行藝術(shù)過程中需要注意的。因此，這種多元化的流行藝術(shù)形式的出現(xiàn)，其積極意義還是要大于消極意義的，并且這種流行藝術(shù)的多元形式還是會(huì)繼續(xù)下去，并發(fā)展得更加豐富。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡娜.中國(guó)流行音樂的現(xiàn)狀與發(fā)展[J].大眾文藝(理論),2009(03).

第3篇：流行音樂中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂  融合  價(jià)值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)。跨界音樂人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

第4篇：流行音樂中的古典元素范文

[關(guān)鍵詞]流行音樂 民族化模式 “中國(guó)風(fēng)”

一、什么是民族化模式

筆者認(rèn)為,所謂民族化模式,并不是單一的民族化方式的特征,而是在某一特定文化生態(tài)環(huán)境影響下,由各種民族化系統(tǒng)全部特征的總和有機(jī)聯(lián)系構(gòu)成的一個(gè)穩(wěn)定的體系。它不僅僅意味著一種民族化方式的存在,而是強(qiáng)調(diào)了構(gòu)成民族化各種因素內(nèi)部的一個(gè)有機(jī)聯(lián)系,并以一種相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)呈現(xiàn),一經(jīng)形成,將會(huì)在一定時(shí)限內(nèi)發(fā)揮作用。

該定義著重強(qiáng)調(diào)了“民族化模式”構(gòu)成要素及其相互關(guān)系間的穩(wěn)定性與立體性。也就是說,“民族化模式”的各組成要素必須具備自身穩(wěn)定的文化特征,并且各要素之間必須是相互影響的有機(jī)關(guān)系。

在完成了對(duì)“民族化模式”內(nèi)涵的解讀之后,結(jié)合筆者對(duì)“民族化”與“流行音樂民族化”的認(rèn)識(shí),本文開始對(duì)華語樂壇近些年來影響力較大的“中國(guó)風(fēng)”現(xiàn)象進(jìn)行具體的民族化分析。

二、“中國(guó)風(fēng)”所體現(xiàn)的中國(guó)當(dāng)代流行音樂民族化模式特征

“中國(guó)風(fēng)”這一稱謂并不是最早由音樂理論界提出的針對(duì)流行音樂某一時(shí)期發(fā)展特點(diǎn)而命名的概念,但為了理論研究的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范,本文在對(duì)“中國(guó)風(fēng)”展開分析之前,嘗試著對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的內(nèi)涵做一界定。

1.什么是“中國(guó)風(fēng)”

對(duì)于“中國(guó)風(fēng)”的內(nèi)涵,不同身份“中國(guó)風(fēng)”的參與者和愛好者,都有著自己的觀點(diǎn)。在一些流行音樂人看來,“最近所提到的‘中國(guó)風(fēng)’一般指的是近幾年來的,比如從周杰倫他們開始,有一批新生代的創(chuàng)作人和創(chuàng)作歌手,他們自覺地把中國(guó)一些民族元素和民族文化的元素融合在自己的歌里”。

此外,在互聯(lián)網(wǎng)上有人把“中國(guó)風(fēng)”的概念界定為“三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂種。”針對(duì)這一概念,筆者認(rèn)為,它對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的理解只停留在了音樂形態(tài)的層面,而缺少了從觀念形態(tài)方面對(duì)“中國(guó)風(fēng)”特點(diǎn)的總結(jié),并且該概念中“三古三新”的提法還有待商榷。

在上述相關(guān)認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上,本文對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的理解如下。

“中國(guó)風(fēng)”指的是于2005年開始興起的,以周杰倫、王力宏、陶為代表的,以R&B音樂風(fēng)格為主,在創(chuàng)作手法上強(qiáng)調(diào)與民族傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合,作品中蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào),并能引起聽眾民族審美心理共鳴的流行音樂民族化創(chuàng)作風(fēng)潮及其音樂作品。

這里所說的“民族符號(hào)”指的是所有能體現(xiàn)中國(guó)民族特色的文化元素,“中國(guó)風(fēng)”分為顯性與隱性兩種,顯性的“中國(guó)風(fēng)”指的是作品中包含有鮮明的民族符號(hào);而隱性的“中國(guó)風(fēng)”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號(hào),但整個(gè)作品卻營(yíng)造出了一股濃厚的民族文化氛圍,而此時(shí),民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國(guó)風(fēng)”的標(biāo)準(zhǔn)。

2.“中國(guó)風(fēng)”民族化創(chuàng)作特點(diǎn)分析

(1)以R&B與Rap曲風(fēng)為主的音樂旋律―音響形態(tài)層面的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品大多采用R&B曲風(fēng)或Rap說唱,配器與伴奏中常出現(xiàn)民族傳統(tǒng)樂器,以及戲曲音樂的旋律片段。如陶的《susans說》,信樂團(tuán)的《北京一夜》,黃閱的《折子戲》,周杰倫的《霍元甲》等歌曲,都加入了傳統(tǒng)戲曲唱段;而王力宏的《在梅邊》與《花田錯(cuò)》雖然沒有直接采用戲曲唱段,可在樂曲的旋律寫作與說唱部分,均使用了與傳統(tǒng)戲曲頗為神似的創(chuàng)作技巧。至于在樂曲的開頭與間奏中加入民族傳統(tǒng)樂器的創(chuàng)作手法,在“中國(guó)風(fēng)”作品中更是隨處可見。

(2)古典意象詞語與鮮明民族符號(hào)詞語的運(yùn)用――歌詞內(nèi)容的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品的歌詞主要表現(xiàn)出兩大特點(diǎn):一是以周杰倫為代表的一派,作品中多使用具備中國(guó)古典文學(xué)意象的詞匯,來營(yíng)造傳統(tǒng)文化氛圍。二是依靠歌詞中包含的,具有符號(hào)性質(zhì)的中國(guó)傳統(tǒng)文化詞匯來體現(xiàn)作品的民族特色。

①古典意象詞語的運(yùn)用

在運(yùn)用具有古典文學(xué)意象詞匯進(jìn)行歌詞創(chuàng)作方面,方文山為周杰倫創(chuàng)作的“中國(guó)風(fēng)”系列作品,可以說是個(gè)中翹楚。這些作品,如《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《千里之外》、《臺(tái)》、《青花瓷》,無不營(yíng)造出一股憂傷的情愫,這些恰恰與中國(guó)傳統(tǒng)文化的陰柔傾向不謀而合,從而很容易引起欣賞者民族審美心理的共鳴。

這類作品雖然在詞作中沒有出現(xiàn)具有鮮明民族符號(hào)性質(zhì)的詞語,但仍可以引起欣賞者審美心理的共鳴。關(guān)鍵是創(chuàng)作者在其中運(yùn)用了大量具有傳統(tǒng)文化意象的詞匯。因?yàn)樵谥袊?guó)古典詩(shī)詞中,可以見到大量的不斷重復(fù)出現(xiàn)而具有某種隱喻和象征意味的意象,在植物方面有:梅、蘭、菊、松、柳、荷、梧桐等;在動(dòng)物方面有:杜鵑、歸燕、啼猿、鳥雀、馬等等;在天象方面有:日、月、云、風(fēng)、霜、雨、露、雪以及黃昏、夜色等等;在自然風(fēng)物方面有:青山、流水、灞橋、荒冢等等;在人事方面有:歸舟、危樓、殘燭、笛聲、美人,等等;這些傳統(tǒng)意象不僅僅是個(gè)體情感對(duì)外在物象的偶然性投射。而是積淀在一個(gè)民族文化心理中的集體無意識(shí),是一個(gè)民族的心理性格的顯現(xiàn)。

此類的中國(guó)風(fēng)作品,正是在歌詞中大量運(yùn)用了許多具備中國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)意向的詞語,并在此基礎(chǔ)上綜合運(yùn)用觸覺意象與聽覺意象,使作品顯現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化的氛圍,以便從民族審美心理的角度,贏得欣賞者對(duì)作品民族特性的認(rèn)可。

②帶有符號(hào)性意義的傳統(tǒng)文化詞匯的使用

除了運(yùn)用傳統(tǒng)意象創(chuàng)作手法使作品顯現(xiàn)出民族特性之外,“中國(guó)風(fēng)”歌詞的另一個(gè)特點(diǎn),就是運(yùn)用具有代表性的,在社會(huì)中認(rèn)知率較高的傳統(tǒng)文化詞語,作為一種民族符號(hào)來使作品體現(xiàn)出民族特色。

該類作品例如,陶的《孫子兵法》、《討厭紅樓夢(mèng)》;林俊杰的《曹操》、《江南》;吳克群的《將軍令》、《老子說》;胡彥斌的《皇帝》、《葬英雄》;后弦的《西廂》;SHE的《十面埋伏》、《金鐘罩鐵布衫》;周杰倫的《本草綱目》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《四面楚歌》;Tank的《三國(guó)戀》;江凱文的《天上掉下個(gè)林妹妹》、《紅豆》;華少羿的《梨園英雄》,伊能靜的《念奴嬌》等。這些具有符號(hào)性的詞匯,一經(jīng)出現(xiàn)便會(huì)很輕易的引起欣賞者民族審美心理的回應(yīng)。

(3)多元表演方式與多重社會(huì)因素干預(yù)―行為層面的特點(diǎn)

①操作行為層面的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品在操作行為方面,常采用說唱、戲曲唱腔、自由轉(zhuǎn)音等演唱方式,賦予表演者較大的自由發(fā)揮的空間,這一特點(diǎn)主要是受R&B與Rap曲風(fēng)的影響。

②文化參與行為層面的特點(diǎn)

在文化層參與行為層面,對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的形成產(chǎn)生影響的因素主要包括,流行音樂民族化創(chuàng)作的不間斷嘗試,政府對(duì)民族傳統(tǒng)文化的保護(hù)與扶持,以及音樂界的跨界創(chuàng)作與演出這三個(gè)方面。

伴隨著音樂領(lǐng)域跨界風(fēng)的盛行,人們的音樂創(chuàng)作觀念變的更為開放與多元,民族文化元素與西方現(xiàn)代流行音樂與科技相結(jié)合的創(chuàng)作手法,開始被越來越多的音樂人所使用和關(guān)注。正是在這樣的一種社會(huì)背景下,流行音樂界的“中國(guó)風(fēng)”終于找到了得以廣闊發(fā)展的文化空間。

3.“中國(guó)風(fēng)模式”分析

“中國(guó)風(fēng)模式”主要指興起于2005年,由流行音樂民族化的創(chuàng)作手法、作品的民族特色以及影響這一時(shí)期流行音樂創(chuàng)作的文化環(huán)境等諸要素所構(gòu)成的一個(gè)較為穩(wěn)定且相互作用的體系。

“中國(guó)風(fēng)模式”的構(gòu)成要素如下。

(1)音樂作品形態(tài)方面大量民族符號(hào)的運(yùn)用。這些符號(hào)可以是具體的,如民族樂器、戲曲旋律、傳統(tǒng)民間故事、文學(xué)經(jīng)典、繞口令等等。也可以是抽象的,這主要體現(xiàn)在作品中大量使用具有中國(guó)傳統(tǒng)文化意象內(nèi)涵的詞語或畫面,這就有可能讓欣賞者從審美心理的角度,產(chǎn)生對(duì)作品體現(xiàn)出的民族精神的認(rèn)可。

(2)“中國(guó)風(fēng)模式”下流行音樂作品在音樂風(fēng)格方面,主要以R&B與Rap曲風(fēng)為主,并在此基礎(chǔ)上融合了多種形式的民族傳統(tǒng)文化元素。

(3)“中國(guó)風(fēng)”代表作品的演唱者與表演者往往是同一個(gè)人,而且他們?cè)趧?chuàng)作觀念上,都表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種追求和喜愛。

(4)整個(gè)音樂界出現(xiàn)的跨界與多種音樂元素相互融合與碰撞是“中國(guó)風(fēng)模式”所依托并對(duì)“中國(guó)風(fēng)”創(chuàng)作產(chǎn)生影響的音樂創(chuàng)作背景。

“中國(guó)風(fēng)模式”各要素間的結(jié)合方式表現(xiàn)為:在音樂界多元音樂元素“混搭”創(chuàng)作風(fēng)潮的影響下,華語樂壇的一批新生代“唱作”(集音樂詞曲創(chuàng)作與音樂演唱于一身)歌手,開始把流行的、時(shí)尚的元素,與中國(guó)傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合進(jìn)行流行音樂的創(chuàng)作,該類流行音樂民族化作品,主要以R&B與Rap曲風(fēng)為主,并依靠作品中大量的民族符號(hào)來體現(xiàn)其民族特色。

在“中國(guó)風(fēng)模式”中,東西方音樂元素有機(jī)結(jié)合的方式,主要體現(xiàn)為在西方流行音樂的基礎(chǔ)上,融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素,其作品民族特色大多通過鮮明的民族符號(hào)得以體現(xiàn),或是綜合運(yùn)用視覺意象、聽覺意象以及傳統(tǒng)詩(shī)詞所代表的文學(xué)意象來獲得欣賞者審美心理的認(rèn)可。并且,在“中國(guó)風(fēng)”盛行之前,政府部門出臺(tái)的一系列對(duì)民族音樂的保護(hù)政策也同樣對(duì)“中國(guó)風(fēng)模式”的最終形成產(chǎn)生了影響。正是由于社會(huì)主流意識(shí)的干預(yù),流行音樂創(chuàng)作者才會(huì)在自覺不自覺中對(duì)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生創(chuàng)作上的偏好。

除了主流社會(huì)意識(shí)的影響,“中國(guó)風(fēng)”作品的創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化也充滿了興趣。例如,王力宏在談到自己的音樂創(chuàng)作時(shí)說:“我還在研究中文說唱,因?yàn)楹芏嘤⑽恼f唱轉(zhuǎn)換成中文后,感覺怪怪的,就像直譯的東西一樣。Hip-pop、Rap的東西很吸引我,阿姆的詞我研究的很多,英文中很多精巧的押韻,非常密集,甚至每一個(gè)詞都帶韻,中文根本做不到,這是種很新鮮的聽覺。Hip-pop和R&B整體感覺很重要,每年黑人音樂里,都會(huì)有些破壞語言規(guī)則的生詞冒出來,中國(guó)也該這樣,不但聽覺很新奇,而且后來都變成了俚語,我在唱Hip-pop和R&B時(shí)試著融入很多中國(guó)的神韻和內(nèi)涵。”

此外,“中國(guó)風(fēng)模式”作品隨著音樂電視的發(fā)展,還表現(xiàn)出另一種特征,就是在音樂電視的畫面中出現(xiàn)具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的視覺意象,從而在作品本身并不具備民族符號(hào)的情況下,通過音樂電視呈現(xiàn)的視覺意象,為作品增添民族特色。這是其它兩種模式的音樂作品所不具備的,同時(shí)也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對(duì)中國(guó)流行音樂民族化產(chǎn)生影響的一個(gè)方面。

三、小結(jié)

“中國(guó)風(fēng)”可以說是流行音樂界民族化創(chuàng)作的一次集中爆發(fā),也是中國(guó)流行音樂發(fā)展到2003年之后,受社會(huì)文化環(huán)境影響下的一次主動(dòng)選擇,之所以說是主動(dòng)選擇,是因?yàn)?流行音樂發(fā)展到2003年,作品的創(chuàng)作與唱片市場(chǎng),進(jìn)入了一個(gè)低潮的調(diào)整期,好的被大家記住的經(jīng)典歌曲少之又少,唱片的賣點(diǎn)更多的轉(zhuǎn)移到了音樂之外,這當(dāng)然有商業(yè)運(yùn)作的原因,但同時(shí)也顯示出了流行音樂的創(chuàng)作又走入了一個(gè)瓶頸,此時(shí),受國(guó)際樂壇“世界音樂”流行的影響,加上國(guó)家政府對(duì)民族音樂文化的扶持與關(guān)注,以及2004年中國(guó)在奧運(yùn)會(huì)上的精彩表現(xiàn),使得民族意識(shí)在音樂界重新燃起了力量。而流行音樂也在這種大的文化環(huán)境的驅(qū)使下,開始了把西方流行元素與科技同中國(guó)傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合的探索。

參考文獻(xiàn):

第5篇：流行音樂中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂 融合 價(jià)值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)。跨界音樂人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國(guó)特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場(chǎng)交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長(zhǎng)期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國(guó)演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛。跨界音樂藝術(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購(gòu)買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長(zhǎng)久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿Αo論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營(yíng)銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會(huì)通過不同的方式嘗試對(duì)古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂未來發(fā)展的展望

第6篇：流行音樂中的古典元素范文

一、開設(shè)高校流行音樂課程教學(xué)的重要意義

（一）高校音樂課程教學(xué)的必然需要

高校音樂課程教學(xué)長(zhǎng)期在固有的模式當(dāng)中開展，以傳統(tǒng)音樂和古典音樂為主體教學(xué)內(nèi)容。流行音樂只是新加入到高校音樂課程當(dāng)中的內(nèi)容。隨著社會(huì)流行文化的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，網(wǎng)絡(luò)及多種媒體形式的普及應(yīng)用，學(xué)生的文化視野得到了極大的拓展，傳統(tǒng)形式的高校音樂教學(xué)很滿足學(xué)生的心理需求。高校音樂課程教學(xué)多元化已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢(shì)。流行音樂由于通俗易懂、能夠直擊內(nèi)心情感的文化形式，能夠滿足當(dāng)代青年大學(xué)生的心理訴求。我們不能否認(rèn)傳統(tǒng)音樂和古典音樂的藝術(shù)價(jià)值，但也不可輕視流行音樂的重要性。在高校音樂課程教學(xué)當(dāng)中，流行音樂形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂體系，使高校音樂課程更加全面。流行音樂的融入，為高校音樂教學(xué)創(chuàng)造了良好的教學(xué)氛圍，對(duì)音樂教學(xué)的開展有著積極影響。開設(shè)高校流行音樂課程，是高校音樂課程教學(xué)的必然需要。

（二）社會(huì)文化與校園文化的融合

近年來，流行音樂蓬勃發(fā)展，受到大眾的歡迎和喜愛，成為重要的社會(huì)流行文化形式，在很大程度上引領(lǐng)著社會(huì)文化的潮流。流行音樂的快速，發(fā)展，多種流行音樂形式也逐漸被大眾所熟知，是社會(huì)文化多元化共存發(fā)展的重要體現(xiàn)。流行音樂文化對(duì)于年輕大學(xué)生有著極大的影響，流行音樂也逐漸深入到高校校園當(dāng)中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂隊(duì)、音樂文化節(jié)都是社會(huì)流行文化與校園文化融合的最好體現(xiàn)。社會(huì)流行文化呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，但是需要積極理性的對(duì)待。對(duì)流行文化要有爭(zhēng)取的認(rèn)識(shí)，流行音樂同樣也是如此。高校流行音樂課程教育的開展，對(duì)學(xué)生予以正確的引導(dǎo)。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設(shè)當(dāng)中，吸取社會(huì)文化當(dāng)中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂課程教學(xué)的開展創(chuàng)造一個(gè)和諧的氛圍，極大滿足了社會(huì)文化的發(fā)展需要。

二、高校流行音樂課程教學(xué)現(xiàn)狀

（一）缺乏特色

流行音樂在高校音樂教學(xué)當(dāng)中沒有得到正確的認(rèn)識(shí)，教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容缺乏特色，簡(jiǎn)單的幾首流行歌曲以及流行樂器的演奏是不足以讓學(xué)生真正的理解流行音樂的內(nèi)容。高校音樂教學(xué)與流行音樂文化是相輔相成、相互促進(jìn)的，流行音樂文化的引入，極大的豐富了高校音樂課程教學(xué)的內(nèi)容。而高校音樂教學(xué)開展，對(duì)流行音樂的發(fā)展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂教學(xué)當(dāng)中卻沒能體現(xiàn)出來。過于單一的教學(xué)模式會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)的情緒，往往存在這樣一種現(xiàn)象，學(xué)生對(duì)于流行音樂的學(xué)習(xí)有著很高的熱情，但是對(duì)于音樂課卻缺乏興趣。主要原因就是因?yàn)楦咝Ａ餍幸魳方虒W(xué)缺乏特色，吸引力不足，沒有將流行音樂的魅力充分表達(dá)。流行音樂教學(xué)的目的在于培養(yǎng)和提升學(xué)生對(duì)流行音樂的鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)流行音樂。但是在流行音樂教學(xué)當(dāng)中，缺乏鮮明的特色，教學(xué)與流行音樂的聯(lián)系不夠，失去了流行音樂本來的特色。

（二）師生的分歧和矛盾

通過對(duì)多所高等院校進(jìn)行研究調(diào)查，以南京師范大學(xué)為例，針對(duì)該校的學(xué)生進(jìn)行了一次問卷調(diào)查。樣本共計(jì)400份，問題包括對(duì)音樂的喜愛程度、對(duì)于音樂課的喜愛程度以及對(duì)音樂課的看法。這四百名同學(xué)當(dāng)中喜歡音樂的占了91%，而喜歡音樂課的人數(shù)只有18%，90%以上的學(xué)生認(rèn)為音樂應(yīng)該改革創(chuàng)新。另一張問卷則是針對(duì)高校所開設(shè)的音樂課程比例，傳統(tǒng)音樂和古典音樂占據(jù)了80%以上，而流行音樂只占了不到10%。而更多的學(xué)生更喜歡流行音樂，而教師著重于傳統(tǒng)音樂和古典音樂，成為了當(dāng)前高校音樂教育的普遍現(xiàn)象。在高校音樂教學(xué)當(dāng)中，任課教師與學(xué)生對(duì)流行音樂的理解和認(rèn)識(shí)存在有很大的差異。長(zhǎng)期以來，高校音樂都著重致力于傳統(tǒng)音樂和古典音樂的研究和教學(xué)，對(duì)于流行音樂的關(guān)注度不夠，還有一部分教師將流行音樂看做為“非主流”音樂。對(duì)于高校學(xué)生來說，與傳統(tǒng)法音樂和古典音樂相比，流行音樂更受歡迎和喜愛。教師與學(xué)生就會(huì)產(chǎn)生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進(jìn)行流行音樂教學(xué)，很難得到學(xué)生的認(rèn)可。這樣的教學(xué)方法很難滿足學(xué)生對(duì)于流行音樂學(xué)習(xí)的需要，學(xué)生得不到自己想要的，興趣自然會(huì)下降，流行音樂很難達(dá)到理想中的效果。教師應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)流行音樂的內(nèi)涵，了解學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，并盡量予以滿足。流行音樂教學(xué)目的不完全是教會(huì)學(xué)生技能和知識(shí)，更為重要的是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)流行音樂的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學(xué)氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂課程教學(xué)的順利展開有著積極的影響。

三、高校流行音樂課程教學(xué)實(shí)踐

（一）正確認(rèn)識(shí)流行音樂

在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，需要教師的努力以及學(xué)生的配合。教師應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)流行音樂在高校音樂音樂教育當(dāng)中的重要作用，一部分教師則需要放下對(duì)于流行音樂的“偏見”。而學(xué)生需要對(duì)流行音樂正確的認(rèn)識(shí)和理解，不盲目追求。高校音樂教多元化發(fā)展，流行音樂做出了巨大的貢獻(xiàn)。在高校音樂教育當(dāng)中，流行音樂和古典音樂以及民族音樂一樣，以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和審美能力為教學(xué)目標(biāo)。流行音樂有著多種形式和風(fēng)格，包括搖滾樂、爵士樂、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結(jié)合當(dāng)前流行音樂文化的發(fā)展形勢(shì)，我國(guó)的流行音樂形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂元素被人們所熟知，在流行音樂教學(xué)當(dāng)中，有效開拓了學(xué)生的音樂視野。流行音樂文化有著豐富的內(nèi)涵，并不是通過簡(jiǎn)單的聽?zhēng)资赘枨⒀葑鄮追N樂器就能理解掌握的。流行音樂在高校音樂教學(xué)當(dāng)中的融入，需要教會(huì)學(xué)生對(duì)音樂的判斷力。正是由于流行音樂的多種風(fēng)格和多種形式，其中一部分流行音樂的藝術(shù)性單薄，藝術(shù)價(jià)值不高，但同樣也包括具有很高藝術(shù)價(jià)值，被稱作經(jīng)典的作品，這就需要學(xué)生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價(jià)值的流行音樂知識(shí)。高校流行音樂課程教學(xué)，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂課堂教學(xué)則是將流行音樂的魅力充分的發(fā)揮出來。學(xué)生能夠真正的理解流行音樂，并能夠在歌曲的演唱以及樂器的演奏當(dāng)中將音樂的藝術(shù)感染力充分的進(jìn)行表達(dá)，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂教學(xué)固定在某一種模式當(dāng)中，流行音樂就失去了其本來的藝術(shù)魅力。在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，擺正流行音樂的位置，正確的認(rèn)識(shí)和了解，滿足流行音樂普及以及高校學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升，建立別具特色的流行音樂教學(xué)課堂。

（二）教學(xué)模式創(chuàng)新

高校音樂教學(xué)模式過于單一，課堂氛圍枯燥學(xué)生對(duì)于音樂課缺乏熱情。流行音樂課程的開設(shè)，將受到學(xué)生歡迎和喜愛的音樂形式引入到音樂教學(xué)當(dāng)中，能夠有效調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，改善課堂教學(xué)的氣氛。流行音樂課程教學(xué)需要打破固有的教學(xué)模式，以更加靈活、輕松的形式來展開。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向?qū)W生講解流行音樂知識(shí)，而不是將音樂課變?yōu)殍b賞課。教師要鼓勵(lì)學(xué)生積極的表現(xiàn)自己，通過學(xué)生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學(xué)生的音樂水平以及音樂方面的興趣。增進(jìn)師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂形式和作品。在溝通的過程中，學(xué)生的流行音樂知識(shí)會(huì)得以有效的豐富。隨著流行音樂課程教學(xué)的深入進(jìn)行，許多高校的音樂教學(xué)模式得到了改革創(chuàng)新，以一種全新的形式進(jìn)行音樂教學(xué)音樂文化節(jié)、校園歌唱比賽都是在流行音樂課程教學(xué)的基礎(chǔ)上的衍生活動(dòng)。給予學(xué)生表演的舞臺(tái)，學(xué)生的個(gè)性得以張揚(yáng)，提升學(xué)生的自信心，能夠在表演當(dāng)中懂得將流行音樂的魅力充分的表現(xiàn)出來，將流行音樂作為情感傳播的重要媒介，學(xué)生對(duì)流行音樂有了更加深入的理解。

（三）現(xiàn)代化教學(xué)手段的應(yīng)用

在高校音樂教學(xué)模式創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，應(yīng)用現(xiàn)代化教學(xué)手段。當(dāng)前流行音樂的傳播媒介有了極大的拓展，網(wǎng)絡(luò)以及多種媒體形式都是流行音樂傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，需要利用現(xiàn)代化技術(shù)手段，給流行音樂作品的演繹增加新的元素，以滿足當(dāng)前高校大學(xué)生的需求。充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，網(wǎng)羅國(guó)內(nèi)外多種形式不同風(fēng)格的流行音樂作品，并將其作為流行音樂教學(xué)的內(nèi)容，使學(xué)生了解更加豐富的流行音樂知識(shí)。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，能夠?qū)⒘餍幸魳犯由鷦?dòng)的呈現(xiàn)出來，在教學(xué)當(dāng)中營(yíng)造與流行音樂相符合環(huán)境氣氛，從中體會(huì)音樂所表達(dá)情感，使學(xué)生能夠?qū)α餍幸魳肺幕兄由钊氲睦斫狻?/p>

（四）豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)

流行音樂的理解和學(xué)習(xí)，需要對(duì)音樂的情感表達(dá)予以把握。從某種意義上來說，流行音樂情感表達(dá)的方式代表了音樂的風(fēng)格。豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)，能夠使其更好的對(duì)流行音樂進(jìn)行理解。通過情感體驗(yàn)，使學(xué)生獲得身臨其境的感受。除了對(duì)流行歌曲進(jìn)行欣賞以外，可以結(jié)合影視視頻當(dāng)中的流行音樂元素進(jìn)行體會(huì)和理解。對(duì)電影《泰坦尼克號(hào)》背景音樂《我心永恒》進(jìn)行鑒賞，從電影人物的情感角度出發(fā)，感受災(zāi)難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛情。正是由于這首歌曲在情感表達(dá)方面有著獨(dú)到之處，能夠給人帶來身臨其境的情感體驗(yàn)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，《我心永恒》已經(jīng)成為流行音樂史上的經(jīng)典。由此可見，對(duì)于好的音樂作品，能夠從中獲得良好的情感體驗(yàn)。反之，通過情感體驗(yàn)，學(xué)生能夠更好的理解流行音樂作品。

四、結(jié)語

第7篇：流行音樂中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：流行音樂；中學(xué)音樂教學(xué)；應(yīng)用

G633.951

對(duì)于中學(xué)生而言，音樂是最為喜歡的課程之一，與中學(xué)生的日常生活興趣存在著很大的關(guān)系，大部分學(xué)生都對(duì)音樂情有獨(dú)鐘。在中學(xué)音樂教學(xué)階段，教師應(yīng)根據(jù)中學(xué)生的音樂興趣、喜歡音樂的類型來優(yōu)化音樂教學(xué)，將流行音樂應(yīng)用到教學(xué)之中，將現(xiàn)代流行音樂作為重要的教學(xué)資源與元素，利于調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，利于教學(xué)實(shí)效性的實(shí)現(xiàn)。可見，在中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂成為正確的選擇。

一、流行音樂在中學(xué)音樂教育中的應(yīng)用價(jià)值分析

流行音樂是一種比較通俗易懂、易流傳與發(fā)展的音樂表現(xiàn)形式，具有即興、時(shí)尚、娛樂等特點(diǎn)，是人們生活中不可缺少的重要調(diào)味品，尤其是新一代的年輕人，其對(duì)流行音樂的熱忱是毋庸置疑的。通過對(duì)中學(xué)生音樂興趣調(diào)查，了解到有九成以上的學(xué)生都對(duì)流行音樂具有很高的興趣，甚至很多學(xué)生具有很高的音樂天賦[1]。為提高中學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量，教師應(yīng)結(jié)合中學(xué)生的興趣，將流行應(yīng)用搬到課堂，也就是將學(xué)生的音樂興趣搬到課堂中，能讓學(xué)生產(chǎn)生巨大的學(xué)習(xí)動(dòng)力，做好流行音樂良好導(dǎo)入，是對(duì)教師的一項(xiàng)重大的挑戰(zhàn)。

將流行音樂應(yīng)用到中學(xué)音樂教學(xué)中，利于實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生審美情趣、音樂興趣的培養(yǎng)，能讓學(xué)生產(chǎn)生音樂學(xué)習(xí)的動(dòng)力，不會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)，能在輕松、活躍、興奮的狀態(tài)下達(dá)到音樂教學(xué)的效果，利于激發(fā)學(xué)生的興趣，進(jìn)而提高中學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量。由此可見，將流行音樂應(yīng)用到中學(xué)音樂教學(xué)中具有諸多的優(yōu)勢(shì)和作用，其價(jià)值意義是不容忽視的[2]。

二、流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略

1.科學(xué)選擇流行音樂作品

在中學(xué)音樂教學(xué)中融入流行音樂，若想達(dá)到理想的教學(xué)效果，前期對(duì)音樂作品的選擇很是關(guān)鍵，合適的音樂作品能達(dá)到重要的教學(xué)目標(biāo)。為此，教師必須及時(shí)掌握學(xué)生對(duì)流行音樂的興趣特點(diǎn)以及風(fēng)格類型，科學(xué)選擇流行音樂作品，才能讓學(xué)生接受此音樂教學(xué)風(fēng)格，利于提升學(xué)生的音樂鑒賞能力。現(xiàn)下，最具人氣的流行歌手很多，如周杰倫、蔡依林、羅志祥、陳奕迅等，成為時(shí)下中學(xué)生最為喜愛的歌手，將其經(jīng)典的作品應(yīng)用到課堂教學(xué)之中，定能達(dá)到吸引學(xué)生的效果，符合中學(xué)生的音樂欣賞風(fēng)格，利于音樂教學(xué)的進(jìn)一步開展。除了學(xué)生的興趣外，教師還要對(duì)歌曲類型、風(fēng)格進(jìn)行選擇，選擇積極向上、鼓舞人心的歌曲，能將積極的元素傳遞給學(xué)生。例如，若想激勵(lì)學(xué)生努力學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生自信心，可選擇零點(diǎn)樂隊(duì)的《我相信》；若選擇具有青春活力的歌曲，可選擇魏晨的《夢(mèng)的怒放》；若端正學(xué)生態(tài)度，摒棄網(wǎng)絡(luò)霸凌的歌曲，可選擇羅志祥的《夠了》，積極將正能量傳遞給學(xué)生，對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)意義非凡。此外，也有一部分學(xué)生對(duì)民族風(fēng)的流行歌曲具有高度的興趣，如《套馬桿》、《山歌好比春江水》等。

2.以流行音樂為資源，豐富教學(xué)模式

在中學(xué)音樂教學(xué)中，音樂類型主要以流行音樂、古典音樂和民族音樂三種為主。現(xiàn)如今，我國(guó)的音樂事業(yè)得到了全面的發(fā)展，新一代的青年人對(duì)流行音樂具有高度的興趣，其獨(dú)特的魅力，讓中學(xué)生為其折服。為了提高中學(xué)音樂教學(xué)的實(shí)效性，應(yīng)將流行音樂作為重要的教學(xué)資源，創(chuàng)新教學(xué)模式，烘托更為輕松、活躍的課堂氛圍，利于音樂教學(xué)質(zhì)量的不斷提高。在課堂教學(xué)中，為了提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，應(yīng)將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，以流行音樂為突破口，先利用多媒體播放莫扎特的音樂作品，然后播放SHE的《不想長(zhǎng)大》，《不想長(zhǎng)大》這首歌曲中副歌的旋律是采用的莫札特知名的第40號(hào)交響曲的主題，再加上管弦樂的編曲，使得整首歌曲變得更為古典、華麗。教師可以通過分析兩個(gè)作品的共同點(diǎn)來開展音樂教學(xué)活動(dòng)，以流行歌曲為教學(xué)材料，會(huì)讓學(xué)生以快樂、興奮的狀態(tài)來參與教學(xué)，利于中學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量的不斷提高。

3.積極開展音樂實(shí)踐活動(dòng)

在中學(xué)階段，學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力比較大，為了提高中學(xué)音樂教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)積極開展音樂實(shí)踐類活動(dòng)，舉辦校內(nèi)流行歌曲大賽，定能吸引大量的學(xué)生前來報(bào)名。通過音樂歌唱比賽的開展，學(xué)生會(huì)為了獲得更好的名次而努力唱歌、學(xué)歌，在不斷練習(xí)與接觸音樂的過程中，再加之教師的輔導(dǎo)，能使得學(xué)生的音樂功底進(jìn)步更快，真正的吸收與感悟音樂的魅力和內(nèi)涵，是音樂教學(xué)開展的一個(gè)重要方面。與此同時(shí)，為了達(dá)到理想的教學(xué)效果，還應(yīng)開展原創(chuàng)歌曲大賽，能激勵(lì)學(xué)生去學(xué)習(xí)音樂知識(shí)點(diǎn)[3]，創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品，提高成就感，進(jìn)而更為認(rèn)真的投入到音樂學(xué)習(xí)之中。

結(jié)束語：

綜上所述，為了達(dá)到理想的音樂教學(xué)效果，將現(xiàn)代的流行元素融入其中，將流行音樂應(yīng)用其中，制定科學(xué)音樂教學(xué)方案，能大大激起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣，符合中學(xué)生的音樂審美觀。在中學(xué)音樂教學(xué)中，可將流行歌曲作為重要的教學(xué)資源，積極開展音樂文化活動(dòng)，在參與活動(dòng)的過程中，逐漸提升學(xué)生的音匪匱，也能緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，利于中學(xué)生健康的成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣邦飛. 如何發(fā)揮流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的最大功能[J]. 科教文匯（中旬刊），2010，07：164-165.

第8篇：流行音樂中的古典元素范文

【關(guān)鍵詞】跨界；界定；古典鋼琴音樂；流行鋼琴音樂

一、關(guān)于界定

“界定”一詞在現(xiàn)代漢語詞典中的意思為：劃定界限，確定所屬范圍，也就是我們所說的概念。“跨界音樂”這一概念的使用最早起源于大約半世紀(jì)以前的美國(guó)樂壇。本文所講的“跨界鋼琴音樂”是“跨界音樂”中的一種，或者說是由最早的聲樂上的跨界現(xiàn)象延伸到鋼琴音樂上。在音樂中的“跨界”不是指地理中所說的領(lǐng)土、領(lǐng)空范圍中的界限，而是指音樂中各種音樂元素、類型分類過后的由兩種或兩種以上類型的相互滲透。

二、“跨界鋼琴音樂”的一個(gè)前提

跨界鋼琴音樂必需要有一個(gè)前提——鋼琴音樂的界限。只有有了界限才有跨界這一詞可談。在音樂中的各種界限都是我們將音樂進(jìn)行的分類。鋼琴音樂中的分類是多樣的，根據(jù)不同的分類方向可以分為各種不同的類別，通常我們按時(shí)間順序分為：

早期鍵盤音樂，1709年意大利人巴爾托洛奧﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架鋼琴標(biāo)志著鋼琴時(shí)代的到來，直至以后的中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的鋼琴音樂。1600——1750年音樂開始進(jìn)入了巴羅克時(shí)期。這時(shí)的鋼琴音樂與當(dāng)時(shí)的建筑以及美術(shù)等審美一致，以豪華、絢麗、帶有很強(qiáng)的裝飾性為主要特點(diǎn)。1750——1820年鋼琴音樂發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，具有平衡、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、有節(jié)制等特點(diǎn)。1820——1900年鋼琴的浪漫主義時(shí)期所表現(xiàn)的鋼琴音樂特點(diǎn)是過分華麗、充滿戲劇性的對(duì)比色彩、注重感情的表達(dá)。印象主義時(shí)期大約是在1880---1930間，在音樂表現(xiàn)上通過和聲與音色喚起人們的感官印象，從而表現(xiàn)出模糊的意象。在鋼琴音樂上通常是通過弱音踏板使顫動(dòng)的和聲與音色飄浮在空間。進(jìn)入20世紀(jì)后，音樂的表現(xiàn)不再是那么統(tǒng)一，而是每個(gè)作曲家都有自己的一種表現(xiàn)音樂思想。

這種按時(shí)間進(jìn)行順序進(jìn)行分類的統(tǒng)稱為古典音樂，與古典音樂相對(duì)應(yīng)的是流行音樂。鋼琴流行音樂中以爵士音樂及情調(diào)音樂為多。

鋼琴爵士音樂具有一定的即興演奏性，但也有較多的是通過一些已有的樂曲為題材進(jìn)行改編的。在節(jié)奏方面大量運(yùn)用切分音節(jié)奏，長(zhǎng)期或連續(xù)地打破原有按小節(jié)劃分的強(qiáng)拍，表現(xiàn)得極其復(fù)雜。鋼琴情調(diào)音樂以理查德﹒克萊德曼為代表，通常作為一種背景音樂。

有了這些分類，才有了界限，有了各種各樣的界限才能夠去談“跨界”音樂。從宏觀上看，在古典音樂與流行音樂這兩大音樂藝術(shù)流派之間的跨界，從微觀上看古典音樂和流行音樂在各自的內(nèi)部各種不同的時(shí)期及不同類型之間也是可以跨界的。從演奏上看，這種跨界可以是一種技術(shù)上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技術(shù)來演奏不同類型的鋼琴音樂，也可以是演奏者在演奏某一首鋼琴曲，一首鋼琴曲的演奏效果和技巧已經(jīng)超越了這兩種或多種風(fēng)格和技巧，以達(dá)到兩種或多種風(fēng)格和技巧的大融合，從而能夠形成一種新的風(fēng)格與技巧。如理查德·克萊德曼最初是演奏古典音樂的，后來轉(zhuǎn)入了流行音樂。作為一名出色的鋼琴演奏家，他能夠自由地行走于古典音樂與流行音樂之間，同時(shí)他又能以自己高超的技術(shù)以流行音樂為表現(xiàn)形式地來演奏古典音樂（如致愛麗絲），從而行成了自己獨(dú)特的一種超越于古典音樂與流行音樂的演奏風(fēng)格。

三、跨界音樂與拼貼音樂的異同

拼貼音樂，是把完全不同的作曲家、流派和風(fēng)格等音樂粘合在一起，使其作品中“引用的材料的時(shí)空跨度和對(duì)比度等方面達(dá)到前所未有的程度”i，這種音樂通過解構(gòu)和重組對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行新的解釋，建立起新的意義。跨界音樂與拼貼音樂常被人誤認(rèn)為是相等的，雖然兩者有相類似的地方，但兩者還是不同的。

拼貼音樂與跨界音樂的共同點(diǎn)：它們都是由多種風(fēng)格多種音樂元素進(jìn)行的一種融合物，都具有復(fù)雜性。這種融合可以是多樣的，如各個(gè)時(shí)間段的不同，各種流派的不同，各種風(fēng)格的不同，各種類型的不同等內(nèi)部的融合（巴羅克時(shí)期鋼琴音樂與浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂）及外部的融合（情調(diào)鋼琴音樂與古典主義時(shí)期的鋼琴音樂）。

拼貼音樂與跨界音樂的不同點(diǎn)：兩者的組合程度不同，拼貼音樂是要將所要組成的各種音樂元素做出最大程度的對(duì)比，所講究的是各種元素的不同，是一種對(duì)抗與分離狀態(tài)，而跨界音樂與之相反，它所要求的是將各種音樂元素做最大的融合，這包括技術(shù)的融合和音色的融合，是一種多合一的狀態(tài)。兩者的組合形式也不同，拼貼音樂具有板塊性或局部性，在一段時(shí)間內(nèi)所表現(xiàn)的是某種固定的音樂元素或風(fēng)格或流派，而每一個(gè)板塊都可以單獨(dú)作為一個(gè)整體，跨界音樂由于各種元素或風(fēng)格的融合從而具有統(tǒng)一性，整體性。

四、對(duì)“跨界鋼琴音樂”研究的意義

“跨界鋼琴音樂”是新音樂中的一個(gè)小門類，對(duì)于新音樂的研究已是音樂學(xué)研究的重點(diǎn)問題，2011年5月23日至25日在北京現(xiàn)代音樂節(jié)上專門就“中國(guó)新音樂的現(xiàn)狀和未來”進(jìn)行了研討，在本次研討會(huì)上將“跨界”作為一個(gè)重要議程。“跨界音樂”已是音樂發(fā)展到今天不可回避的研究對(duì)象，它是音樂向前發(fā)展中尋找突破的一個(gè)徘徊時(shí)期。

對(duì)“跨界鋼琴音樂”的研究具有科學(xué)與實(shí)踐意義。科學(xué)意義：在當(dāng)代人類社會(huì)中，各行各業(yè)和人類的需求都趨向于一種全新的社會(huì)化現(xiàn)象發(fā)展——跨界。作為人類不可缺少的音樂文化，當(dāng)然也同時(shí)向著多元化的跨界現(xiàn)象發(fā)展。這是一種歷史發(fā)展的必然結(jié)果，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物。哲學(xué)告訴我們，任何一種事物都不可能孤立而單一地出現(xiàn)，它都是依靠于其它事物，而同時(shí)去發(fā)展。社會(huì)是發(fā)展中的社會(huì)，音樂也是發(fā)展中的音樂，要想音樂有所發(fā)展，如果只靠音樂中的某一單一現(xiàn)象或某一單一元素來發(fā)展音樂，那是不可能的。從音樂發(fā)展趨勢(shì)與長(zhǎng)遠(yuǎn)的價(jià)值來看，音樂只有相互融合，相互滲透，相互學(xué)習(xí)，才能夠有未來，有長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，有更好的音樂。本文所講述的是樂器之王——鋼琴音樂的跨界，這對(duì)鋼琴音樂理論的發(fā)展與創(chuàng)新具有很大價(jià)值。

實(shí)踐意義：鋼琴的跨界現(xiàn)象將鋼琴音樂進(jìn)行了內(nèi)部融合，從而使得鋼琴音樂大眾化。通過跨界中的鋼琴音樂，將帶動(dòng)人們?nèi)ソ邮懿煌匿撉僖魳罚瑫r(shí)也使人們?nèi)ヂ私獠煌匿撉僖魳罚瑥倪@個(gè)角度來說，跨界鋼琴音樂對(duì)于聽眾起到了一個(gè)過度和大融合的作用。那么對(duì)于演奏都來說，演奏跨界鋼琴音樂是一種新的挑戰(zhàn)，在挑戰(zhàn)的同時(shí)，演奏者也可以不斷提高自己，從而尋找到更高，更新的自身要求。作為一個(gè)對(duì)鋼琴音樂跨界研究者來說，對(duì)這一現(xiàn)象的研究是必要的。通過研究這種現(xiàn)象的發(fā)展方向與趨勢(shì)，才能夠提高我們自身的研究水平和演奏水平，才能夠在今后的鋼琴音樂理論發(fā)展中不斷提高和尋找到新的觀點(diǎn)。

注釋：

i 沈旋 谷文嫻 陶辛 《西方音樂史簡(jiǎn)編》 上海音樂出版社 1995年 472頁(yè)

【參考資料】

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[2]雷金納德，史密斯.布林德爾.新音樂—1945年以來的先鋒派[M].人民音樂出版社，2001.

[3]張式谷.西方鋼琴音樂概論[M].人民音樂出版社，2006.

[4]宋學(xué)軍，王小夕.中國(guó)新音樂的現(xiàn)狀和未來——2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)·中國(guó)美育論壇之新音樂跨界論壇綜述[J].人民音樂，2011（8）.

第9篇：流行音樂中的古典元素范文

流行音樂是臺(tái)灣普及文化極重要的一環(huán)。在90年代之前，此地學(xué)術(shù)界對(duì)臺(tái)灣流行音樂從來少予重視。只有偶然出現(xiàn)在大學(xué)學(xué)生刊物的一二文章，會(huì)論及流行音樂。因?yàn)閷W(xué)術(shù)界的一大部分學(xué)者認(rèn)為，流行音樂不嚴(yán)肅，也不是藝術(shù)，不像正統(tǒng)音樂具有研究?jī)r(jià)值。本人認(rèn)為，流行音樂雖然具有娛樂性，但是據(jù)蒙特利爾大學(xué)音樂系主任菲立德嘉的統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)代人每天平均有三個(gè)半小時(shí)會(huì)和音樂接觸，而接觸的又大部份是流行音樂。單從比重來看，已經(jīng)具有研究?jī)r(jià)值。

1910年前后，留聲機(jī)由日本引入臺(tái)灣。由于政治、文化等方面的特殊原因，臺(tái)灣流行音樂融匯了中國(guó)、日本、美國(guó)等多元文化的元素而發(fā)展起來。其中包括了臺(tái)灣本土的傳統(tǒng)民謠、上海“時(shí)代曲”、日本歌曲、英文歌曲等。

臺(tái)灣傳統(tǒng)民謠是體現(xiàn)臺(tái)灣風(fēng)土人情、社會(huì)變化以及生存狀態(tài)的歌謠，是臺(tái)灣本土的“原生態(tài)”歌曲。三四十年代，創(chuàng)作民謠開始進(jìn)入鼎盛時(shí)期，并出現(xiàn)了一大批詞曲作家和新創(chuàng)作的民謠作品。

三四十年代，當(dāng)上海“時(shí)代曲”在內(nèi)地廣泛流行之時(shí)，并沒有對(duì)臺(tái)灣市場(chǎng)造成影響，臺(tái)語歌曲在臺(tái)灣沒有什么地位，此時(shí)的臺(tái)灣主要沉浸在臺(tái)語歌曲和日語歌曲中。50年代，“時(shí)代曲”南遷香港，此后，香港“時(shí)代曲”開始在臺(tái)灣體現(xiàn)出了重要影響。

在長(zhǎng)達(dá)50年的“日據(jù)時(shí)期”,臺(tái)灣文化受到日本文化的影響較大。30年代，日本人為了加深對(duì)臺(tái)灣的殖民影響，開始在文化上采取行動(dòng)。由于五六十年代的年輕人曾深受英文歌曲的影響，隨著這一代人的成長(zhǎng)，以及他們?cè)诹餍袠穳畜w現(xiàn)出的作用，歐美文化根基在后來的臺(tái)灣流行音樂中發(fā)揮了重要作用。

60年代后期，臺(tái)灣流行歌曲雖已崛起，其創(chuàng)作遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于發(fā)展速度，很多歌手開始尋求海外發(fā)展，其中日本和香港成為眾多歌手的選擇地。60年代末，臺(tái)灣的創(chuàng)作力量開始崛起，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀詞曲作者，如莊奴、左宏元、等。隨著原創(chuàng)力量的增加，帶動(dòng)了一大批本土歌星的走紅，因此，從60年代至70年代中期，臺(tái)灣流行音樂逐步崛起，并在華語樂壇體現(xiàn)出它的重要位置。

1975年6月6日，一個(gè)名叫楊弦的年輕人在臺(tái)北中山堂舉行了一場(chǎng)名為“現(xiàn)代民謠創(chuàng)作演唱會(huì)”，在演唱會(huì)上，楊弦演唱了8首譜自詩(shī)人余光中《白玉苦瓜》詩(shī)集中的創(chuàng)作歌曲《鄉(xiāng)愁四韻》、《民歌》等，從而掀起了一場(chǎng)文化尋根運(yùn)動(dòng)―“民歌運(yùn)動(dòng)”的序幕，引發(fā)了長(zhǎng)達(dá)十年之久的臺(tái)灣流行音樂革命。

80年代，臺(tái)灣社會(huì)呈現(xiàn)出了巨大活力，各種社會(huì)運(yùn)動(dòng)非常活躍，臺(tái)灣通過技術(shù)引進(jìn)、勞務(wù)輸出、商品交易，使經(jīng)濟(jì)飛速增長(zhǎng)，一躍成為“亞洲四小龍”，和香港、新加坡、韓國(guó)并駕齊驅(qū)。經(jīng)歷了“民歌運(yùn)動(dòng)”的洗禮后，深層的文化思考在流行音樂中日益顯露。

臺(tái)灣流行音樂在80年代的基礎(chǔ)上繼續(xù)繁榮發(fā)展，注入新的元素。隨著國(guó)際唱片集團(tuán)先后入駐臺(tái)灣，使明星制，偶像制得到進(jìn)一步深化，流行音樂開始呈現(xiàn)娛樂化傾向。直到90年代末至新世紀(jì)初。