時代審美藝術變化對蘇繡藝術影響分析

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摘要：刺繡是具有悠久歷史的傳統手工藝，蘇繡以其巧妙的構思、精細的繡工、色彩的清雅被列為四大名繡之首。當今時代，隨著西方美學與東方美學的碰撞、傳統美學與現代美學的交融，人們的審美觀念發生了巨大的變化，蘇繡藝術也正在轉變與革新。

關鍵詞：蘇繡；時代變化；審美

隨著時代審美的變化，當代人們思想更加包容，設計審美也逐漸多元化。手工藝的設計離不開時代環境，時代變化造成了工藝技術的革新以及思想文化的改變。傳統手工藝需要結合當今時代變化與時俱進，迎合當下人們的生活方式。在經濟與科技的不斷發展下，當代刺繡手工藝的設計既繼承了中國傳統文化，又融合了現代西方設計思維。當代蘇繡傳承者們的綜合素養不斷提高，創新能力和審美意識不斷增強，表現手法和技藝也更加精湛，綻放出當今時代的光彩。

一、蘇繡的歷史沿革

（一）蘇繡的起源和發展

刺繡在中國具有悠久的歷史，在《詩經》中就已經有很多關于刺繡的記載，如“素衣朱繡”“兗衣繡裳”。蘇繡來源于吳地的傳統刺繡，直到明清時期“蘇繡”這一統稱才最終產生。蘇州的氣候溫和、盛產蠶桑、文人聚集、書畫藝術發達等都是蘇繡藝術繁榮的條件。戰國時期，蘇州刺繡工藝已發展成熟，如湖北江陵馬山磚廠一號楚墓出土的蟠龍飛鳳紋繡淺黃面衾，其紋樣豐富、針法均勻，工藝水平極高；發展至唐代，刺繡針法已經開始轉變，改鎖繡為平繡，出現了很多新針法，山水人物、花卉禽鳥也成為刺繡紋樣，刺繡作品多傳統題材；蘇州地區最早的刺繡實物為出土自蘇州虎丘塔云巖寺的羅地刺繡經帙，時間約為五代時期。至宋代，受到文人繪畫作品的影響，出現了畫繡；元代仍繼承了宋實的風格，帶有濃厚的傳統文化色彩。

（二）明清時期蘇繡的興盛

明代戶王鏊在《姑蘇志》中寫道：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡”1，這是對于蘇繡風格的精準概括。明代蘇繡在閨閣繡上的發展得到了極大的突破，最有代表性的顧繡是蘇繡中非常重要的流派。明代十分推崇繪畫，顧繡最大的特點就是畫與繡的結合，通常以宋元的國畫作品為藍本，其起源于明代的顧氏家族，先后出現了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等著名的顧繡名手。顧繡的針法不斷發展，對蘇繡也產生了巨大的影響。明代蘇州商品經濟發達，成為全國的紡織手工業中心，出現了專門進行絲織品生產的手工業部門，工場主被稱為“機戶”，《蘇州府志》記載：“明萬歷蘇民無積聚，多以絲織為生。東北半城皆居機戶，郡城之東皆習機業。”2民間繡不斷發展起來。清代，全國形成了四大地方體系，蘇繡、蜀繡、粵繡和湘繡。蘇繡規模較明代更為發達，蘇州一度被譽為“繡市”。《吳閶錢江會館碑記》記載：“衣被幾遍天下，尤以吳閶為繡市。”清代蘇繡技法非常成熟，誕生了雙面繡，如故宮博物院收藏清代乾隆時期的雙面繡《富貴壽考圍屏》，反映了蘇繡極高的技藝水平。道光元年還出現了我國古代最早的刺繡工藝理論專著《繡譜》，它由清代刺繡名家丁佩撰寫，以繪畫、書法、詩詞、建筑等藝術同刺繡比較，深入淺出地解說刺繡工藝的規律。

（三）清末蘇繡的西風東漸

1.仿真繡清末著名蘇繡大師沈壽首創“仿真繡”，做出了劃時代的貢獻。她最早將西洋美術吸收融合到中國刺繡藝術中來，在傳統刺繡的基礎上，采用西方畫中明暗光影變化的手法，還首次將西方的透視原理應用到蘇繡。在作品《意大利皇后愛麗娜像》中，首次以攝影稿作為刺繡創作的題材。“仿真繡”使蘇繡的題材和藝術表現力進一步延伸，使蘇繡的面貌煥然一新，開創了蘇繡的新紀元。“仿真繡”借鑒了西方繪畫的視覺和審美特征，為中西文化藝術交融探索提供實踐經驗，也是傳統手工技藝在現代影響下的突破和發展。2.亂針繡亂針繡最初的時候叫正則繡，呂鳳子先生創辦了丹陽正則女子學校，研究出用交叉的絲線表現西方油畫的全新技法，學生楊守玉在此基礎上實踐并成功創作了一系列的作品。后楊守玉的徒弟任慧嫻更完善地把西洋畫的繪畫理論和素描方法同中國傳統刺繡結合，豐富了亂針繡的技法，創造出虛實亂針繡和雙面異色異樣繡，其代表作品《齊白石像》，采用亂針繡和傳統繡的針法，更真實地體現了老人的目光神韻。亂針繡最大的特點是自由，通過自由的排線和色彩關系的變化表現作品，亂針繡既可以繡制寫實的物體，也可以詮釋寫意和朦朧的意象。

（四）蘇繡的當代現狀

隨著科技與工業化程度的提高，傳統手工業面臨著嚴峻的考驗。蘇繡已有兩千多年的發展歷史，形成了獨特的藝術風格，但在快節奏的時代背景下，也面臨著從原生態到市場態的轉型。中華人民共和國成立以來，蘇繡得到國家的大力支持，以其強大的文化特質，逐漸走出國門，取得了豐碩的成果。例如，國家級非物質文化遺產蘇繡傳承人姚建萍，她將油畫、攝影、雕塑等與傳統刺繡結合，強調光影色彩的自然過渡，色彩運用夢幻斑斕，運用平針繡和亂針繡的技法，經常運用反差和互補色，烘托出強烈對比色彩效果。她善于處理光影明暗的自然轉換關系，利用虛實結合呈現出不同遠近距離的空間感。蘇繡歷經千百年傳承至今，依舊保持著生機勃勃的活力，這是歷代刺繡藝術家們不斷創新、傳承發展的結果。藝術家們將蘇繡技藝薪火相傳，隨著時代審美的轉變不斷創新，將蘇繡推向了更高的藝術層次。

二、新時代蘇繡變化的影響因素

（一）中西方審美的差異

在中西方工藝美術史上，刺繡服飾都具有極高的文化和審美價值。中國刺繡的特點是低調內斂的精致之美，花紋變化寓意深刻，主要為平面繡。當代中國刺繡服飾面料多選用真絲、綢緞等，具有獨特的光澤感和墜垂感，配以絲線刺繡，呈現出細膩優雅的氣質。中國刺繡服飾的紋樣選取尊重傳統文化，注重紋樣的寓意性，通過自然界的動植物來寄托自己的情感，表達自己的審美情趣。在色彩上，喜愛使用如煙青色、鵝黃色等中國風的色彩。西方則是華麗夸張的立體刺繡，通過珠寶、金屬、緞帶、珍珠等裝飾品的使用，使西方刺繡服飾高調又奢華。在面料的選擇上，不拘泥于普通的材質，牛仔、皮革等都可以作為刺繡面料。運用不同的材料立體三維堆砌，營造出科技與未來感。東西方審美的差別是由不同的地理環境、生活方式、文化信仰、政治經濟等多種因素決定的，不同的審美造就了中西方刺繡各自獨特的風格，給人們兩種不同的視覺體驗。

（二）傳統與現代審美的差異

中國傳統藝術蘊含著深刻的哲學智慧，受到古代禮制的影響，傳統哲學思想都追求自然、“天人合一”，傳統藝術也追求與自然融合，求得自然的和諧共生。傳統刺繡題材單一，多為花鳥山水的自然景象，針法變化少，追求平整公正、簡潔大方，有一種真摯樸實的情感力量。現代藝術是現代社會發展的產物，工業革命帶來的機械化生產改變了人們的生活方式，推進了現代藝術的發展。藝術的流派層出不窮，例如印象主義、抽象主義、達達主義等超現實流派，藝術從客觀的表達轉向主觀情感的敘述。當今快節奏的生活方式給現代人們造成了巨大的壓力，藝術家們將這種情感寄托于作品，通過藝術表達內心復雜、焦慮的心情。社會經濟不斷發展，藝術作品也向著更商業化、大眾化的方向轉變。因此，現代刺繡十分重視針法用色的技巧，強調規律性，接受現代新材料，強化刺繡的視覺效果。

三、審美觀念變化下的傳承與發展

（一）當代蘇繡藝術的傳承

蘇繡藝術的傳承一般為家庭、師徒傳承，復雜繡工技巧需要數十年的學習磨煉才能夠掌握，這就造成了這一技藝推廣困難，繡工人數少，缺少新鮮力量的涌入。另外，繡工的文化水平普遍偏低，生產質量參差不齊。復雜的繡品用時長，價值高，藝術性強，不能進入普通人的生活。當今年輕人追逐時尚感的審美文化，傳統刺繡不符合他們的審美需求。為了應對時代危機，高校合作的模式產生，更適應現代人才的培養要求。例如“清華美院·姚建萍中國刺繡教學實踐基地”，該基地為清華大學美術學院開辦的“全國藝術理論與工藝美術創作高級研修班”項目之一，將借助大學的學術平臺和蘇繡大師、國家非物質文化遺產傳承人姚建萍的實踐平臺，著力培養“能繡懂畫”“能畫懂繡”的新一代復合型刺繡人才。

（二）當代蘇繡藝術的發展

在現代化和全球化趨勢中，傳統手工藝正在轉型，朝著文化產業的目標邁進。市場經濟的產生，以及國家政策的重視和鼓勵，傳統手工藝產業不斷技術革新，向著市場化、商業化發展。全國各地成立了大師工作室、刺繡研究所、刺繡文化體驗中心等，從工作坊發展到大型股份企業，呈現了百花齊放的趨勢。刺繡藝術家的品牌意識不斷增強，蘇繡藝術的發展需要通過不斷創新，磨煉技藝，加強自己“品牌”的經營，真正走向世界，打造出新時代中國的民族文化品牌。創新既要守住刺繡本身蘊含的傳統文化特質，又要與時代的步伐保持一致，真正融入當代人的生活。因此，蘇繡藝術與服裝、室內裝飾品、文創設計等結合將是未來發展的趨勢，蘇繡需要在不懈的探索與實踐中，找尋未來的發展方向。

四、結語

刺繡是有著悠久歷史的中國傳統工藝美術，具有豐富的文化內涵。蘇繡藝術作為其中代表，繼承了幾千年的藝術內涵，又在代代傳承中探索演變，發生了深刻的變化。當今時代，西方審美學與東方審美的碰撞融合，現代藝術迅猛發展，人們的審美觀念發生了巨大的變化，蘇繡藝術也經歷了曲折與起伏。當代蘇繡藝術應把握時代審美的變化，博采眾長、兼收并蓄，以獨特的民族性和創新性，煥發出新的時代魅力，為其他傳統手工藝的傳承與發展提供了啟示。

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作者:王詩琦 單位:蘇州大學藝術學院