藝術素養的重要性精選(九篇)

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第1篇：藝術素養的重要性范文

關鍵詞：大學生；人文素質；書法藝術教育

藝術教育是美育的重要組成部分，這對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，培養全面發展的人才，具有其他學科不能替代的重要作用。書法藝術教育是實施美育和提高大學生人文素質的的重要內容和途徑之一。

一、書法藝術課程在高校素質教育中的現狀以及意義

目前我們的高校書法教育幾乎是一片空白。雖然有些大學開設了書法選修課，但在綜合成績中所占比重甚微，漠視了書法藝術的存在?，F在有些大學畢業生、碩士生寫的字像小學生寫的一樣，與書法相關的詩、書、畫、印、美學等更無從無從談起。書法藝術教育在大學生素質教育中乃至整個學校教育中遭遇到了前所未有的危機與困惑！當前應試教育的現狀嚴重阻礙了書法藝術教育的開展，使得大多學生書寫能力退化。鑒于此，我們有必要積極補上書法藝術教育這一堂課。對貴州某所高校書法選修課的學生做了初步的了解，調查結果如下：

（一）對中國書法的認識

1.一種文人的休閑方式；2.屬于一種才藝；3.傳統文化的一部分；4.短時間難以掌握。

（二）學習書法的目的

1.對于師范類的學生來說多一項技能；2.把字寫的規范和漂亮；3.能夠欣賞多種書體。在某種程度上說明大學生還是期望掌握書法的基本書寫技巧并借此提升自己的文化修養，同時也應該能夠說明在高校提倡開設書法選修課的必要性和緊迫性。

（三）如何認識書法課程學習的意義

大部分人認為中國書法是一門藝術，講究結構、用筆和章法的美觀。其實這只是淺顯的認識，大學生作為時代的精英，不應該只是掌握專業領域的理論知識和實踐技能，還應當具備一定人文素養，書法具有廣泛的社會基礎，既是一門藝術，又具有深厚的文化內涵。書法的訓練實際上就是對人文素養的修煉。在大學開設書法教育的目的就是為了挖掘隱藏在書法背后的人文精神，在提升書寫水平的過程中感悟人生生、陶情情操。書法是實用的，也是藝術的，更是中國傳統文化的象征。大學書法教育并不是教大家都成為書法家。學習書法有諸多益處，首先練習書法可以磨練毅志、調節身心，在緊張的學習之余帶來愉悅和！書法的更多潛在作用等待著我們進一步去挖掘。此外它所蘊涵的文化內涵和藝術上的感染力，對于當前大學生人文素質教育的培養仍然具有十分重要的意義。

二、書法藝術教育對于大學生人文素質培養的重要性

人文素質的培養起始于人性的自覺，注重人的心靈自悟、著眼于情感的潛移默化。好的人文素質應當擁有自己的理想，保持良好的道德風尚，不斷完善自己的人格，同時勇于追求真理，培養自己優雅的風度和文人氣質等。古人云“神用象通，意與境生”———情感表現的形象化，象征性和意境?！兑住吩唬骸瓣庩栔粶y之謂神”。體用陰陽變幻無窮不可窺視則謂神。右軍在《記白云先生書訣》云：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。”對陽氣、陰氣之特征提出了明確的闡釋。他把書家的氣質，書作的氣韻與書法自身的藝術規律相聯系，把書法藝術與宇宙人生相聯系，更重視藝術，尤其重視“人”在藝術中的作用和地位。因此書品即人品也就是做人之道。書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文精神和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。例如：顏真卿是忠臣，他的書法歷來被認為是學習的范本，不僅是因為他的書法端莊大方，更因為他的書法所折射出的人格魅力。孟子提出要善于“養氣”。他說：“吾善養吾浩然之氣”?！昂迫恢畾狻笔且环N來自個人的道德修養的“精神”。因此，我們要在大學生當中培養熱愛傳統書法藝術的思想。不僅因為書法是中國傳統文化的精髓，而且蘊藏著非常重要的文化藝術因素。大學生素質教育就是提高學生的綜合素養，當他們深深的參與到書法學習與體會當中，才能真正領悟到書法藝術之美與人格魅力的緊密相關。此外，書法教育可以提高學生的“觀察力”“領悟力”和“創造力”。在高校設置書法教育課程的真正目的是通過以書法藝術教育為核心的人文素質教育。第一，通過老師的正確引導，使學生認識到書法對自身素質培養的重要性。第二，在學習書法的過程中提升審美能力即能夠感受書法的魅力，從而產生延續下去的可能性。第三，在長期艱苦的訓練中領悟書法藝術的核心，在不斷接近作者本意的過程中可以豐富學生的感受力。第四，在學習書法的過程中慢慢產生情感，可以“物我兩忘”，達到孫過庭在《書譜》中指出的：“達其情性，形其哀樂”。在長期熏陶下無疑將有力地推動學生形象思維的發展，并且促進知識的記憶與保持。經過書法藝術的訓練，以促使學生認識功能的發展和創新能力的形成。邱振中先生曾經說：“讓書寫成為習慣，讓習慣成為本能”在長期深入臨帖的基礎上才能深深進入原帖，并不斷與原帖接近，從而學到原帖最本質的精神風貌，即書如其人的境界，在書法藝術的實踐中實現精神世界和人格魅力的升華。

三、高校素質教育下書法藝術教育課程回歸的可行性

（一）廣泛的開放性

盡管書法被人認為是國粹，是中國藝術精神的一種，但它卻不易被當代大學生接受。因為教育成本和功利目的的催化，大部分學生面對書法感覺很遙遠，除了它本身不是主要課程外，還要花費大量的時間來練習，有認識上的錯誤。但是書法本身所承擔的文化內涵及其審美功能已經啟示了我們的身體、心理的參與感。因此是一筆豐富的文化資源和精神財富，作為大學生有責任將書法進一步挖掘，創造出屬于這個時代印記的精神財富。因此書法藝術教育課程應當回歸大學校園，作為提升大學生人文素質的基礎課程之一。藝術應當是開放的體系，書法也不例外。書法與其他藝術之間，都應該進入高校主流課程，比如中國美術學院不論是否是書法專業的學生，在每年的新生見面會上由院長給每位新生發放字帖和毛邊紙，讓每位學生都能寫好書法。因此在高校，書法不應該和其他素質拓展課程割裂開來，應當與其他課程相互穿插并充分利用資源。1.應當將書法課程列入必修課之中。2.在教學過程中播放名家書法視頻，視頻應該包括理論講授、臨帖示范、習作點評等，現身說法，引人入勝，力求教學特色鮮明，激發學生學習書法的興趣。3.在圖書館、教室、走廊懸掛各類書法作品，使學生在潛移默化中受到影響。4.邀請書法名家到學校開講座。5.邀請各個高校的學生參加現場書寫，最優秀的作者在各個校園參加巡展，提升大學生書法展覽帶來的影響力和知名度。6.利用校園網絡在論壇上留出一個版塊專門進行書法交流與互動。

（二）積極的參與性

大學生應當順應時代潮流，讓書法貼近時代、貼近生活，更多地參與到書法的創作、欣賞中來，實現書法藝術的大眾化、普及化，這才是書法發展的重要條件和土壤。書法教育只有在普及的基礎上才有可能發現精英，只有在精英的基礎上才可能出現劃時代的大師?，F場參與感，即學?？梢越M織大型書法比賽或者講座并進行現場參與，使學生在心理參與的基礎上引起如同身臨其境的感覺。只有學生們理解了、產生了心理參與，才有可能去學習，并且這樣的活動應該定期舉辦。隨著高校素質教育的不斷推進，參與人數的不斷擴大，我們有理由相信書法事業的明天更加燦爛。高校在開放性和參與性二者之間具備得天獨厚的條件：首先，高校擁有學術資源，有很多年輕的大學生，具備了這樣的條件。回歸書法藝術教育就不是一件難事，只有這樣書法藝術課程之路才會越來越寬廣，并永久傳承。其次，大學生作為新世紀的人才應該廣泛而深入的參與書法藝術活動。高校作為教育平臺更應該積極提供學習平臺，保障書法的可持續性發展。我們要打牢書法的基本功，提高書法的書寫水平。在數字時代的今天，高校作為文化傳承和科學研究的平臺，應當把提高人文素質和普及書法藝術作為一個大前提，便于書法藝術得到更好的傳承和弘揚。

作者:白瑞榮 單位:貴州師范學院

參考文獻：

[1]金開誠,王岳川.書法與人的教育[M].北京:北京大學出版社,1995.

[2]邱振中.書法[M].北京:北京師范大學出版社,2008.

第2篇：藝術素養的重要性范文

【關鍵詞】音樂素養；合唱藝術；重要性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0069-01

在合唱中，歌唱者能夠體會到藝術與生活的和諧之美，增進精神的享受與人格的提升。與齊唱相同，它們都是由眾多人參與的集體演唱，但二者并不是一回事。齊唱只有一個旋律，演唱單一的聲部，而合唱則至少有兩個以上聲部的旋律同時演唱，在指揮與合唱團隊員的密切配合中，達到高度的統一與協調，在其中，合唱團的音樂素養高低，直接能夠影響到表演的優劣。另外，合唱也是提升音樂學習者音樂素養的最佳途徑，因此它們二者還具有一種相輔相成的內在聯系。

一、音樂素養在合唱之中的解析

語言與音樂的結合，就形成了聲樂，通過唱歌這種藝術形式，來抒發個人的感情與人物形象的塑造。音樂作品的表現效果，與聲樂演唱者的個人文化素質高低，生活閱歷的豐富度，悟性與理解能力，都息息相關，這些因素結合起來，就被稱作音樂素養。其中，任何一個因素的缺失，都可能會給合唱演奏帶來不好的效果，造成音樂本身的美感缺失，無法完全讓聽眾感悟到歌詞與音樂之中蘊含的感情[1]。因此，如果想要在合唱中達到好的效果，除了多加練習，協調團員之間的配合之外，還應不斷地學習，提高歌唱者自身的音樂素養。

具體來講，音樂素養對于學生以及專業合唱團，甚至民間業余合唱團來說，都是必須具備的基本條件和基本才能，音樂素養主要包括以下幾個方面：音準、節奏、音樂記憶、音樂修養、音樂感受能力、音樂作品的理解能力、音樂作品的表現力。

一首歌曲，必須是歌詞與旋律的結合。歌曲的樂理知識部分就包括了旋律中的音準、節奏以及歌唱的速度，也正因如此，在合唱以及平時的訓練中，懂得基礎的樂理知識是十分關鍵的。在合唱之中，首先音準是最為關鍵的，跑調是歌唱中的大忌，因為走音會使歌唱藝術頓時降階為釋放噪音，因此在訓練合唱的過程中，要著重注意糾正團員的音準。其次是節奏的把握。一首歌要向聽眾們表達什么樣的情緒，是通過節奏來決定的，因此在合唱中，要懂得附點節奏以及切分節奏這些東西，它們可以具體代表情緒，在歌曲中，必須要將這些節奏唱準，隨意延長或者縮短，都會導致歌曲的風格遭到破壞，喪失創作中想要表達的美感[2]。最后來說速度，對于那些剛剛成立或者臨時組建的合唱團來說，由于基本功、團隊磨合方面的問題，可以在一定的范圍內給予適當調整，以適應合唱團的演唱能力。同時，適當的速度，對于歌曲的感情表達，也有著至關重要的作用。

我們常說歌曲是不分國界的，它是全世界第一通用語言，在歌曲之中所表達的感情，會感同身受地傳遞給聽眾，這也印證了歌曲是人類情緒傳遞的一種媒介，它比文字更直接更輕易地能夠穿透人的身體，直達心靈深處，引發共鳴。在合唱之中，也是要將這種情緒通過多聲部、多層次等形式表達出來。這一切就離不開歌者對于該作品的理解，對作者創作主題與思想的把握。在深刻理解了作品的思想感情后，在合唱中，氣息足夠，該換氣的時候就會換氣，不到換氣的地方，即使氣息不夠也會支撐到底，有了強大的音樂素養，歌唱者就會明白，這些歌唱技巧，才是表達歌曲情緒之中的重點，從而將作曲者的情感完美地表現出來，最終才能收獲極好的合唱演出成績。

二、如何提高合唱團的音樂素養

在論述了音樂素養對合唱的重要性后，我們可能會問：應該如何提高合唱團的音樂素養？本人給出三條建議。首先是持之以恒地學習，增加個人閱歷和知識儲備，途徑有很多種，例如閱讀音樂文獻；學習聲樂知識；多聽多看多參考不同類型的音樂會。其次是盡最大可能提高文化素養，對于一個音樂工作者來講，這應該作為終身推進的目標。最后是加強感性經驗的累積。音樂是人類情緒與精神的傳遞與延續，一首經典的音樂作品，可以跨越時空與空間，經久不衰地被傳唱，其中的感情，屬于音樂藝術一種獨特的性質，對于演繹者來講，沒有深刻的感性經驗積累，很難重塑經典。

三、結束語

合唱藝術作為音樂藝術的一項重要內容，能夠最大程度地將歌曲中蘊含的表現力與感染力傳達出來，但是，這也對歌者自身的音樂素養有著較高的要求，沒有音樂素養的合唱與具有極高音樂素養的合唱，在實際的演繹中，有著天壤之別。不僅僅局限在合唱之中，音樂素養也是一切音樂形式的根基。

參考文獻：

第3篇：藝術素養的重要性范文

關鍵詞：文化創意產業化；藝術設計教育；藝術設計課程

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）19-0243-02

一、前言

創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。

二、文化創意產業化的概念及重要性

1.文化創意產業化的概念。創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。

2.文化創意產業化的重要性。文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。

三、藝術設計教育課程發展中的問題

1.創新性不足。我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。

2.文化素質不高。從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識?？梢哉f藝術設計的發展離不開文化素養的培養。

不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。

四、發展藝術設計教育課程的措施

1.提高創新能力。創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。

2.提高文化素養。藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。

五、結語

創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。

參考文獻：

[1]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學，2012：56-59

[2]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院，2013：34-38

第4篇：藝術素養的重要性范文

二度創作是音樂表演的本質屬性，是在一度創作的基礎上使用多種藝術手法進行藝術塑造的過程。演奏家是音樂作品靈魂的傳遞者，沒有演奏家的闡釋，再好的音樂作品也只是一首首沒有生命力的音符。演奏者是展現作曲家智慧、構成美妙音樂作品的傳遞者，也是音樂作品精神內涵的傳達者，演奏者只有通過二度創作才能征服觀眾，才能將作品的內涵和情感成功地展現在聽眾面前，才能滿足作品表現的需要，才能使作品具有鮮活的個性魅力。

二胡演奏中的二度創作是在尊重原作的基礎上通過創造性的表演賦予作品生命的一種創造性行為。二胡演奏中的二度創作不僅能使作品更加豐富，而且還能使作品煥發出新的生命力。由于每個演奏者的經歷不同、性格不同、對作品的感悟不同，因而二胡演奏中的二度創作既不是對前人演奏的簡單模仿，也不是毫無感情的、生硬的彈奏，而是演奏者以高超的技藝、對作品的獨特感悟和豐富的音樂素養為基礎對作品進行完整、合一的表達，是達到某種審美要求的重要基礎和手段。演奏者是音樂作品與聽眾間的橋梁，起著重要的媒介作用，一首優秀音樂作品的呈現，既是作曲家智慧的迸發，更是演奏者二度創作賦予了作品血肉和靈魂。由此可見，對二胡演奏中富有傳承性和個性特征的二度創作進行探討對于二胡演奏者來說具有重要的意義。

二、二胡演奏藝術中實現二度創作的基本條件

（一）良好的技術水平是實現二度創作的基礎

演奏技術是為音樂表達服務的。二胡演奏中的技術水平既是表現音樂作品的重要手段，也是音樂作品從技術層面向藝術層面轉化和升華的過程。演奏者只有具備較高的演奏技術、豐富的情感和犀利的臺風才能較好地展現作品本身細膩的情感，才能帶給聽眾良好的感覺和深刻的印象。如果沒有扎實過硬的演奏技術，即使演奏者擁有再高的音樂素養、再豐富的內心情感，也無法表達出音樂作品的精神內涵和思想主題。二胡是一種弓拉弦鳴的樂器，在演奏過程中，演奏者要想表達內心的音樂、恰到好處的表現音樂內涵，需要掌握長弓、顫弓、頓弓、跳弓等多種弓法的演奏技巧和特點、掌握力量的運用和音準問題，這樣才能使演奏更自然、流暢、優美，才能有效的展現作品的靈性、豐富性和藝術性。

演奏技術與演奏情感的有效結合能夠以更加完美的狀態將音樂作品呈獻給聽眾，要做到這些演奏者需要左右手完美配合，穩定右手持弓狀態，注重按弦及換把動作，進行長弓訓練，強調顫音、滑音、泛音和裝飾音等技巧，在保持穩定演奏狀態的基礎上充分展現二胡的獨特魅力，推動二胡二度創作的發展。

（二）對作品的時代性、歷史性和作品風格的分析是實現二度創作的重要手段

任何藝術創作都不是一種純粹性的活動，都具有深刻的歷史背景和時代內涵。一切有生命力的藝術創作都是時代思潮、歷史特征與藝術家個人情感相結合的產物，由此可見，音樂創作是表現時代精神與時展的藝術實踐。二胡演奏者要想演奏出完美的音樂作品首先要對音樂作品的時代精神和歷史背景進行理性的分析。音樂作品所具有的社會意義就是作品內涵的時代精神，每一個作曲家創作出來的作品都不可避免的會留有時代的痕跡。

任何音樂作品都是特定歷史時代的產物，都必然會受到時代的影響和限制，從現代社會的角度來欣賞和演奏各個時期的音樂作品必然會或多或少的摻雜現代社會思想，無法充分展現音樂作品的藝術內涵和時代精神，這就需要演奏者根據自己對作品的理解、審美觀念對這些作品進行二度創作，以滿足現代聽眾的審美需求。

（三） 提高演奏者自身的綜合藝術素養是二度創作的重要因素

演奏者的藝術素養不僅直接影響著演奏的藝術水準，還直接影響著作品的表現力和藝術效果。演奏者的藝術素養在二胡演奏的二度創作中起著重要作用。 演奏者要想演奏出完美動人的音樂作品必須在自身藝術實踐經驗的基礎上與作品進行最深入的藝術交流和融合，體會作曲家在作品中傾注的思想情感，將藝術經驗、演奏技巧和藝術情感相結合向聽眾抒發思想情感、傳遞作品內涵。由此可見，藝術素養的提高對二胡演奏二度創作的重要性。二胡音樂是中國民族文化的組成部分，二胡音樂作品體現的是具有濃重民族特色的音樂文化，二胡演奏者只有具有深厚的中國文化底蘊才能向聽眾傳播具有中國民族文化氣息的音樂，也就是說，無論演奏何種風格和題材的二胡作品，演奏者都必須充分考慮作品的文化內涵、特色和風格，這樣才能獲得獨特的二胡演奏效果。

第5篇：藝術素養的重要性范文

5.在問卷最后一題，調查“你希望未來自己成為怎樣的人？（請從學習、工作、人際關系等方面做出較全面、具體的設計）”時，大部分藝術設計專業學生都希望畢業后自己能有好的發展，對自身的期望普遍都比較高，這說明只要學校和老師采用正確的方式加以引導與培養學生，學生職業素養發展和提升空間是很大的。

五、結語

職業素養是人類在社會活動中需要遵守的行為規范，是職業內在的要求，是一個人在職業過程中表現出來的綜合品質。[4]通過對H學院環境藝術與服務系2018級環境藝術設計室內專業學生進行調查發現：當前的高職藝術設計專業學生對職業素養的重要性是認可的；學生們自身職業素養水平和現狀還有待提高；學生們更喜歡以開展知識競賽、演講辯論或者組織觀看電影等形式開展職業素養提升活動。

第6篇：藝術素養的重要性范文

一、聽覺素養培養研究的意義

對于音樂藝術專業的學生，聽覺素養能力是最基本的技能，也是重要的工具。對于從事音樂職業教育的教師來說，探索一個全新的科學的具有實效性的聽覺素養培訓模式，具有積極的意義?；诖?，海南軟件職業技術學院音樂教研室開展了對音樂專業學生音樂聽覺素養培養的研究，通過理論與實踐研究，以期獲得一個全新的聽覺素養訓練理念，更新教育理念，規范海南軟件職業技術學院藝術類學生的課程體系與教學模式，建立完善的聽覺訓練課程體系。建構一個全新的海南軟件職業技術學院藝術聽覺素養課程建設方案，建成適應海南軟件職業技術學院特色的藝術教育課程體系，特別在課程中藝術教育課程資源的整合，新藝術教育課程評價體系的構建，對全面提高藝術類學生教學質量和人才培養質量，有著現實而深遠的意義，整個項目的研究對于海南軟件職業技術學院藝術教育建設具有較高的參考價值。

二、現狀分析

海南軟件職業技術學院藝術傳媒系堅持以市場為主導的辦學思路，主動適應社會發展和各類全國技能大賽的需要，努力探索音樂人才培養模式，狠抓教學質量，不斷提高學生的思想素質和專業水平，為社會輸送了大量德藝雙馨的音樂表演、音樂制作技能型人才。藝術傳媒系擁有師資力量雄厚，共有校內專兼職教師14名，校外兼職、兼課教師6名，其中副教授1名；雙師素質教師9名，省級先進教育工作者1名，省級教學能手1名，省級師德標兵1名，國家級優秀指導教師4名。2名教師加入海南省音樂家協會；本系還聘請了4位音樂界的一線專家擔任客座教授、兼職教授。本系教師在公開刊物發表學術論文20余篇(其中核心刊物2篇)，有數篇論文在院級及省級論文評比中獲獎；主持并參與海南省教育廳高等學?？蒲许椖?項；主持及參與院級課題1項。藝術傳媒系教學設施完善、擁有省內一流燈光音響的演出大廳1個，音樂教室9間，鋼琴房118間，多媒體電子琴教室1間，手風琴教室1間，多媒體音樂教室2間，舞蹈練功房1間，中西樂器100余件，設備價值106.16萬元。建有5家校外實訓基地，為學生提供良好的實踐環境。

三、提高學生聽覺素養能力的培訓建議

（一）提高對學生聽覺素養培養的重要性認識

要創新研究，首先要改變觀念，以前忽視學生的聽覺素養等基本技能的觀念要徹底改變。聽覺訓練是視唱練耳專業中是一個十分重要的環節，實際經驗告訴我們，一個在音樂方面擁有成就的音樂家，首先具有敏銳的音樂感聽能力，甚至有些卓有成效的音樂大師天生就具有這個天賦才能。音樂教學不僅僅要讓學生學會音樂，會唱一些歌，會彈一些曲，更重要的是讓學生擁有創造音樂的能力，欣賞音樂的能力，以及對音樂形式的二次加工的能力，而這一切前提條件是學生擁有對音樂良好的感知能力，也就是聽覺素養。傳統觀念忽視學生的聽覺素養的培養，機械地傳授一些音樂的基本知識，不考慮學生的實際接受能力，沒有從滿足學生的發展需要出發。而課堂教學是落實教育任務的主要場所，我們要想提高學生音樂教育的實際效果，必須轉變觀念，不在一味地傳授一些技巧技能，而是從學生的實際出發，重視學生的聽覺素養能力的提高，追求學生獲得實質性的發展與進步。

（二）科學合理精選教學內容學校課堂是學生培訓的主要場所，教學內容的選取很大程度上決定了學生未來學習的實際效果，傳統的教材，課程體系并沒有對學生的聽覺培養體現出一定的側重考慮，那么我們就要積極改進。重新擬定訓練藝術類學生聽覺素養的一套完整的、科學的、適合音樂藝術類學生的課程體系。一方面隨著現在多媒體技術的發展，網絡資源應用的廣泛；另一方面隨著學生身體逐漸成長，心理逐漸成熟，學習的自主性逐漸建立，一些興趣和愛好逐漸穩定，綜合考慮多方面的因素選擇最佳的培訓素材，例如目前我院藝術傳媒系開始增設《真音模唱》課程，其培養目標就是系統地提高學生聽覺素養。課程已進行半個學期，從教學效果上來看有明顯提高，值得總結分析和進一步研究。

（三）加強聽覺素養教材與多媒體的多元互動性研究

第7篇：藝術素養的重要性范文

[關鍵詞]大學生；音樂素養；素質教育

[中圖分類號]G642.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）06-0157-02

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課、必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎，是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目，同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎，是全面提高音樂素質的一門重要學科。隨著社會對人才培養要求的提高，人們越來越關注大學生綜合素質的培養，音樂素養的積累對一個大學生而言非常重要，是大學生走上社會接受檢驗的一個重要內容。

一、大學生音樂素養現狀

在如今的大學教育體系中，大學音樂教育定位和含義十分模糊，造成其在課程設置上處在邊緣化的位置。但是，不可忽視的是，大學公共音樂教育是大學教育中重要的組成部分，除去培養一些專業藝術人才之外，還擔負著豐富大學生校園文化、實施素質教育、提高藝術素養的使命。因此，要使公共音樂教育能夠真正發揮出應有的“公共角色”所具備的職能，就不得不引起教育部門的重視?？墒牵湍壳皝砜?，大學公共音樂教育的現狀卻是很不樂觀的。盡管素質教育的開展改善了公共音樂教育的地位，但是在不少大學中，公共音樂教育相對于體育、思想品德課的設置來說，還是缺少一些文件制度上的明確規定，這就使得這門公共藝術課程在實施過程中缺少明確的要求和具體教學安排。在這種定位模糊的情況下，高校的公共音樂課在課程、學時、經費、設施、編制、隊伍建設等方面均得不到落實，使藝術類課程成了那種“無戶口、無計劃、無經費、無條件”的棄兒。這就造成大學生目前音樂素養不盡如人意的現狀，亟需得到改善和重視。

二、提高大學生音樂素養的重要性

音樂素養教育在普通高校中具有重要地位，已被廣大教育工作者普遍接受。教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確指出：“普通高校的藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育?！逼胀ǜ咝５乃囆g教育不是說要把所有的學生打造成為藝術行業的專家，而是拓展其學習的渠道，增強其綜合素質。

首先，音樂素養成為衡量個人素質的重要指標。進入新世紀以來，隨著物質生活水平的不斷提高，人們對精神方面的需求也在不斷提高。越來越多的人們希望有高素質的音樂創作、音樂表演及音樂史論來滿足他們精神生活的需要。不但如此，人們在期待優秀音樂作品的同時，對于個人的音樂素養也更加看重，甚至成為衡量一個人是否全面發展的重要指標。

其次，音樂素養成為社會群體尤其是大學生的重要話題。大學生作為接受高等教育的人群，對于音樂素養尤其看重。大學生活豐富多彩，各種各樣的活動層出不窮，為大學生施展才華提供了便利的舞臺，大學生在舞臺上用自己的歌聲來表達心聲，贏得觀眾的掌聲。

第三，音樂素養對于一個人的身心發展具有重要的作用。開展適當的音樂素養培養課程，接受優美健康的音樂熏陶，能有效促進個體身心的健康成長，調動多向性的思維活動，調節緊張枯燥的學習生活，進一步提升音樂素養和審美情操。特別是對未來從事教師工作的教育專業大學生而言，音樂素養教育不僅能培養他們良好的心理品質，而且對豐富他們的精神世界亦起到至關重要的作用。

三、提高大學生音樂素養的策略

（一）轉變教育理念

高校必須堅持“以生為本”的教育發展理念，創新學校管理理念，采取有力的組織保障措施充分落實音樂素質教育，在制度和機構上保證音樂教育得到持續的關注與投入。高校領導必須轉變觀念，充分認識音樂教育的重要性、高尚性，樹立高校音樂素質教育的重要地位。學校應健全管理機制，成立專門負責開展大學生音樂素質教育的機構，負責對音樂素質教育的指導與管理。音樂教育管理機構要明確職責，建立科學、有效的管理制度，公正合理分配教學資源，提升音樂素質教育的地位，保證音樂等藝術教育活動得到持續的關注、投入和發展。

（二）明確大學音樂教育的目的

目前，大多數高校都開設了相應的音樂教育課程，但是能夠真正貫徹落實的卻寥寥無幾，原因是大多數高校都沒意識到大學生音樂素養的重要性。因此，必須明確音樂教育的目的在于培養全面發展的人才，要通過音樂教育，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，提升學生的人生高度。具體實施時，要明確音樂教學的任務不是培養專門的音樂人才，更不是向學生傳授高深的音樂理論和專業技巧，音樂教學不必強調音樂知識的系統性、完整性，而是要發揮音樂教學形象性的特點，充分調動學生的學習興趣，增強他們學習的主動性和積極性，而不是一味灌輸專業技能。同時，要教會學生欣賞、鑒別和創造音樂美，提升他們的審美能力，端正他們的審美態度，培養他們的審美情趣，從而達到陶冶情操、提升素質、培養全面和諧發展的人才。

（三）掌握方法，適當教學

其一，教學觀念要新穎。高校音樂欣賞課是面向廣大學生開展音樂教育、培養與提高高職學生音樂素養的主要途徑，其目的就是為了培養與提高學生的音樂素養和審美能力。因此，在音樂欣賞課的教學中，教師要有新穎的教學觀念，要特別注意教學方法，不能一味強調學生應該會唱或會聽哪些經典音樂作品，而要教會他們掌握各種欣賞技巧，更好地理解作品的內涵和精髓進而達到提高其音樂素養的目的。音樂欣賞課的課程性質決定了它在學生心目中受重視的程度比專業課要相對輕些。音樂教師要針對這一實際情況，結合具體的教學內容，采取靈活多變的教學方式來引導學生學習。除了介紹音樂家的生平、作品的創作背景外，還可以適當地增加一些音樂家的軼聞趣事，或是與作品相關聯的其他學科的內容。這樣既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣，同時還拓寬了學生的知識層面。

其二，教學內容要獨特。我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，各民族共同創造了中國光輝燦爛的歷史和文化。教師在教學中講到中國民歌這一章時，可根據各地區域的特點作專題講述，像東北二人轉、陜北信天游、湖南花鼓戲和客家山歌等都是很有代表性的內容，可以選擇性地增加一些經典民歌來欣賞。在欣賞某作品時，教師可簡要講解該區域的地理環境、風土人情、旅游勝地等內容，進而平穩過渡到課程內容中去，也可以讓個別學生介紹自己家鄉有特色的音樂種類并適當做些表演。這種形式能充分調動學生的積極性并激發他們的表演熱情，使他們能更深入地了解我國悠久的音樂歷史文化，增強學生的愛國熱情和民族自豪感。此外，在教學中必須讓學生了解音樂作品的體裁和曲式結構，掌握這兩點就能看清并理順作品的主要脈絡，從而對整個作品的布局做到心中有數。在選擇作品體裁和曲式結構時，要遵循從易到難、從淺到深的原則，盡量選擇學生耳熟能詳的一些作品來分析，使學生在感興趣的前提下對學習音樂知識做到循序漸進，逐步理解，逐步提高。

其三，課堂形式要靈活多樣。隨著信息化時代的到來，教師在課堂教學中可通過各種渠道對學生的音樂素養進行培養與提高。多媒體輔助教學的方式具有視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大等優點而深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中，教師可以巧妙地借助多媒體教學手段來營造一個良好的教學情境。教學情境的形式要靈活多樣，可根據音樂作品的體裁、風格、情緒和內容的不同營造出自己需要的教學情境。在教學中借助多媒體課件的視聽功能不僅可以把學生的視線馬上轉移到熒屏上的畫面中，還能讓學生在看到畫面的同時聽到從音響中傳出來的音樂聲，這樣的教學情境使他們有一種身臨其境的感覺，能讓學生的心理快速進入欣賞音樂的狀態，并能激發他們豐富的想象力。多媒體課件的應用給音樂課堂帶來了新的生機，既調動了學生學習音樂的積極性，又使教師教學更得心應手，還提高了學生學習音樂知識的效率和質量。

（四）加強師資隊伍建設，提高音樂教師的素質

第8篇：藝術素養的重要性范文

諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。

二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識

興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。

三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益

1.要豐富藝術教育課的教學內容

高職高專學前教育專業的藝術教育課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。

2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質

學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力。可以聘請知名的畫家、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。

3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法

蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”承擔高職高專學前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。

4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練

藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。

四、結語

第9篇：藝術素養的重要性范文

【關鍵詞】非音樂專業大學生；音樂素養；原因

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0242-01

縱觀古今中外，音樂居于十分重要的地位，隨著社會的發展，人們也越來越注重精神文化的交流與學習，音樂素養的重要性越來越突出。通過對非音樂專業的大學生調查得知，大部分同學非常喜歡音樂，也渴望學習音樂相關知識，但他們接觸音樂的途徑是有限的，大多是在用電子設備去聽一些流行歌曲，昂貴的票價阻擋了他們進入大劇院感受古典音樂的腳步。在我教授同學們學習校歌時，發現大部分同學不認R五線譜，一小部分同學認識簡譜，寥寥幾位同學學過一段時間樂器。由此可見，音樂素養的缺失是當代大學生普遍存在的問題之一，而缺失的原因我認為主要有以下幾個方面：

一、應試教育帶來的弊端

我們不可避免地接受應試教育，深深地感受到應試教育帶來的弊端。由于片面追求升學率，導致高等教育接納的生源出現綜合素質偏低的現象。應試教育讓大學生和部分從事非音樂教育的教育者認為，與提高成績無關的事情都不應該占用學生的時間，這是應試教育的一種慣性思維。對藝術類課程不重視，從思想上也就對藝術產生了偏差，從而導致了對音樂學習與教育的認識普遍存在不足。這種認識的不足不僅僅存在于大學生生活里，更多的是在初中、高中面臨升學壓力，家長不讓孩子去接觸音樂，聽歌放松都認為是奢侈的。教育管理者對此的忽視會從根本上讓大學生的求知欲望得不到滿足，大學生的音樂素養的培養并沒有得到足夠的重視。

二、學校音樂公選課的不完善

音樂課程在大學里面大部分都是作為公共選修課來進行，學校的課程安排與學生需求、師資隊伍建設和學校教學設施與教學實踐條件是課程開設成功與否的主要原因。

（一）學校的課程安排與學生的需求。近年來，普通高校的大學生對公共藝術教育的需求日益增長。同時，在應試教育的影響下，多數大學生在進高校前，沒有接受過系統的音樂教育，缺乏起碼的音樂修養，很多學生不識五線譜，甚至簡譜也不熟悉。進入大學后意識到藝術教育的重要性，渴望盡快補上這一課。就我發放調查問卷的學校而言，與音樂相關的公共藝術教育選修課共有三種，分別是舞蹈藝術賞析、中外歌劇欣賞和中外器樂欣賞，每門都是200人的大課，學生常常在一天內選滿，出現很多有需求的學生選不上課的現象。大量學生很難接觸到專業老師的指導，所以這些課程的開設對廣大在校生來講是供不應求的。

（二）師資隊伍。由于缺乏專業專職教師，多數高等院校的公共藝術教育課只好由本校的藝術學院教師兼職，講授課程內容單一，繼續采用傳統的老師從頭講到尾或將視頻從頭放到尾的授課方式，同學們的思維可能會局限于某個圈子內，也會降低同學們對音樂的學習興趣。聲樂課變成了視聽課，放資料片或是通過PPT播放理論知識來授課，使得課堂枯燥乏味。

（三）教學設施與教學實踐條件。部分學校教學設施不完善，教學實踐條件粗陋，不少學校甚至缺乏固定的教學場所和學生活動中心，不能滿足學生公共藝術教育實踐活動的需要。比如他們沒有正規的樂譜和學習歌唱的場地，拿著只有歌詞的紙條在走廊進行簡單的學唱，這就大大降低了學習效率，影響學習質量。

三、家長對音樂學習的兩種極端態度

在競爭日趨激烈的當今，很多家長都不愿意孩子輸在起跑線上，所以部分家長對音樂學習存在兩種極端的想法。有的家長自己喜歡音樂或者對音樂有一種夢想但卻未實現，既不顧孩子的意愿，也不管孩子自身條件如何便把希望寄托到孩子身上，強迫孩子學習音樂，每天逼迫孩子練琴幾小時的例子也是存在的。由于年齡小，不管是否真正喜歡學習音樂的他們只能選擇順應，到了中學階段，他們的心理日趨成熟，更想按照自己的意愿去選擇，但在家長的施壓下又不得不繼續學習音樂，致使他們從內心對音樂產生了一種厭煩感，直接從思想上影響了其成為一名大學生后是否愿意提高自身的音樂素養；另一種是不太重視，“學好數理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家長的腦中，把孩子學習和追求音樂視為“不務正業”，以至于現在的大學生嚴重缺乏對音樂知識的了解。這兩種極端思想對大學生音樂素養的提升有一定的阻礙作用。

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