藝術的審美認識功能精選(九篇)
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第1篇：藝術的審美認識功能范文
1.教育功能
聲樂藝術是人們在社會生活中提煉出的真實的生活感受，是對社會生活做出的政治、道德、倫理等方面評價的藝術化表現(xiàn)。聲樂藝術的教育功能也主要體現(xiàn)于此。這些評價融入到聲樂作品中，在人們中間傳唱擴散，其中的感受一旦被認可，就對傳唱者和聽眾產(chǎn)生了教育和影響。聲樂作品的這一教育作用在弘揚社會核心價值觀方面得到了極大的體現(xiàn)。如時代的多數(shù)紅色歌曲《學習雷鋒好榜樣》《三大紀律八項主義》等口號式的歌曲，教育目的尤為突出。這些歌曲在革命隊伍中傳唱，旋律鏗鏘，歌詞規(guī)整，并將革命的紀律、要求潛移默化的傳輸給每一位戰(zhàn)士，傳唱起來朗朗上口，使得戰(zhàn)士們在革命工作中更加精神振奮，紀律嚴明。如20世紀80年代的《眾人劃槳開大船》宣揚的就是團結起來力量大的精神內(nèi)涵。在現(xiàn)代社會這樣的歌曲也是屢見不鮮。如譚晶在汶川救災過程中慰問演唱的歌曲《生死不離》也是極大的鼓舞了人們在面對災難時要勇于抗爭永不放棄的英勇精神。再有為呼喚世界和平所創(chuàng)作的《讓世界充滿愛》，表現(xiàn)倫理親情的《常回家看看》，表達軍民情誼的《十送》等。這些歌曲立意深遠，主題旋律積極鮮明，在社會中起到了很好的凈化社會環(huán)境，樹立良好的社會精神道德風貌，激發(fā)群眾愛國熱情的教育功能。
2.認識功能
我對聲樂藝術中此項功能的認識和理解是參照了河南大學王思琦教授的《中國當代城市流行音樂》一書。作者認為流行音樂具有認識功能，即人們可以通過感受流行音樂來認識社會生活，體驗人的情感，同時也認識了作品及創(chuàng)作者的感情趨向。聲樂藝術的此項功能則更甚之一般音樂的敘述往往是象征性的，抽象的模擬和暗示。它的認識功能就相對弱一些，如一些器樂作品或純音樂作品，我們在欣賞時就需要有一定的相關基礎知識和較強的欣賞能力（平靜的心態(tài)，細膩的藝術認同感）才能達到認識的功效。聲樂由語言和旋律結合組成，是人類語言心聲的藝術化表達。這種結合起來的表達方式會更直接，更通俗化，認識功能也會大大增強。尤其一些優(yōu)秀的聲樂作品，其音樂旋律細膩深刻，情感變化豐富，加之歌詞常由詩詞組成，或優(yōu)雅含蓄，或豪邁磅礴，或無私深沉。再加之歌唱家聲情并茂的傾情演唱。強烈的情感共鳴和心靈震撼油然而生，這樣的作品所引起的激情和認同感是強烈的，是身心的共通，是精神的升華，甚至可以上升為一種使命感和精神信仰。所以它的認識功能是強大的。不同的聲樂作品表達的是創(chuàng)作者不同的情感體驗，不同的聲樂作品弘揚的是不同的道德精神，價值觀念。這些豐富的聲樂作品也極大地豐富了人們的社會情感。熱愛歌唱藝術的人們大都了解，欣賞聲樂作品和自己親自演唱聲樂作品的感受是完全不一樣的。欣賞作品時人們處在一個旁觀者的位置，人們在被動的觀察來自外界的情感變化，而當歌者親自演唱作品時，作品本身的情感深意，加上作者的自我消化創(chuàng)作演唱，意義則會更加深刻，情感體驗也會更加豐富。所以聲樂藝術也是一項很好的促進人們?nèi)ジ惺苷媲椋W會表達真情的藝術活動。這種詩歌舞三者高度結合的綜合藝術形式，是培養(yǎng)人類良好的思想情操，增強人們情感表達和溝通的最有效方式。
3.審美功能
第2篇：藝術的審美認識功能范文
一、聲樂藝術的審美鑒賞功能
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創(chuàng)造力等。它在人們學習、訓練和實踐經(jīng)驗、思維能力、藝術素養(yǎng)的基礎上形成與發(fā)展，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的認識、評價和再創(chuàng)造，是感性與理性、認識與創(chuàng)造的統(tǒng)一，主要在藝術創(chuàng)造與欣賞中形成并獲得發(fā)展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發(fā)人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發(fā)現(xiàn)一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發(fā)現(xiàn)美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現(xiàn)了第一步，成功激發(fā)了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產(chǎn)生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規(guī)律和美的理想去改變社會，發(fā)展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調(diào)，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現(xiàn)的更加有內(nèi)涵，社會因此而展現(xiàn)出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內(nèi)在修養(yǎng)，增加其文化內(nèi)涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發(fā)現(xiàn)聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養(yǎng)。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發(fā)展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質(zhì)和內(nèi)涵，這種氣質(zhì)和內(nèi)涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創(chuàng)造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有利于開發(fā)學生的腦力，進一步激發(fā)他們的潛在能力。
三、聲樂藝術的社交功能
聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現(xiàn)出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養(yǎng)了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調(diào)節(jié)人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創(chuàng)傷，歡樂的音樂可以調(diào)動氣氛。音樂已經(jīng)徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
第3篇：藝術的審美認識功能范文
[關鍵詞] 藝術 以情感人 寓教于樂 潛移默化
藝術作為人類的一種精神文化產(chǎn)品，始終具有無窮的生命力。這種生命力來自于它自身的價值，即藝術的社會功能。藝術之所以區(qū)別于哲學、宗教、道德、科學等其他的文化形態(tài)，正是由于其社會功能的獨特之處――“以情感人”、“寓教于樂”、“潛移默化”。
一、以情感人
在藝術欣賞中我們往往有這樣的體會，聽到一首樂曲或者看到一幅繪畫時，會立刻感覺到它美或者不美，完全是一種直觀的感受，根本沒有加以理性的考慮和分析。因此，我們可以看出，和自然科學相比，藝術帶給人們首要的體驗是感性的，是以人的感情為主導的。
蘇珊，朗格說，藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。思想和情感是人類內(nèi)心生活的一小部分，是露出水面的冰山一角。藝術家不同于一般人之處，就在于他們不但善于感受和體驗，而且善于創(chuàng)造形式(即藝術形式)，將內(nèi)心的思想情感表現(xiàn)出來，成功的藝術家所創(chuàng)造出的藝術品就是他們獨一無二的情感表現(xiàn)形式。可見，藝術是人類感情的結晶，心靈的產(chǎn)物。
人類是富有豐富感情的生物，不同的人之間能產(chǎn)生不同的感情，比如理解、同情、欣賞等等。藝術作品飽含著藝術家的思想情感，通過生動的藝術形式，作用于欣賞者的感情，以達到與欣賞者的共鳴――“以情感人”。所謂感人，就是藝術家創(chuàng)造藝術品和欣賞者欣賞藝術品，達到兩者的情感同一，即在差異和多樣性的基礎上，實現(xiàn)個性與整體的統(tǒng)一。事實上。任何一個觀眾或聽眾在欣賞藝術品的時候，對藝術形象的感知和接受總會受到主體情感的影響；同時，藝術感知又作用于欣賞者的情感，從而引起更深的情感活動。所以藝術對欣賞者起作用，不是呆板的陳述，而是通過“感情”這個媒介，利用藝術強烈的感染力，使欣賞者與藝術家產(chǎn)生感情和心靈上的共鳴，在共通的情感作用下自覺自愿的受到同化。
二、寓教于樂
“樂”指的是藝術的審美娛樂功能，即通過藝術欣賞，人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。審美娛樂功能是藝術最基本的功能，好的藝術作品可以使欣賞者處于一種忘我的境界，沉醉在藝術天地中流連忘返，給人以極大的滿足和快樂，正如“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”《論語?述而第七》。
“教”是通過藝術欣賞，使人們從中受到教育和啟迪。中國人歷來強調(diào)藝術在倫理道德上的感染(教育)作用，正如錢穆先生在《略論中國藝術》一文中指出的：“中國藝術不僅在心情娛樂上，更要則在德性修養(yǎng)上。藝術價值之判定，不在其向外之所獲得，而更要在其內(nèi)心修養(yǎng)之深厚。”早在先秦，孔子就講過：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君：多識于鳥獸草木之名。”《論語?陽貨第十七》，指出了詩(藝術)不但可以幫助人們認識各種現(xiàn)象、增加知識，更可以維護儒家的政治和倫理道德。孔子還明確提出“興于《詩》，立于禮，成于樂。”《論語?泰伯第八》。孔子認為詩可以使人受到感發(fā)，禮是行為的規(guī)范和制度，而樂(藝術)最終實現(xiàn)兩者(審美和道德)的統(tǒng)一。在西方，古希臘的柏拉圖強調(diào)美育與德育的結合，提倡“理智”的藝術，特別強調(diào)音樂的教育作用。柏氏弟子亞里士多德也同樣重視藝術的教育作用，并且比柏氏更進一步。他在《詩學》中提出“悲劇可以凈化人的心靈”，認為藝術應當具有三種功能：“教育”、“凈化”、“”，即藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。亞氏這一觀點也非常明確地指出了藝術寓教于樂的社會功能。
藝術之所以具有這種集“”、“教育”、“凈化”于一身的寓教于樂的功能，是因為在藝術作品中總是飽含著藝術家的思想感情，蘊涵著藝術家對生活的理解、認識、評價和態(tài)度，滲透著藝術家的審美理想和社會理想，藝術作品不僅可以展示生活的外觀，而且能夠表現(xiàn)生活的本質(zhì)特征和本質(zhì)規(guī)律。人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的震陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，潛移默化之下，人們的思想、感情、理想、追求發(fā)生了深刻的變化，開始正確的理解和認識生活，樹立正確的人生觀和世界觀。正如宗白華先生曾經(jīng)說過的：“教育的主要工具、門徑和方法是藝術文學。藝術的作用是能以感情動人，潛移默化培養(yǎng)社會民眾品德于不知不覺中，深刻而普遍……養(yǎng)成文質(zhì)彬彬的動作，步調(diào)的整齊，意志的集中。”
三、潛移默化
藝術以情感人、寓教于樂都是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺地受到感染。慢慢地使人的心靈得到凈化，對人的思想和精神面貌起到潛移默化的影響。
優(yōu)秀的藝術作品，總是在生動感人的形象中富有更多形而上意味的追求。同時，這種藝術意蘊常常是只可意會而不可言傳的，它使得藝術品在有限中體現(xiàn)無限，在偶然中蘊藏必然，在個別中包含普遍。欣賞藝術作品的過程中，人們的審美感受總是由簡單到復雜、由表層到深層、由感性到理性逐漸深化的。最初，欣賞者是被藝術的語言和形式吸引，繼而，開始沉浸在與藝術家相通的感情世界里，而后，才漸漸地集中于品味藝術品的內(nèi)在意蘊，最后，由感性的直觀體驗達到理性的升華。整個過程不是一蹴而就的，而是循序漸進、潛移默化的。正如人們在欣賞《第九交響曲》時，很快便被它排山倒海的氣勢和悲壯激昂的旋律所感染。但是，漸漸地從吸引到沉醉，從品味到頓悟，人們便感受到作品的“弦外之音”――樂曲里傳遞出震撼心靈的哲理：人類爭取自由的堅定不移的信念。
相對于目的明確、符合邏輯、概念性的說服教育，藝術社會功能的實現(xiàn)過程顯得非常委婉和隱蔽，這種獲得知識、陶冶性情的過程是一個“隨風潛入夜，潤物細無聲”的緩慢過程。同時，也是藝術對欣賞者發(fā)揮的作用變得越來越深層、越來越穩(wěn)固的過程。正因為如此，人們在藝術作用下形成的思想情操，常常具有更強的穩(wěn)固性和延續(xù)性。
第4篇：藝術的審美認識功能范文
關鍵詞 建筑藝術 工業(yè)設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創(chuàng)造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環(huán)境空間更加藝術化，就必須能夠發(fā)現(xiàn)、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統(tǒng)一
它運用一定的物質(zhì)材料和技術手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，并按照一定的美學原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下，改變物質(zhì)材料的面貌，使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統(tǒng)一。
其次，建筑藝術是一種空間創(chuàng)造藝術，它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言，根據(jù)對比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優(yōu)美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現(xiàn)在它與周圍環(huán)境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態(tài)。它一旦建成，就不可避免地成為整個環(huán)境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯(lián)的地方，建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合，能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運用數(shù)比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質(zhì)生產(chǎn)，又是一種藝術創(chuàng)作。它所選用的物質(zhì)材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現(xiàn)著一定社會、時代的物質(zhì)技術水平和政治、經(jīng)濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經(jīng)濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現(xiàn)客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現(xiàn)手法去隱喻、象征的表現(xiàn)精神觀念和社會生活的某些本質(zhì)真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現(xiàn)力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業(yè)設計相結合，工業(yè)設計的審美特征又是什么呢?
工業(yè)設計發(fā)展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現(xiàn)了不同歷史階段的社會經(jīng)濟、文化和科學技術的特征。工業(yè)設計是在人類社會文明高度發(fā)展過程中，伴隨著大工業(yè)生產(chǎn)的技術、藝術和經(jīng)濟相結合的產(chǎn)物。工業(yè)設計從威廉?莫里斯發(fā)起的“工藝美術運動”算起，經(jīng)過包豪斯的設計革命到現(xiàn)在。已經(jīng)有一百余年的歷史了。世界各先進工業(yè)國家，由于普遍的重視工業(yè)設計，極大地推動了工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展與生產(chǎn)水平的提高。尤其是近幾十年來，工業(yè)設計已遠遠超過工業(yè)生產(chǎn)活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產(chǎn)生著巨大的影響。工業(yè)設計還反映著人類社會現(xiàn)實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
第5篇：藝術的審美認識功能范文
藝術教育的核心功能是審美,從這個意義上說,藝術的社會功能當然不能脫離審美。現(xiàn)代人們把對藝術社會功能的作用,一般概括為三個方面,即它的審美認識功能、審美教育功能和審美娛樂功能。
藝術的審美認識功能表現(xiàn)在兩個方面:一方面是對社會,歷史,人生的認識,另一方面是對自然世界的的認識。中國先秦時代的哲人孔子講過:“《詩》可以興,可以觀,可以群,可以怨。”這一觀點,最早表達了人們通過藝術可以認識社會,認識自然的雙重作用。
至于藝術的審美娛樂作用,它主要是指通過藝術欣賞活動,獲得精神享受和審美愉悅,使人們的審美需要得到滿足,身心得到愉快和休息。柏拉圖對此研究了人類的三種快樂,或稱為三種依次升華的:最基本的是食色;進而是混同了痛苦的,如悲劇;更高的,柏拉圖稱之為真正的是對形式美的,如對美的色彩,幾何形,聲音等的欣賞。此外,藝術審美娛樂功能還可以“寓教于樂”。通過藝術欣賞,讓人們在更高的精神層面上受到教育和啟迪。
談及藝術具有的審美教育作用,這是因為藝術作品不僅可以展示生活的外觀,而且能夠表現(xiàn)生活的本質(zhì)特征和本質(zhì)規(guī)律。在藝術作品中又總是飽含藝術家的思想感情,蘊含著藝術家對生活的認識、理解和評價,滲透著藝術家的社會理想和審美理想。藝術的審美教育不同于道德教育,也不同于其他類型的教育形式。它主要表現(xiàn)在以情動人,潛移默化,寓教于樂這幾個方面。藝術教育之所以不同于普通教育,也正是因為藝術的教育功能是以審美價值為基礎,具有美學的意義和藝術的魅力。在古希臘,亞里士多德就認為理想的人應該是在理智、情感、欲望諸多方面得到和諧發(fā)展的人。
藝術教育的歷史源遠流長。但歷史上第一個正式提出美育教育概念的是18世紀時的德國詩人席勒。在其代表作《美育書簡》中,席勒認為人性中最本質(zhì)的力量在感情方面,與意識、知識相比較,是最有力量的。如果生活中沒有情感性、形象化的東西,人們只是純粹的道德生活,就會使生活變得枯燥,索然無味。而在美的藝術中,人的感情和理性會在不知不覺中達到融洽,從而使人具有完美的人格、美的人性。
藝術教育是社會教育的一個重要組成部分。它是改造人們主觀世界,實現(xiàn)人類自身美化的一條重要途徑。對人類自身進行審美教育是美的創(chuàng)造性活動的一個極為重要的方面。人們重視藝術教育的目的,最終是要培養(yǎng)完美的人,培養(yǎng)人類的完美理想。所以歷史上思想家們都重視美學與教育的結合。“審美活動就是人所進行的具有全人類意義的一切活動,審美活動的普遍形式就是按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造。”必要的藝術教育對個人修養(yǎng)及個人良好品質(zhì)的形成有著必然的內(nèi)在聯(lián)系。作為人文學科,藝術教育的功能主要表現(xiàn)在對人自身的完善和對人類文化的傳承與發(fā)展。
對人自身的完善,就是從精神上塑造人、教育人,培養(yǎng)和提高人文素養(yǎng),促進人的全面發(fā)展,其核心是對人格的塑造和完善。有學者認為:“當代教育教學中的人文主義傾向最重要的表現(xiàn)是把人格完善作為教育的最高目的或終極目的。”這就表明了人格培養(yǎng)在人文教育中的重要地位。從心理學角度看,人格是人的主體結構的核心,是人性或人的本質(zhì)的重要組成部分,是一個人外在精神風貌和內(nèi)在精神氣質(zhì)的綜合表現(xiàn)。從社會學的角度看,人格還包括人的思想、價值觀念、生存態(tài)度及行為方式,它是由人文科學知識、社會心理、文化修養(yǎng)、人文精神等方面綜合而成的內(nèi)在穩(wěn)定的特質(zhì),是一個現(xiàn)代人文明程度的綜合體現(xiàn)。因此,藝術教育的功能指向首先應當是對人格的完善,即促使人格的發(fā)展趨于完整、全面與和諧。
藝術教育對人自身的完善和發(fā)展,是同更廣泛的人類文化發(fā)展聯(lián)系在一起的。就人的本質(zhì)來看,人的存在和發(fā)展是以人的文化創(chuàng)造為前提的。按照著名文化哲學家卡西爾的觀點,人只有在創(chuàng)造文化的活動中,才成為真正意義上的人,也只有在創(chuàng)造文化的活動中,人才獲得真正的自由。
修養(yǎng)是指一個人的品質(zhì),道德、氣質(zhì),對生命的領悟等,經(jīng)過鍛煉和培養(yǎng)達到的水平。一個有修養(yǎng)的人,不僅有志氣,而且能拼搏,不僅熱愛事業(yè),而且熱愛生活積極上進,不僅有著高尚的道德和情趣,豐富的閱歷,而且有著百折不撓的意志和奮斗開拓的精神。有修養(yǎng)的人,一定是有愛心且知識淵博的人。一定是愛學習善于理論聯(lián)系實際,從而使自己的修養(yǎng)不斷得到加強和提高的人。
修養(yǎng)是個人魅力的原點,其它一切吸引人的長處――包括人的舉止,儀態(tài),談吐等,均來源于此。 古人云:“修身、齊家、治國、平天下”。把“修身”列在首位,說明良好的個人修養(yǎng)是成就事業(yè)的前提。英國哲學家培根在《論美》這篇文章中指出,形體之美勝于容顏之美,氣質(zhì)之美是最高境界的美,而人的這種氣質(zhì)跟一個人的修養(yǎng)分不開的。所以,古人特別講究修身,覺得修身是高貴人格形成的基礎,是一切成功的基石。
修養(yǎng)常常與個人的文化水平有關。有文化修養(yǎng)的人,在談吐舉止之間,自然地流露出一種高雅,能夠讓人一接觸、一交談就感受到那種文質(zhì)彬彬的書香氣息。只有人,才能在舉首投足之間閃現(xiàn)出修養(yǎng)這兩個字,它所內(nèi)含的文化氣息乃是其中不可或缺的重要部分。從另一個層面說,良好的修養(yǎng)更是人在其神經(jīng)系統(tǒng)中存放的道德資本,這個資本會不斷地增值,而人在其整個一生中就享受著它的“利息”:播種一個思想,你會收獲一個行動;播種一個習慣,你會收獲一個道德。一個高尚的人可以因習慣而變得愚昧無知和粗野無禮;反之,一個卑微的人也可以因良好的教育而變得高尚和偉大。
著名畫家潘天壽曾說過:“藝術為人類的精神糧食,即人類的營養(yǎng)品。”藝術教育的目的,或者說是藝術教育的首當其沖的功能就是培養(yǎng)人的情感態(tài)度,培養(yǎng)人的道德情操,使人懷著一顆積極的、友善的心靈去對待一切事物。然而,目前我國的高等教育,尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝,輕人文”的現(xiàn)象,這不僅造成現(xiàn)代一些大學生們審美趣味的低下庸俗,而且導致他們價值觀念的扭曲變形。有相當?shù)拇髮W生,他們對悅心悅志的高雅藝術作品看不懂或不愿看,但對自娛性、宣泄性甚至暴力、的低層次通俗書刊卻沉溺其中。有較高的科技知識卻只具備偏低的審美素質(zhì),在這些大學生身上形成了極大的反差。去年某大學的兩位女大學生提出 “喜兒當初為什么不嫁給黃世仁?”的荒謬驚世之論,更是從根本上顛覆了我們這個時代的道德觀念和價值觀念。
如何提高個人修養(yǎng),我想不僅在日常生活中要注意自己的談吐和舉止,而且更重要的一點是要提高自己的文化藝術素質(zhì)。文化總是在不知不覺中改變著你。“處世要待人作想,讀書須切己用功。”。可以說,書讀得好的人,不在于寫文章美妙,而主要在于他道德高尚,品行美好。
近年來,隨著我國教育改革的不斷深入和素質(zhì)教育的全面實施,藝術教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面,越來越受到社會的重視。這無疑從一個側面反映出我國藝術教育繁榮發(fā)展的態(tài)勢。可是,在目前藝術教育的教學實施過程中,教學過程都是圍繞著應試技能的訓練。許多高校開辦藝術專業(yè)也多是以追求“經(jīng)濟效益”為目的,教學模式多是偏重于應用性的專業(yè)知識傳授和專業(yè)技能訓練。更不用說社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”,大都以升學為目的。當然,我們不能否認藝術教育特有的專業(yè)知識傳授和專業(yè)技能訓練的意義,也不能無視社會的需求,不能不考慮“效益”問題。但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質(zhì)教育層面的價值和意義,更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續(xù)發(fā)展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育,其根本目的是從精神上塑造人、教育人,培養(yǎng)和提高人文素養(yǎng),促進人的全面發(fā)展。
藝術審美教育對青年的作用是巨大的。在提高人們的審美能力上有著特殊的價值。因此,要使藝術教育在我國的高等教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養(yǎng)、促進人全面發(fā)展的作用,就必須重視和強化藝術教育的地位,牢固樹立藝術教育中“以人為本”的理念。培養(yǎng)一代文明的大學生是學校和社會對我們的基本要求。因此,迫切的希望國家在提高經(jīng)濟水平的同時,能夠大力倡導整個社會對藝術審美教育的重視。只有每個人的藝術審美、個人修養(yǎng)得到了提高,整個社會才可以算是真正發(fā)展起來了。
第6篇：藝術的審美認識功能范文
【摘要】傳統(tǒng)裝飾元素與裝飾技法在特定文化氛圍中的傳承過程是一個符號化的過程，使人們潛移默化地接受特定裝飾藝術的審美思想和文化內(nèi)涵，等等，最終對其形成特定的固化認知。基于此，文章在簡要論述我國傳統(tǒng)裝飾藝術符號內(nèi)涵的基礎上，從圖形、色彩、構圖、寓意精神的角度深入剖析了傳統(tǒng)裝飾藝術的符號學特征，從而對傳統(tǒng)裝飾藝術有一個新的認識，為當前傳統(tǒng)裝飾藝術的學習、借鑒與使用活動提供必要的指導。
【關鍵詞】符號學；傳統(tǒng)裝飾藝術；符號特征
在數(shù)千年的歷史發(fā)展過程中，我國古代勞動人民從最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕欄畫棟式的居住空間的轉變，不僅在改變著自身的居住環(huán)境，而且也在形成一種固定化、模式化、符號化的裝飾文化，從而呈現(xiàn)出一種獨特的裝飾風格特征。這既是我國建筑藝術與室內(nèi)裝飾活動的直接產(chǎn)物，同時也是我國傳統(tǒng)文化、審美觀念、藝術設計思想與設計技巧的一種提煉和總結，由此所形成的一系列裝飾符號具有深厚的文化內(nèi)涵和風格化的造型特征。從這個角度來說，符號化是我國傳統(tǒng)裝飾藝術的本質(zhì)特征，深刻剖析其符號化背后的規(guī)律、風格、思想和內(nèi)涵，對于我們認識、借鑒和使用傳統(tǒng)裝飾藝術都大有裨益，尤其是迎合了當前室內(nèi)裝飾藝術“地域化”、“本土化”、“民族化”的發(fā)展趨勢。
一、我國傳統(tǒng)裝飾藝術的符號內(nèi)涵
康德曾經(jīng)說過：“繪畫、雕塑，甚至還包括建筑、裝飾和園藝，只要是屬于美術類的視覺藝術，最主要的一環(huán)就是對傳統(tǒng)圖樣造型的應用，因為這些造型能夠以大眾性的審美特征和視覺觀感給人帶來愉快的形式體驗，從而奠定藝術趣味的基礎。”具體來說，人類自產(chǎn)生以來便是一個具有情感、思想、觀念和價值判斷的動物，會基于自身潛意識或者明確的需要，本能地尋求甚至是創(chuàng)造一系列的符號系統(tǒng)來記錄和表達其精神思想。傳統(tǒng)裝飾藝術也是人們在長期的歷史發(fā)展過程中，依據(jù)自身的居住環(huán)境、審美思想、功能價值方面的需要，經(jīng)過不斷的摸索、提煉所形成的一個以諸多裝飾元素體系為主的符號系統(tǒng)，包括色彩的選擇與搭配、圖案設計、裝飾元素的組合以及所賦予的精神內(nèi)涵，等等，由此呈現(xiàn)出固定化、模式化、個性化的裝飾技法、裝飾效果與裝飾風格，從而也便具有了現(xiàn)代“符號學”中意符與意指的特征，成為現(xiàn)代意義的一種符號系統(tǒng)。這是本文從符號學角度剖析傳統(tǒng)裝飾藝術的理論基礎。
二、符號學視野下的傳統(tǒng)裝飾藝術研究
現(xiàn)代符號學“之父”索緒爾認為：“單一符號(sign)可以分為意符(signifier)和意指（signified）兩個部分。前者是外在的視覺元素；而后者則是被固化的內(nèi)在的思想內(nèi)涵。兩者缺一不可。”從傳統(tǒng)裝飾藝術的角度來說，其外在的意符可以分為圖形、色彩、構圖三個方面；而內(nèi)在意指則是指意符之中必然存在的內(nèi)在寓意精神，等等。據(jù)此，文章將從以上四個方面深入剖析傳統(tǒng)裝飾藝術的符號學特征。
（一）傳統(tǒng)裝飾藝術中的圖形符號
美國著名符號論美學家、哲學家蘇珊·朗格認為，藝術就是通過可見、可聽的符號手段將人們的思想表現(xiàn)出來供人欣賞。我國傳統(tǒng)裝飾藝術中的圖形元素便是進行信息詮釋的一種最直觀的符號系統(tǒng)，從原始社會的圖形、漢字象形、彩陶、青銅紋飾以及各種分門別類的造型藝術等，都蘊含著與當時當?shù)厮囆g技巧、審美思想、社會風尚相吻合的時代特征和區(qū)域特色，并在悠久的歷史發(fā)展過程中，成為人們所共同認知的審美思想、裝飾風格和符號特色。比如青銅器上的“夔龍”圖形象征著人類社會早期粗狂的審美思想和濃厚的宗教信仰觀念；傳統(tǒng)的象形漢字淋漓盡致地展現(xiàn)了早期人們以物取象的造字思想；“龍”在悠久的歷史發(fā)展過程中逐漸固化為地位、權利、等級的象征，而梅、蘭、菊、竹則成為良好品質(zhì)的代表。這基本上都是人們在特定的意符系統(tǒng)的基礎上，為其賦予了一種獨特的意指，使這些圖形擁有了獨特的裝飾價值和裝飾效果。
（二）傳統(tǒng)裝飾藝術中的色彩符號
色彩作為傳統(tǒng)裝飾藝術的重要元素之一，其符號學特征主要體現(xiàn)在單個色彩獨特的意指內(nèi)涵和色彩在傳統(tǒng)裝飾中的使用原則兩個方面。首先，自人類社會產(chǎn)生以來，色彩便出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷妫欢谟凭玫臍v史發(fā)展過程中，人們不斷地賦予特定色彩以獨特的思想內(nèi)涵、情感觀念等，由此使每一種色彩都形成了鮮明的個性化特征，比如紅色象征著吉祥如意；黃色象征著尊貴與權利；白色象征著純潔與神圣；綠色代表著和平與希望；紫色代表著浪漫與優(yōu)雅等。這使各種色彩擁有了現(xiàn)代符號學意義上意符和意指的雙重特征。其次，我國傳統(tǒng)裝飾藝術在不斷的提煉與完善過程中，也形成了獨特的色彩使用原則，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術中的色彩呈現(xiàn)出更具實用價值的符號特征，比如強調(diào)色調(diào)對于裝飾氛圍的表現(xiàn)；色彩布局均衡，注重色彩之間的對比與調(diào)和之間的配置關系；突破客觀物象色彩的限制，注重表現(xiàn)人們對于色彩裝飾的審美心理與審美感受等。
（三）傳統(tǒng)裝飾藝術中的構圖形式符號
造型、色彩與構圖是傳統(tǒng)裝飾藝術中的三個主要方面，尤其是構圖方式更是對傳統(tǒng)裝飾藝術的風格特征、藝術效果起著決定性的作用。在長期發(fā)展過程中，我國傳統(tǒng)裝飾藝術也形成規(guī)律化、模式化的構圖方式，包括對比與調(diào)和、統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、均齊與平衡之間的關系等，由此使傳統(tǒng)裝飾藝術中的構圖形式呈現(xiàn)出鮮明的符號化的特征。具體來說，傳統(tǒng)裝飾藝術中的構圖在經(jīng)營布局上要求以散點透視的方式突破時空的限制；在畫面形象的表達上要直觀、生動、自由，呈現(xiàn)出個性化的構圖形式符號。
（四）傳統(tǒng)裝飾藝術中的寓意精神符號
從不同的角度來說，我國傳統(tǒng)裝飾藝術中的寓意精神呈現(xiàn)出不同的符號化的內(nèi)涵意義和內(nèi)涵思想，比如從傳統(tǒng)裝飾藝術中單個符號形式“意指”的角度來說，蝙蝠與佛手象征著福壽；鴛鴦象征著真摯的愛情；魚和磐象征著財源廣進；喜鵲與梅花的組合象征著“喜上眉梢”；而鶴、鹿、象、龍、鳳、梅、松、竹、石榴之類的物象也呈現(xiàn)出一定的吉祥如意的思想。除此之外，從傳統(tǒng)裝飾藝術中所蘊含的更深層次的文化內(nèi)涵、哲學思想的角度來說，人們在傳統(tǒng)裝飾過程中也在潛移默化地遵循著特定的精神思想，比如傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾中所蘊含的“天人合一”、“中和”以及“詩書禮儀”道德教化的思想，不僅是傳統(tǒng)裝飾藝術的重要符號特征，而且也由此塑造起鮮明的風格特點，使整個裝飾活動蘊含著深厚的文化內(nèi)涵和文化觀念，等等。
三、傳統(tǒng)裝飾符號的應用技巧分析
通過以上分析可以看出，我國傳統(tǒng)裝飾藝術包含著豐富的裝飾元素，并在悠久的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出個性化的符號形式、符號內(nèi)涵與符號使用規(guī)律，因此，要想真正展現(xiàn)我國傳統(tǒng)裝飾藝術的審美思想與風格特征，我們必須注意以下幾個方面的問題：首先，設計師必須對我國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)審美觀念有一個深入的了解和認識，據(jù)此系統(tǒng)掌握不同裝飾元素的符號形式與符號內(nèi)涵，從理論的角度對其有一個深入、全面的認識；其次，設計師要能夠按照傳統(tǒng)裝飾符號的審美特征、文化內(nèi)涵與使用原則來指導自己的裝飾活動，從而有效地傳承傳統(tǒng)裝飾藝術的視覺審美特征和核心思想內(nèi)涵；第三，在當前新的社會環(huán)境下，設計師對于傳統(tǒng)裝飾藝術的使用并非僅僅停留在模仿、借鑒、傳承活動上，而應該結合現(xiàn)代人的文化思想、審美觀念以及對于特定裝飾活動功能價值方面的需求，進行一定的創(chuàng)新活動，由此才能提高對傳統(tǒng)裝飾符號的使用質(zhì)量，發(fā)揮其應有的審美價值和文化內(nèi)涵價值。
參考文獻：
[1]黃海榮，無限符號過程理論對研究中國裝飾藝術發(fā)展的意義[J]．新聞界，2008(6).
[2]陸曉云．從傳承符號解讀裝飾藝術田．裝飾，2007(6).
第7篇：藝術的審美認識功能范文
美學的標準從來就不是永恒的，美學的位置是投射而非反射的、復雜有力的而非簡單靜止的。美和藝術一直以來都是美學研究的核心，而人類對美學的認知是基于感知和情感的。傳統(tǒng)美學關注事物的表象，新媒體藝術由形式引感從而產(chǎn)生交互，通過藝術中互動與回饋所提供的美感經(jīng)驗，將受眾心智與環(huán)境的隔閡消除，提供新的美感、經(jīng)驗與觀點。新媒體藝術家通過跨領域的技術整合，萃取傳統(tǒng)人文藝術的文化元素，利用新技術整合互動數(shù)字藝術的內(nèi)涵和想象力，破除傳統(tǒng)媒體的疆域，瓦解線性敘事結構的框架，運用可復制、可更改、未完成的交互形式，提升藝術創(chuàng)意表現(xiàn)與文化深度，創(chuàng)造更加人性化和多向度的感性體驗。新的美學邏輯正在改變?nèi)藗兊拈喿x方式、思維方式、生活形態(tài)與審美標準，呈現(xiàn)出由“物境”向“情境”轉變的審美觀念。
一、情感為美學的根源
審美是人的情感由自然狀態(tài)進入自覺狀態(tài)的重要路徑，情感為美學的根源。情感影響和制約著人類的思想和行為，人類在改造客觀世界的同時，也在創(chuàng)造輝煌的精神世界，在創(chuàng)造明晰的理性世界的同時，也在改造混沌的感性世界。追溯美學起源，西方較早，如早期的古希臘哲學家柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德等都有相關美學的理論，但多是以哲學思想為理論基礎，而推演出關于美學的原理。[1]關于美與情感的討論始于德國哲學家鮑姆嘉通，提出“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維藝術和與理性類似的思維藝術，是感性認識的科學”[2]。將美學有別于理性科學而提出了感性之學，認為美學的對象，就是感性認識的完善，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑[3] ；美學家黑格爾認為：“美就是理念的感性顯現(xiàn)。”美不僅只是直覺認知，其實是借由感官意識再經(jīng)由理性思維所產(chǎn)生的情緒表征；哲學家康德的“物自體”的觀點，提出物體學說和靈魂學說，物體學說研究的是物理的自然世界，靈魂學說研究的是思維的精神世界。認為美感經(jīng)驗是一種品味判斷，表述的其實是個人主觀臆斷，稱之為主觀的普遍性；哲學家海德格爾則是從存有學的觀點提出有關于藝術與美感的看法，指出美感經(jīng)驗并不是人在主觀上對事物的好壞感覺，而是真理來臨，油然而生之情，認為“美是作為無蔽的真理的一種現(xiàn)身方式”，真理臨現(xiàn)，美感經(jīng)驗得以凸顯。
二、新媒體交互藝術中情感與美學的關系
藝術為美學的核心，是情感世界的表達與反射，通過藝術審美理清情感世界。藝術家總是在尋找抒感的精彩瞬間和情感表現(xiàn)的最佳介質(zhì)與形式，把藝術凝結為情感通道、情感媒介和情感導火索，構成人類精神的外化景觀。由意識和情感構成的精神世界，是藝術世界的本體界，其中情感是藝術世界的基礎和根源。
（一）情感美學下的新媒體交互藝術
新媒體交互藝術是由速度、時間、空間和互動而建構的，卻因沉浸式的關系而產(chǎn)生回饋變化，其美學是以互動為研究核心的美，通過身體的知覺體驗經(jīng)驗凝結，進而建立系統(tǒng)性和整體性，再進一步反觀和反省這些系統(tǒng)性和整體性中的共同一致的部分，然后發(fā)展出準則和規(guī)則。新科技的多樣性瓦解了美學領域的靈光，讓藝術變成功能性的，瓦解了一種對于世界的“迷思”或“著迷”的觀點，并因此將世界轉換成可被人類使用與掌控的事物。美學不再是傳統(tǒng)所強調(diào)的靈光，漸漸地被當成一個不斷衍生的過程，不斷地將某些元素從它們先前的脈絡中解放出來，并重新以不同的方式結合起來。[4]
具有創(chuàng)造性的藝術應該是完全開放的，藝術家拋棄自言自語的個人觀點，邀請受眾進入藝術中，享受具有創(chuàng)造力與想象力的交互過程。強調(diào)藝術表現(xiàn)必須具有連接性與互動性，傳達藝術的非同一性的意識形態(tài)和新的美學觀，跳脫傳統(tǒng)形式美學的框架，找到屬于自己的解讀方式，消弭了受眾與藝術的隔閡，達到傳統(tǒng)藝術所不能達到的境界。[5]新媒體交互藝術用“物質(zhì)”來形構“媒介”，通過情感傳達時空信息，提供互動的可能性，以獨特的藝術語言和象征手法，傳達和表現(xiàn)意境、氣氛及情調(diào)，以引起人們的聯(lián)想和共鳴，并于此產(chǎn)生交互，充分調(diào)動受眾在藝術審美時進行再創(chuàng)造的積極性和主動性。
（二）新媒體交互藝術中審美的移情作用
藝術中的審美是受眾感知與需求、藝術狀態(tài)與反應、受眾內(nèi)在的情感體驗，而移情是引起審美的中介，是促使知覺表現(xiàn)與情感融合的過程。人們在藝術審美活動中，常常會發(fā)生內(nèi)心情感與藝術交流互動，這種審美經(jīng)驗可以歸納為審美的移情。表現(xiàn)在將自己的情感、感覺、意志和情緒等映射到藝術中，使藝術也同時具有思想和情感，從而達到物我同一的境界。“移情”的概念最初由德國美學家勞伯特?費肖爾在《視覺的形式感》（1873年）中提出，把“審美的象征作用”改稱為“移情作用”，認為審美感受的發(fā)生在于主體與對象之間實現(xiàn)了感覺和情感的共鳴。[6] 王世德把移情解釋為，“審美感受過程中的移情，是指審美主體在聚精會神地觀照一個對象時，把人的生命和情感傾注到對象里去，使沒有生命和情感的對象，仿佛具有人的生命活動。” 新媒體交互藝術通過其表達的象征和內(nèi)涵，觸動受眾內(nèi)心，引起聯(lián)想、感知和情感波瀾，再由美感經(jīng)驗造成感官錯覺，在交互中把自己的情感映射到藝術中，賦予藝術新的思想和內(nèi)涵，最后產(chǎn)生共鳴。[7]
（三）新媒體交互藝術中審美與情感的融合
受眾在欣賞藝術時的美感經(jīng)驗，是建立在藝術表達的形式和內(nèi)涵上所引發(fā)的美感想象。由于新媒體交互藝術的審美經(jīng)驗并非由獨立形式所 能完成，必須通過與受眾的理解來顯現(xiàn)它的意涵價值，因此“理解”是新媒體交互藝術審美活動中的核心問題，理解的條件與限制是其藝術內(nèi)涵意義所能顯現(xiàn)的范圍。若審美主體缺乏文化素?B和審美能力，就不能通過其藝術表層形式去理解和感受其中的情感和意味，僅僅是從表象到直覺的層次，而沒有上升到理解、想象和情感等知覺環(huán)節(jié)。在藝術審美活動中，情緒和情感是理解過程中不可或缺的一部分，審美感受是融合情緒與情感因素的自我理解所獲得的，受眾本身的素質(zhì)如知識、經(jīng)驗、偏好和情緒等心理方面的因素也決定了審美活動的內(nèi)涵、方向和結果。
新媒體交互藝術中審美與情感的融合關系如圖1所示，在欣賞新媒體交互藝術作品時，通過審美與經(jīng)驗對藝術進行自我理解，而受眾的心境與情緒是影響對藝術理解的因素，通過與新媒體藝術的交互融合，達到藝術呈現(xiàn)物我同一的美學關系。其審美與情感的融合關系由三個構面層組成：狀態(tài)層、角色層和因素層。在狀態(tài)層上，因為受眾理解的目的和情境不同，對于理解的內(nèi)容就會不一樣；在角色層上，因為受眾自身的素質(zhì)、新媒體交互藝術表現(xiàn)的形式不同，使得與藝術在互動時相互的作用力也會不同；在因素層上， 欣賞藝術時的心境、情緒不同，其審美活動的過程和結果就不同。
三、新媒體交互藝術情感美學的內(nèi)涵
新媒?w交互藝術的美是非理性的、不可預測的美，顛覆傳統(tǒng)藝術靜態(tài)之美，提供人類親身體驗如夢似幻的虛擬場景或游戲般忘情投入，以達到身心的觸動，通過非理性、棄傳統(tǒng)，達到心靈的愉悅和傳達情感。新媒體交互藝術的美學范疇包含感官、生理與心靈三個層次。感官層次強調(diào)視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多向度美感經(jīng)驗；生理層次著重于媒介的功能性、操作的流暢性與使用的簡易性；心靈層次旨在傳達藝術作品的內(nèi)涵，提升受眾的滿足感和體驗性。新媒體交互藝術的美學來自于藝術能帶來操作的愉悅性與互動樂趣，產(chǎn)生不同層次的愉悅情感，通過歡樂引起好奇的欲望，好奇中引起探索的欲望，美感存在于樂趣和愉悅之中。其傳達的情感美學內(nèi)涵包括跨領域概念、去疆域化、情境體驗、互動模擬和自下而上的美學觀。
（一）跨領域概念
新媒體交互藝術的表現(xiàn)源于多種藝術風格和流派，在創(chuàng)作過程中需要不同領域的合作，藝術形式脫離既定的陳規(guī)限制。在藝術內(nèi)容中大膽使用不同形式的媒體及結合藝術學以外的知識，如生物學、人類學、社會學、心理學和政治學等不同學科。在創(chuàng)作中呈現(xiàn)復合性多元的藝術特質(zhì)，形成多領域融合的藝術形態(tài)，創(chuàng)作需要各種學科類型專業(yè)人才，如生物學家、程序設計員、音樂家、視覺藝術家等，這種合作結盟的關系使他們因創(chuàng)作而關系更加密切，體現(xiàn)交互主體性的美學樣態(tài)。
（二）去疆域化
法國后現(xiàn)代哲學家德勒茲將藝術、科學和哲學作為沉思的三種形態(tài)并賦予它們不同的任務，藝術創(chuàng)造了感覺，科學創(chuàng)造了函數(shù)，哲學創(chuàng)造了概念。認為藝術與科學是異質(zhì)同體的，相互交織產(chǎn)生動態(tài)的流變與異質(zhì)體的結合，既產(chǎn)生科學性的實驗，也創(chuàng)造了新的美學觀。新媒體交互藝術通過多種媒介來捕獲力量，破除時間、地域和空間的限制，以更快速、放射的連接、跳躍的姿態(tài)，解放和瓦解了傳統(tǒng)線性時間結構的框架，從最初的靜態(tài)平面到3D、4D 甚至到5D 的表現(xiàn)形態(tài)，從一種空間跳躍到另一種空間，去疆域化的局限，以串聯(lián)作有機碰撞產(chǎn)生新的藝術創(chuàng)作。
（三）情境體驗
藝術家放棄預知、決定的邏輯，將藝術的觀念與內(nèi)涵傳達給受眾體驗，引發(fā)專注、刺激和滿足感等。通過觀摩互動的方式與作品進行互動與對話，感受藝術家創(chuàng)作的用意，無形中進入了藝術家所預先設定好的氛圍中，其藝術呈現(xiàn)將隨著受眾的行為而產(chǎn)生情境變化，藝術家、作品、受眾三者的關系完整連接，藝術表達逐漸趨于完整。藝術的創(chuàng)意趣味產(chǎn)生在受眾和作品的互動關系中，當將自身融入藝術以及個人意識產(chǎn)生變化時，出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗，帶來新的發(fā)現(xiàn)或出奇不意的回饋，體驗過程中產(chǎn)生的情感和不可預知成為其美學的關鍵。[8]
（四）互動模擬
藝術家通過創(chuàng)作素材和媒介，表達自我情感或敘述思想，通過輸入或輸出載體，將欲傳達的信息用模擬的方式轉移到目標事物上。用裝置或軟件表現(xiàn)與控制，迅速傳遞信息，放大感官優(yōu)勢與功能，發(fā)揮及時互動的功能，達到人機交互的狀態(tài)。通過強大的類比性語言模式與網(wǎng)絡功能，迅速且可靠地回饋和交換信息，互動模擬揣摹人類熟悉的經(jīng)驗與認知，觸動情感激發(fā)受眾的好奇心與情緒表達，從而彌補溝通上的缺點。
（五）自下而上
藝術本應是自由意識的產(chǎn)物，“自由”為新媒體交互藝術新的美學價值[9]，就是將藝術的控制權還于受眾，是一種由下而上的美學觀，通過參與和藝術家一起完成作品。新媒體交互藝術中，時間在互動過程中是不被強制安排的，而是在非特定的互動形式中，每一次的回饋會因為受眾個體的差異不同而導致不同的結果。藝術中的時間是非線性的，通過互動可以隨意調(diào)整時間序列，任意切割、前進與倒退，在不同時間與空間耦合中發(fā)現(xiàn)藝術的新意。打破藝術家與受眾之間的距離，受眾成為藝術的一部分，通過互動產(chǎn)生新的藝術形式，媒介以不受限的、跨疆域或集體創(chuàng)作等方式呈現(xiàn)，體現(xiàn)自由變化的內(nèi)涵。
四、新媒體交互藝術情感美學的營建
受眾在欣賞新媒體交互藝術的時候，無論是有意識的還是潛意識的，或多或少都會有情感反應。情感是主導決策的過程，控制注意力的過程，強化與淡化某些記憶的過程。人們在某種情況下的行為，并非是仔細權衡利弊后才慎重作出的決定，而通常是根據(jù)自己的感受，非理性地作出決定，再理性地評判這些決定，并觸發(fā)行為；情感索求注意力，影響記憶力，把注意力集中在什么地方，決定了哪些感受會真正進入意識，哪些不會。[10]在情感事件發(fā)生之前、期間和之后，記憶的強度和清晰度與情感體驗強度有著一定的聯(lián)系，情感就能夠進入人們的記憶，令人產(chǎn)生共鳴，愿意采取行動。藝術基于人的潛意識和心理聯(lián)想，通過藝術形式激感和個性，以吸引受眾關注，創(chuàng)造令人滿意式驚奇的回饋，達到情感上的共鳴。結合審美體驗，萃取其美學脈絡，營建新媒體交互藝術情感美學的模式，分為情境營造階段和情感喚醒階段，其中情境營造階段包括情境設計和美感設計，情感喚醒階段包括交互設計和受眾的互動過程，如圖2所示。
（一）情境營造階段
情境氛圍的渲染是情感美學表達的關鍵，是在情境中獲得的情感審美體驗，這一階段對于情感審美體驗起到了引導性的暗示作用。情境營造階段包含了情境設計和美感設計，情境設計是由主題、角色、情節(jié)和聲、色、味等環(huán)境氛圍的營造。主題上選擇能引起受眾共鳴和產(chǎn)生興趣的主題，如環(huán)境保護、人際關系、科普宣傳等涉及當代人生活的題材或熱點話題；角色的代入要能夠增強受眾體驗，引發(fā)思考；情節(jié)設計要能起到很好的情感引導效果，在作品中加入過渡、轉折、反轉等情節(jié)設計，能夠充分調(diào)動受眾的情感變化，激起情感化的審美體驗，一些反常的情節(jié)設計， 能帶來驚奇、恐懼或是幽默的感覺，不可預見的情節(jié)往往能夠起到另類的審美體驗效果；通過聲音、色彩和氣味能渲染氣氛、烘托主題、吸引注意，并引導與其產(chǎn)生交互。美感，是最直接的感官體驗，受眾對于新媒體交互藝術的審美體驗首先是通過視覺傳達，然后才是其他感官體驗。美感設計包含了造型、材質(zhì)和媒介等，藝術中的造型、形態(tài)或者抽象的符號，體現(xiàn)人們長期的生活經(jīng)歷或美感經(jīng)驗。創(chuàng)作更具沉浸感的藝術，需要逼真的圖像設計和更具虛擬現(xiàn)實效果的媒介，通過視覺美感的設計引發(fā)注意，釋懷其情感。
（二）情感喚醒階段
情感喚醒階段中主要是通過感官介入和藝術介質(zhì)連結，充分調(diào)動受眾的“六欲”感官，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和意欲，將藝術中的情感通過互動形式回饋到知覺層面。自然的互動行為和情感流露更能夠在互動中激發(fā)審美情感，經(jīng)過情感需求分析、交互形式?O計和反饋行為處理三個過程，再通過“六欲”感官，結合實時交互技術，如人體運動捕獲技術、眼動跟蹤技術、手勢識別技術、三維實境技術、紅外探測技術、語音識別技術等。通常是通過遙控器、觸摸屏、數(shù)字攝像頭、傳感器等多種采集工具將受眾的語言、視線、姿勢等進行掃描、跟蹤和捕獲，再經(jīng)過數(shù)據(jù)的運算、處理，轉變?yōu)閭鞑ッ浇榉杹硗瓿膳c新媒體交互藝術之間的互動交流。交互過程是以最自然的方式觸感，使觀賞與互動連為一體，自然而然融入到藝術的情境之中，觸動知覺促使其發(fā)生動作并收到反饋，最后將受眾的認知與情感移情到新媒交互藝術中，賦予其藝術表達新的內(nèi)涵。
第8篇：藝術的審美認識功能范文
建筑設計，顧名思義它的根本是設計，它和所有的藝術設計一樣具有審美屬性。而繪畫藝術是通過視覺體驗承載審美功能的最佳載體，所以各個時期的美術家的探索往往起到先鋒作用，在繪畫藝術中審美觀念的更新激發(fā)的各種思潮往往也會帶來相應的藝術設計的形式法則的變化，進而形成設計形式風格的變化。這種應承關系在建筑風格的形成和演變中得到了很好的體現(xiàn)。就如現(xiàn)代藝術之于現(xiàn)代主義建筑。雖然現(xiàn)代藝術形式多樣，但是他們共同的藝術語境是理性的、抽象的，注重對于純粹形式的追求，強調(diào)原創(chuàng)和自我，這樣的藝術語境自然造就了現(xiàn)代主義的建筑功能主義的、形式主義的、抽象的、反傳統(tǒng)的特征。而現(xiàn)代藝術的二元性使得現(xiàn)代主義美術作品在對抽象的純粹形式的追求中走到極少主義，相應地，現(xiàn)代建筑也走向了它國際主義的單調(diào)。我們所熟知的包豪斯，作為現(xiàn)代設計和設計教育的起源，它早期的很多教師如康定斯基、納吉、蒙克、克利、杜斯博格等，本身就是著名的現(xiàn)代主義畫家。正是這些畫家們將他們的藝術觀念和理論引入到設計教學中，建立了現(xiàn)代設計的形式訓練體系，培養(yǎng)了學生的現(xiàn)代藝術審美觀和藝術創(chuàng)造性，催生了包括現(xiàn)代主義建筑設計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術設計。可以說正是建筑設計的審美屬性使得美術教育在建筑設計中不可或缺。
由此我們可以認為，建筑美術教育作為一種基礎教育，最基本的意義之一就是培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)，培養(yǎng)學生的審美認識能力，使學生成為真正的認知者。因此建筑美術教育要重視美術理論課程，通過美術理論和思潮的學習認清現(xiàn)實社會的發(fā)展和藝術語境的特點，以及其和建筑設計的關聯(lián)性，加強學生對于藝術和社會的理解能力和觀察力，把思維開發(fā)作為創(chuàng)造力的基礎，只有完成觀念的培養(yǎng)才能使我們的建筑設計成為有源之水，才不至于走上形式主義的模仿。同時建筑美術教育也要結合現(xiàn)代藝術和設計藝術的發(fā)展不斷創(chuàng)新才能實現(xiàn)當代美術教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)。當代藝術已經(jīng)從現(xiàn)代主義的二元走向后現(xiàn)代主義的多元，這給當代建筑設計提供了更寬泛的藝術語境，使當代建筑藝術的形式擺脫了現(xiàn)代主義的單調(diào)，呈現(xiàn)出了豐富多彩的面貌，各種歷史的、地域的特征也更多地表現(xiàn)在了當代建筑設計中。當代建筑對于形式和功能以外的比如:人文的、環(huán)境的、文化的思考也更多。結合當代這種社會和藝術的語境，建筑美術教育更要發(fā)揮美術教育的文化屬性，在建筑美術教育中加大文化關照，而不是只盯著技法。美術教育可以說是文化體驗的教育，東西方文化的差異造就了東西方藝術不同的文化品格和藝術的觀看方式。而東西方的自然觀、審美觀、哲學觀都集中地體現(xiàn)在各自的繪畫、雕塑等藝術作品中。所以我們的美術教育更應該突破技藝的小圈子，從大文化入手，通過具體的美術教育來實現(xiàn)學生文化品格和文化志向的培養(yǎng)，這些就是審美綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
建筑藝術和所有的藝術一樣，它的生命力在于藝術創(chuàng)新能力。所以建筑美術教育的另一個重要的意義就是創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。建筑藝術是一種追求形式的藝術，它的創(chuàng)新能力直接體現(xiàn)在形式的研究和創(chuàng)新能力上。事實上，自包豪斯形成了一套理性的形式構成教學體系后，我們的形式訓練普遍都是沿用這種理論和訓練體系。比如，對于形式構成的訓練往往是通過三大構成課(片面構成、立體構成、色彩構成)來完成，課程強調(diào)的是構成法則的教學。這樣往往使得形式的教育形成一種機械的教條主義的教學弊端，也使形式構成的訓練變得只是一種理性的、技術性的構成法則的掌握，這實際上也是現(xiàn)代建筑單調(diào)性的根源。要想在形式上有創(chuàng)新，有個性，還是要還原到形式訓練的視覺性和感性上來。繪畫藝術視覺形式的來源往往來源于對視覺化的形態(tài)元素的感知和提取，強調(diào)“師造化”，追求“形式的意味”。比如抽象派畫家康定斯基對色彩和形態(tài)的研究既有理性的抽象視覺規(guī)律的基礎，更有對視覺感性和直覺的領悟。同樣是抽象藝術家的克利對自然形態(tài)的抽象分析則帶有強烈的主觀意識。他們各自對于視覺經(jīng)驗的認識使得他們各自的抽象形式具有個性。
第9篇：藝術的審美認識功能范文
關鍵詞：設計；本質(zhì)特征；美；需要；設計精神；無為
中圖分類號：J0-03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0076-01
設計產(chǎn)生已久遠，經(jīng)過時間的沉淀與科學技術的進步推動得到了發(fā)展。設計的目的是為了造物，為了生產(chǎn)，從本質(zhì)上講，設計與造物是以人需要的滿足為目的的，設計的最終目的是為人而不是為物。現(xiàn)代設計是為現(xiàn)代人、現(xiàn)代市場和現(xiàn)代社會提供的一種積極的活動。
現(xiàn)代設計通常又被稱為“功能主義設計”。現(xiàn)代設計的范疇一向并不明確，因為設計的涉及面非常的廣泛，從復雜的宇宙航空器到簡單的包裝和電視廣告，可以說充斥我們工作生活的任何一個側面，我們生活的空間中幾乎沒有一樣東西是沒有經(jīng)過設計處理的，但是這些所經(jīng)過設計的物體卻有著一些共同的特征。
與純粹追求精神美感享受的所謂“純藝術“不同，”設計藝術“與生俱來的一個重要特征便是處于人類物質(zhì)文化與精神文化的臨界點上。在任何一件”設計藝術品“上，既包含著藝術作品所具有的審美元素和物質(zhì)，同時又以人類所必需的某種物質(zhì)功能形態(tài)的方式而出現(xiàn)。由于人類社會在不同歷史階段受到不同的生產(chǎn)力水平的制約，因而”設計藝術“的物化形態(tài)以及功能形態(tài)便有濃厚的時代特征。功能主義的主要思想是以功能為核心。德國功能主義的具體設計思想是，首先發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)、目的和需要，正確充分發(fā)揮事物的功能，形式應當反映這種本質(zhì)和目的。蘇里文在“所考慮的高層建筑”一文中寫道：“一切有機體和無機體，一切有形的和形而上的，一切人類的和超人類東西，一切內(nèi)心和精神真正的表現(xiàn)形式，都有一個普遍規(guī)律，那就是形狀總跟隨功能。”
另一方面便是人類精神性存在的需要。當我們說“審美活動”是人之為人的一種重要的精神現(xiàn)象時，我們也應該意識到人類在認識和追求美的同時，也將這種從自然中抽象出來的“美的標準”，在自覺與不自覺的過程中泛化到了人類所創(chuàng)造的物質(zhì)對象和空間環(huán)境中去了。可見，人類所特有的這種“審美意識”不同于其它意識活動，它要求人類在發(fā)現(xiàn)、認識、表達乃至體驗“美”的時候，必須借助具體化和特征化的物態(tài)形態(tài)或物質(zhì)對象來完成。設計藝術中“美”的因素的存在，也與其他藝術門類中的“美”有著美學價值上的不同：一方面它是美的形式與規(guī)律的抽象；另一方面它又將這種抽象出來的美的標準泛化到人的所有的造物活動之中。更重要的是，這種美學價值既是人類特有的造物活動的標志，同時又帶有其特定的功利因素。從事實的角度來看，也的確如此。在現(xiàn)當代社會，人們除對設計藝術所包含的“審美價值”給予認同之外，更對其所帶來的巨大而又潛在的“經(jīng)濟價值”、“商業(yè)價值”以及“實用價值”發(fā)生了濃厚的興趣。
作為人類造物意識的產(chǎn)物，人們創(chuàng)造美的意識必將把某種“美的形式或規(guī)律”賦予或投射到該對象之中去，從而將一咱純粹的“功能形態(tài)”轉換為具有“功能”與“審美”的“復合形態(tài)”。這是人之為人的本質(zhì)屬性所決定的，也是人類在創(chuàng)造屬于自身的“第二自然”時所遵循的不變的原則。現(xiàn)代設計藝術以工業(yè)革命、市場革命、科學技術革命以及信息革命作為自己的“時代文化”特征。機器的出現(xiàn)突破了人的生理極限，從而使技術的發(fā)展趨勢于無限，豐富的材料世界又使得人的“造物方式”和“造物觀念”處于不斷運動和變化之中。可以說每一次技術與材料地變革，都對設計藝術的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。在“現(xiàn)代設計藝術”觀念中，美不再是獨立于功能、功能與技術之上的目的，而是作為功能為核心，以材料和技術為手段的合乎邏輯的結果來追求的。設計藝術的本質(zhì)特征是功能與美的結合，并在其表現(xiàn)與物化的過程中體現(xiàn)為技術與藝術的統(tǒng)一。
設計就是設計者所秉持的生活觀念與設計精神，它將在細微處表現(xiàn)出設計者的視角和態(tài)度，從而去思考和探尋生活本質(zhì)。而這種設計之中恰恰包含了一種“無為”思想，不是去追求所謂的與眾不同，而是讓一切都自然而然的發(fā)生，存于在藝術的抽象世界和作品之間，而設計者是一個在這里啟到橋梁作用的媒介，是一條通道，使得一切暢通無阻。達到人與自然的和諧統(tǒng)一。設計的概念顯示的是人們創(chuàng)造事物的智慧，我們生活質(zhì)量的提高對設計本身的要求有所提高，而我們的生活睿智本身就是很好的設計，設計就是要讓人認識到一些事物的本質(zhì)。
總結：在經(jīng)濟文化世界一體化的今天，設計也呈現(xiàn)多元化的發(fā)展方向，現(xiàn)代設計的內(nèi)在本質(zhì)特征是功能與美的結合，并在其表現(xiàn)與物化的過程中體現(xiàn)為技術與藝術的統(tǒng)一。而每一個設計作品都體現(xiàn)著其設計者的人生態(tài)度、生活觀念及設計的內(nèi)涵與精神。“無為”的設計思想更多的體現(xiàn)著“天人合一”，人與人，人與物，人與社會的共處，更多去關注人關注自然關注社會關注一切需要被需要的事物。
參考文獻：
[1]王戰(zhàn).西方現(xiàn)代設計藝術風格論.
