藝術賞析精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術賞析主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術賞析范文

畫家婁述德的藝術有難以企求的歷史機緣和個人的明智選擇，造就了他不同凡響的獨到的藝術道路。他是藝術大師婁師白的長子，自幼耳濡目染、口傳心教，得到齊派藝術的真傳，奠定了他藝術的基本方位與品格。

婁述德，1944年生于北京，1970年大學畢業，教授，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，現任北京師白藝術研究會會長，婁師白書畫藝術學校名譽校長，北京婁師白書畫鑒定中心總經理。

婁先生出生于藝術之家，是著名中國畫大師婁師白之長子。他從小就打下了扎實的繪畫功底，再加之刻苦和勤奮，使其藝術水平不斷提高，而得到國內外好評。婁先生的書畫篆刻作品曾多次入選參加北京市美展、全國大展、巡回展、拍賣及國家大型活動，并在美國、日本、泰國、法國、韓國、臺灣、香港等地區和國家展出。報刊和電視臺都對他個人作過專題報道。他的許多作品在報刊上發表并被藝術館、賓館、國內外及港臺各界人士收藏，并拍賣。先后加入了北京中國畫研究會、北京市美術家協會、中國美術家協會、中國書法家協會，并任中國書畫收藏家協會理事、北京御苑書畫院特邀院士、首都企業家俱樂部詩書畫院特邀院士、北京中華文化學院客座教授、新華書畫院特邀畫師、齊白石后人及弟子傳人藝術交流協會名譽主席、北京將門書畫院榮譽院長、中國人民朝陽區委員會第八、九屆常委、政府特邀監察員等。他編輯出版過《齊白石繪畫藝術》、《北京師白藝術研究會書畫集》、《婁師白作品集》等多部書刊。他的作品和傳略被錄入《當代著名書畫家作品集》、《當代中國美術家名錄》、《世界華人藝術家成就博覽大典》、《中日現代美術通鑒》、《世界當代書畫篆刻家大詞典》、《世界名人錄》等多種文獻刊物，并獲《世界華人藝術家證書》、《世界書畫藝術名人證書》和《世界名人證書》等。

畫家婁述德的藝術有難以企求的歷史機緣和個人的明智選擇，造就了他不同凡響的獨到的藝術道路。他是藝術大師婁師白的長子，自幼耳濡目染、口傳心教，得到齊派藝術的真傳，奠定了他藝術的基本方位與品格。但他大半生是從事科技方面工作的專家，他會以現代科技的視角觀察古老的藝術，這將促成他別開生面新的拓展與發揮。眾所周知書畫家往往數理化不靈，跟著感覺走，長于意會，難于精準。述德在這方面具有優勢，既重情致、又深理趣。他的科學思維有意無意融入他的形象思維以及技藝的發揮，會使藝術的創造更為豐富，更有個人的獨特色彩。

述德幼年起就對書畫藝術很有興趣，在師白先生的傳授下，廣泛涉獵詩詞、篆刻、書畫，并注意繪畫基本功的修煉。畫作曾多次參加展覽并獲獎。愛好、天賦、勤奮再加上有大師的指點親授　，展現出最初的藝術光華　。

述德，大概是個性很強的人，他做出了前半生重點搞技術，后半生重點搞藝術的決策。時日推移，幾十年奮斗完成多項科技項目，為解決能源短缺、排放污染的難題，他成功地研制出了電動汽車。半生的宿愿完成之后，全力轉向書畫藝術。事實上這些年他并沒有完全放棄對書畫的藝術實踐，時有佳作。而今花甲之年做出一次大的轉折，全力奔向第二個目標。現在他擔任著北京師白藝術研究會會長，在組織藝術活動的同時，創作大量作品，在藝術上有了更大的進展。

述德《貝葉草蟲》中題　，“吾酷愛白石先生工筆草蟲”。我們看他對物寫生的草蟲，如：蝶、蛾、螳螂、蜻蜓等皆栩栩如生。那只飛蛾可見出磷光與茸毛的質感和靈動，足可見他是下過一番功夫的。齊白石講，“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣！”述德的承傳是從基本功作起，表現了嚴謹的科學態度與一絲不茍的精神。

師古人，師造化，這是藝術承傳和發展不可偏廢的兩個方面。齊白石先生說，見古今之長，摹而肖之能不夸，師法有所短，舍之而不誹，然后再現天地之造化，如此腕底自有鬼神。

述德的藝術，即遵從這個路子走的。他通過認真的臨摹，掌握了先師和乃父的藝術精髓，奠定了個人的藝術風貌。他創造的《芙蓉有魚圖》、《壯志凌云》、《大壽》、《荷花》等厚重拙雅，盎然大氣，艷而不俗、雅而隱秀。其運筆構創，深得齊派藝術風韻。常言說，對于傳統，要能夠打進去，又能打出來　。藝術是修養、功力、神思、巧構，諸方面的綜合體現，能夠全面領會并變成自己得心應手的本事，談何容易。但你必須先做到心領神會，化為自己的血肉，從而自然而又自如地發揮，方能稱得上學而有成。這就要靠積年累月的學習鍛煉，不斷反復，由生到熟，從面貌到精神，從筆墨到氣象，臻于完美。

第2篇：藝術賞析范文

（邵陽學院湖南邵陽422000）

摘要：歌曲《黃水謠》，選自作曲家冼星海的《黃河大合唱》第四樂章，是一首民謠式敘事風格的三段體歌曲。這首歌曲優美、蒼涼、情緒變化對比強烈，是聲樂學習者的必唱曲目之一。《黃水謠》歌詞的文學性和藝術性結合的天衣無縫使歌曲經久不衰傳唱至今。該曲不僅旋律優美流暢使人難忘，而且歌詞生動形象更賦文學性，使歌者置身于歌詞的意境中，感人至深。

關鍵詞：黃水謠；冼星海；黃河；特色；處理；合唱

一、作品簡介

（一）作者簡介

冼星海，1904年6月13日（農歷5月11日）生于澳門一個貧苦船工的家庭，7歲時外祖父去世，母親帶著冼星海去了新加坡，在新加坡的養正小學最先接觸音樂。1918年入嶺南大學（現中山大學）附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，并發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師于著名小提琴家帕尼?奧別多菲爾和著名作曲家保羅?杜卡。

冼星海的四部大合唱《生產運動大合唱》《黃河大合唱》《九一合唱》《犧盟大合唱》，其中《黃河大合唱》最為出名，也是最重要的和影響最大的一部代表作。

（二）歌曲《黃水謠》

黃河是中華民族的母親河，是中華民族文化的搖籃。中華民族歷經磨難而不屈不饒、自強不息，奔騰的黃河是中華民族脊梁的象征，是中華民族精神的象征。20世紀30年代，“中華民族到了最危險的時候，每個人被迫著發出最后的吼聲！”黃河怒吼了，橫空出世的《黃河大合唱》傳達的正是黃河的怒吼聲，它以濃郁的民族風格、強烈的時代氣息、蕩氣回腸的旋律和壓倒一切的英雄氣概而彪炳于史冊。

這是洗星海的代表作，也是中國近代聲樂作品的經典作――《黃河大合唱》中的一首可以獨立存在的混聲合唱或女中音獨唱歌曲。用歌謠式的三段體寫成，它的音樂樸素，平易動人。這首歌分三部分。這首歌曲長期以來深受人們的喜愛，同時成為一些專業團體和專業歌唱家的必備演出曲目。還曾被其它音樂形式所借用，是一首久唱不衰的聲樂作品。

《黃水謠》具有鮮明的時代性，同時其歌詞更具文學性。該曲的歌詞具有形象性與敘事性、抒情性與音樂美等特點。歌詞還采用比擬的修辭手法將歌詞的意境表達的淋漓精致。

（三）創作背景

1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然帶領抗敵演劇隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤漩渦的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，這所有的一切給他帶來了創作靈感。次年1月抵達延安后，他譜寫了這篇大型詩朗誦《黃河吟》，并在當年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海回國后痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛，為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲，為演劇隊創作《黃河大合唱》，他創作了一個星期，半個月之內就完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部內容，《黃水謠》就是其中的第四樂章，他寫就了這一時代中華民族的音樂史詩。1939年4月13日在延安陜北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響，很快就傳遍了整個中國。

二、歌曲演唱處理

（一）氣息的合理安排

世界著名音樂家卡魯索說過，“學生一旦掌握了呼吸，那么他們已經邁上了聲樂藝術的第一步”，可見氣息在歌唱過程中的重要性。氣息是歌唱的“源動力”，值得注意的是吸氣是由橫膈膜控制的，呼氣則是由腹部肌肉控制，好的聲音也是在好的氣息控制基礎上得以發出的。在演唱“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”時，應該做好充分準備，用較強的呼吸唱出歌曲中的波瀾起伏，把歌曲中黃河奔流的動態景象表現出來。所以這就要求歌者在演唱這首作品時氣息要得到恰如其分控制，既要松弛又不松垮，又要興奮且沒有壓迫感，只有這樣聲音才能得到整體的共鳴，感情才能得到更好的抒發。

（二）節奏及力度的處理

《黃水謠》整首作品中要注意其節奏、力度的變化。A段要中等速度并以弱唱開始，演唱過程中需吐字清晰、節奏鮮明流暢、句與句子之間鏈接要緊密，曲調優美的描述了黃河兩岸麥肥豆香的喜氣景象，突出黃河兩岸人民安定美好的生活；B段中節拍由A段的2/4拍變為4/4拍，音樂也變得低沉，在演唱速度上要稍慢，把歌詞中痛苦、悲憤的感情淋漓盡致地表達出來。旋律部分要更加緩慢低沉，應帶著悲憤、沉痛的情緒；A'段是對A段的變化再現，是感情更高的升華。音樂節奏突然轉變為緩慢沉重，節奏音型也與A段相似，速度要稍快，用更堅毅的情緒，力度較之A段要強，演唱時要表現出物是人非的凄慘景象，這樣處理能展示人民渴望美好生活的欲望，寓意更加深長而且具有一種結束感，也使這首抒情歌曲在形式上首尾呼應，在藝術上更加完整。

（三）對作品語言的把握

《黃水謠》這首作品在演唱時要結合其歷史背景，根據不同的情景，語言效果也要做出相應的處理與變化。A段中“麥苗肥啊稻花香”演唱時要把美好富裕的生活景象表達出來，用夸張的手法，將字頭延長，著重突出聲母的色彩，為聽眾營造出沁人心脾的氛圍。B段要唱出滿懷憤恨的聲音效果，要硬咬字并加重字頭，漸漸地轉入哭訴的狀態，突出悲慘的景象及對日本鬼子的仇恨，為情緒的發展做了很好的鋪墊，也把整首歌曲的感情推向。A'段歌詞雖然重復A段，但是遭受過日寇侵略的家鄉早已面目全非，這段整個感彩要黯淡、緩慢。在演唱最后一句“妻離子散天各一方”時，要表達出痛恨悲憤絕望的聲音效果。

三、總結

《黃水謠》這首歌曲前后有著鮮明的情緒對比，旋律起伏較大，所以在演唱過程中，要細致分析和處理，充分理解歌曲的情感內涵，表演時才能達到感人的效果。最能令觀眾賞心悅目、激動、傾倒的演唱，是歌唱者“字正腔圓、聲情并茂”的演唱，是以人聲將音樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。已故的著名京劇藝術家程硯秋先生說：“作為一名演員，如果沒有感情，他就只能是一個歌唱匠人，而不能成為藝術家。”從這句話中我們可以看出，在演唱歌曲時如果不重視情感，即使發出的聲音很美，也不能感動人，不能引起觀眾的共鳴。所以對于一首歌曲來說，它的詞曲只寫在紙上終究是無生命力的東西，要靠歌唱者創造性的勞動才能將它唱活，塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。

參考文獻：

[1]王如湘.跟我學唱歌美聲唱法卷[M].長沙湖南文藝出版社，1996.

[2]周小燕.聲樂基礎[M].北京高等教育出版社，1990.

第3篇：藝術賞析范文

關鍵詞：古琴；《流水》；發展；意境

1 古琴及其音樂賞析

1.1 古琴

古琴，在人們心中，長久以來一直被視為高雅藝術和品位的代表，古琴的音質、韻律以及《高山流水》這樣千古流傳琴曲給人帶來了美好的藝術享受。從外形來看，古琴的形制古樸動人，音色婉轉空靈，可以說它的存在是中國幾千年來音樂文化的一種珍貴結晶，是傳承千古的精妙藝術品。它充滿著傳奇的象征色彩：長3尺6寸5分，代表一年有365天；13個徽位，代表一年的12個月及閏月[1]。琴面弧形代表天，琴底為平象征地，為天圓地方。古琴以自己悠久的歷史和豐富的音樂文化內涵一直為世人所珍視，在漫長的古代社會發展過程中，鍛煉琴藝已經成為了文人雅士們修身養性的必經之路，正是因為古琴身上有著眾多為人所喜的品質和風骨，它才在幾千年的發展中屹立不倒，傳承至今。

古琴自從問世發展到現在，已經經歷了三千余年的風風雨雨，在這漫長的時光歷程中，雖然幾度歷經起落，但是始終以其自身特殊的魅力吸引著眾多音樂家與文人，無論是書香門第的風流才子與閨閣才女還是草野民間閑人雅士，都極為喜愛古琴樂曲與彈奏，可以說，古琴藝術的發展是眾多歷史元素造就的。在我國古代傳統文化中，琴棋書畫一直被作為評價人們才能與才學的一個重要標準，其中琴藝更是作為四藝之首，是傳統文人雅士和音樂家爭相修身養性寄托精神的主要樂器之一，縱觀世界樂器發展史，從上古時期到如今一直經久不衰的弦樂器也只有中國的古琴。這種樂器所代表的文化傳承，不僅是一種音樂方式的傳承和音樂歷史的發展演變，其更多的展現了中國傳統音樂文化的一種特性：可以感知但是卻無法完全描述，即可意會不可言傳[2]。古琴及其音樂給聽者帶來了眾多美的享受，因此，賞析古琴音樂分析其藝術特性對于我們更好的傳承、發展這項文化也有著積極作用。下面我們從古琴樂曲的賞析入手，分析一下古琴的藝術特性。

1.2 古琴音樂——《流水》賞析

《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。相傳，《高山流水》原來是一個曲子。到了唐朝才分成《高山》和《流水》兩個曲子。在《呂氏春秋》中記載，俞伯牙擅長彈奏古琴，他的好友鐘子期非常能聽懂他的琴，可以在他的琴聲中，聽出“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江海”的意境。后來鐘子期死了，俞伯牙砸碎古琴，從此不彈。這個故事后來引申為人們對知音和摯友難得的感慨。《流水》的譜本最早見于朱權的《神奇秘譜》，現在大家最流行彈奏的版本是清代張孔山留下來的版本。張孔山是清代四川青城山的道士，他根據原來的琴曲進行加工，增加了許多“滾、拂、綽、注”的手法，模仿水流湍急的自然景象，人稱“七十二滾拂流水”[3]。

欣賞古琴音樂《流水》，了解千古流傳的高山流水“伯牙遇知音”的故事，可閉目精神體會樂曲的心境，在聲聲古韻中感受樂曲的綿綿情源，在感受故事背后所蘊含的情感與內容時能夠體會到古人所說的大音希聲的境界，感受古琴音樂曲高和寡的意境，體會其中耐人尋味的藝術魅力，以此為切入點探尋古琴音樂之美。通過琴音產生共振帶來的神韻中引發琴音與心靈的碰撞，是精神的升華更是古韻的回蕩……古琴的彈奏手法和語言結構，一直以來都較為狂放自由，在自由、忘形的發揮中將個人的技藝與情感相結合，從而福至心靈、心到手到，彈奏出一首能夠打動人心的好樂曲。當然，這種忘形也并不是隨意毫無約束的，琴曲的陳述終歸是要遵循一定的樂理，因此有著固定的規律可循，只是這些規律并非能完全限制彈奏者的創作而已。相對而言，琴曲中采用“散起—入調—入侵—復起—散出”等音樂陳述過程者，最為多見，古琴曲《流水》的結構就是如此[4]。在曲式結構中，起承轉合各自具有特點，起為散起，深沉雄厚，入調清澈、透亮，虛虛實實，若隱若現；承為入侵，旋律如歌，琴聲韻律悠揚；轉為復起，跌宕的旋律使人目眩神迷、驚心動魄；合為散出，清越的泛音，使人沉浸于古調希聲中。百年前的古人用“韻多聲少”的心境將琴樂的審美提升到了精致的“清淡微遠”境界，在欣賞古琴曲時，要有清凈的環境、寧靜的心情與心態，正所謂“聲中求靜耳，靜中藹醉心”，細細體味琴曲的意境和情感，真正把握“大音希聲”的至高境界。古琴除了琴色優美，同時本身也具有豐富的美學內涵與藝術魅力，不僅氣質瀟灑飄逸、古香古色，同時其音律還有著感人至深的藝術魅力，無論是在情感的抒發傳達上還是意境的營造描摹勾勒上，都得天獨厚，可以說很好的展現了中國傳統音樂文化的藝術生命力。古琴音樂講究實用含蓄的方法來追求內在的意境和神韻，在保留豐富內涵的基礎上，使用極為簡約、自由和散漫的方式來表達外在，對這種可意會不可言傳的藝術特性，要深入古琴音樂進行理解，才能夠對古琴藝術有著更為深入和精辟的見解[5]。

2 古琴藝術特性分析

古琴的最為典型的藝術特性就是可以感知但是卻無法完全描述，其意境只可意會難以言傳，聽者能夠在欣賞的過程中獲得豐富的心靈享受，諸如《高山流水》、《陽關三疊》、等都帶有濃厚的這種色彩，是我們欣賞和研究古琴藝術特性的重要參考信息。

2.1 古琴的發展

古琴的產生與其他諸如鐘、笙等樂器較晚，但是在兩千年前，人們對于這種樂器的認識和樂曲的創作已經遠遠超過其他樂器，并且對這種樂器文化的尊崇也遠居于其他樂器之上，古琴被作為是只有貴族才能夠研習的貴重樂器。在先秦時期，記載古琴信息的著作有很多，比如在《韓非子》中，有記載春秋時期秦家師曠彈琴引來玄鶴合鳴舞蹈的事跡，在《呂氏春秋》中記載著鐘子期與伯牙的高山流水知音典故[6]。這些信息不僅可以看出古琴發源之久遠和發展之蓬勃，還將其演奏形式提點了出來，古琴獨奏這種純器樂的手段極為受當時人們的喜愛，不僅能夠表達人們與世界的交流與感受，還是人與人之間溝通感情的重要方式。近年來隨著眾多戰國時期古琴樂器的出土，不僅說明了我國古時候古琴藝術形式發展的多樣化，在樂曲方面也有著眾多偉大的藝術成就。在漢魏時期，古琴藝術又有所發展，主要體現了琴學專著的創作上，比如劉向的《琴說》、蔡邕著的《蔡氏五弄》等，這些著作對操弄古琴的理論進行了總結研究，為后世的發展與研究實踐打下了良好基礎。晉朝時期，出現了眾多后世流傳千古的著名古琴樂曲，比如阮籍、嵇康的《廣陵散》的等，可謂是千古絕作，雖然后來不幸遺失，但仍舊對后世產生了深遠影響[7]。唐宋時期，由于對外交流的增多和文化上的開放政策，音樂文化、音律的研究出現了眾多突破，古琴藝術的發展也迎來了高峰期，得到了廣泛傳播。明清時期，更是得到了進一步的融合與發展，在藝術體系方面已經非常純熟。雖然在近代時期，由于西方音樂文化和樂器的流入，其歷史地位受到一定程度的沖擊，但是隨著其逐漸跟上歷史潮流，融合眾多新元素進行創新性發展，職業化和國際化趨勢已經不可阻擋，在2003年還被聯合國教科文組織評為“人類口頭和非物質遺產代表”，可以說是對古琴文化價值的最好認同方式。

2.2 古琴的意境

意境的構造是古琴藝術極為典型的一個特征，并且意境的感受會因個人的不同而出現眾多差異。中國傳統書法繪畫極為講究意境，在下筆之前，要將創作的“意”與“境”做好籌謀，古琴樂曲的創作和演奏也是如此。古琴音樂主要以寫實、寫意和敘事三種方式來表達，在古琴樂曲的中，標題都帶有一定的描繪性或說明性，這些或富有詩意或帶有文學意味、感彩的標題能夠讓聽者迅速引起音樂之外的詩畫景聯想，在把握樂曲精神面貌的同時，更好的體味樂曲背后的情感內涵與意境，感受到操琴者所傳達的情感。例如郭楚望的《瀟湘水云》，不僅很好的將作者的個人情懷寓意其中，而且融情入景，借景言志，表達作者內心慷慨激昂、起伏澎湃的新潮。在《幽蘭》一曲中，則是以空谷幽蘭自喻，表達自己因個人遭遇而傷感慨嘆的心境。意境既受樂曲本身構成的影響，同時也有每一個彈奏者本身影響，在被許可的范圍內，演奏者按照自己的理解去演奏樂曲，帶上屬于個人的風格，將樂曲進行二次創作，既是對古琴音樂文化的豐富，也是傳達自身精神與心境的重要手段。比如《平沙落雁》這首樂曲在將近三百年的時間里出現了不下六十個版本，每個版本都帶有演奏者的獨特風格，是對樂曲進行的特殊“曲解”[8]。這種“曲解”，帶著不同宗派、地域、師承、樂風等因素，配合演奏者的個人修養與理解還有人生歷練，偶爾還夾雜一些即興創作，共同構成了同一首樂曲的不同演繹風格，展現著彈奏著自我發揮的空間與自由。

隨著古琴藝術發展走向國際化、職業化，傳統的古琴藝術為了尋求更好的發展道路，不斷尋求著創新與突破，不僅展現了更多動人的魅力，在世界音樂藝術之林中也有著不可動搖的穩固地位，但是，它的發展過程中仍然還存在著許多不可忽視的問題，這就需要音樂家們努力研究、積極實踐，解決所遇到的問題，為古琴藝術的發展創造一個更好的環境。

參考文獻：

[1] 林銳翰.李祥霆古琴演奏藝術蠡測[J].桂林航天工業高等專科學校學報，2011（03）.

[2] 李復斌.關于民族樂器演奏中“點狀音色”的分析[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，2000（S1）.

[3] 章華英.近百年來琴樂之傳承與發展[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2005（01）.

[4] 陳根方，章怡雯，張云良.浙派古琴藝術記譜技法研究和樂譜數據結構及標記文本轉換分析[J].杭州師范大學學報（自然科學版），2012（06）.

[5] 秦偉.古琴曲《酒狂》與打譜[J].肇慶學院學報，2007（04）.

[6] 陸長超.“斫木求音”——古琴造型設計與制作工藝的實踐與探索[J].藝苑，2009（10）.

[7] 甘詠梅.古琴音樂在時代變遷中的再發展思考[J].音樂創作，2012（09）.

第4篇：藝術賞析范文

關鍵詞：新媒體；動漫；耦合；藝術

隨著科學技術的不斷進步，新媒體以及動畫制作技術逐漸出現耦合，通過網絡、手機、電視等新媒體渠道傳播，新媒體動漫的新時空慢慢呈線在人們眼前。隨著新媒體平臺的變化，動漫藝術的內容供應也發生了相應變化，逐漸呈現出個性、娛樂化的特點，顯現出了和傳統影視動畫不一樣的審美效果。

1新媒體與動漫耦合的概述

眾所周知，新媒體包含有移動通訊、網絡電視、IPTV 等，而傳統媒體包含有報紙、雜志、電視、電影等。新媒體與動漫耦合是指結合新媒體而誕生的新的動漫形式，它包含有網絡卡通（flash）、QQ 卡通、移動通訊（手機彩信）等，它一方面擁有傳統動漫藝術的某些特點，另一方面在本質上又區別于傳統動漫藝術，兩者具有巨大的差別[1]。在某種意義上，新媒體動漫藝術顛覆，而且重塑了傳統動漫藝術的美學形式。

2新媒體與動漫耦合的藝術賞析

2.1新媒體與動漫耦合的美學特征

2.1.1審美創作和接受的娛樂化

現階段，動漫最主要的追求目的就是娛樂，尤其在新媒體動畫的創作上可以看出，大多新媒體動漫創作者進行創作的第一原因就是因為好玩。例如，喬希爾茲的作品《攪拌機里的青蛙》，他當初創作只是為了好玩，不成想最終獲得每天上百萬的點擊率。那只倒霉的青蛙因此在Flash 動畫發展史上留下了深深的印跡[2]。娛樂是Flash 動畫的目的，更是魅力所在。在制作Flash 動畫時，創作者特意運用能產生強烈娛樂效果的元素，旨在突出動畫的娛樂性。人們在觀看的時候也獲得了全身心的快樂，兩者相互受益。

2.1.2審美趣味的多元化

隨著社會的不斷發展，人們的意識也在不斷提升，審美趣味也逐步出現多元化，然而對于新媒體動畫作品來說，它的審美也不再有所謂的主流觀念，逐步呈現出一種各種觀念并行不悖、不同趣味多元共融的局面。有的新媒體動畫作品，創作者從生活小事出發，利用娛樂元素把日常生活進行重新書寫和顛覆，加以夸張、時空錯位等，給人一種意想不到的喜劇效果。還有的新媒體動畫旨在宣傳主流價值觀念等，均給人留下了難以磨滅的印象。

2.1.3審美取向的世俗化

新媒體的快速發展，給新媒體動畫的創作帶來了巨大的便捷，同時隨著人們生活節奏的加快，人們的審美取向也慢慢傾向于世俗化，這就導致了新媒體動畫的審美取向有世俗化傾向。例如，一臉的玩世不恭、可氣卻不失可愛的流氓兔；情節和歷史風馬牛不相及的《大話李白》等。還有一些現在流行的QQ動畫，創作者都是通過解構一些神圣、嚴肅的東西，然后使之以一種世俗、娛樂的方式出現。

2.1.4審美感興的互動性

傳統媒體電視、廣播等的傳播信息是單向流動的，受眾沒有反饋的路徑和條件。但是，新媒體動漫利用互聯網絡的交互性，使信息能夠多方向延展，具有審美感興的互動性。這也是新媒體動漫藝術和傳統動漫藝術之間最獨特的區別。新媒體具有互動性以及多維性的本質，這些直接影響著新媒體動漫藝術的敘事方式、傳播方式以及生產方式等，同時這些因素也直接構成了新媒體動漫的本質特征――互動性。這一特征給受眾提供了很多優勢，受眾可以隨時依照自己的心意和感受，對動漫進行修改并重新，而且在敘事方式上，傳統媒體等的單向度靜態敘事也逐步轉換為多維度的動態交互敘事。例如，網絡上的電子雜志，就是利用Flash 的一個組件為核心，以書籍的形式，組合眾多的Flas，每一個頁面就是一個Flas，包含有圖片、文字、以及聲音等，具有豐富的視聽效果。

2.2新媒體與動漫耦合的深層意蘊

隨著我國信息技術的不斷發展，現階段大多圖像（圖形）包含有真實人文場景合成的影視，人為繪制、攝像等制作的各種圖標、電子游戲以及動畫等。而且隨著社會的不斷發展，這些視覺符號文本正在逐步取代文字，以一種強勢形態處于中心地位，并以最直接的方式滲透、影響并改變我們的生活。而我國傳統的獲取信息的形式（例如文字、圖片等）逐漸呈現邊緣化。人們的思維模式以及價值取向等都發生了改變。圖本的崛起是現代審美的必然要求，它改造了文字塑造的經典世界，顛覆了主流價值觀念。同時新媒體動漫藝術追求，人們能夠以感官為惟一標準，掙脫地位、政治、經濟等因素，用它來體驗、調劑生活。例如，新媒體動漫類型中的網絡漫畫、QQ 動畫等，受眾不需理解，更不需要進行思考、解讀與闡釋，就可獲得娛樂性的快樂。這也是現代商業社會發展的必然，新媒體動漫藝術能夠讓人們緩解人際關系之中冷漠、隔閡的深層焦慮，在一定程度上幫助人們擺脫主流價值觀念的重負，沖淡了沉重的理性思維，獲得。

另外，新媒體動漫含有豐富的裝飾語言、表情語言以及體態語言等，更加具有真實感、具象性、現場感，給人的視覺沖擊力更大，它在自身發展之余，改造和催生著整個視覺文化，借助于強烈的視覺和視覺沖擊，使得視覺文化更加具有豐富性、生動感。現階段，如何利用新媒體和動漫的耦合，重構新的視覺文化和美學觀念，創作符合中國精神的新圖像，是新媒體動漫的歷史使命。同時，結合新媒體動漫藝術的特點進行分析發現，現階段，隨著網絡的普及，新媒體動漫的生產以及門檻都十分低，這樣就給動漫愛好者提供了很大的方便，可以隨時自由的加入，體現出一種平起平坐的民主化趨勢。相比傳統的動漫藝術，因為受到生產技術的限制，其生產必須依靠現代社會的大工業化生產方式，個人根本無法進行單獨的生產，更是無法繞開媒體而進行傳播。這樣的形式，在某種程度上來說，就決定了當代影視動漫生產的統治地位，呈現出一種話語的霸權。但是，新媒體和動漫相互耦合之后，具有現代計算機技術以及信息技術的優勢，生產者以及傳播者只要具備這兩種技術能力，便可以進行生產以及傳播。這點特征也正顯示了當代社會發展的趨勢，以及信息技術對于人們生活的重大影響和改造。

3新媒體與動漫耦合的未來展望

隨著當代網絡動畫的不斷發展，新動漫媒體藝術逐步呈現出一種多元化的形式，因此，新媒體與動漫之間的關系也在相互影響和滲透，無論是創作者還是觀看者都應當利用理性的眼光來看待新媒體與動漫的耦合，同時創作者和觀看者要強化之間的互動交流。另外，隨著數字技術以及無線通信技術的不斷發展，各種商業網絡動畫也逐步突破了傳統的動畫模式，利用手機等的交叉性能，給網絡觀眾帶來更多的話語權，直接影響網絡生活的發展，對未來的多媒體發展打開了一片新的天地。

4小結

綜上所述，新媒體與動漫的耦合，使得藝術逐步趨于平民化，讓藝術變成了群眾共享的精神財富，人人皆可參與。而且它給人一種平等、自在、無處不在的游戲感，讓人們解放精神意蘊，享受民間形式的狂歡。

參考文獻：

第5篇：藝術賞析范文

讓人驚奇的是影片的故事情節非常簡單，并沒有跌宕起伏的劇情，也沒有讓人炫目的動作場面，從頭至尾采用了黑白色，窄銀幕拍攝;甚至全片100多分鐘的放映過程中，除了結尾處的幾句對白之外全片沒有一句對白，只有少量字幕，那究竟是什么讓影片如此獲得觀眾的青睞和認可的呢?答案就是畫面和音樂。對于畫面而言，不得不提到，沒有臺詞，唯有靠動作和表情來進行表演的情況下，男主角讓•杜雅爾丹卻十分精準地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、細膩……使整部影片充滿了懷舊的氣氛和復古的情懷。

而提到音樂，2012年第84屆奧斯卡金像獎(美國電影學院獎)頒獎晚會上電影《藝術家》獲得了“最佳原創配樂獎”，曲作者盧多維克•布爾斯(LudovicBource)在發表獲獎感言時說的第一句話就是:“哇，我要致敬，首先我要向音樂的力量致敬!”而這已經是該作品第二次在國際獎項中獲得此項殊榮，2011年第69屆金球獎(GoldenGlobe)的“最佳原創配樂獎”也頒給了《藝術家》。布爾斯與本片導演(法國導演)米歇爾哈札納維西斯(MichelHazanavicius)過去曾三度合作，但針對《藝術家》一片，布爾斯提到:“他和導演絞盡腦汁思考如何安排配樂以及何種節奏和風格最能詮釋出劇本。”

的確如布爾斯所說，電影中的音樂超越了以往簡單處于輔助地位的電影配樂，音樂已儼然成為該影片最有代表性的標簽和看點之一。《藝術家》全片共使用了24段配樂，貫穿了100分鐘的片長，依據故事情節的展開，音樂的節奏、風格和各段落之間的銜接都處理得恰到好處，沒有一處是牽強的拼湊，反而使觀眾可以隨著音樂的變化這條感情線去深入理解和欣賞影片。是布爾斯用音樂讓簡單的劇情鮮活起來，讓黑白影片的顏色鮮艷了起來。就如《洛杉磯時報》對本片配樂的稱贊“《藝術家》電影持續了100分鐘，布爾斯卻用旋律感動了我們一生”。

TheArtistOverture片頭呈現的是演職員名單襯著傳統配樂的字幕圖案。以一段科幻冒險片引領開場，緊張的節奏，嚴肅的風格展現了男主角驚險的經歷，之后發現這不過是電影院中正在播放的一部“戲中戲”，就在這時第二段配樂ARussianAffair出現，小號和圓號奏響了勝利的號角，男主角帶著他的英雄形象正式出現在觀眾面前。兩段音樂風格迥異，但卻在鮮明對比中成功地將男主角的職業背景做了較為全面的介紹，并為其性格特點的表現做了鋪墊。

GeorgeValentin樂段由木琴作為主奏樂器，旋律輕快，同時刻畫了三個人物形象:(1)男主角喬治，風趣、幽默，有極佳的表演天賦，又有著玩世不恭的人生態度;(2)喬治在生活中的忠實伙伴———小狗烏吉憨態可掬、善解人意、聰明可愛;(3)喬治在工作中的搭檔———“戲中戲”中的女配角，由于總想為自己拙劣的演技掙得表現機會，對喬治風光獨占的情況甚為不滿。同樣的一段音樂，在刻畫喬治、小狗烏吉的正面形象時惟妙惟肖、鮮活生動，卻又用同樣輕快的旋律反諷了其搭檔的嗔態和丑態，此處可謂獨具匠心。這段音樂的第二個亮點就是在片中的女主角佩蒂第一次以喬治的粉絲身份出現的時候，音樂停了下來，原因是佩蒂不小心撞到了喬治，影片中采訪喬治的記者和圍觀的觀眾都被佩蒂突然的出現驚呆了，樂段中的休止恰好迎合了劇情的需要，奇怪的是喬治在沉默了良久之后并沒有生氣，而是用幽默、詼諧的方式化解了尷尬的氛圍，使得佩蒂和圍觀的群眾都捧腹大笑。這時GeorgeValentin的主題旋律再次奏響，使得喬治這位“硬漢”角色增添了一抹憐香惜玉的柔情，也給觀眾呈現出了喬治善良、謙和的本性，所以，這一樂段兩段體的結構無論對于人物形象和心理的刻畫還是故事情節的發展都十分貼合。在樂段的結尾處，單簧管和鋼琴的配合，就像畫面中為了化解妻子的誤會喬治和小狗烏吉做一樣的動作來取悅妻子一樣，音樂給簡單的動作注入了靈魂，在讓人忍俊不禁的表象下，表現了喬治對生活的一絲無奈，同時也讓觀眾的心底，油然而生了些許的同情。PrettyPeppy樂段，則描述了女主角佩蒂•米勒的形象。與刻畫喬治形象的木琴不同，佩蒂的音樂形象則是由短笛和小提琴的高音區來進行表現的。短笛明亮的音色加上小提琴高音區的柔美卻不失張力的音色，配合著動感的節奏，為觀眾呈現了女主角佩蒂•米勒活潑、俏皮、積極、樂觀、甜美而全身散發著青春活力的美好形象。

FantasiaDAmour樂段的素材是GeorgeValentin樂段主題旋律的變奏，由三段不同的變奏樂段組成，三次的變化再現并不是無意之舉，而是創作者根據劇情發展的需要刻意為之。在GeorgeValentin中，男女主角的初次相識就是伴隨著這段主題旋律出現的，而FantasiaDAmour樂段主題旋律連續三次的變奏再現也似乎預示著男女主角的再次相逢。此時劇情的發展剛好切合了音樂的變化。第一次的變奏再現表現了喬治和佩蒂在片場相遇，隔著幕布，兩人在不知道對方是誰的情況下斗起了舞技;接著是第二次的變奏再現，隨著舞步的加快，幕布在喬治的示意下被悄悄地拉開，在看到對方的第一時間時，喬治和佩蒂的驚訝在制片商的責罵聲中終止，此時音樂減弱并停止;第三次的變奏再現更具有戲劇性，佩蒂受到了責罵覺得難過并慢慢走出攝影棚，這時，喬治利用自己無可替代的身份向制片商施壓，制片商迫于無奈只得同意讓佩蒂留下工作，佩蒂開心地留了下來，而且擁有了跟偶像喬治一起工作的機會。這三次變奏的再現，不僅在節奏和織體上與第一次不同甚至連主奏樂器都發生了變化，之前描述GeorgeValentin時的主奏樂器是木琴，而FantasiaDAmour樂段采用的則是弦樂組的小提琴和中提琴。相對于木琴的輕快，弦樂的演奏讓人覺得情感的表達更深了一些，暗示了男女主人公從“初次的相遇再次的偶遇驚訝與驚喜共同工作”這樣一個“相遇相識相知”的情感漸深的過程。

WaltzForPeppy樂段展示的是佩蒂和喬治一起工作的情景。佩蒂終于有了一次跟偶像合作的機會，顯得很激動，而喬治這樣一個資深的老演員卻由于合作的對象是佩蒂而沒有辦法集中精力工作，導致了同一場戲反復拍了二十幾次都不能通過。此時的音樂選用了大氣、華麗的舞曲風格，貼合了劇情發展的需要，在肢體上則時而簡單，時而豐富，旋律聲部也不停地變換各種樂器來演奏，這樣的處理使得音樂超出了配合劇情、烘托氣氛的需要，描繪出了人物內心復雜的情感需要，也表現出了更為深刻的情感內涵———喬治無法掩飾自己內心面對美麗、優雅的佩蒂而產生的情感，從而沒有辦法專心工作。這也為后來二人情感的進一步發展埋下了伏筆。

第6篇：藝術賞析范文

關健詞：舒伯特；藝術歌曲；鋼琴伴奏

藝術歌曲是音樂的一種特殊體裁，主要由歌詞、旋律和鋼琴伴奏三部分組成。德國早期浪漫主義作曲家舒伯特可以說是藝術歌曲的領軍人物，舒伯特在世界音樂史上具有重要的地位，他將鋼琴伴奏提升到與詩和旋律同等重要的地位，使人聲與鋼琴伴奏得到了完美的融合。舒伯特所創作藝術歌曲中的鋼琴伴奏，具有獨特的表現技法，突出了鋼琴伴奏的重要地位，使鋼琴伴奏成為藝術歌曲不可分割的部分。

1藝術歌曲鋼琴伴奏的時代背景

19世紀是德國與奧地利藝術歌曲鼎盛的時期，當時的作曲家普遍將藝術歌曲與鋼琴伴奏合二為一，創作出了大量的優秀作品。其中舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫期基、舒曼等一些出色的音樂家，成為藝術歌曲與鋼琴伴奏的擁護者，他們認為一首好的藝術歌曲一定要有好的鋼琴伴奏。事實也證明了，好的鋼琴伴奏并不亞于大型的樂隊伴奏，它不但能夠激發演唱者的想象力和表演力，還能夠更好的提高藝術歌曲的感染力。通常作曲家在確定了歌曲創作的基本思路以后，便會根據歌曲的需要和情感表達的變化來加上樂曲背景，然后與和聲體現的需要來確定鋼琴伴奏的組織織體，這樣精心構思出的鋼琴伴奏與歌聲會產生有機的結合，形成完美的音樂藝術體裁。藝術歌曲的鋼琴伴奏隨著音樂藝術的發展，已經上升到了一定的高度，成為非常成熟的音樂藝術表現形式之一。

2舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏欣賞與特點分析

2.1鋼琴伴奏對詩歌意境的渲染

舒伯特的藝術歌曲通常來源于詩人的名作，其歌詞選取了一些具有較高文學價值、意境深遠、格調高雅的詩歌內容，并運用了不同的音樂語言來加以表現。舒伯特在創作藝術歌曲時，將鋼琴伴奏有機的融合到了歌曲當中，他一生創作的600多首歌曲，其中有500多首都運用了鋼琴伴奏，在歌曲中鋼琴伴奏被賦予了新的生命，使它成為歌唱部分的有力支撐。舒伯特的藝術歌曲完全由詩的意境來決定其旋律，其中的鋼琴伴奏在音樂的處理上和歌詞的襯托中，都表達出了一種詩的情緒，使詩的意境在音樂中得到了提升。在《冬之旅》中舒伯特全面挖掘出了詩詞中蘊含的情感，將《冬之旅》的韻律、語意、情境，恰當的運用了音樂節奏和調式布局表現出來，并運用恰到好處的鋼琴伴奏將詩歌的整體情感特色完美呈現，使歌曲的韻律與詩詞的情感特征保持了高度一致。在鋼琴伴奏的烘托下，歌曲既忠于了詩歌本身的思想內含和意境，又充分發揮了音樂的感染力，使詩歌的情與意到得到了完整表現。

2.2鋼琴伴奏對主旋律的襯托

舒伯特鋼琴伴奏中與演唱部分的旋律，可以是相同的也可以是變化的，可以是同步的，也可以是有先后順序的。鋼琴伴奏對聲樂旋律的重復，突出了歌曲的主旋律，也強化了音樂的主題，使歌曲旋律的線條更加鮮明。鋼琴伴奏在低音聲部對旋律起了支撐的作用，充實主旋律在低音聲部的演奏；在高音部起到了陪襯的作用，能夠使主題與歌曲內容更加吻合。歌曲《紡車旁的格麗卿》是舒伯特的經曲之作，也是鋼琴伴奏最具特色的藝術歌曲之一，其獨特的鋼琴伴奏設計值得后人進行深入的研究。在整個藝術歌曲中，沒有出現任何一句與聲樂聲部平行的伴奏，而是運用了快速的十六分音符貫穿全曲，這即會讓聽眾很容易的聯想到紡車運轉的“呼呼聲”，也能夠聯想到格麗卿思念心上人的那份悲痛與不安。舒伯特采用這種鋼琴伴奏的形式，對歌詞起到了補充和豐富的作用，使歌曲人物的情感刻畫和心理活動更加完整，也使藝術歌曲的主旋律更加豐富、具有震撼力。

2.3鋼琴伴奏對人物內心情感的表達

舒伯特的鋼琴伴奏還能夠形象的刻畫人物，也能夠深化人物內心的情感。鋼琴伴奏與演唱聲部的結合，能夠共同的表現出人物的性格和形象特征，人們也能夠通過鋼琴伴奏來體會到人物的心理活動。舒伯特的《迷娘之歌》，主要描寫了迷娘對往事的回憶，尤其注重的是對心理活動的刻畫。其中選用的6/8節拍，速度為行板，右連貫的演奏出平穩與級進的旋律，左手則持續在進行低音的三邊音。整個鋼琴伴奏在平靜中伴隨著一絲幽怨的情感，對迷娘的心理刻畫生動而貼切。聽者會隨著旋律的起伏而思想涌動，心潮澎湃，鋼琴伴奏部分也會因此而呈現出不安、恐懼和緊張的節奏感，將迷娘那種痛苦的心理狀態表現的淋漓盡致。這部分還出現了六連音和三連音的交替，其和聲部的緊張程度也隨之增加，左手的低音會以半音階的形式逐漸上行，使那種緊張的情緒步步逼近，聽者情緒會隨著音階的變化而變化。鋼琴伴奏將人物內心情感圓滿的進行了呈現。

2.4前奏、尾奏的獨特演繹

在舒伯特的鋼琴作品中，對前奏與尾奏的設計非常考究。舒伯特對于前奏的設計不但考慮了與歌唱者的銜接，也考慮到了為作品的基調進行鋪墊。舒伯特鋼琴前奏與其它鋼琴伴奏有所不同，前奏的旋律不完全來自于歌曲中現成的思想動機，而是將這種動機進行演變或者完全區別于歌曲的旋律，進行重新演繹。另外，舒伯特對鋼琴尾奏的設計也有所不同，舒伯特用藝術歌曲的鋼琴尾奏，對聲樂聲部進行的補充，并且進行了延伸。歌曲《魔王》在結束部分，采用低沉的音調，對故事的悲劇性結局進行了詮釋。當歌唱者完成最后音符的演唱之后，在整個鋼琴伴奏中貫穿的馬蹄聲也驟然停止，但卻在末尾補充了兩個沉重的和弦，整個歌曲在完美的鋼琴伴奏中結束。這種高超的演繹和表述，使得鋼琴伴奏的效果更加突出。

3結論

舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏，不僅在旋律上鮮明、生動，而且能夠將其與詩歌在形式進行很好的融合，使這種音樂藝術不僅具備了詩詞的浪漫氣質也具備了音樂作品的感染力和表現力。舒伯特使鋼琴伴奏成為藝術歌曲不可分割的一部分，其藝術歌曲的鋼琴伴奏值得更多的音樂人欣賞和研究。

參考文獻：

[1]石瑩.關于藝術歌曲中的鋼琴伴奏[J].大舞臺.2011年7月.65

第7篇：藝術賞析范文

傳統的山水畫在兩漢時期就已經出現了，它主要體現了中國人的情思和精神，有著濃厚的民族韻味以及傳統哲理。山水畫更多的是給人傳達了情感，流露了精神，有著“以形眉道”的藝術特點。縱觀山水畫發展歷史，講究情感抒發以及意境、韻勢，追求“天人合一”的和諧思想始終伴隨著山水畫的發展。山水畫中表現出的陽剛美、韻律美、大度美、傳統文化美，更體現了中國人豐富的智慧。從山水畫的藝術特點來看，還具有禪味。山水畫將佛儒道等傳統思想融入其中，將其作為生活體驗，以此來觀察和思考宇宙和人生。“道”在我國的山水畫中對畫家們影響深遠，他們在創作中通過內心直覺追求簡約、自然的體驗，將我國的山水畫提升到更高的藝術造詣上①。而到了當代，部分山水畫畫家雖然給中國山水畫帶來了新的面貌，但是也存在一些問題，如脫離了古典山水畫的意蘊，缺乏對生命的體驗等。

二、 山水畫體現了畫家的精神世界

不管是南朝劉宗炳的“以形寫形”，還是唐朝張?的“外師造化，中得心源”，或者是清朝石濤的“一畫也，無極也，天地之道也”，從這些古代畫家的身上，我們都可以深刻地了解到，表意抒情是山水畫創作的顯著特點。畫家們通過物化情感世界和精神世界來表現客觀自然。山水畫所追求的精神力量正是我國山水畫創作中的優先傳統的體現。畫家在山水畫中融入了自己的精神品格，在表現精神品格的同時展現著精神力量，這是山水畫創作首先應該遵循的。如果一味追求物質利益，作品中透露出浮躁和矯情，則是對山水畫藝術的歪曲。畫家應該提升自身的精神品格，要將對時代的透視以及對生命和自然的感悟，將其融合到藝術創作中。

三、 山水畫“以造化為師”的優秀傳統

不少畫家都將人與自然的關系表現在自身的作品中，細致分析了人與自然的對應關系，并有濃厚的儒道思想。畫家們以“外師造化，中得心源”的手法，達到忘我的境界。古代山水畫家們喜歡親近自然，其山水畫筆墨精妙，格調高雅，作品無比透露著強烈的藝術感染力，讓人看了回味無窮，能深切感受到畫家們對于自然的真實體驗。如果有人認為，山水畫很簡單，既不親近自然，也不體驗生活，而只是閉門造車或者抄襲偷瞄別人的作品，那么這樣的山水畫注定不能打動人心。就像古人所言：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”大千世界，豐富多彩，變化多端，同時也成就了我國山水畫的藝術魅力。當前，面對這個物質高度發達的時代，山水畫畫家們應該走出“鋼鐵水泥”澆筑的城市，走進大自然，追求山水哲蘊，堅持在山水畫中繼承優秀的傳統文化精髓。

四、山水畫的意境

第8篇：藝術賞析范文

[關鍵詞]　《冷山》　反戰　人性　文本淵源

這是一部怎樣的電影，不同的人讀出不同的味道。《冷山》不乏美麗的風景，也有動人的愛情，但如果僅僅把電影讀到這種層面，或許你會很失望。電影《冷山》是一部充滿了多語性而隱藏了主角的成功的田園戰爭史詩商業片，采取層層演繹、層層否定、層層推進的藝術手法，不斷讓觀眾自己的結論，在舊的意境中疊加新的印象，極大豐富了電影層次，令人拍案叫奇。這部根據美國作家查爾斯?弗雷澤的同名小說改編而成的電影，風靡北美。導演安東尼?明格拉用史詩般羅曼蒂克的拍攝手法將這部描寫南北戰爭的作品拍攝的凄美精致、蕩氣回腸。影片與同名小說基調吻合，加上豪華的明星陣容，造就了影片磅礴大氣而又悲天憫人的風格。

影片表現美國內戰后期各色人群的心靈回歸之旅，與大多數描寫戰爭的影片不同，本片展現出極為文學化的獨特感覺，每一次鏡頭的轉換都能使觀眾直接聯想起原著文字的魅力。片中戰爭場面不多，但反戰主題得以升華，這種敘述既不同于《辛德勒名單》中的略帶煽情，也不同于《鋼琴教師》中的刻意壓制訂《冷山》的風格是帶有詩意的悲天憫人，于光怪陸離中展現戰爭中人性美丑，于傳奇經歷中體現人生真知。那是一種對生的渴望和對美好生活的向往。這種批判與反思并沒有刻意去表現。影片更多的是不動聲色地敘述，但正是這種看似平靜的不動聲色，讓觀眾更強烈地體會到冷靜的鏡頭與令人瞠目的畫面之間的巨大反差。

影片《冷山》講述一位傷員逃兵英曼在靈魂仿佛燃盡之后，懷著對家園強烈的渴望支撐他站立起來，踏上艱辛漫長的歸家旅程。英曼穿越戰場的炮火，避過血腥的追殺，熬過極限的饑寒，抵擋住溫香軟語的誘惑，九死一生地回到冷山。此外英曼的情人艾達在山影交錯的鄉間忍受孤獨，度過了蛻變期，學會與粗糲的生活抗爭，在盧比的幫助下努力重振父親留下的農場。嚴冬終于過去了，戰爭結束了，冷山又恢復了平靜與美麗。失去的東西永遠不可能再回來，對于艾達來說，這里留給她的記憶是難以磨滅的，英曼成了她永遠的記憶。冷山對于艾達即是她經受痛苦的地方，也是她再生的家園。又是一年復活節到了。在艾達沉靜的微笑中，我們可以看到事實變遷給她帶來的那一絲滄桑和一份堅強。

影片反戰主題集中展現的是受戰爭影響的人以及他們因為戰爭而改變了的生活。因為戰爭而激發出的人性的殘忍、虛偽得到了徹底的暴露。影片彌漫著一種基于人性的反戰情緒，作者對戰爭以及“戰爭的創傷”進行了深入的思索和理性的批判。這些思考是通過各色人物之口傳達給觀眾的。影片將各種看法羅列，讓讀者自己去思考，去尋求真正的結論。艾達說“我沒有聽過比這更荒謬的故事”。斯萬澤夫婦說“農場上需要有人幫忙，再加上其他許多原因，他們將很高興看到戰爭結束，看到兒子們從大路上走回來”。在逃兵們看來：“他們在這場戰爭中所經歷過的戰斗并不像他們以為的那么單純。他們己經被沾污了，因為他們盲目地為那些富人們對黑奴的所有權而戰，是。仇恨”這一人類弱點馭使他們去打仗的。他們曾經是一群傻瓜，但他們現在醒悟了。”《冷山》并沒有刻意去表現戰爭的血腥，它有的只是一種詩意般的悲傷與憂愁，于光怪陸離中展現善、惡人性，在傳奇歷險中感悟百味人生。它更像是一部充滿了浪漫色彩的中世紀騎士傳奇，在平靜的敘述中卻蘊涵著一種震撼人心的力量。小說正是通過英曼回家途中的種種歷險、艾達的所見所聞把人性中獸性的一面暴露出來：從瘋狂洗劫普通百姓的聯邦騎兵，到血腥追殺逃兵的南方土匪：從為了錢出賣英曼的農夫朱尼爾，到趁著亂世幻想發財的牧師維西，而最令人憤怒的是生活在冷山周圍的以提各為首的南方兵，他們像土匪一樣無惡不作、燒殺搶掠、濫殺無辜，漠視普通人的生命，甚至連婦女和孩童也不放過。弗留澤不是一個憤世嫉俗的反戰分子，因而對戰爭罪惡的控訴不是他唯一的目的。從更深層次的意義上講，他描述了戰爭狀態下普通人的絕望與無助、對他人生命的漠視，以及自我命運的無從把握。

當戰爭爆發后，英曼懷抱著“保衛家園”的美好心愿走向了戰場，卻突然發現，在血腥而冷酷的廝殺中，人性的所有美好都消失殆盡，每一個人的生命都被他人隨意處置，在頃刻之間丟失。而所謂的正義之戰也無非是當局者騙人的幌子。劫后余生的英曼對人生有了更深入、更透徹的思考。心靈的疲憊與煎熬、對愛人的思念和渴求促使英曼穿越戰火紛飛的大陸，獨自踏上回家的漫漫長途。回到冷山，不僅意味著回歸平靜的生活、回歸愛的世界，更暗含了心靈的回歸與人性的蘇醒。在艱難的時世和旅程中，兩個相隔萬重山水的情侶，都不約而同地回憶起戰前的相戀，那些甜蜜的回憶、無盡的思念，伴隨他們走過孤獨而絕望的歲月，戰勝恐懼與無助。唯有超越一切的人類之愛才是療救一切創傷的良藥。在英曼三百英里的回家旅途中，對家園的渴望、對和平的渴望、對生存的渴望、對重逢的渴望從來都沒有停止過，它們是人性美好的所在。代表著人類永恒不變的對生命的眷戀、對愛情的執著、對和平的堅守。并最終獲取內心的寧靜。

影片情節簡潔明了，卻屬寓言式的史詩電影。作品的反戰主題可以從作品的文學淵源追溯到古希臘史詩《奧德賽》中奧德修斯歷經苦難回家的故事。《冷》沿用《奧德賽》的敘事模式，在情節展開與人物塑造方面幾乎是平行進行，并在主題表達上對《奧德賽》進行變異，從中可以看出作者對西方文學傳統的繼承與創新。首先在敘事結構上，《奧德賽》將男主人公回家、女主人公漫長的等待置于波瀾壯闊的特洛伊戰爭的大背景下。《冷山》顯然在模仿《奧德賽》，將英曼對血腥戰場的回憶，旅途中的種種離奇曲折的故事，以宏大的敘事手法層層展開，向讀者講述一個奧德賽的英雄歷險故事。同樣是戰爭迫使男女主人公分離，同樣是英雄踏上歸鄉之路，女主人公在家以智慧、堅毅、耐心等候。在一情節和人物塑造上，奧德修斯在特洛伊戰爭結束后歷經劫難漂泊了十年才回到家鄉，冷山男主角英曼――走陸路的奧德修斯，經歷戰爭的殘酷與死亡，從最初的熱血沸騰到厭倦懷疑，走上一條艱難的還鄉之路。奧德修斯歸鄉之路歷經十三難，有蓮花國的。忘憂果”，兇殘的獨眼巨人、海神的瘋狂報復和阻撓、塞壬的引誘、美麗女王卡呂普索將近七年的強留等等。英曼在歷險途中的磨難和誘惑明顯帶有亞神話烙印，四處搜捕逃兵的憲兵是他的敵人，河里的大魚就像兇殘的獨眼巨人隨時要把他吞入腹中；漲水的大河攔住去路類同于瘋狂的海神，愚昧的村民隨時可能成為殺人不眨眼的暴徒，就連狗也與他作對，從暗處猛撲過來。咬穿他的小腿，農舍里三個妖嬈而女人分明是塞壬 的化身，而美麗的小寡婦薩拉則是竭力挽留奧德修斯的那位女王的變形。潘奈洛佩在王宮以自己的機智周旋于那些覬覦她美貌與財富的求婚者之間，耐心地等待丈夫的歸來，而《冷山》的女主角艾達在愛人生死未卜、父親去世、農場蕭條的困境中，不得不放下南方名媛的身份，在盧比的幫助下，走上一條艱難的求生道路。為了等待英曼歸來，艾達知道自己必須有所改變，重新振作起來。在盧比的影響下。艾達漸漸適應這種粗糲的生活。并學會了以樂觀態度面對各種磨難。時光飛逝，艾迭由淑女變為衣家女，在她臉上已看不到曾經有過的悲傷、無奈，她學會了堅強。唯一不變的是對英曼的思念。

電影《冷山》在主題上延續了西方傳統母題――愛情、戰爭、回家。但(冷山)絕不僅僅為了宣揚某種英雄壯舉，而愛情也只是其中小小的一部分。作品是一部優秀的反戰小說，并未刻意去描寫戰爭的血腥，有的只是一種詩意的悲傷與憂愁。以完美的方式將《奧德賽》加工變形并賦予新意。字里行間流露出人性的善惡和人的本質與無奈。年輕寡婦薩拉在丈夫參戰死去之后，唯一的食物是一頭豬，當三個北方佬把豬牽走后，她喊道“我就剩下那頭豬了，把它牽走．還不如給我們娘倆一人一槍，現在就把我們殺了算了”。于是英曼跟蹤三個士兵，殺了他們把豬牽了回來。人的無奈得到充分的體現。人的忍耐力似乎達至極限，人已變成非人。正因為如此，英曼迫不及待得想回到冷山，回到那個心靈的庇護所。同時艾迭在極端惡劣的條件下，變得堅強、變得變通，可以忍受。徹底告別優雅舒適的生活，而且自始至終沒有失去尊嚴和勇氣，保持了福克納小說里一直在贊賞的那種美國南方的愛、風度、勇氣和堅毅。在英曼三百英里的回家途中，對家園的渴望、對和平的渴望、對生存的渴望、對重逢的渴望從來都沒有停止過，這也是人性美好的所在。這也是電影永久藝術魅力所在。

細讀文本我們還會發現作品的另一文學淵源，濃郁的中國情結。小說《冷山》(《Cola Mountain》)題目來源于中國盛唐詩僧寒山。故譯作《寒山》更確切。說到寒山是盛唐一位隱逸詩僧，寒山身世撲朔迷離．其詩充滿輕若浮云、淡若溪水的哲理與禪意。然而寒山卻在正統文學史上未留下任何地位，進入二十世紀五十年代以來卻名聲大嗓于海外，在日、韓、美掀起一股頗具規模的“寒山熱”，很有些“墻內開花墻外香”的意味。在日、韓，三百年前已出現“寒山熱”，被推崇為禪宗大詩人，許多作家以寒山為創作素材。美國年輕人對中國傳統主流文化的理解如同天書，需用快餐式方式進入中國文化。所以當從日本人那里發現寒山詩后如獲至寶，很快進入癡狂狀態。寒山詩敘述方式簡潔明了、直來直去、敞開天窗說亮話，正是美國的青年的性情，曾風靡一時。小說《冷山》描寫人與土地復雜的感情與關系。也是“寒山熱”背景下的又一力作。

第9篇：藝術賞析范文

一、中世紀繪畫特征

歐洲中世紀是一個政教合一的時代，因此，其繪畫藝術亦與宗教有千絲萬縷的聯系。眾所周知，歐洲基督教之神學觀念對人本主義和現實生活采取一種否定的態度，從而使本應反映人和現實生活的一切藝術都成為了基督教及其神學的奴仆，因此，藝術為基督教服務是歐洲中世紀藝術的重要特征，繪畫藝術亦然。其次，基督教教堂是歐洲中世紀人民生活以及靈魂寄托的場所，從而使得教堂建筑成為了這個時期藝術發展的重心，在這個時代，雕塑、繪畫、工藝美術一般從屬于建筑藝術，亦因此成為了建筑藝術的從屬品。這個時期的繪畫形式，多以壁畫、鑲嵌畫和彩色玻璃窗畫為主。總之，其藝術風格重在表現，也就是去反映基督教徒對教義和宗教故事的虔誠態度。可見，歐洲中世紀的繪畫藝術特征多表現為不注重真實空間的描繪以及真實的色彩關系，而更多地強調色彩的象征性，喜歡運用寓意象征的手法來表現人們對宗教的虔誠。此特征也反映了其不同于由古希臘羅馬奠定的西方繪畫寫實的傳統，亦可以說，此寫實傳統于中世紀遭到了破壞，同時從中世紀繪畫題材上講，其題材十分單一，表現的主要為宗教題材之繪畫。至于歐洲中世紀如西班牙等一些信奉伊斯蘭教的國家，由于伊斯蘭教嚴禁偶像崇拜，因此，這些國家的畫家們就將他們的研究主要集中于伊斯蘭教的宗教建筑――清真寺的各類植物及幾何圖案裝飾上面了。

二、中世紀宗教繪畫

在德國自然神話派中涌現出許多學者對宗教均有自己的看法，如麥克斯?繆勒提出了“自然神話說”，而英國人類學家泰勒對于宗教有著相反的看法，他提出了“萬物有靈論”。無論哪種學說，我們可以從各種起源論中得出這樣一種結論：宗教和藝術都產生于原始人類對自然中不可解釋現象的蒙昧性，這些看法均是源于原始人類在自身力量之外對異己力量猜測的表現，這些表現跟人類的觀念、想象、情感、意愿等相關。同時也體現了在生產力低下之狀態下，人們特別渴望一種力量幫助他們戰勝生存困難，基于這點，我們找到了宗教和藝術有著共同的文化根基之處。假設原始人沒有對“超自然力量”意念的渴望，就不會有超凡的宗教之神，也就不會出現圍繞宗教之神產生討論的理性神學和宗教哲學;最后，也就不可能出現把“超自然力量”還原為自然力量的現代科學精神。人類社會發展到一定階段，出現了展示人類精神世界的文化現象，基督教是在展示人類精神文明虛幻和超凡的精神品質的背景下出現的，它直接切入到人類生存的終極命運層面上，是對人類精神層面的思考和感悟。

中世紀（一般認為其時代為約476年西羅馬帝國滅亡至1640年英國資產階級革命），通常也認為是歐洲歷史上的封建時代（主要是西歐）。

一提及中世紀，我們很快就想起17、18世紀文藝復興學者對它的定義“黑暗的時代”。仿佛這一千多年給我們留下的就是殺戮、禁欲、黑死病，諸如此類。是的，從羅馬城的人口在不斷銳減這一事實來看（公元前5世紀，至少有80萬人口;公元4世紀，君士坦丁時期，大約有60萬人口;公元419年，“羅馬之劫”之后，30～50萬人口;公元800年，查理曼大帝時期，不超過三萬人），當時的歐洲的確是民不聊生。轉過頭，我們再來看藝術，中世紀最偉大的藝術是高聳入云的哥特式和厚重敦實的羅馬式教堂。至于繪畫和雕塑藝術，過了希臘羅馬時期，到這個時候仿佛就開始急轉直下，沉入沒流。

圖1 《善良的牧羊人》

那我不禁要問，中世紀身前是輝煌燦爛的希臘羅馬，身后是偉大進取的文藝復興，為什么單單這一千年出現了詭異的斷層？為何人們的審美出現戲劇化的改變？希臘人成熟的造型技巧也一夜之間蒸發？從前的希臘藝術家以及他的繼承者們都去了哪里？

如圖1所示，這幅繪畫是公元5世紀的一位羅馬皇后墓室鑲嵌壁畫，我們看到畫面中的這位基督鼻梁高聳，雙眼深邃，典型的希臘青年形象，他身穿羅馬袍，手拿基督教的標志性十字權杖，身邊的羊群，山坡的刻畫十分生動且富有很強的立體關系，人物與背景的關系顯得真實自然。此時的基督教剛剛得到羅馬官方的認可，本身還在不斷的認識和定義自我。宗教畫家們也因無程式可以遵循，只好從他們的先人那里繼承希臘羅馬的藝術審美和技巧。所以這幅畫不但沒有宗教的神秘莊嚴，反呈現一派寧靜祥和的田園風光。

圖2 《面包和魚的奇跡》

而到了公元6世紀，我們再來看看同樣的一幅鑲嵌畫（如圖2所示），這幅作品圖解的是福音書中的故事，基督用5個餅和2條魚給5000人吃了頓飽飯。基督站在畫面的中間，身著象征高貴的紫袍，表情莊重祥和，門徒們均勻的站在其左右，人物的表情雷同。這幅畫相較于上一張作品而言刻板而且平淡，既沒有運動感也缺少表情刻畫。時間不過才過了一個世紀而已，緣何希臘羅馬的榮光就差不多消失殆盡。

早期基督教信徒們對于用何種態度對待為上帝造像進行過一番激烈的掙扎，一部分人反對造像，他們認定為上帝造像和過去希臘人為宙斯制作雕像沒有區別。而以格列高尼大主教為代表的另一部分人則認為“文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用”，充分肯定繪畫在宗教宣傳中的地位。在中世紀宗教藝術的發展中，后一部分人最終戰勝了前者，繪畫藝術得到了承認。但以這種方式承認的藝術類型，顯然是受到限制的藝術，他們承認了繪畫的認識和教化功能，卻完全否定了其藝術性。“如果要為格列高尼的目的服務，就必須把故事講的盡可能地簡明，凡是可能分散對這一神圣主旨注意力的，就應該被省略。一開始，藝術家們還是在使用羅馬藝術中發展成功的敘述方式，但是慢慢的就越來越注重于事物的核心精義所在。[1]”

我們再回到圖2，相較于11 世紀的完全程式化處理的《基督為使徒洗足》（如圖3所示），圖2的繪畫者受到希臘藝術熏陶的痕跡還是顯而易見的。人物的造型比例，衣褶的處理，人物之間的空間處理，人物與環境之間的空間關系，甚而地面上投射的陰影無不在出賣藝術家的出身――他是希臘那一路的。不過畫家為了秉承宣傳的目的而刻意簡化了多余的東西，對于他而言，繪畫已經不是為了自身的美好而存在，忠實的描摹是沒有必要的，與宣傳教義無關的東西最好不要畫進來。他要做的是把故事敘述的盡可能簡潔明了，通俗易懂，讓虔誠的信徒們感受到上帝的慈悲與威力。

時間往后推幾個世紀，看看9世紀這幅《圣馬太像》（如圖4所示）。中世紀人習慣在福音書的扉頁畫上作者，圣馬太的題材是中世紀繪畫的傳統題材，許多藝術家表現過它，但圖4的圣馬太形象一定是最有感染力的一位。乍一看，他已經與古希臘的典雅靜穆相去甚遠，線條飛揚跋扈，沒有透視和空間感。但正是這種飛揚的節奏使我們相信這位圣徒是受到靈感的激勵，滿含敬畏和喜悅寫下神諭。凸起的眼球，笨拙的大手都賦予人物全神貫注的樣子。在這位畫家來看：繪畫，不是為了一心一意的客觀描繪，也不是要創造優美的東西，他是要表達對上帝的崇敬，表達對宗教的無盡信仰。

圖3 《基督為使徒洗足》 圖4 《圣馬太像》

中世紀夾在希臘羅馬的榮光和文藝復興的偉大之間，我們不斷將三者進行比較，可是藝術領域的發展無所謂進步與倒退，“埃及人大畫他們知道確實存在的東西，希臘人大畫他們看見的東西，而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他們感覺到的東西”[1]，不牢記這一創作意圖，我們就無法公正的對待中世紀藝術作品，也不可能真正理解其他包括中國在內的西方文化系統以外的藝術形態。正如老師在課上提及的，“一部藝術史即是一部人類的觀念史”，要了解和欣賞一段美術史，我們必須將它放在特定的歷史語境中，了解當時人所思所想，方能感同身受。

三、結 語