美術欣賞與美術鑒賞的區別精選(九篇)

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第1篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

[關鍵詞]《新課程標準》;高中美術鑒賞;美術教學

[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。

二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義

高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發和培養學生的想象力、創造力,提高其對美的認識

高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造?！彼?在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④

(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感

眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。

隨著社會的發展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎,也是我們為之自豪的民族藝術,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。

三、美術鑒賞教學應注意的問題

(一)鑒賞時應體現作品的人文性

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發展,從而提高學生的整體素質。

中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發,與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發愛國情感。

(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性

《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。

(三)鑒賞時應體現學生的自主性

在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養成與提高。

另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續發展的學習動力。也就是說,在新的社會發展情景下,能夠不斷發現自己發展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵?？梢哉f,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續發展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧

總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.

[參考文獻]

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[9]美•羅恩菲德著,王德育譯.創造與心智的成長[M].長沙:湖南美術出版社,1993.

第2篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。 

 

一、問題的提出 

 

長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。 

初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。 

 

二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中 

 

美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯。可以看出,有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。 

1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。 

2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。 

在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。

三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑 

 

不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。 

藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。 

但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。 

 

四、創造是美的源泉,是升華美的原動力 

 

創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美。可以說,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。 

作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。 

藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。 

美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。 

 

參考文獻: 

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[3]宋艷.透視美術教學中的探究性學習[j].鄭州鐵路職業技術學院學報,2005,(2). 

第3篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

關鍵詞：藝術教學；類型影片；歌劇魅影；影視作品鑒賞

影視藝術教育作為高校藝術教育的重要分支，相對于其他藝術類學科（音樂、美術、舞蹈、戲劇等）更具有普遍性和易接受性，是提高學生素質和培養創新能力的重要途徑之一。本文作者在參與高校影視鑒賞實際教學過程中，把對影片的鑒賞加以分類，學生受教收效良好。

1影視作品鑒賞的分類與選擇

隨著現代社會多元文化的發展與變遷，人們早已熟知的影視作品不斷被注入更多的新鮮元素，使影視作品的題材更加豐富與多元化，對影視作品尤其是電影作品選擇性地鑒賞顯得尤為重要。同時，影視藝術是一種融合了多種藝術樣式，最終形成自己個性化表述手段的藝術種類，所以，鑒賞影視作品也不能以偏概全，而是要從多方面進行分析，才有可能全面地領略影視藝術的獨特魅力，這在鑒賞電影的過程中表現得尤為突出。在高校影視藝術教育教學過程中，學生對電影作品的欣賞以及教師的講解過程，是對影片形成印象乃至再認識的過程；通過對不同電影作品廣泛地視聽過程，是影視藝術展現全面、真實的故事情節的過程。上述的這些過程是相互關聯并會產生能動作用的，因此，針對學生的身心特征選擇適合的、優秀的電影作品，同時對影片的欣賞加以分類，是對學生進行影視藝術教育的良好手段，才能夠充分發揮出影視作品對學生的引導作用。

電影自20世紀初期誕生后，“類型”觀念被借鑒進電影領域，逐漸門類劃分詳細，形成了不同的“電影類型（Film Genre）”，早期盧米埃爾兄弟和愛迪生拍攝的“旅行觀光片”、梅里愛的“舞臺幻想片”、格里菲斯的“劇情片”和弗拉哈迪的“紀錄片”等都屬于分門別類的結果。隨著二三十年代美國好萊塢逐漸成為全球電影制作的中心，好萊塢制片廠體制下的電影類型得到擴展、完善和定型，形成了代表美國電影主流的“類型電影”?！邦愋碗娪埃℅enre Film）”是指在主題思想、故事情節、人物類型、影片場景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。今天的我們，面對的是發展了百年的電影藝術，影像藝術傳播的技術手段與觀念內容都發生了巨大的改變，對于電影藝術的欣賞與類別劃分就更加趨于明顯。因此，對于整個世界電影的多元化發展而言，以美國電影分類標準為參照，影片的十三種類別①讓人們的欣賞似乎更加有章可循。作為當代電影的忠實愛好者――高校青年學生而言，影視作品尤其是電影作品的鑒賞采用較為合理的影片分類方法，不僅僅是學生對作品作為表層意義的觀看，更多的是會為梳理更為清晰的劇情、抽繹更為深刻的思想精華而必取之徑。

2藝術教學中歌舞劇型影片鑒賞的把握

大學是學生正式步入社會的第一個臺階，是學生心理定型、人格塑造的重要時期。高校藝術教育以學生的心理和人格為本，讓學生的自我感知力在輕松愉悅的學習氛圍中有所形成和提高。我們經常會想到，高校學生成長成才的培養是與多方面因素聯系密切的。影視欣賞課程的設置以及相關專業的設置，無不證明高校影視藝術教育成為培養有理想、有道德、有文化、有紀律的未來社會主義建設者的重要途徑。我們也深深明白，影片鑒賞不僅僅是對影片表層元素的粗淺了解，而是對影片深層意蘊的藝術把握。在高校影視藝術教育中值得我們關注的是，隨著影視產業在全球范圍的迅速發展，電影不僅越來越普遍地成為人們娛樂休閑的方式，而且也逐漸成為培養人們的精神氣質和藝術品格的重要手段。影視藝術教育能夠陶冶當代大學生的情操、激發人的創造性靈感。美國心理學家和創造力研究專家吉爾福特對人的創造力進行了細致的歸類和分析，他認為創造力具備六種特性表現，即敏感性、流暢性、靈活性、獨創性、再定義性、洞察性。不難看出這六種特征的創造和培養成為學生的思維能力開發與塑造的重要目標。關于吉爾福特創造力的研究應用于高校影視藝術教學中，在充分理解影片分類原則的基礎上，著力發揮學生的主觀能動性，對不斷更換類別的影視作品加以歸類和思考，對不同類別的作品進行深入考究，達到“鑒賞”的目的，使其創造力逐步得到了鍛煉。

在十幾類的電影類別中，歌舞劇影片（the Musical）是美國電影中以歌唱和舞蹈為中心內容的特殊類型。歌舞片的文化傳統可謂豐富多彩而源遠流長：古代的歌舞音樂、古典戲劇、民間舞蹈、近代的歌劇音樂、芭蕾舞、現當代的輕歌劇、輕歌舞劇、小型諷刺歌舞劇、舞臺歌舞劇、歌舞廳表演和現代舞，它的直接靈感來自具有濃重歌舞劇和戲劇傳統的紐約百老匯。影片的故事情節幾乎是用音樂來表達出來的，視聽效果具有震撼力，非常吸引大眾眼球。美國電影市場最賣座的十部最佳歌舞片包括《雨中曲》、《音樂之聲》、《綠野仙蹤》、《歡樂時光》、《一個美國人在巴黎》、《西區故事》、《窈窕淑女》、《錦城春色》、《爵士樂大全》、《芝加哥》等。本文舉歌舞劇型的影片作為本文涉及到的影片欣賞與分類的示例，把歌舞音樂影片獨立出來進行分析，是因為歌舞劇影片表現手法的特殊性。它使大學生在欣賞影片的過程中不僅得到了抽象思維的鍛煉，而且面對影片本身，青年學生也接觸到了更多的音樂和戲劇知識，接受多種藝術形式的能力得到了提升，這是在觀看其他類別影片時無法做到的。

在開展高校藝術教學中歌舞劇型影片鑒賞時，不僅要本著欣賞電影作品類別的統一性原則，而且要盡量把握歌舞片藝術體裁的一致性。上文提到，歌舞片的文藝種類來自于多種音樂形式，這些音樂門類聽起來區區幾字，差之千里。若想使學生在一部并不熟悉的影片放映之后就要進行深入考究，教育者的任務不能少：呈現給學生時就應該本著“門類之內再需細化”的原則，把歌舞劇影片也作個“再加工”。

3歌舞劇影片（The Musical Film）《歌劇魅影》的再度創作性

十九世紀前后音樂劇開始進入了旺盛發展的時期，至今為止百余部較為成功的音樂劇作品幾乎在其上演之后的幾年至幾十年內被改編成為電影的形式發行并上映?！陡鑴△扔啊罚═he Phantom of the Opera）又稱為“歌劇院的幽靈”，是由法國作家加斯頓?勒魯寫作的一部小說，由音樂劇大師安德魯?洛依德?韋伯（Andrew Lloyd Webber，1948～）先后改編成音樂劇以及電影的版本?！陡鑴△扔啊愤@部為時2個多小時的影片由華納兄弟公司出版發行，它為觀眾展現出的是一場音樂盛宴，一場感人至深的愛情悲劇，一個韋伯音樂創作與編劇的最高杰作。繼音樂劇《歌劇魅影》1986年在倫敦首演、1988年在百老匯登臺之后的2004年，影片版被搬上了熒幕。《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）這部充滿神奇和懸念的世紀巨作，吸引人之處數不勝數，僅從影片的音樂視聽制作角度而言，便可長篇闊論。韋伯在音樂創作中，兼收并蓄，體味觀眾的審美心理，把握了一條既具藝術性且又生動可感的創作思路。此劇情節錯綜復雜，撲朔迷離，懸念迭起，人物內心情感揭示細致，重唱布局十分精當，半音進行的“魅影”主導動機貫穿劇情進程，造成扣人心弦的戲劇緊張效果，這也成為歌舞劇影片更吸引觀眾、更具特色的一點。電影版的《歌劇魅影》在保留原著的原創性之外，對故事的情節進行了重新詮釋，使得其立足于其音樂本體的基礎上為電影標上了更多大眾化、通俗性、商業性的標簽，增加了更多與觀眾產生共鳴的機會，強化了這部作品的音樂社會功能?！陡鑴△扔啊芬魳穭“娴目駸岣杳猿蔀楸ＷC電影版票房的巨大支持，2005年這部電影剛剛在英國和北美的各大影院亮相，就已經獲得了包括最佳藝術片、最佳女主角和最佳電影音樂原創在內三項金球獎提名的殊榮。

在《美國電影研究》一書中，把與《歌劇魅影》同類的影片統一劃歸為歌舞片（The Musical Film）系列。仔細觀察，不難發現整部影片是以舞臺上的戲劇、音樂、舞蹈有機融合為一體的，影片開頭的芭蕾舞排練場景和影片中段處的“假面舞會”與音樂融為一體，并沒有顧此失彼的現象出現，反而更加襯托出劇中劇表演的鮮活性，達到了近乎完美的境界。劇中劇的安排是整部影片的重要特點，它使得影片中的舞臺表演更真實、與主題更貼切，營造了歌劇院的典型環境。這種藝術的綜合性是歌舞劇類型影片旺盛活力的源泉。

整部影片突出了近似輕歌劇的表演風格，各位演員的演唱親自擔當也唱法多樣，結合古典歌劇、流行唱法、搖滾樂等多種形式，演繹出美聲唱法與流行唱法、古典抒情與搖滾元素的跨界融合，增強了歌唱的表現力和感染力。其實這種多元化音樂元素的交織，也正是《歌劇魅影》超越了年齡與風格的界限，為全世界的人們所喜愛的關鍵原因吧！這是一部值得欣賞的、優秀的歌舞類影片作品。

4從歌舞劇型影片管窺類型影片鑒賞的意義

根據上文，我們了解到歌舞劇型影片在類型影片當中屬于具有特殊之處的音樂歌舞型影片類別。對于經典的歌舞劇型電影而言，只能說是眾多類型影片中的“滄海一粟”，但它卻成為觀眾了解電影與名曲的重要載體，以電影的手段不僅表現了多彩的劇情，而且用聲畫結合的獨特方式把優美的旋律呈現在大眾眼前。當代大學生是廣大青年的主體，他們對社會生活以及藝術知識求知欲望強烈，通過在高校內廣泛開展影視藝術欣賞與教學活動，為他們打開了一扇了解多元化社會的窗口；同時，廣大青年學生對音樂知識的渴望與音樂欣賞的需求，在影視作品中歌舞劇型影片的觀賞中得到了汲取。

綜上所述，藝術普及教育包括影視藝術教育對于青年形成良好的世界觀、道德觀，形成創新思維具有不可替代的作用。在增強學科綜合性與廣泛性的同時，影視藝術教育包括本文詳述的類型電影藝術欣賞也是影響深刻的，把影視藝術教育與綜合教育緊密地聯系在一起，來培養全方位、綜合素質高的合格人才。

注釋：①美國類型影片包括：西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜劇片（Comdy）、劇情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime：Detective&Gangster）、恐怖片和懸疑驚悚片（Horror Film&The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction，SiFi）、戰爭片（War Film）、歷史傳記片（The Historical&Biographical Film＼＼Epic Film）、黑（Film Noir）、社會政治片（SocialPolitical Drama）、動作片（ActionAdventure）、好萊塢“大片”（Blockbuster）。

參考文獻：

[1] 錢苑，林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2] 蔡衛，游飛.美國電影研究[M].北京：中國廣播電視出版社，2004.

第4篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

一、重視藝術欣賞與審美融為一體

重視藝術欣賞與審美融為一體，淡化藝術技術技巧層面的問題。對于藝術欣賞與審美欣賞來說，兩者又著明顯的區別，因此應該區別來看。第一，兩者是包含和被包含的關系。藝術欣賞主要是人作為主體對于藝術作品這個客體進行欣賞，而審美欣賞的客體相比之下則廣泛得多，從日月星辰到飛禽走獸，自然風光到科學技術，總之在各個領域、方面，有潛在審美價值的客體都存在審美欣賞的可能。這就需要我們在審美需求的指引下以及審美意識的控制下，協調審美感知、想像、情感、理解等諸多心理的審美情感和理解。因而，這就要求我們在課程設置上要有針對性、課程內容上要有廣泛性。最為重要的是要把這種針對性和廣泛性置于美學意識的統領之下。以音樂藝術為例來分析。 藝術教育首先應該建立在大的藝術改革之下，素質教育課程應成為以藝術欣賞為手段，藝術文化視依托來找尋主體，在社會理性的意境中感受領悟，讓感性認知成為自己的審美能力，也就是自由創作的能力。這也就是一個課程的要求。我們必須在浩瀚的藝術海洋里面幫學生們理清體裁風格之間的美學差異，將音樂史的專業知識和對音樂的鑒賞能力結合統一分析起來。 另外一個角度來看，有的高職院校將藝術課程作為壓縮餅干來進行教學，將原有的教學內容進行“簡化版”來進行藝術教學，這將導致藝術課程在高職院校中成為可有可無的“豆芽科”，學生在有限的課程中難以正確理解藝術所產生的功用，難以調動學生藝術學習興趣。對于大多數高職院校來說，藝術教育不是培養藝術職業人，而是培養擁有專業水準的愛好者。只有將音樂的欣賞分析過程時刻浸潤于審美與文化的豐厚含蘊之中，才有可能使音樂藝術教育課程更具吸引力，更受歡迎。當然音樂技巧在專業學習中非常重要和必要，可是就音樂欣賞來說，技巧分析永遠挖掘不了音樂的精髓。 就現在來看，很多高職院校過分重視公共藝術教育課程內容上的設置過分重視學習知識技巧和應試能力，這一定會造成學生的興趣愛好創作大打折扣。違背了最初教育的目的。

二、藝術教育創新與學生創新能力培養和發展相協調

教育創新與理論創新、制度創新與科技創新一樣是非常重要的，而且教育還要為多方面的創新工作提供知識和人才基礎。如何進行藝術教育創新，這是個關乎藝術教育總體性戰略問題，涉及到諸如藝術教育課程改革的基本思路和原則問題，藝術教育的課程改革必須進行創新實踐，在創新中求出路、求發展，這是毋容置疑的。但是課程改革創新應該培養學生和發揮學生能力相一致的，要考慮到課程為學生的創造提供廣泛的空間。藝術教育一個顯著特點就是能夠潛移默化地影響被教育者，其中重要的一點便是創造性?？梢哉f，藝術是伴隨人類發展的一種永遠而永恒的創造活動，藝術貴在創造創新個性，有美的規律，又有獨到的開拓和表現。而一個高職院校的學生，在接受藝術教育中培養形成的創造精神和能力，對他的一生都有意義。 那么，我們在課程改革中堅持創新原則，具體又應該注意哪些昵？ 第一：強化感知。感知是受教者去感受藝術最重要的方法和途徑之一。藝術教育工作者要通過創新藝術課程，實行感知藝術教育理念去提升學生藝術感知能力，而這種感知能力在各行各業都是不可缺少的。實際上，成功的藝術教育對個人智力發展更多體現在感知與思辨能力的提升。因此，藝術教育工作者應從遠古社會開始收集最為輝煌燦爛的藝術瑰寶，并加以美學原理對其進行作品審美分析，讓學生從中感知藝術作品無窮魅力，讓學生在欣賞藝術瑰寶的過程中創造性的去展開聯想，提升學生的創造力和想象力。學生通過多渠道多維度感知藝術作品，也會逐步更加了解藝術、熱愛藝術，這也正是當前高職院校藝術教育改革的新方向之一，從教者應多利用感知藝術教育理念去培養、發展學生。 第二：重視體驗。無論是藝術欣賞還是審美欣賞都需要經歷觀察意象、體驗情感體和悟解理性的過程，而在這個過程中，情感體驗是承前啟后的中心環節。確切的說，這種情感體驗就是伴隨和融會藝術意象觀察的一種性情體驗，是意象與情感的融匯。在高職藝術教育過程中，教師應最大可能的調動學生的藝術審美能力，鼓勵學生從生活實際出發，去把握理解藝術作品。高職學生作為高等教育的受教者，有著較為豐富的生活經驗和文化知識積累，教師要鼓勵學生將自己所學的其他學科知識和藝術知識連接在一起，實現藝術與科學、藝術與生活的相互融通。另一方面，教師要帶領學生主動去排除學生內外界因素對藝術欣賞的干擾，讓學生學會潛心學習藝術知識、體驗藝術美感、感受藝術魅力，從而將藝術的想象力和創造力專心致志的應用于藝術欣賞當中來，并拓展到其他學科的學習當中。教師帶領學生的這種藝術欣賞還可以讓學生重構藝術作品，這種學生對于藝術作品的重構使等于學生對藝術作品進行二度創造，這種建構可以不斷培養學生個性培養，更能塑造學生健全人格如有的學者指出的那樣“欣賞者個人的聯想本領能在很人程度上改變藝術作品的內容”。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”。

參考文獻：

[1]張道一.藝術學研究[M].南京:江蘇美術出版社,1995.

[2]斯托洛維奇.生活、創作、人—藝術活動的功能[M].北京:中國人民人學出版社,1993.

[3]薩.論音樂的特殊性[M].上海:上海文藝出版社,1980.

第5篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

音樂教學審美理念科學內涵近年來，隨著音樂教育新課標的更改，使得“審美教育”逐漸成為了音樂教育的核心，音樂課的實施和安排也是圍繞著審美教育而展開的。而占據音樂課堂重大部分的音樂鑒賞的教學中也至始至終堅守著這一原則。重點引導學生樹立正確的審美觀，培養他們的審美意識形態，通過不同風格、不同題材、不同國度樂曲的鑒賞，使得他們的審美水平不斷提高，進而使得學生更加的熱愛音樂藝術，并最終能在感受音樂魅力、理解音樂的同時提高了他們的人文素養和審美水平。

一、音樂教學中審美理念的重要價值

教育實踐的發展需要理論依據的支撐才更具科學性，音樂教育中的高中音樂鑒賞教學更是需要提高到一定的理論高度，只有在一定理論研究的基礎上，才能使得我們的高中音樂鑒賞課程具有現實的意義，把理論訴諸于實踐的教學才能經得起時間的考驗，進而使得音樂教育的發展步人正軌。尤其在現代教學技術穩步發展的環境中，音樂教學必須拋棄傳統模式的束縛，構建以審美理念為基礎的全新的音樂鑒賞課教學模式，更加有利于煥發學生的健康審美情趣，適應時展的步伐。音樂教學中涉及美的事物最容易被學生認可，音樂教學中美的情感體驗更容易被同學們接受。尤其近年來，審美教育呼吁下的綜合藝術教育環境時刻影響著學生的心靈和視野，也使得傳統的音樂課堂教學顯得模式更加陳舊，課堂結構更加單一，課堂氣氛更加呆板。強調音樂教學中審美理念的重要價值，是在美感體驗基礎上以多元化、多角度、全方位教學理念為主開展教學活動的方式，這在以素質教育為總體目標的教育教學環境影響下，更為迫切的受到廣大教師的關注。將審美教育作為課堂教學的主題，由表及里地滲透到音樂的本質中去，通過諸種音樂教學的手段探究學生的審美心理、了解學生的審美習慣、樹立學生正確的審美觀念，最終強化學生的健康審美意識，提高他們的審美能力。這在音樂鑒賞與教學活動中不容忽視，因為美感力量是無窮的，它可增強學生的內心驅動力。教學過程中，要在相對尊重學生審美取向，整體遵循和把握教學框架的基礎上開展高中音樂鑒賞課，在教師不斷的教學改革中，達到培養學生審美意識、提高學生審美能力的教學目標。

二、音樂教學中審美教育的科學實踐

音樂新課程的性質決定了高中音樂新課程的基本理念為“以音樂審美為核心”。貫徹實施這一基本理念，就要求我們的高中音樂教師在課程的設置、安排和進行中就要把感受音樂美、理解音樂美最為基本的教學方式，在音樂鑒賞的過程中讓學生感受不同風格音樂的魅力，讓學生的審美意識和能力在美的教育氛圍中便得以培養和提高?！兑魳贰沸抡n標提出讓學生聆聽、感受、欣賞的基礎上，培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作與協調能力。能自信地、有感情地演唱，積極參與集體創造活動，發展表現音樂的能力。音樂鑒賞課程的審美內涵。情感作為人們內心的一種體驗，體現著人們對外界的態度，它具有一定的獨立性和特殊性，在審美活動中占據著重要的位置。在音樂教學中強化情感體驗，于教與學中抒發美好感情，以審美理念為基礎實施科學實踐。在人生中一切美好的東西，都可以使人流連忘返，它對人們內心情感世界的映射可以使人無比感動，能夠震撼人的心靈世界，這種美妙的感受讓人熱衷于發現美、感受美，追求美。音樂作為聽覺的藝術富有著情感的力量，正如德國偉大作家歌德所言，人生最重要的是用眼睛看世界，藝術及其教育的首要價值就在于教人用‘審美的眼睛’看世界，給人的靈魂以活力。音樂相對其他藝術而言，更加適合表達思想感情，是理想的抒情載體，這是音樂教學中必須重視的美學實踐。音樂鑒賞是建立在學生聽覺感知的基礎之上，借助學生以往的審美體驗的情感積累，加上豐富的想象和聯想，創造性地感受音樂美的一種實踐活動，體現了學生對音樂作品感受、理解并判斷、評價的過程。學生的審美能力就是在這種審美感受和教學中不斷培養和鍛煉出來的。在音樂教學中，應該注意到欣賞和鑒賞的不同之處，二者僅僅一字之差，但卻有著本質的區別，音樂教學中的欣賞是以感受美好事物為起點，學生懷著美好的心情去積極主動地體會音樂中美的情感；而音樂鑒賞則是在對比的基礎上，融入主觀意識的綜合判斷，以審美理念為指導，在教學實踐中結合理性思考，進行有目的欣賞活動過程。如果用最基本的話來概況，鑒賞是在音樂欣賞的基礎上發展升華的，欣賞是音樂鑒賞的基礎，二者互為依存互相促進。

三、充分挖掘教材中的審美因素

音樂教材中內容極其豐富多彩，涵蓋了諸多的形式、體裁、風格、流派等，中國民族音樂、歐美音樂、古典主義、浪漫主義、印象主義、現代主義等等，單單就體裁而言，音樂教材中涵蓋了藝術歌曲、音樂劇、歌劇、合唱、交響曲、浪漫曲、奏鳴曲、清唱劇、套曲等等。這些豐富的內容設置為高中生的審美教學提供了優秀的條件和基礎。另外音樂與舞蹈有著天然的共生性，舞蹈中動作的節奏常常以音樂的節奏為基礎，而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。通過舞蹈技能的訓練，能提高學生的節奏感，提高學生表現音樂的能力。除了學生的認真學習外，也要求我們廣大的音樂教師能通過自己的授課經驗和業務能力去更好的挖掘音樂教材中的審美要素，要具備高的學識、美的教學儀態、教學語言，獨特的教學氣質。將自我學識和教材相互融合，互相滲透，為學生的音樂鑒賞課帶來越多越多的審美體驗，激發思想和情感共鳴，于教學與欣賞中豐富學生的美感享受。進入新世紀以來，我們更需要進一步的確認和發展審美價值觀，《音樂課程標準》提出：“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術”，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。所以在教學中力爭做到使每個學生都成為具有較高審美能力的新世紀藝術人才，培養他們健康的審美意識，煥發積極向上的審美理想。

第6篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

【關鍵詞】音樂樂感； 音樂鑒賞； 教學導入； 對比教學

1.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

2.初中學生音樂樂感的培養方法分析

打好基礎，重視對學生進行視唱訓練；音樂的發展歷史悠久，故其內容也較豐富。對學生的音樂樂感進行培養，應以理論知識為基礎，再逐步深入學習，這種教學方法主要包含兩種方式：聽覺訓練、視唱訓練。聽覺訓練應從日常抓起，注意引導學生用心去感受音樂，使其對音樂形成較好的感知能力。在此基礎上，將視唱與聽覺訓練有機結合起來，讓學生逐步深入學習。比如，在對一首歌曲進行演唱時，教師先引導學生進行視唱，理解了音樂旋律后再唱出歌詞。

提供多種類型的音樂作品，實現對學生樂感的培養；音樂屬于一種聲樂藝術，是由樂音高低、長短、強弱及音色變化等組織而成，且需經過人的聽覺感官體驗[2]。所以，這就要求音樂教師能夠靈活選擇音樂形式，以豐富學生的體驗，從而有利于其對審美形成一個較穩固的標準，并能正確辨別出音樂的表現形式與所用的手法。在學生聆聽音樂的過程中，音樂教師應對學生進行樂感培養。學生大多喜歡聽流行音樂，教師可盡量選擇一些與學生興趣愛好相近的音樂作品，有利于其對作品的理解，并促進其自身樂感的提高。比如，在聽完齊秦的《北方的狼》后，教師先引導學生感悟歌曲描述的情感內容，在了解了歌曲的感情之后，再讓學生聆聽其他類型的作品，使其能夠根據自身體驗和感知對作品內涵有正確的理解。

鼓勵學生進行自主演唱，以提高自身樂感；培養學生的音樂樂感，主要是為了提高其綜合音樂素養。所以，不僅要重視對學生音樂欣賞能力的培養，也要注重引導其進行自主演唱。在引導學生對音樂作品進行理解時，教師可采取從整體至局部的方式。比如，在引導學生欣賞與理解《青藏高原》該首歌曲時，應先讓學生從曲名、歌手整體把握歌曲的思想情感，再對每句歌詞表達的情感進行分析，并能細細體會其中的深刻內涵。

3.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

合理導入教學；好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

運用對比教學；對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

運用多媒體教學；隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ摼W將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

第7篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

關鍵詞：實效性；科學性；綜合性；開放性；視覺審美文化性

美術教學原則，是根據國家人才培養目標、美術學科特點、教學活動規律，在總結教學實踐經驗的基礎上，制定出來的美術教學活動遵循的原則。課堂美術教學是美術教學活動實施的重要和主要形式。常銳倫和李樸珉編寫的《中學美術教學》、高師教材組編寫的《美術教育學》、郭紹綱、范凱嘉編著的《美術教育方法論》等文獻中，對美術課堂教學原則進行了論述，比較之下《美術教育方法論》的論述較為全面，它概括為：1）美育貫穿始終的原則；2）視覺思維訓練的原則；3）創造性原則；4）美術基礎知識教學和基本技能訓練相結合的原則；5）直觀教學的原則；6）統一要求、集中教學與因材施教、個別指導相結合的原則；7）精講多練的原則等等。

本文結合新課程改革不斷深入實施、教學規律獲得新認知、美術學科的發展出現新面貌的背景，聯系當前美術課堂教學的現狀，對課堂美術教學原則作一些思考。

1實效性原則

所謂“實效性”是指通過教師課堂教學的實施，學生獲得知、情、意、能力等方面具體而切實的進步和發展。這是學生作為學習活動主體、學生作為完整發展的人的教育理念最為直接的體現；這是針對課堂教學因為其職業的習慣性，教師的教學行為容易流于慣性思維和保守教學，以致教學效率不高、教學影響不普遍的現實而提出的；這是針對教師的“教”與學生的“學”往往疏離或錯位的教學現實而提出來的。怎樣在課堂這一特定時空環境下，謀求交流的最廣泛化、最深入化以及教學目標的最佳達成，這是教師課堂教學計劃和實施過程必須思考的問題。

教學的實效性本質上就是“教”與“學”怎么切合的問題，就是怎么建構與學生認知水平、認知結構、實踐能力、學科素養、人格結構等相適應并能使之得到發展的有效課堂教學。

對具有個體差異性的全體學生的盡力關注和尊重是課堂教學獲得實效的基礎。課堂教學的實效性的一個重要內涵是啟動大多數學生的有效學習。尊重學生合理的思想感情和需要，創設良好的環境和條件，讓學生充分發現自己，意識到自己的存在并得到發展，讓學生體驗到成功、尊嚴和幸福感，從而培養學生學習的積極性和專注性，理解的深刻性，為教學活動的良好實現奠定豐厚的信息基礎、感情基礎和倫理基礎。

激發學生學習興趣，師生共振是有效教學的動力。平等民主的師生關系為學生積極思考教師傳遞的信息打下了基礎。教師應進一步在課堂教學行為中，觸及學生經驗，激發學生興趣，培養學生學習企盼，在問題情景和探索氛圍中，在師生創生性的不斷交流中，提高課堂教學的質量，讓學生成為真實的學習主體，讓課堂教學提升為師生共同創造、發展的充滿活力和驚喜的學習共同體。

理性的概念陳述和感性視覺體驗相互刺激或印證是達到教學實效的重要方法。怎樣讓課堂教學中必然存在的抽象概念、理性知識的闡釋，被學生深刻體悟和理解呢？讓知識講解與視覺體驗、理性與感性、抽象與具象、經驗與想象相互激蕩，特別是要將學習與學生已有經驗聯系起來，將美術欣賞與技能操作緊密結合起來，喚醒學生的內心情感、體驗、視象，從而讓知識、能力、情感等得到整體發展，融入生命的歷程。

2科學性原則

面對無限豐富和復雜的世界包括課堂教學，怎樣尋求教學行為的科學性呢？這是教學實施和管理的一種需要。

課堂教學計劃和教學手段符合學生心理和視覺認知規律性原則。20世紀，視覺認知心理研究得到不斷發展，取得豐碩成果，是我們課堂教學方案設計的重要科學性依據。比如羅恩菲德的兒童繪畫發展階段學說；再比如安娜?凱特納（Anna.Mkindler）的“視覺美學的模塊性”學說，他指出“視覺不是一個被動的感知活動，而是活躍的建構活動。”[1]“許多證據證明，不同類型的美術創作將用不同的大腦系統來完成?！芯孔C明抽象藝術比表現或敘述自然的藝術更能激活腦的一些部位。動態多維藝術也會激活大腦的某些區域”[1]，等等。這些發現對美術教育方法的選擇是重要的依據。

課堂教學計劃和教學手段應該符合美術學科規律。美術學科涵蓋歷史學、哲學、社會學、文學、科技等豐富內容，具有復雜的綜合性和實踐的技術操作性；知識結構和培養方式具有邏輯與線形的一面，同時廣泛存在非邏輯、非線形的一面；具有視覺感知力、形象思維力、文化理性判斷力、視覺表現力相結合的能力結構等學科特征，決定了課堂教學方案設計的復雜性、開放性和挑戰性，也是美術課堂教學設計探索科學性方案的內在因素。

3綜合性原則

感覺、體驗、知識的相互融通，可以深化對具體題目的理解和促進知識的內化；學科之間相互聯系，理論與實踐相互轉化，可以促進知識的系統化和提升學問的再生活力。我們應樹立整體教育觀，將具體知識置于系統結構中學習，將知識學習和人格建構、人文精神培養結合起來。

視覺感知與其他感知形式的綜合運用原則。人們感知事物時，往往是多種感覺器官發生效用，由于感知對象和主體的差異，當然存在某種感覺器官的感知為主導的現實，但是，對同一事物，不同感覺器官的感知與反響具有融通的特性。騰守堯先生也談到“凡真正的藝術，必然是人性的絕妙體現。這種藝術和人性都是一個絕妙的綜合體。凡是人，都有人性，人性是其感覺、情感、思想、智慧、個性等組成的整體。人的聽、視、觸、動、言語等器官和感覺，總是互相制動、相互配合，形成一個統一的感受?！盵2]在課堂教學中，教師為深化學生對某一事物的視覺感知、理解、悟通，可以設法調動學生其他感覺器官，以多維方式認識事物，從而獲得豐厚整體的認知，孕育潛在的靈性。

美術史、美術批評、美術實踐、美學以及其他學科之間的綜合運用原則。美術現象的研究、視覺文化知識的傳播、技能的實踐，某種單一發展培養模式必然缺乏可持續性，相關學科的相互滲透與啟迪、融通，為具體知識能力的發展提供了土壤和生機；將知識點發展成線，擴展到面，進而立體化；將教師傳授的東西融到一個活的世界，開闊學生視野，提升學生理解能力，為學生的自主學習能力和創新能力的培養打下堅實的良好認知結構基礎。更為重要的是，生活、情感、文化、科學等四方面的內容的綜合運用，它們聯系密切，具有融合性?！啊囆g與生活’強調觀察與感知，但任何觀察和感知都離不開情感、文化素養、科學方面的知識；‘藝術與情感’強調藝術創造和藝術欣賞的情感體驗基礎，但情感體驗又不能脫離生活和文化；‘藝術與文化’強調對藝術品含義的把握，但這種把握又離不開情感和生活體驗；‘藝術與科學’強調對媒介各種性能的認識，強調藝術和科學之間的區別和聯系，但這些認識和聯系又離不開對生活觀察和感知，離不開文化和價值的選擇。”[2]它們之間的綜合運用，為學生心智的養成打下堅實的基礎。

課堂教學中多種教學方法的綜合運用是必然的。一則，多種教學方法形成的多種感知形式可以豐富學生的內心視象，激發學生感知興趣和課堂活力，提高教學效果。二則，不同知識形態，必然需要相應的傳授方式，不同的知識點的具體特征必然決定了與之相適合的教學方法。不同知識點建構起來的課堂教學目標的實現，必然需要綜合運用多種教學方法。

4開放性原則

后現代教學觀認為教學活動的本質在于：它是師生之間、學生之間相互交流的過程，知識具有發散性，目標具有彌漫性；它是一種溝通，一種合作；對話是教學活動的重要特征。“在溝通過程中，教學文本得以產生。這一過程是創造的過程，也是奠定每一學生學力成長與人格成長的基礎過程?！盵1]在倡導民主、人本思想的背景下，就視覺文化修養具有個體性和民族差異性的美術學科而言，講求課堂教學的開放性是必要的。

教學計劃的預設與課堂實際交流的應變相結合原則。美術現象的解讀具有多元性，藝術理論感悟具有朦朧性，形象感受與鑒賞具有個體性，這就增強了課堂美術教學過程中的偶然性因素。教師一方面應尊重學生的個體差異性和豐富性，給予學生充分表達和交流的機會。另一方面應基于美術教學的本質要求，在交流的過程中，誘導消極因素，推動積極因素，同時面對交流過程中產生的新的思想火花，教師應抓住契機，調整預案，獲得教學過程的創新和生命的活力。

培養學生創新精神、塑造學生健全人格原則。在新的知識經濟時代，創新精神是社會成員重要的心理品質，也是一個國家、一個民族發展的重要精神支柱。在整個教育體系中，美術學科在培養學生的創新精神方面是最具有優勢的學科。一方面，美術創作活動本身就是藝術家在思想自由的狀態下，將主體充滿個性的新發現、新價值、新觀念，由無形的心靈視象物化為具有客觀性的現實載體，這一過程無論是思考孕育還是技術實踐，都具有強烈的主觀能動性和創造意識。另一方面，美術教育的實質，就是借美術作品這一媒介，作心靈陶冶，審美感悟，規律探究，人類文化體認，從而達到整體人格和人文素養的提升，它表現出了豐富的想象力、創造力、鮮明的個體差異性以及評價標準的多樣性。在創新精神的培養上，教師在充分尊重學生的個性、審美感知及判斷的差異性的基礎上，還要不斷自我反思，不斷創設情境啟發誘導，激發學生的創新；更要注意將學生的差異性往健全人格的道路上帶領，差異并不意味著良好的個性，教師應以世界的眼光、未來的眼光、可持續發展的眼光，以人類文化優秀品質的價值觀去促進學生知情意的良好發展，這樣的教學不是盲目遵從已有習慣和規范，包含了美術課堂教學的前瞻性思想，它是教學創新的根本源泉和活力之所在。

美術教學的多元文化并存原則。不同民族，不同時代，由于生活環境、生存方式、歷史傳統的差異，其審美觀、藝術風格必然存在差異，我們不能以單一的標準去作簡單的判斷和選擇。以開放的心態去感受、觀察、洞解不同民族、不同時代的作品，那是一種復雜的視界交流和靈魂撞擊，由此，學生的心靈才得以升華，情感才得以豐富，愛心才得以撫育，進而熱愛我們的整個世界。

5視覺審美文化性原則

21世紀是一個以計算機、網絡技術、知識經濟為標志的各個領域“全球化”的時代，人類生存的信息符號環境發生著日趨“可視化”的天翻地覆的變化。視覺文化建構著人類文化的新形態，同時意味著人類認識方式、思維方式乃至意識形態的轉變。視覺語言也不是少數人的圖圖畫畫，它是由造型要素按一定的組織原理構成的交際媒介，滲透到各個學科領域和日常生活之中，學校課堂美術教學顯得越來越具有現實意義，顯得越來越重要，其教學理念也應做出與時俱進的調整。課程標準提出培養學生的人文精神和視覺審美判斷能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的美術素養基礎。它包括兩方面的內容：一是指視覺識讀能力，培養學生敏銳的視覺意識，對眼睛所見的事物，在敏銳感知、想象、思維的基礎上，了解其歷史文化背景，做出審美與意義的判斷，并在全球化的藝術文化語境中能夠解讀其他文化族群的信息，尋求人類共同的特性和相互理解與尊重。二是視覺表達能力，即學生借助視覺語言，運用一定方法將自己的觀念、思想、情感物化為新的載體，達到交流的意義。它包括了原來的美術創作所需要的能力、方法、過程，也包括學生將處理視覺信息的能力融入學習和研究中的一種特殊學習方式。

美術學科的重要目標是培養學生的視覺審美文化素養，陶冶情操，健全心智，塑造高尚的靈魂。它應該貫穿在美術教學的各個環節，融于教學實踐的方方面面。這一原則實際包含了《美術教育方法論》一書中的美育和視覺思維訓練原則。

這些美術課堂教學原則，相互聯系，相互貫通。努力實現美術教育超越單純注重技法訓練的傳統模式，實現視覺文化精神的廣泛傳播，實現人的全面素質培養，有效實踐新的教學理念。

參考文獻：

第8篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

論文關鍵詞:現代藝術;陶瓷;市場;價值

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、 發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的，現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致?，F代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。

在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離?，F代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f，只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻:

[1] 劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994

第9篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別范文

關鍵詞：王朝聞；藝術學；藝術學思想；美學理論；唯物辯證法

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

王朝聞（1909-2004）是我國著名的雕塑家、美學家和藝術理論家。關于王朝聞的研究，學界主要集中在他的雕塑、美學理論研究方面，而缺少系統闡發他的藝術學思想，王朝聞學習《在延安文藝座談會上的講話》后，自覺地把馬克思的辯證唯物方法的基本原理運用到中國文藝的具體實踐中，吸收中國傳統詩學的精華，并且從文藝實踐中總結理論，豐富了馬克思藝術理論思想，開創了中國特色的藝術學研究的典范。本文就王朝聞關于藝術學的研究方法、藝術學的基本原理、藝術學研究的民族特色等方面進行論述，以期對當下的藝術學科建設有所啟迪。

一、藝術學的研究方法

任何一門學科都有兩個支撐點：一是研究方法，二是基本理論框架。方法不僅是主客體之間的“橋梁”，也是客體內在的靈魂。黑格爾認為：“在探索的認識中，方法也就是工具，是主觀方面的某種手段，主觀方面通過這個手段和客體發生關系?！谡胬淼恼J識中，方法不僅是許多已知規定的集合，而且是概念的自在和自為的規定性，這種概念之所以是中名詞（邏輯推理的格中的中項），只是因為它同樣也有客觀東西的意義?！^對的方法（即認識客觀真理的方法）不是起外在反思的作用，而是從它的對象自身中采取規定的東西，因為這個方法本身就是對象的內在原則和靈魂?！盵1]（P.532-537）這段關于方法在主客體之間的工具作用的思辨，被列寧摘入他的《哲學筆記》。[2]（P.207-208）獨特新穎的研究方法往往成為一門學科新的研究范式，澤被后世。如王國維率先引入西方理論研究《紅樓夢》開辟了《紅樓夢》研究的新范式，他取地上實物與文獻遺存相應證的“二重證據法”影響到陳寅恪的“三參證據法”，甚至今天的藝術學研究采取文獻、文物遺存、田野調查的民風習俗“三重證據法”也是接著王國維的研究方法說的。因此，藝術學研究的杰出學者都非常重視方法的探討。英國藝術史學大師貢布里希也非常重視方法的研究。貢布里希在方法上是講究具體情況具體分析的。他曾作過一個生動的比喻，他將榔頭和鋸子比喻為方法，認為遇到問題，該使用榔頭時使用榔頭，該使用鋸子時使用鋸子。就是說，應該根據不同的對象選擇不同的方法。但我們應該看到，無論是榔頭還是鋸子，都是砍砸拉鋸的工具，都要將對象分開剖析，歸根到底還是分析的方法。[3]（P.125）王朝聞運用馬克思唯物辯證法來研究藝術，豐富了藝術學科的研究方法。

（一）從具體藝術實踐入手，通過文本細讀，經過比較，獲得感性經驗，并上升為抽象理論

王朝聞反對先有結論后找證據或者簡單地從理論到理論，他是從造型藝術實踐轉向藝術理論的，他的文章的特點“不是從定義出發然后找論據來論證既成的觀點，而是從實際出發，從文藝創作和文化生活中的具體問題著手而進行分析、綜合，往往把論斷包含在具體分析之中?！盵4]（P.655）因此，從實際出發，結合創作實踐，通過對廣闊領域的文藝作品的活生生解讀，往往能深得藝術三昧。王朝聞的藝術學眼光獨特，分析問題中肯。據初步統計，王朝聞論到的作品單是繪畫、雕刻就達500余幅（件），戲劇、電影達280余部。例如，在《創造真實的形象——新年畫觀后》中，王朝聞對新年畫中的一些具體作品進行評論，比較其中的較優秀的作品3幅和較差的年畫作品14幅，分析原因，認為新年畫的缺點在于造型簡陋、“一般化”、不真實，甚至違反年畫傳統的特點和優點，年畫要適應欣賞的需要，著重描寫愉快、幸福和美麗的事物，構圖要有重點不能混淆雜亂，色彩要有裝飾性，不能是自然色的涂抹。要克服“一般化”就必須反復揣摩、研究生活，掌握客觀事物的差別和適當的形式，才能創造新鮮活潑的、動人的、耐看的形象，達到說服、鼓動、教育群眾的作用[5]（P.101-112）。顯然，王朝聞的這種藝術理論是從具體作品中總結出來的，比較有說服力，能夠對藝術家的實踐有裨益。再如在《麥積山石窟藝術》中，論到一二三號石窟的供養男女的造型線條柔和而流利，神態溫婉而莊重，在風格上與唐代陶制女傭比較接近，在塑法上是“適應了技能自由支配的材料（泥土）的性能和制作方式的特長”[5]（P.16）。像這樣的例子不勝枚舉。王朝聞對門類藝術進行比較，在差異中見聯系，在聯系中顯差異，尋找藝術學（一般藝術學）的規律，“從各個門類藝術的差別與聯系著眼，戲曲、書法雖屬不可混淆的兩門藝術，但它們都必須同樣具有音樂感。我在這里所指的音樂感，即包括節奏和旋律所形成的對立統一的結構美。”[6]（P.346）王朝聞強調理論來自實踐，他的文本細讀并不是20世紀英美新批評派只重形式的解讀，而是把藝術作品視為生命的有機體，既重視作品自身內在的有機聯系，也考慮作品的創作和欣賞的關系，還有歷史和美學的標準。因而，王朝聞的文本細讀能夠產生獨特魅力。如《探索再探索——石魯畫集序》中對石魯的繪畫作品《東方欲曉》進行文本細讀時指出，窯洞頂上的一群灌木缺少規范和確定的形體，但筆墨技巧上有創新，窯洞前的樹枝恰當利用了水墨和宣紙的特性而畫成的，畫出了樹枝在曉霧蒙蒙中的特性，從而與窗戶上的燈光相配合，成為表達主題不可缺少的構成因素，窯洞窗戶上的燈光，不只是作品中的人物生活的一種描寫，而且成為代表革命群眾說話的“人”，即使還不夠“字正腔圓”，但比套用前人的成果其實言之無物要動聽得多，石魯的這幅畫作吸取了棗園萬紫千紅的景色的靈感而虛構而成，繼承了中國藝術的傳統，生活為他提供了更為廣闊的天地，也在藝術形式上體現了前人對詩詞的要求：“用意須出人意外，出句如在人口頭”，在空間和時間上把“昨天、今天、明天”和“近處、遠處、深處”聯系起來，而且把畫家與觀眾在感情上聯系起來，因而不是一般的風景畫。[7]（P.340-349）從形式出發，把畫家、作品、觀眾、生活有機聯系起來，并上升到藝術理論的高度，既有現實又有傳統的審視，結合戲曲和文學批評，使之很耐讀。

（二）唯物辯證法是王朝聞藝術學研究方法的核心

唯物辯證法認為，世界是普遍聯系、矛盾運動和發展的。王朝聞把辯證法成功運用到藝術學研究中，開辟了中國特色的藝術學研究的新境界。王朝聞認為，藝術都是對生活的反映，只是反映的方式不同，反對把藝術靈感神秘化，認為創作的靈感好像神秘，其實并不神秘，“得之在頃刻，積之在平日?！盵8]（P.1）把唯物辯證思想貫穿到藝術研究中。再如，在論文學書籍的插圖時，指出插圖對于文學作品既要有必要的從屬性，又要有相對的獨立性；在論到藝術形象時也認為，不論是從觀眾的審美感受著眼，還是從觀眾思想上的影響著眼，形象必須是豐富而又單純的。構成形象的單純和豐富的統一，不只依靠劇本，常常也依靠演員；[8]（P.49）論主題的特性時，指出主題的深刻性和主題的明晰性是對立統一的，形象的豐富性和形象的單純性是對立統一的。主題的深刻性要求形象的豐富性，主題的明晰性要求形象的單純性。[7]（P.348）從“飛天”用長帶加強飛翔的效果的特點，指出藝術要適當運用支配物與物相互影響的法則，體現了事物相反相成的關系；[5]（P.18-21）這些論述充滿了對立統一的辯證法思想。王朝聞在論述藝術的多樣統一規律時也充滿了辯證法思想，“現實生活豐富多彩，藝術家對生活的感受千差萬別，人民精神上的需要多種多樣，因此，為社會主義革命和建設服務的藝術，其風格、形式、體裁和題材也應當是多種多樣的。”[8]（P.1）

馬克思、恩格斯、多次指出，唯物辯證法普遍貫穿在人類社會、思維和自然的關系中，文藝領域也不例外，王朝聞學習恩格斯的辯證法思想，并把它運用到文藝中，其辯證思想還體現在兩個方面：一是藝術創作與欣賞的關系，“恩格斯在《反杜林論》的《三版序言》里這樣說：‘對我來說，事情不在于把辯證法的規律從外部注入自然界，而在于從自然界中找出這些規律并從自然界里加以闡發。’……我的實踐經驗使我覺得，恩格斯這一關于自然辯證法的論點，對于我自己所關心的藝術創作與藝術欣賞的關系的認識，也有指導意義或間接的論證作用?！?，我以為尊重而不把前人和別人已經取得的論斷代替我自己的論斷，這樣的規律對我來說才是我自己所掌握了的規律。”[9]（P.19）從創作角度看，要發揮藝術的社會功能要充分考慮欣賞者的“視域”和審美要求；從欣賞角度看，要更好地滿足審美要求就必須遵循欣賞的途徑，從而接受作品的導引?！八囆g的社會影響如何，要受接受者的制約，正如藝術對他們的欣賞是一種制約一樣”?！斑@是欣賞與創作的辯證關系，這是授者與受者的要求的矛盾統一”。[10]（P.328）二是藝術特性的共性與個性之間的關系。王朝聞善于從門類藝術實踐出發，以一般規律為指導去發現種種特殊規律，又利用特殊規律的知識來說明一般規律，如談到藝術要真實反映生活，就必須要有對生活的真切感受是藝術的一般規律，但是不同藝術門類在反映生活的媒介、方式有其特殊規律，因此要有不同的藝術眼光?！懊恳皇挛镉忻恳皇挛锏奶匦裕鞣N藝術不能一律對待。特殊性是與一般性相聯系的，認識別種藝術，有利于認識雕塑藝術。雕塑家不研究戲曲、舞蹈，不利于專業水平的提高?！?[8]（P.1）王朝聞的藝術辯證方法既是學習辯證法思想的靈活運用，也是繼承中國傳統藝術理論中豐富而樸素的辯證思想的結晶，如《周易》及歷代書畫論著中，如王朝聞反復引用清代笪重光的《畫筌》就有非常明顯的辯證法思想。

二、藝術學的基本理論

王朝聞在卷帙浩繁的論著中闡釋了藝術的創造和接受、藝術的特征、藝術的價值和藝術的功能、民間藝術等基本理論，構筑了藝術學思想的大廈。

（一）藝術創造的整個過程

王朝聞關于藝術的創造過程的觀點可以概括為：生活藝術家對生活的本質的感受、分析、體驗藝術所要表達的主題的提煉和藝術形象的創造。而藝術形象又必須經過欣賞者的接受、批評，反饋到藝術家那里。這與美國艾布拉姆斯提出的作品的四個要素，即作品、作家、讀者和社會[11]（P.5-6）有異曲同工之妙，同時也繼承中國傳統的“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術創造理論。王朝聞強調藝術要創造，反對模仿或雷同的藝術，通過藝術創造的大量事實證明，生活是藝術的唯一源泉和創造的不竭動力，只有深入生活，充分認識生活的本質，即不是對生活的概念化、一般化認識，而是有著獨特的理解，才能創造出既有真實而深刻的主題，又富于創造力的形象。“沒有深入的豐富的生活經驗，就沒有生動的深刻的藝術形象?！盵5]（P.90）藝術家之間的差異不僅表現在用什么形式表現生活，而且表現在對于生活觀察、體驗、分析、研究時已有差異。

（二）藝術的特征

作為一個鑒賞家和藝術家，王朝聞從藝術欣賞的角度來審視藝術的特征，他在《藝術札記》中就提出了一個觀點，認為古今中外一切成功的藝術作品都有一個共同的基本特征：“耐看”，即經得起反復推敲、欣賞，也就是中國古代所說的“含蓄、蘊籍”，能使“味之者無極，聞之者動心”，“如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可即也?！彼囆g的這種特性也就是“藝術性”，藝術要求馬克思所說的“典型化”，才能具有“永恒的魅力”。藝術表現生活是“以一當十”、“不全之全”，藝術源于生活，但又區別于生活，“藝術較之現實更典型、更理想、更具有普遍性的形象，只能是經過提煉的形象。單純化了的形象，應該承認就是提高了的、完整的形象?！盵10]（P.167）王朝聞所說的“典型化”是指文藝家通過對有限的自然場景和社會生活的描繪，引起欣賞者對廣闊的生活的聯想、體驗與思索，這樣就把中國傳統的藝術理論和馬克思的“典型化”結合起來了。王朝聞還把西方沃爾夫林關于造型藝術構圖原則的“多樣統一”規律進行了創造性地轉換，認為藝術“耐看”主要體現的是“多樣統一”規律。他認為，一切成功的藝術作品都是既“豐富”又“單純”的。說它“豐富”，是因為它對生活的本質的復雜性作了廣闊、深刻的揭示；說它“單純”，是因為它對生活的一切描寫都集中、明晰于對生活本質的復雜性的深刻揭示，沒有任何多余的東西。這樣的作品，也就是王朝聞所說的充分“含蓄”而“耐看”的作品，“多樣統一”規律體現在藝術作品的主題、形象、語言等層面。

（三）藝術的創造和欣賞

藝術的接受欣賞總是與藝術的創造相伴相生的，沒有藝術的接受和欣賞，就不可能實現藝術創造的功能，也難以促進藝術創造水平的提高。王朝聞在的藝術學思想指導下，以其豐富的創作和欣賞的實踐經驗為基礎，繼承中國傳統藝術學思想，對藝術的接受和欣賞作了具體而深入的研究，具有鮮明的個性特色。《在延安文藝座談會上的講話》中，把人民大眾作為文藝的“接受者”，藝術家要創造出為人民大眾所接受、喜愛的作品。王朝聞指出作品的創造要預先充分估計到群眾的“欣賞能力”，既要適應它，也要提高它，要創造出為群眾“喜聞樂見”的藝術形象，并且還提出“能欣賞，不一定能創作；不會欣賞，定不會創作”的觀點。王朝聞關于藝術的接受和欣賞區別于西方精神分析學和日本的廚川白村《苦悶的象征》的研究視角，而明顯地繼承了中國傳統理論，中國儒家強調藝術要起到“化成天下”、“移風易俗”的感化作用，道家則認為藝術要體悟天地人生之道。王朝聞認為：“藝術欣賞區別于科學研究的推理，作品對他們的影響只能依靠形象的感染而不能依靠抽象的說教。”[8]（P.10）他繼承了中國傳統藝術理論把藝術“創造和欣賞結合”起來的傳統，認為“能欣賞，不一定能創作；不會欣賞，定不會創作”的說法，與清代畫家龔賢關于“知畫”與“善畫”的關系的論述很相似：“知畫”者不一定“善畫”，如果專注于繪畫，就會成為高手；反之，不“知畫”作畫，就一定畫不好畫。

（四）藝術的本質和功能

王朝聞認為，藝術的本質是意識形態與審美特性的有機統一。王朝聞認為，藝術都是社會生活在人頭腦中的反映，是現實在人的觀念中的反映。藝術的意識形態性，指藝術歸根到底受制于經濟基礎；審美性也就是藝術性，是藝術的內容和形式的有機結合，“忽視了藝術如何反映生活的手段和形式的美”，也不能說明，“為什么反映丑的藝術也是能夠引起美感的審美對象?！薄疤囟ǖ男问讲荒懿环奶囟ǖ膬热?，所以說美既在形式，也在內容；是形式與內容的和諧的統一體”。[12]（P.116、119）藝術性既包含對特定主題表達的恰到好處，又指形式自身的獨立自足的美。所以，王朝聞反對題材決定論，政治即藝術等錯誤觀點。認為藝術不可以代替現實，藝術對現實來說是第二性的，作為反映對象的現實才是第一性的，但是不能因此否認藝術反映什么的自由選擇，如何反映的自由創造，即藝術個性在審美關系中的重要作用。針對當時認為藝術就是意識形態的宣傳，王朝聞說，“是的，‘藝術就是宣傳’。為了宣傳得有力，再藝術些！”可以看出，王朝聞對藝術本質的深刻把握。王朝聞在創作和欣賞的關系中來把握藝術的價值，也就是藝術的審美和教育作用，“文藝對群眾的教育作用，只有當文藝作品被欣賞的時候，比如說它所反映的生活被欣賞者所認識的時候，這種作用才不只是一種潛在的作用，而是實現了的作用”。[13]（P.315-316）王朝聞一方面強調，為工農兵服務的文藝方向是“最正確也是最寬廣，最富于創造性的道路”。同時要求，只有把藝術的思想性和藝術形式、風格多樣性有機統一起來，才能實現藝術的價值，“觀賞者獲得欣賞雕塑（不是其他藝術）的愉快，才能深刻受到思想上的鼓舞?！盵8]（P.3）

（五）藝術的分類

王朝聞對于藝術的分類也遵從約定俗成的分類標準，如繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈等，但是他看到這些藝術形式差異的同時，更強調藝術形式的共通性，而且要求門類藝術之間要相互借鑒，“我不反對繪畫、雕塑向戲劇、舞蹈借鑒，因為藝術形象的塑造有共同的規律?！盵4]（P.169）又根據地域特色對門類藝術進行細分，對戲劇研究要“把川劇和山西梆子、河北梆子相比較。不能否認它們在唱念做打等方面，都有它們那與眾不同的特點。但是這些差別是相對的，聯系才是絕對的?！盵4]（P.309）再如王朝聞尤其重視學習民間藝術，認為學習民間藝術必須從正確的借鑒原則著眼，從效果上考慮，研究民間藝術產生的土壤，掌握學習民間藝術不僅在形式，更重要的在內容。他強調批判地繼承，“為了建設、發展新美術，必須利用舊美術所積累的經驗，應該著重民間形式。但某些只有承繼而無批判的學習，忽視真正健康的成分，為滿足獵奇趣味而抄襲不值得發展的成分，那就違背了正確的借鑒原則。”[14]（P.366）王朝聞非常強調藝術的地域特色，“文藝如果沒有地方色彩，民族形式或民族風格的要求都會落空，也難于達到文藝為廣大群眾所喜聞樂見的社會效果?！盵4]（P.181）這對于東南大學藝術學理論重點學科而言，強化張道一先生開創的民間藝術研究，凸顯東南大學藝術學理論的特色有重要指導意義。

綜上，王朝聞從欣賞的角度，認為藝術的特性是“耐看”、“喜聞樂見”，在藝術的創造和欣賞的關系層面上，搭建起藝術學的理論基石，從主觀方面，藝術的接受者對作品是“以一當十”；從客觀方面，藝術創造要“不全之全”、“多樣統一”；創作要體現生活的原則“不似之似”；欣賞者對作品的把握是“不確定的確定”；藝術是“思想性和藝術性的有機統一”，創作是要適應欣賞者又要提高；學習民間藝術重在批判繼承等方面，構建了他的藝術學思想。

三、藝術學研究的特色

王朝聞的藝術學研究有顯著特色，即藝術學研究的中國化。他自覺地把唯物辯證法的基本立場和方法運用到中國的藝術學研究中，形成了既不同于的藝術學研究特色，又有著深厚的中國藝術學研究的民族特點。

關于藝術的研究是哲學的重要組成部分，直接批判地繼承了德國古典美學，它建立在以物質生產實踐為基礎的歷史唯物主義基礎上，從人類的歷史發展角度去考察藝術的本質，強調藝術的社會功能，尤其是在人類解放和無產階級解放中的重要作用。因此，的藝術學研究是自上而下的、邏輯嚴密的哲學研究的組成部分，但是強調從變革社會的實踐出發，重視藝術的社會功能，因此，也就不同于它之前或之后的研究。重視藝術的社會功能與中國傳統藝術理論有相似之處，它從西方傳入中國是在魯迅加入“左聯”前后到《延安文藝座談會上的講話》提出的“二為”方向和“雙百”方針正式完成的，重視藝術在解放無產階級思想方面發揮的作用，真正融入中國民族傳統藝術理論而“中國化”了。但是，真正把中國化的藝術理論運用到藝術批評和藝術研究中的學者，當首推王朝聞。

（一）王朝聞把藝術理論同中國傳統理論有機融合，探討了藝術學一些重大理論問題，形成了有中國特色的藝術學思想。

西方自希臘以來對藝術問題的研究與人對世界的認識直接聯系在一起，而且不直接探討藝術創造中的具體問題，因此更多的是從哲學層面來研究藝術；而中國傳統的詩論、樂論、畫論等主要是從藝術創造和欣賞、藝術的教化功能和人生境界等具體問題入手，因此更多地是從鮮活的藝術實踐角度來總結藝術理論，后又指導藝術實踐。當然，這并不是否認西方也有從藝術實踐入手來研究藝術，如《羅丹藝術論》就是葛賽爾記錄羅丹的藝術理論，但是這些并不是主流；正如鄧以蟄所說：“我們的理論，照我們前面所講的那樣，永遠是和藝術發展相配合的；畫史即畫學，決無一句‘無的放矢’的話；同時，養成我們民族極深刻、極細膩的審美能力；因之，增我們民族的善于對自然的體驗的習慣?！盵15]（P.360）王朝聞從藝術實踐出發，結合大量藝術作品，正如王朝聞一再強調，討論文藝問題“不應從概念出發，而應當從實際出發?！盵4]（P.159）既表明，藝術必須是活生生的形象，又說明研究中國藝術理論要從實踐入手，深入闡釋了中國傳統藝術理論的可貴之處，論證了中國古代藝術思想的起源于中國陰陽對立而又和諧統一的思想，并以這種藝術辯證法思想豐富、發展了藝術理論。

（二）區別于西方的邏輯嚴密、論證充分的體系化，王朝聞的藝術學思想的表達形式繼承了中國傳統藝術理論的片斷式、感悟式的隨想的特點，但又有其自身的內在體系，凸現獨特性和創造性。

西方藝術理論的優點在于分析細致，論證嚴密；而中國傳統藝術理論多是只言片語，卻往往能把握藝術的真諦，但并不是中國沒有類似西方的論著，如《文心雕龍》就是體大思精的藝術理論著作。王朝聞從藝術實踐出發，借鑒了傳統藝術理論的表達形式，如前面提到王朝聞認為藝術作品要“耐看”、“含蓄”，王朝聞多次引用嚴羽《滄浪詩話》所說的“言有盡而意無窮”，鐘嶸《詩品》中的“言在耳目之內，情寄八荒之表”來說明，這也與中國傳統的意境理論一脈相承，而“耐看”、“含蓄”又涉及到藝術形象的個性與共性的問題，也與典型化相關，這樣就豐富了的藝術理論。此外，像王朝聞的“以一當十”、“不似之似”等都是這種片言只語，卻很深刻的表達方式。所以，王朝聞的藝術學研究著作讀起來很輕松、愉悅、“耐讀”，與他這種獨具特色的表達方式有關。

總之，王朝聞從藝術創造和欣賞的關系出發，運用唯物辯證法的方法，探討了藝術與生活、藝術的創造過程、藝術的思想性和藝術性、藝術的接受、民間藝術的繼承與革新等基本問題，把藝術理論的邏輯性和中國傳統藝術理論的特點有機融合，構建了中國化的藝術學研究的基石。其中個別的論述或許可以商榷，也打上了他那個時代的烙印，但是他關于藝術學研究方法、藝術學基本理論、藝術學的中國民族特色至今仍然對藝術學科的建設有啟迪意義。（責任編輯：徐智本）

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