舞蹈基礎訓練與芭蕾結合探討

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【摘要】芭蕾舞是現在非常受歡迎的藝術表演形式，它作為基礎教育中的一環，因為能夠培養舞蹈者的藝術素養和個人氣質，越來越受到家長的重視。在平時的舞蹈基本功底訓練中，如何將芭蕾和古典美學相結合，是一個需要思考的問題。本文通過分析芭蕾舞和古典美學的特點，提出一些兩者相結合的方法。

【關鍵詞】基礎教學；芭蕾舞；古典美學；結合

基訓課是舞蹈訓練中的重要課程，對于學生以后的舞蹈發展具有非常重要的作用。這門課程是老師精心挑選的，根據自己的授課規律和授課方式，對學生的體能、關節進行各項開發、訓練。這樣做的目的是為了讓學生能夠在跳舞的過程中更好地舒展身體，開發身體的柔韌性。除了舞蹈課程基礎訓練外，還有一門課程也非常重要，那就是“美的藝術”。美是世界上所有民族的共同追求，古典美學和芭蕾舞之所以能夠流傳至今，很大一部分原因就是它們所蘊含的美。將古典美的藝術融入舞蹈中，兩者才能夠煥發出新的生機與活力。

1.芭蕾舞的特點

芭蕾舞產生于意大利文藝復興時期，發展于17世紀后半葉的法國，在不斷的表演和發展中，芭蕾舞變得越來越受歡迎。1688年，比尤爾神父出版了第一本芭蕾舞訓練書籍《對古今舞劇的看法》，在這本書中，他詳盡地討論了芭蕾舞的表演形式和話劇之間的表現差異。除此之外，他還頗有見地地提出了芭蕾舞蹈演員應具備的身體素質。1701年，烏爾費利耶在《舞蹈：舞蹈記錄的藝術》中討論了芭蕾舞蹈的訓練內容，由此奠定了芭蕾舞的訓練原型。芭蕾舞不僅動作上優美，還有生理上的承受力，要想展現芭蕾舞的美感，就必須做到表現手段和美的藝術進行結合。芭蕾舞的基本功訓練包括多種形式，常見的訓練內容為：劈叉、繃腳、腿背、背肌、外開等內容。例如，芭蕾舞的發力點在于腳部力量，著名的《天鵝湖》就是其中的代表，反復練習腳背力量也是為以后高難度的訓練打下基礎。除了腳部力量外，還有腿部力量。芭蕾舞表演的時間長、體能消耗大，高難度的動作除了要求腳部力量外，還要求腿部力量。芭蕾不僅是藝術的表達，更是身體協調的展現方式。

2.古典美學的特點

對古典美學影響最大的就是宗教，謝林（德國哲學家）在其著作《藝術哲學》中，對美的定義是“宇宙作為絕對的藝術作品建在上帝中，并建在永恒的美中”。現在古典美學變得邊緣化，但是古典美學的影響卻依舊存在，如今在很多領域，都還能夠看到古典美學的身影，如拉丁舞、芭蕾舞等。古典美學是古代美學的主導形態，古希臘的柏拉圖、德國古典哲學的創始人康德、實用主義哲學創始人皮爾士等都是古典美學集大成者。中國的古典美學不同于西方，自古以來，我國就是以倫理為主，很多藝術的表現方式中都可以看到忠、孝、節、義等優秀傳統觀點，孔子在《武》中對美是這么評價“盡美矣，為盡善也”，《韶》中則是“盡美矣，又盡善也”。在強調美的同時還要和倫理相結合。中國儒家傳統文化更是強調美、德是構成一個人的基本要素，中國古典美學在芭蕾舞的教學課程中非常重要。芭蕾舞本身就是古典舞的表現形式，它需要結合音樂、喜劇、舞蹈等多種方式，服飾特殊，舞蹈鞋特殊，又有著各種學派。在進行古典舞訓練時，先以腰為中心，然后對擰、傾、俯等動作進行各種訓練，達到與韻律的和諧，在中國古典舞中更是注重對傳統文化的傳承，在進行古典美學的培養時，課程內容是豐富多彩的，學生能夠有更大的興趣去鉆研。古典舞對于美學的追求是從兩個方面著手的，第一個是對于“圓”和“傾”的追求，在古典舞的審美基礎上必須注意，肢體中呈現出來的“圓”，它不僅屬于一個基本的體態，最重要的是可以體現出我國古代天圓地方的相關理念，所以其中包含古代觀念中對于肢體表現的古典舞，這也是人們能夠欣賞而來的審美。同時在進行古典舞動作連接過程中所呈現出來的傾所秉承的是動靜結合與剛柔并濟的理念，這樣古典舞的美就能進一步展現出來。第二個是意境美，我國在長期發展過程中沉淀出諸多優秀文化藝術，而古代人們對舞蹈的價值評價中只是注重意境之美并沒有考慮到肢體動作的美，古典舞在傳統舞蹈中作為基礎的組成部分也繼承了這樣的一種審美原則，所以擁有了意境之美的特點。

3.芭蕾與古典美學的結合方法

3.1動作與技巧的互相結合

在當前的芭蕾舞訓練中，除了和國外的一些戲劇相融合外，更多的是和中國的傳統古典美學相融合。在我國的歷史文化長河中，保存下來的優秀文化非常多，如京劇、壁畫、古典文集等，可以說如今的芭蕾舞更是博采眾家之長，對舞蹈不斷進行創新，使芭蕾舞蹈凸顯民族味道。古典舞蹈和芭蕾舞進行融合的時候，還有很多需要注意的地方，由于我國的古典舞表現方式多為精、氣、神、手、眼、身、法、步，所以要想中西結合并不是一件易事。在訓練過程中不僅要注意動作技巧，授課老師也可以對授課內容進行拓展開發，把西方芭蕾舞和中國古典舞的相似內容方面進行融合，還要對體能加強訓練，使身體柔韌性達到最佳。

3.2動作與節奏的互相結合

在芭蕾舞的表演過程中，需要和舞臺、音樂等進行結合，在舞蹈的表演中必須注意到節奏，比如《羅密歐與朱麗葉》，必須恰到好處地融合音樂，這樣才能打動觀眾，使觀眾產生共鳴。在我國表演古典舞蹈時，也要隨著節奏進行表演，動作的快、慢、緩、急都是節奏的體現。教師在平時的基礎訓練課程中，要有意識地對學生進行節奏培養，比如打拍子，讓學生養成對節奏的記憶。分拍的訓練方式能夠加強學生的理解程度，還可以鍛煉學生的肌肉和關節，培養學生在古典音樂方面的品位，從而在以后的舞蹈表演過程中取得更好的成績。

3.3心理因素與生理因素的互相結合

在高強度的訓練下，除了需要具備過人的身體素質外，還要有強大的心理承受力，要想學好芭蕾，需要平時的認真苦練，需要教師的不斷教導。在平時的基礎訓練中，要注意呼吸的方式（抬頭挺胸、收腹提臀）、減壓的方法，更集中注意力，想象著把自己代入表演環境中，這樣才能夠領悟每個動作進而完成得更加流暢。有了良好的心理承受能力和健康的減壓方法，才能夠使觀眾感受到芭蕾舞和古典美的完美結合。通過以上方法的訓練，讓學生對美的規律進行主動發掘和自覺掌握，只有掌握后才能在舞蹈中將情感和動作兩者進行有效交融，展現出芭蕾舞和古典美的和諧。

4.現代芭蕾的藝術追求

藝術是展現人們思想的一扇窗戶，也是推進社會發展的動力，文藝復興推動了中古時代向近代的進發。到了20世紀，蘇聯又出現了很多銳意改革的舞蹈演員，他們作為那個時代的翹楚和思想代表，挑戰傳統權威，開創現代舞蹈被很多人接受。21世紀，人們對于芭蕾的追求越來越豐富，除了需要融合傳統文化外，還要融合古典文化，既要既往還要開來，用藝術來展現自己對美的追求，以及對生命的熱愛、對自然的敬畏。

5.結語

如今人們對于文化的追求越來越高，芭蕾舞的表演藝術形式也要和古典美結合起來。芭蕾舞蹈隨著社會的發展而發展，古典美雖然越來越淡出了人們的視野，但是它的核心精神被追求自由的人們傳承下來。我國的經典傳統文化也經過大浪淘沙，留給我們現代人很多寶貴財富。在現在世界文明相互交融的年代，面對各種文化的沖擊，我們需要有一個批判精神，對西方文化取其精華，對我國的傳統文化也要批判性地繼承。文化是一個民族的力量，是一個國家的靈魂，是人民的精神家園。文化興則國運興，文化強則國運強，文化在現在的綜合國力競爭中的地位越來越重要。在以后的芭蕾基礎訓練中，要注意對學生基本功的培養和古典文化的熏陶，讓基礎訓練課程變得更加有趣，讓課程內容更有深度和有民族特色，這不僅需要舞蹈教師的努力，更需要學生的配合。

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作者:朱雅茹 單位:淮陰師范學院