藝術審美的意義精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術審美的意義主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術審美的意義范文

不能不談及它的藝術審美以及由此所形成的視覺消費。當今社會文字與圖像的博弈已深深滲透于技術化媒體領域，視覺文化符號的生活覆蓋正成為圖像化轉型中大眾文化消費的現實表征?！半娨暀C的發明深刻改變了人們的生活方式，現代視頻技術和信息技術使人們的交流方式和信息傳播形式發生了變革，而彩印技術的精致化又起了推波助瀾的作用。人們越來越樂于接受圖像和影像，越來越懶于接受密密麻麻的文字符號。看動畫片成為當代兒童必需的生活內容，青年人已變得不那么善于書寫，商務文案中取代文字的示意圖被廣泛采用，互聯網和移動通信使用者樂于為點擊利用大量圖標而付費?！雹啻_實，今天的藝術審美文化世界，文字書寫的表意符號在減少，圖像符號則越來越多，純文字閱讀的感悟詩學正在被電子仿像制品的感覺快適所擠占。頗具諷刺意味的是，依靠形象表意的文學在“形象”的世紀真正到來之時，在“形象”從語言的囚籠中釋放出來的時候，卻正在無奈地讓位給眼花繚亂的視覺奇觀而讓自己走向文化的邊緣。圖像符號的大范圍增加與媒介變遷、技術載體更替顯然有著深刻的關聯。數字化的符號表征是以多媒體結構組合的自由性符號超越文字單媒的約束性符號。傳統的文學作品注重的是文字表意的審美張力，而文字符號的表征義是能指與所指的約定性統一，不僅“物、意、文”之間的關聯取決于對詞義的理解，還常常會有言外之意和韻外之旨需要讀者去發現和領悟。人類用文字記錄承載的文化遺產比其他任何媒介保留的都要多，但文字符號是以線性書寫方式創造靜態的廣延性文本，塑造的形象因其想象性與沉思性對于讀者來說是間接呈現的。數字化符號則不同，其符號構型是一種動態的、多維的、直接呈現的具象符號，它可以容納文字，但其特性卻更適于圖、音、文交融互滲的多媒介表達。數字化技術對于視聽信息表達的方便快捷，使它長于承載“圖像文本”，從而將大眾文化從文字形態引入圖像方式，世稱“讀圖時代”，并且，又因大量的圖像或視頻影像呈現于電子介質，故又被稱之為“讀屏時代”。在這個時代，圖像符號如網絡空間的視頻和音頻信息、日常生活中的影視、廣告等所形成的文化霸權，已經從文化形態穿透到文化精神，并從生活方式影響到人們的生活態度及認知習慣?！耙詮姶蟮氖浪琢α看筇げ降叵蛭覀冏邅淼囊曈X文化，標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成，更意味著人類思維范式的一種轉換……現代電子圖像傳媒具有啟蒙性拓展與權力蔽的雙重屬性……我們越來越受制于以形象來理解世界和我們自己?！雹嵋曈X消費是數字化的圖像表意的文化結果。這時的視覺消費，既消費視覺化的文藝作品，也消費商品化的其他圖像文化產品。在新媒體語境中的文藝作品消費較之過去出現了兩種明顯的變化。首先，圖像化的審美產品遠遠多于文字符號作品。時下的日常生活鋪天蓋地地充斥著“圖像”:電視行業的“收視率崇拜”正千方百計用好看的影像吸引觀眾眼球;影院連綿不斷的新片首映，目的只在“票房拜物教”以爭搶視覺市場份額;商場櫥窗擺放的巨幅宣傳海報，公交車上循環播出的移動電視節目，無所不在的分鐘傳媒、框架媒體和街頭電子屏顯，T臺走秀、車模靚女的婀娜多姿等，無不用視覺圖像刺激社會大眾的消費欲望。還有網絡游戲、手機動漫、數碼攝影、PPT和Flash制作、微電影、QQ表情、Email皮膚、桌面圖案、微相冊、隨手抓拍秀、博客圖片珍藏，以及上網沖浪時滿眼的E媒廣告與新奇圖片、迅速涌現并陸續上市的視頻網站……數字技術便捷的粘貼復制和PS(圖像處理軟件)設計制作，使我們仿佛置身于聲與色、圖與形、光與影的無邊海洋中。

包括文學類圖書在內的圖像化包裝(如花里胡哨的腰封)、文學作品與影視作品的互相轉換、曾一度紅火的“攝影文學”、電視散文……讓我們不難理解，人們試圖在文字閱讀和圖像景觀之間找到共鳴點的顯著意圖，以救助不斷萎縮的文字閱讀市場。即使是追求精英書寫的純文學作品，在語言上也出現“視像”表達的鏡頭化敘事，那些表現圖像、身體、場面和景觀的語言比例大幅提升，而表現意義、價值、思考、心理的語言則惜墨如金。就連美國意識流小說大師福克納的代表作《喧嘩與騷動》，竟然也有了多色相間的彩字印刷版?？梢?，為了迎合讀圖時代的視覺選擇，經營者已是絞盡腦汁無所不用其極了。圖文書的暢銷，積極之處在于其以形象性、直觀性和通俗性帶來了閱讀的簡便和快捷，但其負面影響也是不容忽視的。在這里，圖片遮蔽了文字，悅目取代了閱讀，娛樂替代了思考，它體現的是后現代文化對于知識的一種解構，加劇了“淺閱讀”的時尚化，培養了一批回避深度思考的讀者，致使“視聽霸權”有了更多的擁躉而讓“霸權”不斷膨脹。除了視覺化的文藝作品充分彰顯技術審美的魅力外，商品社會的其他圖像化產品也是視覺消費不容小覷的內容。在信息傳媒和文化產業雙重催生下，供視覺消費的景致越來越多，如人們通過打造實景演出大戲來增加旅游景區人氣，通過影視作品來了解文學經典，通過MTV來詮釋音樂的魅力，通過彩信、彩鈴來增加信息溝通的感染力，通過網絡超市和電視購物頻道來選購商品，通過城市雕塑、人造主題公園或仿古建構來了解歷史，乃至通過婚戀電視節目來尋找自己的人生配偶或獲取配偶的標準……“觀看”已成為一種生活方式和選擇生活方式的可靠路徑，“圖像”則積淀為社會的表意系統和宰制性的生活準則，“圖像中心化”已經演繹為視覺消費的圖像化生存。在技術傳媒文化覆蓋下，文字與圖像的博弈或圖像對文字的“僭越”已越來越激烈、越來越明顯?，F在看來，這場博弈的勝利一方是圖像而不是文字，而能夠讓圖像戰勝文字的最銳利的武器就是技術，特別是數字技術。數字技術媒體是孵化圖像的理想母體，數字技術審美幾乎成為圖像審美，視覺審美成了數字時代的主打文化消費。技術圖像表意規制的視覺消費帶來了當今審美方式和文化結構的多重異變。首先，視覺的“觀賞依賴”調整了人對生存世界的審美聚焦。技術圖像世界的多媒介性、符號具象性、多維動態性和畫面的鏡像性，將物象審美的時間轉化為視覺的空間來反映或暗示事物的運動發展，這種因“讀圖”而產生視覺，將積淀為人類把握世界的視覺認知模式，從而以感知慣例形成視覺依賴，讓人們對世界的審美聚焦發生位移，改變人與外部世界之間的符號審美關系，形成人對外物的觀察、體悟及表達的視像化圖式，這會引起文化生產方式、接受方式和消費方式的大改變，并影響到人類的審美習慣和藝術思維方式，這便是數字化技術圖像表意對社會文化和人文審美所產生的由表及里的巨大影響。在圖像轉型語境中，人們的文化表達更多的是去尋求圖像敘事(如廣告、攝影、網絡、影視等)，而不是訴諸于文字書寫，大大壓縮了文字表意的審美空間。在文化消費市場，書報類文字產品往往敵不過影視類視覺產品，致使現在潛心讀書的人越來越少，而觀看影視、上網沖浪、打電游、發短信、玩微博等則日漸成為文化消費主潮。

一旦“圖像”成為視覺消費的焦點，文字、文學就將遠離人們的視線，進而漸漸遠離審美的心靈，“手捧書香”的閱讀方式可能將成為一個歷史的背影。其次，視覺消費助推大眾文化，激活了傳媒時代的文化產業。圖像文化產品的大范圍覆蓋，滿足了社會公眾的文化需求，又創造了更為多樣的消費需求，讓審美的日常生活化和日常生活的審美化成為視覺消費的完美注腳，大眾文化據此有了豐沛的沃土，文化資本亦找到了利潤最大化的市場資源。我們看到，“超女”、“快男”引發了電視娛樂選秀的狂潮，“中國好聲音”成為電視產業聚焦的年度標桿，《舌尖上的中國》的成功源于用鏡頭生動記錄了國人“吃”的盛宴，而《人在囧途之泰囧》創造的票房神話，在于其喜劇笑料與觀眾的視聽期待之間形成了最佳的契合點。文學網站實現產業鏈的延伸，也多是通過開發視聽產品來完善影視、版權、無線的“全媒體”經營，如“與影視機構進行深入合作，或者獨立開發影視作品，拍攝以網絡小說為劇本的影視作品，更大范圍地占領文化市場”瑏瑡。有人說，美國人用“三片”(好萊塢大片、微軟芯片、麥當勞薯片)征服世界，推行其全球戰略，豈不知這“三片”蘊含的強大的殖民化力量正是被視覺消費、感望帷幕掩飾的文化入侵，同時也是文化產業“贏家通吃”的商業化成功。美國從1996年起，其文化產品的出口就已開始超過汽車、航天和軍火工業而成為第一大出口商品，不僅占據了世界文化市場的最大份額，還以文化軟實力構成其推行全球戰略的理想載體。視覺消費拓展的文化產業，加速了技術與經濟的市場合謀，同時也改善了人們的生活質量，讓生活與審美、生活用品與藝術作品之間的界限逐步淡化，藝術被消解在日常生活的普遍審美化之中。視覺消費帶來的藝術與生活的“零距離”，消褪了藝術的神圣感，卻提升了生活的審美質量。

第2篇：藝術審美的意義范文

摘 要：藝術語言是與常規語言相對應的一種語言現實，是具有審美意義和審美價值的語言表達現象。藝術語言具有審美功能，能讓受話人在面對審美對象的時候感受到藝術語言的獨特魅力和發話人通過藝術語言表達的情感和思想。

關鍵詞：藝術語言 審美 空靈美 語境義變

藝術語言是變異的語言，是對語法的變異和偏移，它用情感邏輯取性邏輯，它因情而生，表現的是發話主體的主觀感受，是發話主體審美心理的外化和情感體驗，它作用在發話主體的強烈的情感下。創造藝術語言的過程是一種有生命性的活動，反映了發話主體的審美直覺和深層意識。

藝術語言不似普通語言描摹現實，恪遵語法，它是空靈的、抽象的、超然的，這種區別造就了藝術語言的美。藝術語言的美在于它的空靈美和意之美，空靈美實際就是一種距離美，反映的是辭面與辭內的距離美。“意”則是藝術語言在語流和情境中產生的變異之美。

一、空靈美

空靈美在藝術語言中所要表達的是一種深層結構。我們只有首先充分理解語言表達的具體含義和內容，才能進一步感受和體會這種表達之美。就其實質而言，這種美是藝術語言運用的一種智慧和靈感，一種語言藝術技巧。借助這種智慧和技巧，使得語言表達的形式和效果更富于形象性和創造性，讓人感到靈動、奇妙，進而產生特定的美感和審美體驗，與形式美、音韻美這些表層的美相比，這種深層的、復雜的智慧技巧之美，才是藝術語言表達的詩意之所在。同時這種空靈美是一種表達藝術，它讓發話人的感情、審美體驗在語言表面得到了綻放。

例：我是一朵盛開的夏荷/多希望/你能看見現在的我/風霜還不曾來侵蝕/秋雨也未滴落/青澀的季節又已離我遠去/我已亭亭 不憂 也不懼/現在 正是/我最美麗的時刻/重門卻已深鎖/在芬芳的笑靨之后/誰人知道我蓮的心事/無緣的你啊/不是來得太早 就是/太遲 ――席慕容《蓮的心事》

這首小詩表面上看，蓮最美的時候是已過了青澀卻還未曾受秋雨侵襲成為殘荷之前，而這最美的時刻卻無人來賞，因此蓮的心事是賞荷之人“不是太早，就是太遲”。其實，往深層看，“蓮”是女子，等待的是在正確的時間能夠欣賞自己有緣的愛人，此詩以蓮喻女子，含蓄地表現出了女子希望被人賞識被人愛慕的期盼，青澀含蓄而而又略帶憂傷。這種表層與深層的不同成就了詩的美好意境，語言清新淡然自有一番神韻且不失靈動。

二、語境義變

藝術語言又一神奇之處在于它能借助特定語境使語辭產生語境義變，即語流義變和情境義變。語流義變指詞語在連續的語流中，因受到臨近詞語意義的影響，或者由于在語流中所處的位置不同而產生的意義上的不同。情境義變是指辭語由于受到一定的情境的影響而產生的意義上的變化。其中的情境包括發話人本身的情感、意圖、動機，社會文化環境、語體環境等。一般說來，內部語境產生語流義變而外部語境會產生情境義變。

例：薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠著輕紗的夢。――朱自清《荷塘月色》

雨是最尋常的，一下就是三兩天?？蓜e惱?？?，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。――朱自清《春》

③方舟和船票在哪里？――《新周刊》2011年12月15日版社論標題

④這只能說是生命的奇跡 ――7.23溫州動車事故鐵道部發言人講話

例和例都屬于語流義變，受上下文的影響，抽象意義和具體意義相互轉化，例是將具象事物“葉子和花”抽象為“籠著輕紗的夢”，葉子和花本是可看得清楚明白的事物，只因此時荷塘里的霧讓葉子和花變得朦朧了，作者用夢來形容本已是足見飄渺，而再籠著輕紗更添朦朧之感，此刻作者所見之美景所感之心情就很容易體會了。例是將抽象事物具體化，把“惱人”的春雨具體成“花針”“細絲”織在“人家屋頂”上，引起受話人的想象和聯想，亦可體會發話人此刻的歡快心情。

例③和例④都屬于情境義變，電影《2012》中，“方舟”和“船票”意味著逃離險境的工具和資格，“方舟”和“船票”已被人們被社會賦予了新的含義。在這篇文章中，方舟意味著社會經濟發展的方向和成果，而船票則指為取得這些成果所需的態度和政策。例④中的那句話出現的情況是：當天，官方宣布車廂內已無生命跡象，要求結束救援，并對車體進行拆解。隨后，一名女童被救出。對此，發言人稱“這只能說是生命的奇跡”。在民眾看來，“奇跡”此時已經由褒義變為貶義，這種義變的產生是由主體的主觀心情導致的。

語流義變和情境義變的過程是詞義由語言義向言語義轉化的過程，這也是表達情感的過程，而受話人在面對審美對象的時候也往往能結合文本環境社會環境主觀心情等各方面的因素來感受發話人的情感，從而完成審美體驗。

讀者欣賞藝術語言的過程是審美的過程，在這個過程中，藝術語言先是給了審美主體一個美的形象刺激，接著藝術語言能調動受話人的精神、情感、經歷、知識等各方面的因素，使受話人體會到藝術語言的深層含義，也進而體會發話人通過藝術語言這種表達方式體現出來的情感和意味，感受到發話人思維和智慧凝結而成的燦爛。此外，藝術語言作為審美對象，往往能激起審美主體的想象和聯想，進而加深其感受和理解，達到共鳴的一種心理狀態。

參考文獻：

[1]駱小所.語言藝術――普通語言的超越 [M]. 昆明，云南人民出版社，2011.

[2]駱小所.藝術語言：發話主體審美心理的外化 [J]. 語言文字應用，2001（5）.

[3]駱小所,匡錦.藝術語言：活的形象 [J]. 云南師范大學學報，2000（7）.

[4]李銀霞.論藝術語言中的審美情感 [J]. 文學教育，2009（7）.

[5]郭明元.論藝術語言的審美特性 [J]. 昭通師范高等專科學校學報，2007（2）.

[6]李萬杰.試論藝術語言的心物感應 [J]. 楚雄師專學報，2000（10）.

第3篇：藝術審美的意義范文

關鍵詞 美容手術 審美標準

LINK UP AND SEEK UNITY ABOUT AESTHETIC STANDARDSIN

THE AESTHETIC OPERATION BETWEEN PATIENTS AND DOCTORS

Shi Anping Zhou Ahanchun Li Jianqiu Luo Jinghui

Department of Plastic Surgery, Nanfang Hospital, (Guangahou510515)

Abstract This paper discussed the importance of linking up and seeking unity about aesthetic standards in the aesthetic operation between patients and doctors, and analysed the factors that affect the linking up of acethetic standards

Key words Aesthetic operation Aesthetic standard

隨著生活水平的提高和思想觀念的變化,越來越多的人尋求通過醫學手段改善外貌和形體,導致了美容醫學的迅速發展。與此同時,各種美容醫療糾紛也日見報端。其中一部分是由于醫師手術操作失誤出現了并發癥,也有一部分從手術學角度來看手術是成功的,但病人卻感到不滿意。這里就涉及到一個美容手術醫患審美標準的溝通與統一的問題。這也正是美容外科手術區別于其他外科手術的特殊性。它除了與手術的生物學、美學基礎有關,還與社會心理及醫患的美學素養有關。

1 醫患審美標準溝通與統一的重要性

美容手術的目的不同于傳統的治療性外科手術。傳統的治療性手術是滿足人們基本層次的心理需求――解除病痛折磨,獲得安全感;而美容手術是滿足人們較高層次的心理需求――美化自身,獲得社會的承認與贊許,滿足自己的愛美心理。一個美容手術效果的評價其實是一個審美的過程,醫生、患者各自按照自己的審美標準對術后的形象加以對照與評判。因此,一個成功的美容手術必須是術者與受術者同時獲得一種視覺與心理上美感的滿足。若術后美容效果只達到了術者自認的美學標準,而得不到患者認同,那美容手術就變得無意義或得不償失,甚至造成醫療糾紛;若術后美容效果只是患者滿意,得不到術者及公從的認同,那也是一種失敗,并未達到美容醫學的目的。美容手術是一種美的認識與創造的過程。其實并沒有一種固定的理想或完美化的人體美的標準。保證手術效果滿意的前提是醫患審美標準得到統一。一般來說,對于一些術后效果立竿見影或療效確切的手術,醫患的審美標準基本上是一致的,如面部除皺術立刻達到了展平臉上部分皺紋的效果,腹壁整形術后患者的形體及腰圍馬上得到了改善。對于一些選擇性較寬的手術,則會因為醫患雙方個人情趣愛好、心境、素養等形成不同的美學標準而難以同步。重瞼術的重瞼形態會因為年齡、單瞼類型、臉型的不同而有各種選擇;隆鼻術的高低長短更無定則。這類手術患者有較大的自主選擇的自由度,審美標準也有較大程度的差異,若術者僅根據自己的經驗及審美標準進行手術很容易造成術后效果不為患者接受,手術也就不能稱為成功。醫療糾紛的產生,大部分是由于術者在術前未與患者取得溝通與共識。因此,美容醫師一定要在允許的變動幅度、范圍內充分尊重求美者的意見,取得審美標準的統一,避免術后患者產生煩惱、痛苦或引起醫療糾紛。

2 影響患者審美標準的因素

由于求美者的年齡、職業、文化層次、心理狀態及民族的不同,也必然會造成各自的審美標準的不同。一般來說,年輕人由于工作、前途、婚戀的原因,對外形美改善的標準要求較高;老年人與年輕人不同,要求功能改善的成分多一些,而對外貌上不要求有重大的改善;職業女性或文藝工作者,有其特殊的審美要求,如做重瞼術,可能比普通人的重瞼要寬大一些,以求有更好的藝術效果與舞臺形象。文化素養的不同則直接影響到對美本身的認識與美容手術的了解,文化素質低的患者往往把美容手術視為“神術”,認為手術可以隨心所欲地“改頭換面”,對于適合自己的一些美學標準也缺乏了解,容易盲目地模仿別人身上的或追求奇特的形態美?；颊咔笮g時的心理狀態也是影響其審美標準的一個重要因素。有一些患者由于生活上受到挫折而引起審美心理的異常,如戀愛、求職的失敗而歸咎于自己五官上的缺陷,從而產生不切實際的整容要求;有的追星一族則拿著明星的照片要求手術,認為手術只要達到明星的某一特征就是美;還有的把美容手術作為一種趕時髦,心中無明確的審美標準,以他人的評價或審美為準則,手術帶有很大的盲目性。不同的民族,審美也各有特色,如傣族人以顴頭微寬、突出,鼻根部扁平,臉型細長為美;而佤族人以額部突出、面寬、棱角分明的粗獷為美。由此看出,什么為美,什么為不美很難有個確切統一的定律與標準,總是因具體情況而定的。

3 術者素質與醫患審美標準溝通

現代生物、心理、社會醫學模式要求醫生不僅是一個熟練掌握醫療技術的操作者,更重要的是具有相關知識與技能的綜合型人才,這一點在美容外科表現得更為突出。因為美容外科是一門醫學、技能與美學修養緊密結合的學科,相應地對美容醫師綜合素質要求也較高。

首先,美容醫生要有精湛、嫻熟的手術技巧,這是美容手術成功的先決條件。美容手術不同于一般的外科手術,它從術式設計、切割剝離、結扎縫合包扎直到拆線,要求整個過程中都應遵循最大限度符合美容效果的原則。在美容醫療糾紛中有一部分是由于術者的手術技能欠佳,甚至操作失誤而引起。

美容工作者應該有較高的美學修養與審美能力。很難想象,一個連人體美學形態與比例都不了解的醫生如何為求美者塑造形體美,又如何去達成醫患審美標準的統一,而這一點恰恰是當今美容界所欠缺的。大部分醫學院校都未設置有關醫學美學理論課程,也無美容醫學專業,許多美容醫師是從相關?？妻D行而來的。對于一個美容外科醫生來說,醫療的整體過程都是一個綜合運用其審美能力的過程。術前要對形形的個體進行美的觀察和評價,從而確定某一個人體局部或整個是否符合協調和諧的自然美規律,并進一步確定其矯正缺陷的手術方式和方法。沒有較高的藝術鑒賞能力,不可能設計出令人滿意的手術方案。一個優秀的美容外科醫生,除精通本專業知識和技能外,還應同時兼有美學、素描、雕塑、攝影、幾何構思、色彩調配等方面的修養,能熟知人體形態美的基本規律、標準與特殊性,并能用通俗易懂的語言表達,引導不同文化層次的患者對美的正確理解,糾正患者的美學偏差,達到美學標準的共識。

美容外科醫生還應有豐富的心理學、倫理學等方面的知識。美容外科的最終目的是讓患者在心理與情緒上獲得滿足與平衡。美容外科醫生術前必須及時、準確地了解病人的心理動機和期望達到的美學效果。對患者的審美觀給予正確引導與鼓勵,把美的愿望與客觀條件結合,使患者明確美容手術除了醫生技術水平外,重要是決定于患者自身條件。術前醫師與患者沒有充分地溝通與理解,不可貿然手術。對于因為醫患雙方審美標準不同而造成的糾紛,在術前進行溝通與慎重選擇手術是一條有效的預防方法。

參考文獻

1李祝華.美容手術的雙維效果與相關因素.實用美容整形外科雜志,1990;(1):53

2孫圣泉,楊志國.淺淡美容外科醫師的素質與修養.實用美容整形外科雜志.1991;(4)45

3彭曉云,吳潔真,顏斌.美容手術的藝術:真善美的統一.實用美容整形外科雜志,1997;(1)46

第4篇：藝術審美的意義范文

1．1音樂與語言結合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結合。聲樂語言，從創作到演唱，劃分為三個階段。它是一個詞作者根據物質生活或已有的音樂創造了一種典型的文學語言———歌詞。歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口；二是通過對歌詞內容理解的基礎上譜曲———旋律音調；第三是通過歌詞和旋律來重新創作，將聲樂生動的演繹出來。從曲調的旋律中體會出，它不能脫離音調和節奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術不僅是一種音樂藝術的語言藝術，而是音樂的語言藝術。它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術更具音樂性。

1．2思想與情感的抒發：歌唱藝術以表達思想和感情為特色，歌唱藝術的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。歌唱藝術的美妙之處就在于作者把內心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”（朱權《太和正音譜》），給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。因此，它是許多歌手歌唱藝術的最高境界，是靈魂歌手的代表。這位歌手用心靈來進行藝術創作，體味到了藝術的理念。歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術創作與藝術欣賞的全過程。

2聲樂藝術的構成

追溯音樂史的發展，音樂美的初始表現在一個全面的音樂體裁形式。聲樂藝術是通過音樂的發展和一個全面的藝術形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規則、原則和表現。有它自己獨特的藝術價值，給人以純凈的美。因此，聲樂表演藝術的總體結構，不可或缺。

2．1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。歌詞之美美于形式結構、意境。它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內容和理念。它是美國歌曲不可或缺的組成部分。歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創造，所以它必須是簡潔、準確、優美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創造優美的音樂形象，以實現歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術效果。作為歌詞的語言，特別是優秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。

2．2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節奏中組成的。旋律在聲樂藝術中起著至關重要的作用。它構成了聲樂藝術的主體，是用來傳遞情感和精神內涵的一首歌，傳達現實生活中人們的真實感受。旋律由音調、節奏等組成。旋律是歌曲的基本需要。它是一種特殊的藝術風格，體現了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調通過各種旋律的發展手法，塑性創造一個完美的聲樂藝術形象。音樂的節奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現出各種有節奏的圖案。最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現。

2．3聲樂作品的創作要領

2．3．1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。在歌曲創作中不可分離民族特色。掌握了民族風格和特色，是創作歌曲的基礎。沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。

2．3．2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現在2個方面。歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰［2］。1、歌詞的錘煉。研究者在聲樂作品中做了數百個研究，發現了一個共同的特點：所有美麗易唱的經典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。要創造一首優美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。寫一首歌，歌詞是非常重要的，情感的表達，思想的傳承都是靠它來體現的。2、歌曲的曲譜。一個優秀的作曲家，應該具備控制旋律的能力給歌曲差UN構造層次感和流動感，這樣的歌曲才動人悅耳。

2．3．3對生活的經驗：總的來說，靈感來自于生命，生命是創造的源泉，它是創造的動力。一首優秀的歌曲作者必須在充分理解創作意圖的基礎上創造一個良好的作品。這就要求我們作曲家，盡可能地向群眾走去。生活是生命中不可缺少的一部分，生活是創造的源泉。創新的靈感來自于它自己的感受，可以說是更深的感覺的生活。體驗生活的過程是不斷積累信息和豐富知識的過程。在創作中，我們應該嘗試選擇自己強烈的感情故事，特別是對人性、生活、感情，有更深刻的感悟與見解，注重細節刻畫，當然也不要開始直歌要時刻記住要把握生活的精華，盡可能用詞和譜的精華，突出歌曲的，進而創造出良好的聲樂。

3聲樂藝術的審美

藝術審美是根據人們的喜好、品味來區分。審美欣賞具有豐富的多樣性和個體差異性。雖然審美是由個人興趣所產生的，但它又具有代表性。什么是聲樂藝術的審美標準，聲樂藝術的審美判斷是客觀存在的。例如，意大利美聲唱法、我國民族聲樂與歌劇演唱，他們就創造出一種客觀存在的美的聲音，對于我們來說，是客觀存在的，而不是因為某些人的態度變得不美麗。因此，聲樂藝術的審美評價應滿足聲樂藝術美的客觀本質，而不能是主觀臆斷。另一方面，聲樂藝術美的變化也決定了聲樂審美評價標準的變化。女高音歌唱家李谷一以她獨特的聲音品質和演唱技巧塑造優美的形象，成為現代人演唱的經典之美粉絲。聲樂藝術在長期的審美實踐中，逐漸體現出聲音音質的美感的同一性。

4結語

第5篇：藝術審美的意義范文

環境藝術設計中的審美意境

賦予思想情感的的審美意境，作為環境設計師創作時極大突顯他設計方案的主要部分。審美意境想要突顯的意義是在空間里面形成一定的“靈魂”。在意境加入審美的感覺，能夠形成一種所謂的場域效果，再就是反向顯現空間中的想象以及感情。環境設計師對于此所謂的場域傾注各種自然界的文化風俗精神時尚等等；從而進行人與“自然”、人與“空間”的無言對話。

環境藝術設計強調自然脫俗，圍繞審美意境進行突破創新，不斷運用先進的理論、理念，通過不同于形式審美的表達，不斷發揚光大環境藝術設計事業。因此，環境藝術設計中的審美意境就在于它是設計的靈魂，突顯文化意義的設計意境創作，全面表現出設計的意義以及當代設計思想的主要特性。

環境藝術設計意境的審美特征

環境設計里面的意境能夠作為一個最能表現與表示我國藝術追求的美學觀念，在我國古文和古美學藝術里面占有重要的地位，也是我國藝術對世界的專有貢獻。分析探討意境的美學特性，了解怎樣在環境藝術創作中表達與審視意境這都是十分重要的。

1. 情景交融

環境設計關注的主要是情景間的協調，所以情景交融可以作為意境的一個審美前提。情景交融指的是，審美主體和客體的審美認知以及特性間的聯系。對于情景交融的形成來說，有一定的哲學前提，儒家以及道家方面的思想均覺得可以作為自然界的一個成分，均追尋并要觸及“天人合一”的境界，然而這需要對意境有極深得理解，再就是此也給情景交融提供一個大的前提?！扒榫敖蝗凇弊鳛橐饩车囊粋€一般特性，其中的情景要進行相互交錯融合以及統一和諧。

2. 虛實相生

情景交融作為環境設計里面創作和形成意境的主要方法和途徑，但虛實能夠表明環境設計里面意境審美的特質以及定律。虛也就是虛境，也就是說環境設計表象外的審美層次，實也就是實境，也就是環境設計創作里面的真實意象，虛與實體現出了我國古時人們的世界以及宇宙的觀念，在本質上表現出我國環境設計的審美情感。環境藝術設計中的虛實結合，對于意境的表達具有特定的意義，遇到這種方式可以體現意境的魅力。雖然情景交融是意境創造的基礎，但情與景如果離開了中國美學虛實相生的美學理想，不能在虛實結合中相互轉化，展示宇宙無相生的審美理想，不能在虛實結合中相互轉化，展示宇宙無限的生命圖景，就談不上什么意境的創造。

3. 自然之美

自然之美是最真實和自然，再就是最引人喜愛的。清水芙蓉表現出來的自然美，可以作為我國古時追求和崇尚的一種美感藝術。對這種自然之美的發展和傳承，眾環境設計師都要進行相應的思考。對于自然之美的思想淵源來說，其源于道家倡行的自然之道。當前的環境設計意境正在追尋所謂的自然之美，其主要體現在兩方面，一個就是追尋清新脫俗，一個就是追尋返樸歸真，即自然以及平淡美。而我們知道，自然平淡的藝術美并非信手拈來，自然美是去掉雕琢之后的自然，所有具有自然美的作品都是經過推敲、琢磨；最后才成為看似不假雕琢的渾然天成的藝術精品。因此在實際過程中的“自然之美”不宜強求，而應該追求自然之根本。

水景設計中體現的審美意境設計

1. 水的形態特征

形態就是說，形式以及水的形狀。水自身并不存在特定的形狀，其形狀主要是體現在儲水的容器上面。水的形狀和高度，再就是形態的轉變，使得水可以表現出萬千的狀態，有的體現靜美，有的體現飛奔之勢。有生命氣息的生生氣體蘊含著宇宙生命的特質，其已經變為審美特性的典例。

景觀設計，水景是溪流，瀑布，池塘，噴泉的主要形式，為了與周圍的池塘植物，畫廊體架，設計與垂直另外的構成成分。表象藝術體現的含義，其就體現出了“順其自然”的哲學思想。

2. 水聲音的特性

水體作相應的運動，進而構成了水流，人聽到這種聲音可以產生不同的情感，進而可以體會到水聲的魅力。具有水功能的一些景觀，一般都是讓水進行各種流動，模擬自然界的水聲，構成特殊的水聲感受。這種娓娓水聲，帶了聽覺的感受，造就了一種意境的美感。

3. 水的顏色特征

對于顏色來說，其也能夠被叫做水的質感，其往往和水、動植物以及自然界的其他景物形成自然的和諧美景。在常溫下，水表現成無色無味的液態晶體，其體現了一種純凈自然剔透的美，經常被拿到文學界當成人格和道德的代名詞使用。水顏色可以隨時間與季節而改變，植物在水中浮動的姿態以及太陽照耀下發亮的流水，這些都讓人難以忘懷。

結語

第6篇：藝術審美的意義范文

【摘 要】詩歌的時間流程和空間展開構成其整體的時空架構，詩人以情感走向導引其運作方向，以時空意象作為其具體建構，并最終構成詩歌的總體意境，給人以審美享受。【關鍵詞】時間審美；空間審美；初唐中圖分類號：I207.22

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0249-02事物的存在總以一定的時間空間為其載體，詩歌亦不例外。劉勰在《文心雕龍》中寫道：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎？故思理為妙，神與物游?！标憴C《文賦》中：“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，英國詩人布萊克寫道：“一粒沙里見世界，一朵花里見天國；手掌里盛住無限，一x那便是永劫”，均談到詩歌審美時空的闊大與浩渺，詩人在一x那領悟到的人生哲理，以其人生體驗、當下生活情態等長時間的心理醞釀為媒介，形成無限的心理時空。這種屬于詩的心理時間和空間狀態，源于現實生活，又超越于現實生活之外。當代臺灣學者黃永武先生說：“人與時空是那樣巧妙地融合無間，情感與哲理，不喜歡脫離時空現象，去作純粹的摹情說理，每每透過時空實象的交互映射予以形象化。因此可以說：時空設計，是中國詩里最重要的環節?！碧拼议_了中國古代最燦爛奪目的篇章，南北文化交流融合，漢魏舊學與齊梁新聲相互取長補短、推陳出新，而絲綢之路的中外貿易帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術及各種宗教，形成盛極一時的長安風尚。這種無所畏懼、無所顧忌的引進和吸取，為初唐詩闊大、朝氣蓬勃的整體基調奠定了社會基礎，亦為詩歌在時空藝術架構上的創新提供了更遼闊的土壤。李澤厚先生曾指出：“時間的情感化是華夏文藝的一個根本特征?！痹谠姼璧囊庀笫澜缋铮瑫r間被淡化其自然屬性而被賦予更多的情感屬性，物時通過審美轉為心時，打破了固有的時間觀念，獲得其審美屬性。古人對時間觀念的審美，多表現為“逝者如斯夫，不舍晝夜”的傷逝情懷，不論是通過歌詠如日月山川、歷史人文等亙古不變的意象，以其長久存在的意義與個體生命的轉瞬即逝形成反差，還是通過描寫夏蟬落花、朝露秋蟲等短暫的自然生命體以與之相比附，多針對人的生命體驗顯示其時間意義，以個體生命出發，體味世界和人生之意義，多引發對于生死的喟嘆，對于有限的生命和無限的時間長河的叩問，這種關于有限和無限的追問，多衍生為對于個人價值的反思。初唐詩歌擺脫了六朝宮女的靡靡之音，變為青春少年的清新歌唱，盧照鄰“生龍活虎般騰踔的節奏”，駱賓王“那一氣到底而又纏綿往復的旋律當中，有著欣欣向榮的情緒”，“宮體詩在盧、駱手里是由宮廷走向市井，五律到王楊的時代是從臺閣移至江山與塞漠”，而代表這種清新詩歌特色的首屬劉希夷的《代悲白頭翁》和張若虛的《春江花月夜》?！洞最^翁》化用東漢宋子侯的樂府歌辭《董嬌嬈》，劉希夷的再創作更為凝練，以“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”作為前半首詩的結語，“年年歲歲”“歲歲年年”顛倒重復、排沓回蕩、音韻優美，以“花相似”“人不同”相映襯，抒發花卉盛衰有時而人生青春不再的人生感慨。面對夢一般恬靜幽美的春江花月夜，張若虛神思飛躍，發出對于人生、對于宇宙初覺醒的探索叩問：“江畔何人初見月，江月何年初照人”。這種探索，古已有之，如曹植的《送應氏》：“天地無終極，人命若朝露”。此題材詩歌主旨多為感慨“人生容易老”，而宇宙無窮無際。張若虛卻并未陷入窠臼，“人生代代無窮己，江月年年只相似”，跳脫出對于個人短暫生命的傷逝。詩人雖有對于短暫生命的感傷，但卻不頹廢絕望，代之以光昌流利的勉勵撫慰，全詩基調哀而不傷，正是初唐的時代之音。恰如人在少年時期初次進行人生展望時感受到的那種輕煙般的淡淡惆悵，初步認識有限生命和無限宇宙的“自我意識”體味到那種微雨般的輕輕迷惘，雖然口說哀傷，但畢竟尚未經歷風雨，“少年不識愁滋味”的哀愁帶給我們的審美心理仍舊是快慰輕揚的。宗白華先生曾指出：中國藝術的真諦在于表現一種空靈的宇宙意識。歷時性的時間不斷逝去，惟有空間永恒，而中國古典美學中的意境、虛實均與空間意識密切相關。瞬間的感覺在x那的時間內聚集包括記憶、意象、人物、細節等在內的各種片段，為了讓這些片段同時涌現，詩人在形態上使其呈現出一種空間上的并置，通過空間密度的增大而非時間上的延續，達到用高度濃縮語言、表達深刻和強烈人生體驗的藝術表達效果。正如朱光潛先生所說，詩歌是“從混整的悠久而流動的人生世相中攝取來的一x那、一片段”，并且力求“在x那中見終古，在微塵中顯大千”。而中國空間意識的表現方法主要有兩種，所謂的“散點透視”和“以大觀小”?！吨芤住吩唬骸拔舭鼦现跆煜乱?，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情”。觀者非站在一個固定位置固定視角對空間進行關照，而是上下俯仰、徘徊往返，步步移，面面觀，故稱之為“散點”。至于“以大觀小”，宗白華先生這樣解釋：“并非如常站在平地上一個固定的地點，仰首看山，而是用心靈的眼，籠罩全景，從全體來看部分，‘以大觀小’，把全部景界組織成一幅氣韻生動、有節奏又和諧的藝術畫面，不是機械的照相”。王維的《終南山》中，時而俯視千里，時而由遠及近，由山外入山中，由山陰入山陽，跟隨詩人心靈化的觀察視角變化，整首詩呈現心靈與大自然相互應和的和諧節奏。“散點透視”和“以小觀大”觀察法、觀察視點的不定、視距的變化以及對于心靈感受的附和，決定了藝術表現空間的全息性和廣遠性。王勃《送杜少府之任蜀川》，首聯“城闕輔三秦，風煙望五津”通過“地名對”，極盡壯闊之感。第一句點明送別之地，長安的城垣宮闕為遼闊的三秦之地所“輔”，一字顯示出雄渾氣魄；第二句點明杜少府宦游之地，以岷江五大渡口泛指“蜀川”。“風煙”“望”將相隔千里的秦、蜀兩地相連，攝下文“天涯”之魂，為整首詩歌鋪墊壯闊的整體基調。頸聯“海內存知己，天涯若比鄰”，將離愁別緒一筆宕開，兩顆相知的心和誠摯深厚的友誼，超越時空的界限緊緊相連，友人雖遠在天涯，卻近在咫尺。詩人巧用時空藝術以樂觀、灑脫的情調結束全詩，超脫于離別詩傷感情調的慣有套路，給人以精神鼓舞。陳子昂的千古絕唱《登幽州臺歌》，沖破現實時空的束縛，包羅廣闊，來去無蹤。詩人站在歷史與未來向兩頭縱向延伸和橫向的天與地無垠廣闊的交匯點上，感受到個人具體人生的短暫和渺小，“愴然而涕下”表達的卻是開創者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。以時空的無限性映襯思想感情的無限性，形成一種蕩氣回腸的氣勢，裹挾著深沉的人生慨嘆和博大的歷史情懷，以不可遏制的氣勢迸發出來，震撼人心。王國維在《人間詞話》中寫道：“賦家之心，苞括宇宙總覽人物”，“乾坤千里眼，時序百年心”。除去詩歌創作字里行間所呈現的具體時間空間，詩人對于現實時空主觀能動的審美反映，賦予詩歌以更為豐沛的情感、更為深厚的內蘊，顯現出蓬勃的生命力。參考文獻：[1]周振甫.文心雕龍今譯[M].北京：中華書局，2013.[2]黃永武.中國詩學――設計篇[M].北京：巨流圖書公司，1986.[3]聞一多.唐詩雜論?宮體詩的自贖[J].青春期健康，2014，（7）：46-49.[4]聞一多.唐詩雜論?四杰[M].長春：吉林人民出版社，2013.[5]王弼，韓康伯，孔穎達.周易正義[M].上海：上海古籍出版社，1990.[6]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2000.作者簡介：魏明麗（1990-），女，四川成都人，四川大學文學與新聞學院2014級古代文學碩士，研究方向：明清方向。

第7篇：藝術審美的意義范文

[關鍵詞]改革；重要性；啟蒙；審美觀；總之

一、適應當前幼兒園教育改革的需要

我國幼兒園的課程內容與結構已經發生了很大的變化，傳統的六門教學法已不能適應當前我國幼兒園課程改革的需要。當前我國幼兒園課程改革要求相適應的新的教學法門類，如：幼 兒 健 康 教 育和幼 兒 社 會 教 育之 外，還 增 加 了專 門 培養。訓練幼兒園教師組織和設計幼兒園課程與教育活動能力的教材。幼兒園課程與教育活動設計，在其他一些教材中，不僅增加了適應當前幼兒園教育改革需要，反映幼兒教育時代精神的內容。而且，對原有教材陳舊過時的內容進行了刪簡，力求反映幼兒教育研究與實踐的最新成果。因此，反映幼兒教育時展的要求與趨勢，適應了當前我國幼兒園教育和課程改革的需要，具有較強的時代性。

二、幼兒美術教育的重要性

1、通過美術教育啟發和深化幼兒對美的感受能力。

經過科學家的研究發現新生兒就存在著與生俱來的感受美的反應。比如給新生兒看不同的圖形，對那些結構好的圖形，如同心圓等。

他們注視的時間就比結構不好的圖形長些。給他們看正常的人臉圖

和把眼睛、鼻子、嘴都弄錯位的歪曲的人臉圖，他們對正常人臉圖注

視的時間就比錯位人臉圖長些。這似乎也說明連新生兒也具有一種

傾向于B美C的感覺反應。同樣，幼兒也具有明顯的愛美傾向，穿上漂亮的新衣服，他們會高興得手舞足蹈，并且會想方設法引起別人的注意，以使自己得到對美感受的滿足。誠然，年幼兒童的美感只停留在直觀感受的水平上。

幼兒美術教育的任務就是通過各種美術活動把他們對美的膚淺感受和體驗加以引伸。幼兒對美的感受的膚淺性多表現在他們只是從色彩是否鮮艷、形狀是否熟悉和好看以及對他們自己的功用上。引伸就是幫助幼兒認識面對的事物或美術作品為什么美，它展現給人們的主要意思是什么等，針對幼兒的年齡特點分層次進行引導。

2、美術教育可以幫助幼兒學會發現美。

人類生活的世界是美麗的世界，年幼兒童眼中的世界更是美好的，充滿著奇異色彩的大千世界。在客觀上，大自然中，社會上，人們的周圍環境和日常生活中無不存在著美。的確，不是沒有美，不是缺

少美，問題在于人們會不會發現無處不在的美。幼兒發現美的事物，大多數場合是靠自發性、靠客觀事物某種特色的鮮明性的吸引，自覺地去發現美的情況是很少的。美術教育活動中教師可以激發幼兒的興趣，有意識地引導他們自覺地去發現美。誠然，更重要的是通過這樣的美術活動給幼兒奠定下日后發展發現美的能力、奠定下能發現與他人感受不同的美的能力的基礎。

3、通過美術教育指導幼兒創造美。

美術中的畫畫和造型操作并不是人類所特有的能力，有些動物

也有其高超的操作本領 。如被稱為靈巧縫紉女的縫葉鶯用大型樹葉

葉片和植物纖維等縫合成的口袋形的窩巢，被稱為優秀紡織工的織

布鳥，能用植物纖維編織成上有實心巢頸，中間有大空心的巢室，底

下有開口的飛行管道的精巧的吊巢，更有大家都熟知的蜜蜂的蜂巢，

那精確的尺寸、精巧的幾何體結構，足可以算得上巧奪天工的建筑。

因此人們習慣于把蜜蜂叫做高超的建筑師?？梢?，這些動物的造型能力都遠超過了人類幼兒期的兒童。但是，不管動物的造型能力多么高超，建筑本領多么精巧，也只停留在接受它們的祖先的遺傳，繼承祖祖輩輩傳遞下來的本事。幼小的孩童盡管本領稚拙，可是在他們身上卻蘊育著創造性潛能。發展幼兒對美 的 感 知 和 體 驗 的 作用，對培養幼兒發現美的能力的意義。然而美術教育對幼兒教育的更

突出的意義還是在于開發幼兒創造美的潛能，培養幼兒創造美的形

象的能力。

誠然，幼小兒童還不能自覺地意識到她在創造和諧美。但是這種創造意識已經以潛意識的形態蘊育在她的頭腦中，創造和諧美的能力也已經以潛在能力的形態隱含在畫面的形式美中，并為以后發展創造美打下良好基礎。這就是幼兒美術教育培養創造美的一個重要任務。審美能力包括發現美的能力、感受美的能力和創造美的能力。這幼兒美術教育里需要說明的是表現美的能力在審美能力中的地位的問題。我們認為創造美的能力本身包含著兩重意思：其一是一般所指的表現能力，其二是具有創新意義的表現能力。根據幼兒的年齡和心理發展特點，對他們的審美教育只能是傳授基礎知識、培養基礎能力、啟迪創新意識。因而應該定位在審美能力的啟蒙教育水平上。所以說，幼兒美術教育的一個重要意義在于它是培養幼兒審美能力的啟蒙教育。

一種學科的意義在于這個學科的性質和它對于學習對象的功能。幼兒美術這種藝術，具有一般藝術的性質和功能。對幼兒來說它

也是一種游戲，具有游戲的性質和功能。幼兒美術作為年幼兒童表現

第8篇：藝術審美的意義范文

關鍵詞：侗族建筑；文化意蘊；審美向度

侗族建筑裝飾藝術特色鮮明、匠心獨具，它的美植根于博大精深的侗鄉文化的土壤之中，它既是深厚而絢麗的侗族文化意蘊及深厚的哲學底蘊的體現，又是其人文精神和豐富文化內涵的載體，因此本文從其文化意蘊的視角去審視侗族建筑的裝飾，以期得到一些啟發。

1侗族建筑裝飾藝術及其審美向度

侗族建筑作為一種富有特色的建筑類型，其裝飾藝術在具有豐富的文化意蘊的同時還具有獨特的審美性，是審美向度與文化意蘊的統一。本節擬以布局、結構、裝飾這三個審美向度之要素為主要內容，來闡述侗族建筑裝飾藝術與文化意蘊之關聯性。

1.1侗族建筑裝飾藝術的布局之美

侗族建筑所處地貌特征大多以復雜多樣的山地環境為主，因而其在選址之時需講究與山水結合的和諧配置，并以“山腳河岸型”“平壩田園型”及“半山隘口型”這三種類型為主，但無論如何皆是“依山為址”“傍水而居”的格局。由此，這種格局既體現出了侗族人尊崇并結合自然環境，不破壞自然地形的生態性原則，又與其講究“風水龍脈”的傳統文化有關。其中，他們將生活區定位于村寨的“龍頭”之地，并在“龍頭”前面筑以由溪流所環抱的開闊的壩子，再在其后配以起伏跌宕、怪石嶙峋的自然山脈作為背景，來共同構成建筑布局的審美基礎，并以此來體現人與自然山水的和諧之美；按照當地風水文化習俗：人們在溪澗上架設多座風雨橋的建筑手法來“封住”財源，以防溪流會把“財源”帶走；加之，他們通常會在寨后多植翠綠竹林，以此來阻擋后山怪石嶙峋的煞氣，這些也是文化意蘊在布局中的真實體現。因此，從建筑的選址開始直至今日所呈現出的這看似緊湊且優美的建筑村落，其實都無時無刻地不反映了侗家人的生態觀及文化意蘊，這二者合一所反映的村落布局之美，同樣也是一種與生態和諧的理念以及“天人合一”這一文化意蘊的體現。

1.2侗族建筑裝飾藝術的結構之美

在黎平縣肇興寨的侗族建筑中，建筑技法精湛且具有民族特色的要數公共建筑中的“鼓樓”“風雨橋”以及分布范圍最廣的干欄式木樓了，它們均是通過巧妙地處理空間結構的聯系、轉換和過渡等，從而大大地增強了侗族建筑裝飾藝術整體的表現力和審美效果。鼓樓是其建筑群的中心，其最初的外形就是通過仿照大杉樹的造型而設計并建造起來的，這與侗族人的“自然崇拜”這一宗教文化現象有著緊密的關聯性。侗族人的祖先是古越人，而古越人有著從一開始就“依樹而居”的習慣，即以單根粗大的杉木作為承重柱，后來才逐漸改為由四根柱子來組成的內環柱，另再立副柱加橫枋豎爪于其上向四面伸展，以此構成自上而下逐層內收的橫穿直套的枋、柱網狀的空間建筑體，從而逐漸形成今天侗寨的鼓樓；加之，在實際建設中并沒有統一的設計圖紙，卻遵循著一定的規律。風雨橋也是其中具最有代表性的建筑之一，肇興寨共有5座風雨橋且均建在河溪之上，它們大多約10米，橋的上半部分由亭、塔、廊組成；內部結構多以鑿木以相吻，并以榫銜接的方式而建。它不僅是居民出行必經之地，也是休憩娛樂的場所，從橋廊兩側供人們休息下棋、擺龍門陣的長凳便可體現。風雨橋除了前文所提及的擋住寨子的福氣之外，在廊橋橋亭中還設有神廟，以供居民舉行祭祀活動。因此，風雨橋這一侗族獨特的建筑形式不僅有著工藝精湛的結構之美，而且還蘊含著豐富的文化意義，成為侗族人民社會生活的重要組成部分。干欄式木樓是在侗族建筑中分布范圍最廣的民居建筑形式，這主要受到當地自然生態環境、氣候資源的影響。雖然黎平肇興侗寨所居之地多山多雨，坡多地少，但干欄式結構卻可以不過多地受地形變化的約束，而是依山就勢地在不平的地面立柱或水中打樁而建成，這能最大限度地利用地勢和空間，加之豐富的森林資源也為干欄式的木構建筑的修建提供了充足的資源。侗人的文化傳承也與干欄式木樓的形成有著密切的聯系，由于侗人與古越人有著密切的歷史淵源，而古越人曾有著“依樹積木以居其上”的習俗，故至今還保留并發展著這一歷史文化傳統。由此，才形成了這種依山就勢，鱗次櫛比并具有節奏美和韻律美藝術效果的干欄式木建筑群落。

2侗族建筑文化意蘊與審美向度之間的關系

通過對侗族建筑裝飾藝術粗略的考察和淺顯的分析后，本文將從統一性和差異性這兩個方面對其文化意蘊與審美向度的關系進行概述。

2.1統一性

侗族建筑無論從建筑布局、結構還是裝飾工藝等幾個方面來看，均可以發現其審美向度與文化意蘊兩者之間相互滲透、相互影響的關系。例如，侗族傳統文化中的父系氏族社會觀念促成了侗族人聚族而居的建筑群落布局的產生。其二，鼓樓這一建筑形式的造型多與杉木相似，這也是侗族人崇拜杉木這一傳統習俗的體現。加之前文中所述的在建筑最初的選址、選材以及設計活動中無不貫穿著“天人合一”這一文化習俗，以及在建筑的裝飾方面也體現出的侗人對自然崇拜的思想等文化現象。一方面，反映了侗族建筑的審美形式并不是單獨存在的；另一方面，也體現出了侗族建筑裝飾藝術的文化意蘊與審美向度二者相互統一的關系。

2.2差異性

本文中提及了諸多侗族建筑類型，無論是公共建筑還是民居建筑，它們之間除了共性之外，每個建筑都有各自的特色。在內在差異性方面，由于每一個戶主的審美趣味也略有不同，并且工匠技藝又存在一定的差異，使得各建筑的大小、形式、形制及材料也不盡相同。加之，由于具體的地形環境、家庭背景、生活習俗及經濟基礎的不同也導致了外在的差異性，從而造成了建筑之間存在諸多不同程度的差異性。這也使得村寨裝飾的美感最終有了多樣性文化內涵的體現，此二者之間互相協助，共同構筑了完美的建筑形式。

3結語

侗族民居建筑裝飾藝術作為村寨的一部分，它所呈現的不僅是形態或技術方面的獨特意義，更是文化藝術層面的熏陶及其引導下產生的文化價值：其中講究的環境布局、精湛的建筑結構以及美輪美奐的裝飾所形成的獨特風姿，不僅展示出了其豐富多彩的文化意蘊，同時也把其民族建筑的表現形式推向一個新的審美高度。這就要求在保護傳統建筑或者建設具有民族特色的建筑群的同時一定要從建筑層面升華到藝術層面，從物質層面升華到文化層面。只有在這樣的前提之下才能使人們深入地去了解建筑裝飾所蘊含的文化意蘊，也只有這樣，才能最大限度地挖掘某一民族的建筑及其裝飾的歷史價值、文化價值、審美價值乃至科學價值；只有這樣才能進一步加深人們對于侗文化的理解，最終更好地將民族傳統文化藝術恰當地運用于保護傳統建筑的活動以及現代民族性建筑的設計活動中。

參考文獻：

［1］…吳浩.中國侗族村寨文化［M］.民族出版社，2004.

［2］…侗族簡史［M］.貴州民族出版社，1984.

第9篇：藝術審美的意義范文

關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義

美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。

一、民間工藝美術的概念

民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。

二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義

美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。

1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力

民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。

2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力

民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。

3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感

民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。

三、美術審美教育存在的問題

將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：

1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度

美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。

2.教學中美術審美教育輔具不支持

美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。

3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘

民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。

四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施

1.加強學校美術審美教育課程體系建立

美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。

2.美術審美教育中注重多媒體使用

信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。

3.豐富民間工藝美術審美教學素材

民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。

4.美術審美教學方法優化創新

美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。

結語

美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。

參考文獻：

[1]景青林.民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].知識文庫,2020(18):35+37.

[2]楊寅.試論民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].美術教育研究,2019(22):130-131.

[3]王向群.民間工藝美術在高校特色藝術教育中的實踐探討[J].大觀,2020(02):113-114.

[4]閆蕭宇.思政元素融入工藝美術課程的教學策略研究[J].教師,2021(23):11-12.