美術作品欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：美術作品欣賞論文范文

關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性

藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。

一、美術欣賞課堂教學的現狀

美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。

當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。

二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性

（一）美術欣賞教學的價值

“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。

（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義

藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。

三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑

美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。

（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容

美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。

（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式

教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。

（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統

對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。

基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.

注解

①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

第2篇：美術作品欣賞論文范文

一、審美體驗為主，“雙基”教學為輔

美育具有形象性和愉悅性的特點，高中欣賞課的主要精力便應放在為學生創造優良的條件使他們盡量多地“看”到優秀美術作品。除教材中的復制品以外，還要用大幅掛圖啟動學生審美的眼睛和心扉，有條件的學校更應該充分發揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術課程是與社會生活相聯系的，現在已向圖象時代轉變，數碼媒體藝術方便普及，新媒體藝術主要體現在：創新，新技術，新的思維方式。它對學生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達到的表現力。媒體課程對學生，未來人才有重要意義，社會進步為我們提出新的要求，我們應該多接觸新的藝術形式，這要求我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識。

教師的責任也絕不是依靠個人有限的美術史知識對學生進行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應該在藝術語言(構圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學生調動各自全部的文化知識、修養、生活、體驗、藝術情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學生積極主動地對“這一件”藝術作品做出自己的而不是強求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術知識，即藝術語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關系。“教學目的”中的美術欣賞方法在高中全部美術課教學量中占30％的比重，按要求基本是學生自學，教師的作用是引導學生如何學習。須明確的是“美術知識”和“美術欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術作品的基礎上進行靈活的穿插式的教學，而決不可以為學理論而學理論，甚至在考核時僅僅考查學生對上述知識條文的記憶程度。

二、以啟發教學為主

高中學生在分析和判斷問題的能力上已經高于初中生，而且他們的自主意識已經增強。鑒于此，教師更應該采用啟發式教學，“鼓勵學生積極參與教學過程”，“組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術課程標準》)。可以實行分組討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進行別開生面的課堂教學。為了不使學生陷于無知的詭辯和糾纏于遠離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點作品示范剖析，教師有必要獨立地對某件或幾件美術作品進行示范性的藝術分析，將“必要的美術知識”輔佐對作品的分析，讓學生感受到正確的美術欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術作品。

以學生發展為中心的教育觀念。傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心。在暑期遠程培訓第一專題的學習中印象最深的是，赴德留學的高中生談到中德高中美術的最大不同，在德國學

生是主體，在作品中可以自由地表達自己的感情，為了充分表達

可以嘗試用各種藝術手段，技法，在表達遇到困難時可以給你建

議各種方法，教師只是方法的導師，而不是灌輸者，尊重個性作

業并不打分；甚至可以一學期只完成一幅自己的作品，這樣深入

刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統的中國高中教學中，沒有

讓學生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點水一樣過一遍就可以交

一幅作業，沒有注重學習過程與學習方法，沒有調動學生積極的

情感體驗，只有改變現狀才能調動學生積極的情感體驗，培養他

們的創造性。

注重教師和學生共同發展的互動教學方式。比如廣東某校的教師在進行美術鑒賞課的教學過程中采用學生自己制作課件，并由部分同學講解教師只是適時做一些補充，學生在這個過程中發揮了自己的能動性，學生學得更主動、更積極，教師也為學生的創造性思維所啟發和促進，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。教師將是一個開拓者和創造者。

三、以情感教育為主，理性分析為輔

一切藝術語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗的總結，對藝術作品欣賞無不嚴格的遵循著情感體驗的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術作品都劃定出一個公認的評論尺度，這本身就否定藝術作品的二度創造的特征。間一件藝術作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結論，不僅是正常的藝術現象，而且是藝術作品本身不確定性的積極的社會功能的體現。絕大多數藝術作品都是頌揚真善美的，作為教材選的藝術作品基本上都不違背這一創作原則，而縣有比較穩定的判斷趨向，這給學生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導學生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實上是不斷地產生著反審美的所謂“藝術作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學生積極主動和清醒冷靜的態度認真對待每一件意識形態的作品，有目的的向學生展示一部分內容不健康或形式不美的藝術品，以提向學生的鑒賞能力無疑是很有必要的。

第3篇：美術作品欣賞論文范文

關鍵詞 美術 美術教育 美術評價 教師

中圖分類號：G422 文獻標識碼：A

Evaluation Strategies in Art Education

MA Zhijie

(Zhixing College of Hubei University, Wuhan, Hubei 430000)

Abstract Art education is expected to achieve the outcome of the establishment of an art education evaluation platform. The study will enable students and teachers in the art of aesthetic, harmonious platform that allows students to art and art literacy to be integrated development. To establish this goal, the scientific aesthetics as the starting point of education, build a humanistic education, science education, innovation, knowledge and practice of education, new curriculum. Scientific and aesthetic value to be reflected. Therefore, we need to look for the modern art of teaching evaluation methods, this method is able to adapt to the development of contemporary art, can not remain unchanged forever.

Key words art; art education; art evaluation; teacher

在國內美術教育的研究中，有一些關于評價方面的論文，但是，評價研究比較多的針對小學和早期接觸美術的教育，對于研究性美術評價的部分還不深入，主要是一些經驗型的論文，僅僅針對研究對象，還停留在經驗型總結的層面，缺乏相對應的評價體系，對評價的美術教學方法闡述比較籠統，缺乏具體的指導作用，另外，國內部分美術教育研究僅僅注重了教學的內容，對美術活動過程、評價等方面如何發展學生個性的創意，探討美學教育特征方面的研究得還不夠深入。

美術教育的研究是預期要達到建立一個美術教育評價平臺的成果，通過這個評價的規范模式，教師可以科學評價學生的美術作業、美術態度、審美價值，從而對于亂評和不科學的評價現象有幫助。研究將使學生和老師在美術審美中建立和諧平臺，使學生美術能力和美術素養得到整合發展。確立此目標，意在將科學美學作為教育的出發點，構建出進行人文教育、科學教育、創新知識和實踐能力教育的新的課程體系。科學美學價值得以體現。

美術評價是指教師對于自己課堂中學生自主完成的美術方面的成果進行的一種評價，這種評價在美術評價中有批判性、有鼓勵、激發和研究性的。它是對學生在實踐活動中學習效果的評價，評價的本身又是一種研究性的學習，參與學生中的教育，體驗性學習，從而有效地提升學生在美術科目中總體的審美趨向、自主創新能力、自我評價和對他人合理評價的多元技術等各方面的素養。它的研究可以從以下幾個方面切入：

首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。

其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。

然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。

美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。

美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也（下轉第158頁）（上接第147頁）就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。

如何去尋找正確的美的價值？如何建立正確的評價世界平臺標準？正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析，如何正確的評價學生的能力和作品，這些才是我們要研究的。

實施新型、科學的藝術教育是我們國家對教師提出的信要求，因此，教師更應充分認識美術教學評價的性質及其價值，嘗試將評價與美術教學進行優化結合，利用有目的、有計劃的美術活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，開發學生的創造潛能。更好地培養學生對美術的表現力和創造力，提高學生美術的技能、啟發想象、培養創造思維，是有其理論依據的。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。

美術教育評價的靈活多樣，豐富多彩，關鍵在于教師如何理解學生的審美觀念，在美術評價中可處處培養學生的應用能力。如在“廣告設計課”中教師培養學生應用性思維，用自己的廣告設計思維去觀察設計事物并創造出有自己個性、見解的廣告作品來。如：在手工制作廣告、廣告作品欣賞中可讓學生根據自己的構思、創意去制作一件廣告成品，在作品欣賞中教師可給一些名作和優秀的美術作品對學生多進行一些“假如”，或提問：如果要你去畫這個主題你又會怎樣畫？這些都能給學生的創造性思維創設提供一個良好的環境。

參考文獻

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[8] 袁振國.當代教育學[M].北京:教育科學出版社,2003:13-15.

第4篇：美術作品欣賞論文范文

收集積累美術資料的好處在于：第一，可以補充美術教學資料的不足，可以使課堂教學更加生動、活潑，趣味性濃，激發學生學習興趣。第二，可以滿足學校教育教學工作的多方面需求，第三，可以幫助教師學習新知識，提高自身的藝術修養和業務素質，從而更好勝任美術教師工作。

積累資料要注意實用性；廣泛性和經常性。所謂實用性，就是根據教學計劃、教學大綱、教材和教法的需要進行收集；所謂廣泛性，指屬于美術范圍，學校教育教學有可能需要的都是收集的對象；所謂經常性，是指要堅持經常，不能忽冷忽熱，要隨時發現，隨時收集，做到日積月累。

收集積累資料的途徑：一是訂閱一些美術刊物，購買美術專業書籍、畫冊；二是在其他它類的刊物中，尋找和自己有關的資料，有時在舊書攤也會找到物美價廉的好東西；三是收集報紙上的美術資料，它具有形式新、內容新的特點，尤其是版畫、速寫、漫畫等畫種上印刷品最清楚。

下面談談我的一點做法以及如何使用積累的美術資料。

為了搞好自己的美術教學，提高教學效果，在業余時間收集很，多報紙美術資料，因為報紙美術大多質量較高，內容較新，而且畫種多樣，理論水平也較高，還使我們了解美術動態等。幾年來自己從《人民日報》、《中國青年報》、《遼寧日報》、《報》等收集了幾千幅美術作品和一些理論文章，形成了一定規模，為了便于學習，把作品按畫品種分門別類，裝訂成冊，有《油畫與水粉》、《版畫集》、《漫畫集》、《速寫集》、《書法篆刻》、《刊頭》等等共40多本，每本都有近100幅作品，這些成了自己“編輯”的《美術教學參考資料》，可以說是內容豐富，圖文并茂，給美術教學帶來方便。

美術課教學特點就是要用生動直觀的形象教育感染學生，才能容易引起學生的興趣，增強學習的自覺性和積極性，使學生帶著愉快的心情接受知識，所以自己從這一點出發，在美術教學中，將收集的資料和教材有機地結合，通過欣賞、講解、展覽等形式加以運用，收到了很好的教學效果，促進了教學任務的完成。例如，在開學初我們除了要講本學期的一些要求外，還要對他們進行學習目的、學習態度的教育。所以就把收集到書畫界成才的實例講給他們，如《畫壇新苗》、《小書法家》、《戰士畫家》、《充滿艱辛的收獲》等文章對他進行思想教育，使他們增強學好美術的信心和勇氣，堅定立志成才的志向和克服困難的信心，為本學期奠定很好的思想基礎。

漫畫作品欣賞是教材中藝術欣賞的一部分，多數同學是喜歡的，但他們只是“知其然，不知所以然”。所以在欣賞過程中，首先要講一講漫畫在書刊的應用情況是如何構思的，以及漫畫創作步驟，尤其要他們知道怎樣夸張，比喻等。為了使他們獲得感性認識，我們把現實生活中電視中的形象相比較，把收集到的著名人物如趙麗榮、葛優、申軍誼、趙本山等一些漫畫形象，讓他們欣賞。讓他們知道漫畫和其他畫種的不同，從而增加學習興趣，提高教學效果。

積累的資料有的可以作為美術教學參考之用，有的可以做為教學中的直觀教具，更具吸引力和趣味性。如雕塑欣賞課中，為了使學生了解這門藝術在城市建設、園林美化、緬懷偉人等方面所起的作用，自己把以前積累一些國家、城市、地區具有代表性的雕塑、照片和圖片介紹給學生，使他們知道雕塑這門藝術的真正價值，教學的例子很多很多。

學校的大小型活動，美術教師大多擔當宣傳與美化的繁重任務，怎樣才能達到速度快、質量好的效果，積累就顯的很有必要了。如果不注意平時的積累，到時可就是“書到用時方恨少了”。所以我平時遇到有價值的資料就收集起來，就是目前暫時用不上也不要緊。

為其他學科畫一些教學掛圖是我們經常遇到的事，這是為學校教學服務的一項有益工作。

幾年來我收集和購買一部分資料如《名人形象》、《祖國名勝》、《北京風光》圖片、《現代兵器》、《三國人物》圖片等，遇到問題迎刃而解。一次一位教師上公開課需要畫一幅教學掛圖。他自己沒有，另外又找不到，我就利用自己資料幫他解決這一難題。

第5篇：美術作品欣賞論文范文

論文摘要：美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。教師在美術教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。

美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。它不僅賦予學生敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力，還可以提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，幫助學生形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；也通過對學生審美知識的傳授和美術技能的訓練，使其成為社會需要的美術方面的專業人才。而美術教學也因其思維方式的獨特性，想象力的豐富性，繪畫、手工的操作的專業性和實踐性在學生的成長和發展中承擔著不可替代的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。因此，如何培養學生的創造能力成為美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。 教師在教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。

一、擴大學生欣賞范圍，開拓學生的視野。

開拓學生的視野可以為創造能力的培養打下良好的基礎。美術學科所包含的門類眾多，且中外美術史上形成了眾多的流派，有著不同的風格和藝術表現形式。所以藝術欣賞在開拓學生視野方面顯得非常重要。教師要從美術教學的各個環節入手，讓學生盡可能地多接觸各種藝術形式、藝術風格、藝術流派，體驗不同的藝術形式帶來不同的藝術感受，領悟其中不同的思想風采，為創造性思維的培養打下基礎。比如在“外國美術作品欣賞”中，可以重點突出不同文明、不同時期所創造出的不同藝術形式，并將它們進行比較，找出它們的相同點和不同之處，啟發學生的思維方式。在創作上，要讓學生多學多看一些不同創作形式、創作方法、創作技巧的作品，鼓勵學生嘗試用不同的創作技巧和表現形式來創作出藝術效果不同的作品，從中體會創作的樂趣。并在創作中不斷拓展自己的思路。學生接觸的東西多了，視野和思路開闊了，才能談的上創造。

二、培養學生的創造性思維能力。

創造性思維能力是培養創造能力的主要內容，也是培養創造能力的先決條件，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。在美術教學中激活學生思路非常重要的，一個充滿生命活力的課堂教學，能使學生在知識的探索和學習上，在創作和發現上，達到最佳狀態。學習的過程是一個主動探索的過程，在課堂教學中，充分運用啟發式教學方法，啟發學生的直接感受、想象和靈感，激發兒童自身存在的潛能，促使學生的創造思維能力在不斷的主動探索和積極發現中得到發展。

1、創設豐富生動的教學情景，激發學生的學習興趣。

興趣是一種內驅力，它可以使學生保持一種經久不衰的熱情，從而轉化為直接的學習動機和學習主動性。所以，教師在教學過程中要以豐富充實的教學內容，生動活潑、靈活多樣的教學方法，創設恰當的學習情境，充分調動學生的各種感官，激活學生的思維，使他們積極主動地進入學習狀態，成為學習的主人。比如，在人體素描課中，教師可以讓學生自己輪流做模特，然后將作品在全班展示，讓學生自己組織評比和評價；在靜物課中，讓學生親自設計擺放靜物；在設計課中，讓學生不受約束天馬行空去構思創作。這樣，在看、評、講、創作中，學生真實地投入和參與其中，每個人都有一種躍躍欲試的沖動，感覺自己真正成了課堂和學習的主人，激發了學習和創作的興趣和積極性。觸摸感受，使學生一開始就產生課堂氣氛一下活躍起來。教師緊接著提出問題，許多學生舉手，爭相發言。在此基礎上，再引導學生仔細觀察，分析討論得出結論。在學生的濃厚興趣中提出問題，解決問題，并使學生在解決問題中嘗到成功的喜悅，枯燥的課變得生動活潑了。

2、根據知識點設計不完全或無結果的問題或情景，使學生有積極思考、設想和探索的可能。

巴爾扎克說過：“問題是開啟一門科學的鑰匙。”科學地設置問題。可以誘發學生的求知欲，從而引起學生的思考和鉆研，幫助學生克服浮光掠影的缺點，對培養學生主動獲取知識，主動開啟知識寶庫，發展思維能力都有益處。所以教師應在深入研究、挖掘教材和廣泛了解對象的基礎之上，經常設置一些不易發現和不同層次的問題，讓學生主動參與課堂教學，努力開啟他們的創造型思維，在參與和解決問題的過程中，讓學生體會到探索性自主學習的樂趣和感受成功的喜悅。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。”作為教師應多給學生提供這種探究的機會，使他們成為教學中的主體，讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索和創新，從熱作像真正的成功之路。

3、在寫生課中培養學生的創造思維能力

美術教學的重要特點之一是實踐性強，豐富多彩的實踐寫生不僅能鍛煉學生的繪畫技巧和能力，而切能使學生的思想和大自然融為一體，陶冶學生的情操，激發學生的創作靈感和創作欲望，使學生充分感受自然界的變幻莫測，撲捉到自然和生命變化發展的不同表現形式，提升作品的立意和思想。因此，教師應注重實踐課堂，經常帶領學生外出寫生，讓學生在領略自然風光的同時，展開想象的翅膀，擴展自己的思維空間，不拘泥于事物本身，構建自己對自然、對生命獨特的感悟，從對事物的感性認識上升到理性認識 創作出能表現自己創造能力和有生命意義的好的作品。

三、 提高教師自身的素質