文化公共藝術精選(九篇)

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第1篇：文化公共藝術范文

人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。

二、益陽市歷史文化脈絡分析

作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。

三、益陽市公共藝術設計分析

公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。

四、結語

第2篇：文化公共藝術范文

關鍵詞:公共藝術;校園文化;美感熏陶

中圖分類號:G64

文獻標識碼:A

文章編號:1005-569X(2010)06-0164-03

1 公共藝術概述

1.1 公共藝術的概念

公共藝術的中文名稱來自英文的Public Art,由于它強調公眾的參與,所以有時也被譯為“公眾藝術” 。一切開放空間里能夠讓人觀賞、參與和使用的藝術品、藝術活動、藝術行為和藝術設施,都可以稱為公共藝術。

公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。[1]廣義的公共藝術,指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動;狹義的公共藝術,指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。綜合所述,公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。

1.2 公共藝術的條件

公共藝術離不開兩個必要條件:一是公共空間,一是公眾參與。前者要求公共藝術必須放置在公共空間中,后者要求公共藝術必須服務于大眾。

1.3 公共藝術的分類

公共藝術涉及的范圍極其廣泛。從藝術形式上,包括雕塑、壁畫、繪畫、攝影、表演、音樂、園藝、水景、噴泉等形式。從藝術功能上,可分為紀念性、象征性、標志性、陳列性、裝飾性、趣味性、商業性等。從展示的形式上,可分為由平面到立體、由壁面到空間、由室內到室外等。從展示的空間和方式上,可以分開敞空間和在室內公共空間展示的公共藝術等,展示方式上包括臨時性和永久性。

1.4 公共藝術的功能

從普遍意義上講,公共藝術的功能主要體現在:公共藝術是城市文脈與氣質的顯現;是藝術公眾化、平民化的途徑。公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能,包括傳播美學、熏陶公民、普及美育。[2]在我國公共藝術整體上更強調緬懷歷史、繼承并發揚傳統、倡導政策、啟迪思想、陶冶情操、審美享受等方面。

1.5 公共藝術的審美價值

公共藝術的審美價值體現在通過對公共藝術的欣賞,公眾獲得審美愉悅,培養審美能力,塑造審美境界,陶冶心靈和性情,推動文化建設與智力開發、倫理儲備等。

2 校園文化的功能意義與現狀

2.1 校園文化的功能

校園文化是指師生共同創造的具有獨立品格的校園各種文化的形態的總和,是校園里所呈現出的一種獨特的人文景觀。他是以學校課外文體活動為主要內容,以校園為主要空間,以校園精神為主要特征的一種群體文化。具有教育功能、導向功能、凝聚功能和激勵功能。一所優秀的大學校園環境文化包括軟件部分和硬件部分,這兩部分環境文化都有著不容忽視的隱性德育功能。

2.2 校園文化的意義

一個良好的校園環境不僅有益于學生的學習和發展,還有益于學生素質的全面培養和提高。這種影響是間接的,力量是巨大的。良好的環境氛圍是一部立體的、多彩的、富有吸引力的、無聲的教科書,是一種強大的推動力量,它可以激發學生審美的情趣。學生的大部分時間是在學校度過的。學校的凈化、美化和綠化,時刻對他們起到潛移默化的作用,這不僅活躍了學生的身心,還促進優良校風的形成,為學生營造良好的教育氛圍。蘇霍姆林斯基說過:“對周圍世界的美感能陶冶學生的情操,使他們變得高尚文雅。”[3]所以說校園文化是實現大學教育目標的最重要的依托之一,甚至比一般的具體課程學習更重要。

2.3 校園文化發展現狀

我國現階段校園文化建設大多從三方面著手,即實體文化、制度文化、觀念文化。當前高校校園文化建設實踐表明,在實體文化建設方面,由于各學校對校園文化建設意義認識的提高,在校園文化設施建設上加大了投入,并新建、改建了一批設施,同時在學生組織的倡導下開展了許多有意義的文化活動,這對校園文化建設起到了推動作用。在制度文化建設方面各大學校也始終堅持和貫徹相關政策,取得了一定成績。

就當前校園文化整體發展現狀來講,相當一部分學校在推進實體文化、制度文化建設,尤其是促進觀念文化的核心即學校精神的形成中,沒有注重體現各高校自身的特點、歷史淵源和發展趨勢,校園文化建設趨于一般化,重復性,自身個性不強烈。

3 公共藝術對校園文化影響

3.1 校園公共藝術的表現形式

我國是有千余所大學的高等教育大國,隨著社會經濟的不斷發展和知識的多元化,不僅要求教師在教室中傳道授業解惑,而且提出要更加重視利用校園公共空間的輔助教育功能。校園公共空間中陳列的公共藝術不僅能夠美化校園,更能夠勝任教育之責任。

我國現階段校園的公共藝術建設的內容和形式較為廣泛。常見的公共藝術形式有如下幾種:

(1)以園藝的形式出現。園林式。目前是在很多學校采用相當廣泛的一種。學校為激發學生的學習熱情,結合中國園林設計理念,將校園規劃成園林景觀,使校園充滿綠意。綠化植物帶式。植物充分考慮季相,大面積草地、富有造型的灌木、成排的喬木圍合成一個又一個生態空間,既有觀賞性又有區域劃分的作用。如西南林業大學校園景觀綠化,見圖1。

(2)以雕塑的形式出現。與周圍的環境結合,成為學校的標志性景觀,體現校園的文化精神。從中引中出的寓意應是積極的、向上的。如云南師范大學的聞一多雕像,通過它可以看到學校發展歷史和經歷,激勵學生刻苦學習,見圖2。

(3)以水景的形式出現。自然狀態湖泊和人工池塘,不論大小,其中的水體都能給予校園環境創造生氣,相對于體量較大的建筑,它可以軟化環境,增添親切感。賦予校園靈氣,滿足學生親水性。池塘水表現為靜,水體反射四周建筑,展現空間融合于自然的特點。如云南師范大學的硯池湖,見圖3。

(4)以廣場的形式出現。適當的校園廣場建設,可以豐富校園內的院落感和層次感,校園廣場供學生舉辦各種小型活動,有利于增進師生交流,滿足學生精神需求。

以上這些公共藝術形式,是我國大學校園建設的內容和方向,效果顯著,成績斐然,值得許多學校學習和借鑒,同時國外大學校園建設也值得我們吸收,但校園公共藝術依然有很多問題存在,需要我們改進和完善。

3.2 公共藝術對校園環境的作用

校園環境是校園文化建設的重要場所,是體現校園文化的載體。校園環境的建設是校園文化建設的重要部分而校園中的公共藝術則是校園環境的重要組成部分。

校園公共藝術在校園環境建設中可以歸納為,對學生美感教育;美化校園環境;提升校園文化氣質;校園環境空間的認知與文化引導。完善校園文化實體。

3.3 公共藝術是校園文化的積累產物

校園公共藝術既可看做一個學校的標志和象征,又可做為該學校文化積累的產物。校園公共藝術以實物形式述說著一個學校的發展歷史,凝聚著學校的精神財富,代表著一個時期的精神面貌,展現了學校的價值觀念和審美情趣,體現了學校特色歷史文化。校園公共藝術是一個學校精神文明和物質文明最直觀、最集中的表現。

4 結語

公共藝術作為社會發展到一定層次的產物,代表和展現著社會的文明,同時又反作用于社會,而這種反作用表現在公共藝術為大眾提供了空間和素材。校園公共藝術,有別于一般城市環境中的公共藝術。在更具有教育意義的校園空間里,所有能夠與師生產生互動的校園設施和活動都是公共藝術研究的領域。它的目的是在創造和提升校園環境美學品質的同時,又對教師及學生起到美感熏陶的作用。正是基于這一點,在校園公共藝術的設置過程中應遵循與環境和公眾的互動性原則、公共藝術的藝術性原則、校園公共藝術的特色原則。并在放置的過程中應注意公共藝術的放置地點、造型、材料、背景、尺寸等諸多要素。從而達到創造和提升校園環境美學品質、創造健康美好的物質生活和精神生活的的作用,即對校園文化美感熏陶的作用。

參考文獻:

[1] 王洪意.公共藝術概論[M].北京:中國美術學院出版社,2007.

[2] 諸葛雨陽.公共藝術設計[M].北京:中國電力出版社,2007.

[3] 連 偉.論大學校園環境美化與建設的文化素質教育價值[R].山東大學后勤分黨委,2007.

Public art Influenced by the beauty of the campus culture

Liu Dunqiang, Xu Can, Liu Kesan

(Southwest Forestry College, Kunming, Yunan, 650224, China)

Abstract: Public art reflects a country, city, regional culture and artistic expression, the use of the rich aesthetic form to nurture influence the public. The campus culture of public art and linked to form a rich full use of public art to the campus culture, and using the technique of expression and artistic beauty of form to beautify the campus environment and enhance the campus culture, temperament, embodies the spirit of campus culture, to more artistic and education.

第3篇：文化公共藝術范文

【關鍵詞】 地鐵 公共藝術規劃 文化 中西方

1 背景介紹

在早期，西方國家比較看重公共藝術對塑造城市形象、提高城市競爭力等方面的對外價值。但是，近年來很多政府開始重視公共藝術的對內價值潛力（如表1所示）。國外的地鐵建設比我國要早一個多世紀，在這個特殊的公共空間中，各個地鐵站內優秀的藝術作品詮釋著各個國家對公共藝術前瞻性的規劃。從國外的交通網上也可以找到很多優秀的地鐵站內公共藝術的圖片和信息，為我們研究國內地鐵站內的公共藝術提供了非常有價值的參考。

通過國內和國外的公共藝術規劃之間的對比可以發現，國內的大部分公共藝術規劃還停留在西方早期階段的思想：重視對外價值，即打造城市品牌，提高城市競爭力，塑造城市形象，推進文化旅游等等。由于地鐵站內環境裝飾的“對外價值”得到了各級政府的認可，它得到了前所未有的發展。然而，在注重對外價值的同時，重視公共藝術的“對內價值”，以便為制定一種“以人為本”的城市規劃提供依據，啟發人們如何去研究城市中的生活，了解空間的質量與城市生活的特色是如何關聯的，應該成為今后發展的方向。

2 城市公共藝術的作用和價值

Selwood在《公共藝術的益處》一書中指出，公共藝術可以對應的一系列城市問題：強化當地的特色；推進文化旅游；吸引投資；創造就業機會；提高土地價值；減少破壞行為；增加城市空間的使用。

時向東曾經把城市公共藝術品的功能總結為四點：改善城市環境；締造城市景觀，體現城市文化；豐富城市生活；促進城市公共文明。與他不同的是，中央美院教授王中卻將它歸納為七點：發現、拯救、溝通、提升經濟活力、推動社會和諧、增強社區認同、促進文化繁榮。在美國西雅圖的一份公共藝術規劃中，公共藝術品的功能被具體化：提升或創造場所，提升步行環境的行人體驗，提升或創造個性，提升或創造連接。

上面說的所有不同的說法說明公共藝術具有多層次的價值。公共藝術主題、形式與布局的選擇取決于政府所看重的價值側重點，這是因為公共藝術所需要的資金基本來源于公共資金。作者考察了國內外多份公共藝術規劃和雕塑規劃的文件，發現公共藝術品按照主要受眾是城市訪客還是本地居民來分類，可以將它的作用和價值分為對內價值和對外價值兩類。在某種程度上，這樣分類揭示了公共藝術發展的趨勢。

3 地鐵中的公共藝術

城市所意味的，不僅僅是建筑，街道，商店、廣告、霓虹燈、雕塑等等人工造物的堆積，還蘊涵著在諸多功能性設施及硬質景觀相伴下的社會文化，經濟，政治和城市居民多姿多彩的生活。但是，由于城市化進程給整個社會帶來的復雜效應，所以在現實的地鐵空間中，具體環境藝術的建設和規劃往往面臨著錯綜復雜的局面，從而失去在實踐上的指導意義：比如，壁畫被當作一般掛畫來看待，被看做是環境中附加的，可有可無的裝飾品，甚至還會被廣告燈箱等商業形式所取代；可是對于壁畫與建筑如何相互借助對方來提高各自的藝術表現力卻未能考慮到。

地鐵中的公共藝術是地域性城市風貌的地下延伸。它雖然受制于地鐵環境條件，但是好的藝術設計作品依然可以成為建筑的延伸，也因此成為構架人與空間的精神橋梁。我們應該全面準確看待地鐵文化，更應注重公共藝術的“對內價值”，以便為制定一種“以人為本”的城市規劃，讓空間的質量與城市生活的特色關聯起來，讓地鐵中的公共藝術體現城市的特色，使之成為有代表性的建筑。

4 城市公共藝術規劃

公共藝術規劃的制定應當可以優化藝術品的空間布局，能夠有秩序地建設公共藝術，來避免盲目。宏觀上來講，在制定規劃的前期，對現有的公共藝術品都應該做一次透徹的摸底工作，并記錄藝術品的各項特性到檔案中，有些甚至還會進行評估。這項工作是很重要的，因為它不但有利于管理部門對藝術品進行定期的維護，還有更重要的，是它能夠為確保公共藝術在整個城市布局的公平性提供基本的資料。

解決藝術品公共性問題有一個有效的途徑，就是可以加強藝術品的公共性，在規劃中明確提出公共參與的途徑和保障機制。

在西方，大多數的公共藝術規劃都采取各種方式，來確保在生產過程中能夠讓公共藝術品的受眾得到全面的咨詢和參與。而在國內，雖然城市雕塑規劃中已經有不少加入到了提倡公共參與的條文中，但是很少有規劃能夠給出具體的保障方式。

有三種類型的能夠促進公共參與深度的措施可以被歸納出。

1） 制定規劃的階段進行充分的公共調查，并把調查得到的意見整理到規劃中去。

2） 在規劃中設置保障機制，使社區居民能夠在具體項目中，特別是與自己相關的項目中，都可以民主的選擇藝術家和藝術作品，以此來表達自己的意見，并體現到規劃中。

3） 強調藝術家在與當地居民的團體合作中能夠發揮的積極作用。

美國的公共藝術項目被公共空間計劃學術網站劃分為三類：特定場地的項目，基于社區的項目，臨時性的項目。其中，基于社區的項目特別重視藝術家能夠起到的積極作用――藝術家們被稱作“合作者、詮釋者、教授者、導師，以及社區和委托人之間聯絡者”。在這類項目中，社區居民被帶入到藝術品的創作過程中，就使得居民的知識和體驗能夠被體現出來，被有機的融合到藝術品中，成為藝術設計的有機組成部分。這一類公共藝術能夠有效地提升居民的自豪感和主人翁精神，因為在這類公共藝術項目中，居民可以改善他們自己居住的環境。能夠想象的到，那些在設計階段征求了居民建議的作品，能夠最大程度的被當地居民所認可，所以很少發生亂涂亂畫或者犯罪的現象。

5 總結

總結上面的所有內容，可以看出，我國公共藝術理論和實踐正在快速發展的階段，公共藝術品會越來越多的采用雕塑以外的表達形式。一個新的研究領域被發掘出來――完善公共藝術規劃的理論、方法和具體編制內容。重視公共藝術的“對外價值”向“對內價值”的轉變，應該成為今后發展的方向。在公共藝術的規劃中，應該考慮以人為本，將城市特色與城市公共藝術結合起來，更好的表現城市的特色。

參考文獻

[1] 董奇，戴曉玲.城市公共藝術規劃：一個新的研究領域[J]. 深圳大學學報（人文社會科學版），2011，03：147-152.

[2] 趙斌.地鐵公共藝術中陶瓷壁畫的應用前景[J].文藝爭鳴，2010，16：34-36.

[3] 趙成民.地鐵公共藝術設計淺析[J].榮寶齋，2010，08：76-83.

第4篇：文化公共藝術范文

毋庸置疑，“公共藝術”是一個外來詞匯，出現始于20世紀60年代的歐美。公共藝術興起的直接原因是由一批畫家、雕塑家組成的藝術家群體發起的“公共藝術計劃”。然而，起源于藝術實踐的公共藝術在概念界定上卻一直處于變化的狀態之中。確切地說，至今對于公共藝術概念的界定仍然莫衷一是。一方面，這是由公共藝術形式的多樣化決定的。從外延上看，公共藝術的類型十分廣泛，包括繪畫、雕塑、建筑、裝飾物、園藝、城市公共設施，還包括戲劇、歌舞表演等藝術活動。另一方面，這還與公共藝術所隸屬學科的多樣性密切相關。目前，對公共藝術的研究不僅局限于美術學，對它的研究正逐漸趨向于跨學科、交叉學科融合的趨勢。政治學、藝術學、美學、建筑學、環境學等等都將公共藝術作為研究主題而有所涉獵。因此，從不同學科的角度出發，對形式多樣的公共藝術形態進行概念上的界定必然存在分歧和差異。綜合各種理解，基于各種界定的概念共識，本文的公共藝術指的是公共空間和領域中面向公眾開放的藝術形式。公共藝術面對公眾的開放性決定了它與大眾之間必然存在緊密的聯系。那么公共藝術與大眾文化之間是一種什么樣的關系呢?它是否就是一種大眾文化形式?在回答這些問題之前，有必要簡要論述一下西方學界對大眾文化的理解。在西方理論界中對于大眾文化存在兩種不同的理解，一種是法蘭克福學派為代表的大眾文化批判理論。他們認為大眾文化是文化商品化的結果，是文化工業的產物，大眾文化具有欺騙性、重復性、同一性等特征。他們尤其批判了大眾文化的意識形態功能:“作為意識形態，大眾文化得到了充分強化，如果需要的話，它會以嘲弄的姿態對待古老的夢想、祖先的理想和至深的感受。”［1］另一種是以英國文化研究學派為代表的對大眾文化持樂觀態度的理論。他們指出，在精英文化與大眾文化之間進行二元對立的劃分是不合理的，大眾文化自身具有積極的影響和作用。布達佩斯學派的喬治•馬爾庫什在其現代性文化批判理論中，對于大眾文化的理論定位與法蘭克福學派是一致的。他雖然沒有明確批判大眾文化的消極特性，但通過他對大眾文化的界定可以看出，馬爾庫什對大眾文化的態度是否定的:“如果我們將注意力轉向‘高雅’文化，第一個讓我們感到震驚的是這樣一個事實，這個概念的出現伴隨著一個新的對立面，同時只有和這個對立面聯系在一起它才有意義。后者就是所謂的‘流行的’‘商業的’‘大眾的’，等等，但一般而言指的是低層的文化，因為其基本內容通常被認為是高雅文化內容的(劣質的)替代物。”［2］643從這個意義上講，大眾文化似乎成為平庸的、流行的、無個性的、低層文化的同義詞。盡管大眾文化存在不可否認的消極性，但公共藝術是否直接等同于低層次意義上的大眾文化呢?答案無疑是否定的。因為公共藝術的公共性要求它的接受者是更為廣博的市民大眾，公共藝術所處的空間是公眾都有權利進出的公共領域。但是，在創作形式、語言風格、審美情趣上向公眾開放的公共藝術并不意味著絕對的庸俗化、平庸化。公共藝術不僅在其公共性上體現出更大的包容性、寬容性，而且在凸顯時代性、地域性、民族特性等方面甚至更具優勢。20世紀中葉，歐美迅速流行的波普藝術就是一股公共藝術面向大眾的藝術潮流。矗立于美國街頭著名的雕塑《衣服夾》反映了藝術回歸生活，用大眾熟悉的形象和手法表現了生活與藝術之間緊密的關系，更透露出美國人民幽默、輕松的生活態度和詼諧、自由的藝術創作靈感。反映“社會主義核心價值觀”主題的宣傳畫，則是中國公共藝術面向大眾的成功創作。宣傳畫選用民俗畫、剪影等中國民間文化形式表現藝術創作主題，風趣幽默又富有象征意味。這些公共藝術的典型案例恰恰說明了通過公共的表現形式和風格可以拉近大眾與藝術之間的關系，藝術欣賞由此成為公眾日常生活的一部分。公眾在公共藝術中得到了熏陶、提升了審美素養。從這個意義上看，公共藝術不是消極的大眾文化，它在日常的審美形式中具有積極、重要的意義。

二、公共藝術與高雅文化

雖然公共藝術強調審美上與一般公眾的鑒賞能力和水平相適應、相符合的要求，但這并不意味著公共藝術為了達到向公眾開放的目的就要降低審美標準，成為與“高雅藝術”的對立物。按照馬爾庫什文化理論的理解，藝術作品如果想要進入高雅文化領域需要符合四個基本的標準，即對象化、革新性、非物質化和自律性。只有滿足這些條件和要求的藝術創作才能稱之為高雅文化［2］22。如前所述，公共藝術不是消極的、低層意義上的大眾文化，因此，公共藝術在審美標準上已經達到了高雅文化的基本要求。首先，對象化指的是藝術作品必須是生產性的。也就是說，這種藝術創作能夠產生與創作者的行為和創作者個人相分離的某種產物，這些產物以某種形式存在，而且它的存在具有連續性，可以在主體間傳遞累積的經驗、觀點或能力。因此，所謂的對象化標準指的是藝術創作最終要生產性的創造出某種形態的對象化產物。從這個意義上來說，公共藝術的絕大多數作品都是對象化的。一方面，公共藝術作品是以實物形態存在的，例如，繪畫、雕塑、城市設施建設等等，另一方面，公共藝術可以是民眾參與的歌舞表演等等。不論哪一種形式，公共藝術作品都是脫離創作者自身而存在于對象化形態之中的。而且最為重要的是，公共藝術作品是可以被后人繼承的文化作品，它所承載的文化內涵、意義、價值、觀點可以在一代又一代人之間積累、傳遞、延續。其次，革新性指的是藝術作品必須是創造性的。“它們所生產的產品必須是新穎的，不是簡單的傳承而是要擴大人類可能性的范圍。歷史轉型成一種文化社會指的是把作為遵循標準的起源的權威替換為原創性的要求，這是任何‘作品’，對象化被認為屬于嚴格意義的文化領域而必須滿足的。對于所有主張具有獨一無二的文化重要性的事物來說，新穎性既是基本條件也是評價標準之一。”［2］22－23按照馬爾庫什的理解，高雅文化不能簡單地重復和模仿，這也是法蘭克福學派批判大眾文化的弊端所在。真正的高雅文化在于不斷創造出全新的藝術形式，體現創作者新的藝術理念。從這個意義上說，公共藝術不斷實踐著革新、創新的要求。20世紀90年代，公共藝術最初被引入中國，它的實驗形式是以城市的雕塑創作為代表的。吸收了西方藝術和文化的觀念的城市雕塑擺脫了傳統形式的桎梏，現代主義、后現代主義等新奇的觀念和作品如雨后春筍般不斷涌現。以城市雕塑為例，公共藝術創作者充分發揮了自己的創作激情和想象力。材料上，他們大膽使用不銹鋼、陶土、塑料、樹脂等新型材料。技術上，他們運用鑄銅、青銅表面著色、紋繡等新技術探索更加新奇的視覺效果。觀念上，他們打破了傳統藝術創作的理念，把光、聲、電、磁等元素融合在一起，從視覺審美走向觀念構造，用多媒體的互動技術傳達與時代相符合的藝術理念和追求。在我國的公共藝術創作中處處體現了創新、革新精神。“早從北京亞運村開始，已經出現了一批在觀念上有所突破，表現形式多樣化的極具象征意識手法的公共藝術作品。從此這股浪潮一發不可收，國內幾個經濟發達城市公共藝術的創作熱浪高漲，如深圳就是最典型的例子。從20世紀以來，在建設‘國際性花園城市’規劃的基礎上開始，大力發展城市公共藝術和傳播文化活動，在引進外來先進科學技術的同時也引進了外來的雕塑文化和新觀念的作品。深圳何香凝美術館從1998年11月至2003年12月先后組織舉行五屆中國當代雕塑藝術年展，大膽地嘗試各種材料以特殊的手段表現實施，異彩紛呈的藝術形式反映了當下雕塑家的創新理念與風格。”［3］再次，非物質化指的是藝術作品必須具有精神性。馬爾庫什這里強調，高雅藝術應該是意義的復合體，它要透過物質形式反應更深刻、更內在的意義指向。馬爾庫什指出，這種對藝術作品內在精神和意義的追求在美術傳統中非常明顯:“在主流的美術概念中可以發現它最生動的表現———從文藝復興晚期的素描理論，經由藝術作品本體論地位的經典概念，例如表象(Schein)，‘從其純粹的物質自然的束縛中解放出來’的感性存在，到表現主義的藝術理論，例如貝奈戴托•克羅齊，或者像薩特那樣把藝術作品的特征描述為虛構。”因此，藝術作品不僅僅在形式上要創新，在內在的觀念和意義上更要讓接受者能夠理解它的內涵并與之產生共鳴。從這個意義上講，公共藝術是符合非物質化要求的，而且甚至比一般的公共建筑和公共設施更加鮮明和直接地呈現創作者想要傳達的精神和情懷。以紀念碑這個典型的公共藝術形式為例，它常常被稱為一個城市“守護者”，或者一個歷史事件的“記憶”或“標識”。因為它承載著非常豐富的精神內涵和重要意義。意大利羅馬圖拉真廣場上的“圖拉真紀念柱”、法國的“巴黎凱旋門”、“埃菲爾鐵塔”、美國的“華盛頓紀念塔”都是所在城市乃至國家、民族歷史風貌和文化精神的象征。中國北京天安門廣場的“人民英雄紀念碑”、廣州越秀公園的“五羊石像”、哈爾濱松花江畔的“防洪勝利紀念塔”同樣記錄了城市公共空間中發生的歷史事件、民俗風情和理想信念。最后，自律性指的是藝術作品要符合自身內在的價值標準。馬爾庫什認為，自律性是現代高雅文化最重要的標準和條件。高雅文化根據自身內在的標準而言就是有價值的，可以獨立于其創造者、生產者、接受者的主管要求和標準，而獲得評價。換句話說，高雅文化和藝術不用迎合社會的評判標準而是按照藝術題材和形式內在的傳統、標準就可以獲得評價，成為有價值的存在物。最為重要的是，高雅藝術不再遵循他者的要求就意味著藝術可以不再拘囿于某一限定性的社會群體，而是面向更為開放性的、無限制的受眾群體。從這個意義上說，公共藝術的開放性顯然與這一要求是內在契合的。按照馬爾庫什的文化理論，高雅文化具有四個基本的標準，這四個標準反映了藝術作品真正的審美價值和意義，與平庸的、低俗的大眾文化形成鮮明對照。從這種觀點來看，公共藝術不僅是創作者對象化的產物、體現了創新性的藝術理念，蘊含著豐富的精神內涵而且具有自身評價的傳統和標準，向更為開放性的受眾敞開。因此，公共藝術在審美品位和價值上不是平庸的“文化產物”，而是真正的藝術作品。

三、公共藝術的價值取向

由此看來，當代的公共藝術絕不是低層意義上的大眾文化。雖然符合高雅文化的標準，但它同樣不是孤芳自賞面向“小眾”的精英文化，而是一種更具包容性、現代感的文化形態。正如有學者所言:“公共藝術絕非籠而統之的等同于‘大眾文化’或‘大眾藝術’概念的翻版。當代國家的公共藝術形態的生成里程和實踐經驗都體現出它的復雜性、多元性和交叉性，使得公共藝術的整體形態并非一邊倒地附屬于某一個社會階層(或某一個社會利益集團)的文化需求，而是與構成全體社會的多種階層及其大多數人發生著密切的關聯與互動，其中，公共藝術與精英文化始終存在著不可分割的重要關聯。”［4］44公共藝術在大眾文化的開放性與高雅文化的精英意識之間保持張力，吸收了兩者的合理質素，在兩種文化主張之間選擇自身的價值取向。概括地說，當代公共藝術的價值取向體現在三個方面。首先，公共藝術是市民化的。當代的公共藝術不能是曲高和寡的精英藝術，它面向的接受者不應該是專業領域的藝術鑒賞家，應是更為廣泛的市民大眾。換句話說，公共藝術應該成為調動和影響市民大眾參與公共生活、文化生活的重要渠道，成為引領、指導和培養市民提高自身文化修養、審美情趣和生活品質的有效手段。“由于公用藝術對人居環境的介入不僅是為了營造一處賞心悅目的優美場所，而更重要的是為了使市民公眾對自身所處環境形態及內涵的認同與喜愛。因此，認識到大眾的參與是公共藝術建設成敗的關鍵之一。”［4］24正如弗格森所言，藝術是人的本性。藝術不會凌駕于人之上，成為少數人的特權，而應該是回歸大眾、面向民眾的文化實踐活動。公共藝術致力于在最具公共性的空間和領域為民眾創造接觸藝術、感受藝術、享受藝術的機會。因此，它必然反對成為脫離民眾、疏離大眾的另類。然而，面對社會開放與共享的公共藝術也不意味著要變得平庸化，它仍然可以具有高雅藝術的獨特價值，無須降低自身的藝術品位而迎合低俗的審美情趣。恰恰相反，公共藝術要堅持高雅藝術的創造力和新穎性，通過原創性的藝術形式對市民大眾進行啟蒙，使市民在公共藝術的傳播中得到文化教育。因此，市民化必然是公共藝術應該堅持的價值取向和基本態度，以平等、互動、共享為訴求的市民化的公共藝術應該成為社會公共生活中普及文化、引導價值觀念的橋梁。其次，公共藝術是多元化的。大眾文化備受詬病的原因在于它的單一性、重復性、齊一性。它消解了文化和藝術本來多樣和豐富的內涵，取而代之以同樣的面孔，在機械復制的生產狀態下把藝術創造變成了文化工業生產線上制作出來的文化產品。因此，大眾文化產品只能是簡單重復、單調標準化、趨同化的產物。公共藝術必然要走出大眾文化一體化、單一化的負面影響。因此，避免因襲、媚俗而缺乏生命力和創造性的重復建設是公共藝術需要思考的主要問題。另一方面，高雅文化在發展過程中，也存在著精英化的缺陷，過于封閉和專業化，導致受眾范圍只能限定在十分有限的“小眾”。在現代藝術的發展史中，先鋒藝術和現代派逐新求異、激進革新的審美追求將高雅藝術變得過于陌生化。這樣的高雅藝術只有接受過專業藝術訓練和具有較高審美鑒賞力的人士才有資格和能力接受，它無法滿足大范圍的公眾社會多元化受眾的需要。因此，公共藝術既要超越大眾文化的單一化、趨同化，同時也要超越高雅文化的專業化、精英化，從而在價值上確定多元化的取向。公共藝術的多元化取向是由社會階層的多元化決定的。向社會開放的公共藝術面對的市民大眾是由不同職業、不同年齡、不同性別、不同民族和不同文化程度的大眾組成的。這種多元化的公共社會結構決定了公共藝術要最大限度的滿足廣大受眾的需求就必須提供多元化、多樣性的文化形態。正如有學者所言:“公共藝術的多元化情形，體現在藝術表現的思想及題材內容、藝術語言的表現方式及審美觀念，對傳統和當代文化藝術的態度和主張、對待藝術與社會、民族、個人的關系的認識和價值判斷等方面。也即在藝術的繼承、發展、創新及其與社會各領域之關系的調整和對應上，存在著多種變化和發展的可能，反映著社會發展給藝術帶來的多重挑戰和機遇。”［4］110最后，公共藝術應該是倫理化的。公共藝術是在公共空間和領域中存在的文化形式，具有開放性、公開性等特性。因此，公共藝術必然涉及人與人、人物自然、人與藝術作品之間的相互關系。這些關系都是道德和倫理學研究的核心問題。公共藝術的倫理化旨在通過藝術創作傳達價值理念，為整個公共社會塑造共同的道德標準。從更深層角度說，公共藝術承載著創造生活方式，引導和建構社會道德體系的使命。因此，公共藝術的創作應該體現高尚的情操和精神向度，是一個社會和民族道德觀、價值觀的體現。公共藝術的倫理化可以概括為“求真、尚善、啟美”的價值取向。

第5篇：文化公共藝術范文

關鍵詞:公共藝術;文化理念;地域性;公共性

中圖分類號:J0-03 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)21-0041-01

在物質生活高度發展的今天,人們對自己的精神追求逐步提高,藝術與人們的生活也隨之越來越密切。從這個角度來講,藝術已全面融入了我們的日常生活,或者說我們的公共生活逐漸走向了藝術化。城市是市民的共居地,是一個大的公共環境,將“公共”與“藝術”結合成特殊的領域,就是為了給人們創造藝術化的生存環境。也就是說,走向“公共”的“藝術”將為城市的文化發展帶來新的視野。

美國俄亥俄肯揚文理學院教授周彥認為,“公共藝術走出了常規的展覽空間而置于一個特定的地域空間,通常是具有特定歷史意義、有上下文或者通常所說的“文脈”,來界定作品“非此地不可”的意義”。也就是說,如果放在另一個地方另一個背景下,作品整個的意義可能就沒有了,也可能產生一種新的意義。這里強調的是其不能脫離所在的、制作作品的特定的空間、地域和當地的文化背景、當地的歷史。舉個例子來說如2006年在德國柏林古根海姆博物館他展出的著名當代藝術家蔡國強的作品《撞墻》:99匹狼成群結隊地、義無反顧地沖上一個虛擬的山坡,然后一頭撞在一面無形的有機玻璃的墻上。有的批評家指出了它的在地域文化性:德國的古根海姆博物館是德國銀行和古根海姆博物館聯姻的一個結果,這件作品就暗指德國銀行和古根海姆博物館的聯姻是金融和藝術的結合,而銀行厚重的大理石墻面成為藝術或者藝術家要沖破的金錢和資本的障礙,暗指藝術要沖出金融、資本、商業的障礙。而銀行和美術館的聯姻到底是正面的還是負面的?這是這件作品基于這個特定的場域所提出的問題。后來,這件作品在紐約古根海姆博物館蔡國強的個展上又出現了。批評家指出那時作品的意義就不一樣了,不再具有柏林的展覽所具備的在地域文化性。這個案例由此可以證明,當代公共藝術的地域文化性是藝術作品與具體地域、環境、歷史互動和生成意義的過程,如果脫離特定的環境,作品要么被篡改為別的意義,要么就干脆失去了它的意義,變成一種擺設。

設計,不能沒有文化理念,不能沒有思想,而且這是極其重要的。在設計中你可能采取的技術手段與藝術手段是當代的、先進的,但卻無法表達你設計中的文化觀念,那么你就無法將設計提高。再者我們知道公共藝術設計的首要特點就是公共性,公共性所能連接到的是人的社會性,它包含人的生存環境,人的社會文化環境等。如果,我們為一個城市創造一件標志性的公共藝術作品的話,那我們首先要考慮這件作品與城市的歷史、人文文化的關系。歷史是一個城市的文脈,文化是一個城市發展過程的積淀,也是形成城市特色的重要方面。公共藝術也可以說是城市環境、人文歷史的文化延續,是城市特色的形象代言。城市公共藝術的建設,最終的目的并不是那些物質形態,而是為了滿足城市人群的精神需求,在人們的心目中樹立一個城市文化的意象。它是滲透到人們日常生活中的路徑與場景,是通過物化的精神場引導人們熟悉、了解自己城市的文化坐標。公共藝術在營造新的城市公共空間與環境景觀的同時,也創造著城市的新文化,用人文精神滋潤我們的生活。這種城市文化的精神場所已經成為了城市風格的助推器。如果一件成功的藝術品能夠成為一個城市的標志性作品,那么它對于這個城市的文化發展、影響也將是巨大的,也將是這個城市發展過程的一個歷史見證。關于這一點世界各地的成功典范案例比比皆是,比如濟南泉城廣場雕塑、青島五月的風……相反如果我們創作一件城市雕塑作品,只把其個性的設計放在首位而不去考慮它所處的自然環境、人文環境、歷史的淵源等因素,那么這個作品最后是不會被稱之為優秀作品,這種作品至少是沒有生命力的。

現代公共藝術設計中,不乏有些作品因為設計與文化理念的脫節而產生遺憾,甚至影響作品生命力,下面這個失敗的案例就可以證明這一點:理查?塞拉的一個高達3.5米的巨型鋼板裝置名叫《傾斜的弧形》,1981年樹立在紐約的聯邦廣場。由于公眾的反對,藝術家和政府僵持了8年之久,最后以阻擋公眾進出的理由被下令搬走。塞拉說,如果搬走它,那就是毀了他。這句話就此成了藝術史上的名言,結果是整個把作品拆了。這件作品的成敗得失我們無需考慮太多,但是其原因我們深思并以此為戒。塞拉的作品成為藝術家與公眾、政府抗衡的經典案例,他那巨形的傾斜的弧形令人在其間穿行卻有危險感、壓抑感和不安全感,象征了人們面對城市文明、工業體制、擁擠的人口、繁忙的交通的心理感受,其當代公共藝術設計的文化性意義就在于此。

阿倫特曾經說過:“從物理意義看,公共場所不僅僅指一個場所,還包括人與人之間的空間距離。這些人為了互相討論問題而走在一起。”公共藝術通常是藝術家獲得當地的、社會的、體制的或者政府的資助而建造或構想的面對公眾的藝術,有時候以一種工程項目的形式來實施,和藝術家在工作室或者展覽空間制作的作品顯然是不一樣的,它牽涉到方方面面的因素,包括資金、法律、體制、公眾的接受度、環境、實施的可行性等等。可想而知,這是個體和集體、藝術與社會之間互動的一個過程。互動就需要談判與溝通,需要堅持和妥協,因此難免有成功有失敗。如果把文化理念與思考導入到公共藝術設計中去,我們就不會單純地將設計定位于功能與結構或是審美,而是將地域文化理念融合在整個設計中,這樣一種深刻的思考及把控就會大大改變我們目前的城市現狀,減少目前這種因設計與文化脫節而產生的遺憾。

由此可見,一件優秀的公共藝術設計作品應是在其文化理念的引導下形成的。我們在作品的形成之初就應該考慮到我們的創作與公共空間的生態、環境、歷史、人文分不開,與當代審美文化、社會價值觀分不開,如果孤立地看待一個作品,這個作品就不能生根。而文化的積淀是建立在城市自然增長的基礎上的,如何在當下人為促進的城市化進程中注入文化的靈魂,建造一些具有文化標志性的公共藝術,恢復城市的歷史記憶,建立城市的人文與地域精神,營造宜居、藝術的生存環境則成為我們最重要的努力方向。以藝術手段重塑城市尊嚴,講述城市動人故事,不僅僅是一個口號,更代表著國家和城市的形象,體現著國家意識。

參考文獻:

[1]周敬.公共藝術設計[M].北京:知識產權出版社,2004.

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[4]徐慶平.西方藝術史[M].海口:海南出版社,2001.

第6篇：文化公共藝術范文

關鍵詞：藝術扶貧；文化意義；問題；對策

總書記在黨的十七屆五中全會上指出：“文化是一個民族的精神和靈魂，是國家發展和民族振興的強大力量。推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力，推進文化創新，深化文化體制改革，增強文化發展活力，逐步建成符合國情、比較完整、覆蓋城鄉、可持續的公共文化服務體系。”該體系的建立已經成為落實科學發展觀、構建和諧社會、全面實現小康社會奮斗目標的一項重大任務。從2004年起，福建省藝術館和全省各級文化館以“關注農村、關注教育、關注貧困”為主題在全國率先開展“藝術扶貧”工程，組織聯絡廣大群文工作者，面向農村學生，進行對口藝術教育與幫扶活動，開創了文化館專業人員常年堅持為貧困地區開展公共文化服務的新途徑，并于2009年10月榮獲第三屆文化部創新獎，成為全國公共文化服務領域中的一個重要創新。藝術扶貧工程不僅讓農村貧困孩子走進美育世界，獲得藝術美的熏陶，而且對于公共文化服務更有著獨特的文化意義。

一、開展“藝術扶貧”工程的文化意義

1.發揮城市文化資源優勢，促進城鄉文化統籌發展

科學發展觀的根本方法就是統籌兼顧，在貫徹落實科學發展觀中要做到五個統籌發展，其中第一個就是要統籌城鄉發展。而統籌城鄉發展體現在文化上就是要統籌城鄉文化發展。如何使豐富的城市公共文化服務資源向貧困農村流動，提升農村落后地區公共文化服務水平，已是今天貫徹落實科學發展觀，促進城鄉文化統籌發展所要面對和解決的大問題。近年來，福建藝術扶貧工程實際上就是在走一條發揮城市文化資源優勢，促進城鄉文化統籌發展的新路子。在藝術扶貧過程中，各級文化館充分利用自身各類文藝人才云集的優勢，有計劃、有步驟地讓文藝專業人才走進貧困小學，為農村孩子開展藝術教育。這種藝術扶貧一方面使得全省各地文化館資源和專業人才藝術特長得到充分挖掘，更好地發揮出在文化公益事業中應有的作用，另一方面很好彌補了農村公共文化服務機構中專業人才不足的現狀，使得學校的藝術教學變得多姿多彩、富有生氣。

2.強調以人為本，充分體現公共文化服務精神

加強公共文化服務體系建設是當前我國城鄉文化建設的一項重要內容，也是推動我國文化大發展大繁榮的一項重要舉措。讓人人都享有文化權利，讓人人都共享文化發展的成果，是我國公共文化服務精神之所在。藝術扶貧工程的組織者和參與者并沒有忘記生活在農村中的孩子們，他們也同樣享有與城市孩子一樣的藝術受教育權利，正因此如此，這些文化工作者遠赴偏遠貧困的山村海島學校，為孩子們開設美術、音樂、舞蹈和寫作等興趣班，開展藝術教育活動。從這一層面上講，藝術扶貧工程可以說是以人為本，充分體現了公共文化服務精神，同時也為新農村文化建設寫下了濃墨重彩的華章。

3.深入基層，提高群眾文化隊伍形象

過去各級文化館管理比較松散，團隊意識比較缺乏，各類專業人才基本上都把精力放在館外，這使得群眾文化隊伍在社會上缺乏影響，對于公共文化服務體系建設也是極為不利的。但自從開展藝術扶貧工程后，文化館各類專業人員紛紛行動起來，把他們的藝術知識和技能傳授給農村貧困孩子，同時在藝術扶貧中更是嚴格要求自己，不搞陪同，不受吃請，不拿報酬，在群眾中樹立了良好的口碑。通過這項工程的深入開展，各級文化工作者感到自己身上的責任更重了，心靈境界更是得到了升華，對人生、社會和生活更有著全新的體會和認識，同時也因參與這項工程所作出的努力和貢獻得到了社會各界的認可和贊賞，這極大地提高了群眾文化隊伍在社會大眾中的形象和地位。

4.豐富農村教育內容，拓展藝術教育空間

藝術教育是促進人的全面發展的一項重要教育內容和活動。在城市中小學校，藝術教育已經擺上日常教學日程，但對于農村中小學來說，藝術教育歷來是非常薄弱的，那里的孩子基本上沒有接觸過藝術教育。藝術扶貧工程首次有系統、有計劃地把藝術教育普及到貧困農村孩子身上，有助于推動農村教育，重視培養農村孩子人文素質，提高農村孩子藝術素養，這極大地豐富了農村教育內容，也在一定程度上克服應試教育所帶來的知識結構不完整性，使農村孩子有著更加完善的知識構架。從藝術教育視角來看，這項工程也拓展了藝術教育的活動空間，促使我們對藝術教育進行全新的審視，對藝術教育的社會功能和社會效果進行更深的思考。

二、當前藝術扶貧工作面臨的問題

1.個別領導干部思想認識上不夠到位，存在“走過場”現象

近些年來，藝術扶貧工作開展得卓有成效，但是我們也應該清醒地看到個別領導干部對這項工作的意義認識不夠，缺乏全局意識，藝術扶貧存在“走過場”現象。有的把藝術扶貧理解成“一陣風”，派幾位文藝工作者下鄉上幾堂課敷衍了事，有的事先沒有進行充分的調查研究，匆忙定下藝術扶貧對象，致使有的學校已經有了專職教師的也成為扶貧對象，造成教學資源的浪費。扶貧工作非但沒能起到應有的作用，反而擾亂了學校的正常教學秩序。這樣的扶貧，影響了教師情緒，影響了學校管理，成為了學校的一種負擔。

2.藝術扶貧主體過于單一，僅局限在文化館專業人員上

一談到藝術扶貧，人們首先就會想到文化館，但是文化館作為弘揚群眾文化的公益性事業單位，一方面受人員和經費限制，另一方面受體制約束，單憑文化館的力量，縱然有三頭六臂也忙不過來。藝術扶貧還無法引起各級領導和干部群眾的重視，其他層面的人員基本都沒聽說過有關藝術扶貧的消息，更不用說參與進來。另一方面，由于專業分工的不同，文藝工作者盡管在藝術方面有著精深的造詣，但畢竟不是專業教師，在日常的課堂教學中，往往會因為教學經驗的不足，教學互動環節有時會表現得比較被動，難以調動學生的學習積極性。

3.藝術扶貧資金來源渠道狹窄，財力捉襟見肘

由于藝術扶貧定位于免費無償為農村貧困孩子提供藝術教育，因此該項工作本身并不會產生任何的經濟效益，資金完全來源于財政的撥款，講的直接點，也就是從文化館那少得可憐的辦公經費里擠出一小塊。由于資金實在是太少了，某些音樂器材無法配備，表演服裝難以添置，直接影響了藝術效果，有時會造成“巧婦難為無米之炊”的局面。有的專業人員在授課中發現孩子們連基本的學習用具都缺乏，就從自己的工資里拿出錢來為他們購買毛筆、畫夾、素描紙、練功鞋等各種用品。有的專業人員下鄉經常自掏腰包，有的發票一直拖欠未報。長此以往，專業人員會感到心有余而力不足。

4.農村藝術師資力量嚴重不足，孩子無法系統學習藝術

發展農村藝術教育，從根本上講要依靠農村的藝術教師，這就需要有較強的師資力量做保證。然而現在農村小學幾乎沒有專業的藝術教師，只是由其他科目教師兼任。教師藝術水平不高，專業素養不夠，無法激發學生的藝術興趣，在很大程度上抑制了學生的藝術才能的發展。另一方面，學生家長認為學習音樂、美術等課程會影響孩子升學，不愿意讓孩子過多接觸音樂、美術。這些觀念，從各個層面沖擊著藝術教育在學校素質教育中的應有地位，嚴重制約著藝術教育的全面發展。此外，由于經濟等各種因素的影響，農村學生家長無法給孩子創造一個良好的藝術學習環境，孩子們也無法系統地學習藝術。

三、解決藝術扶貧面臨難題的思路對策

1.思想高度重視，建立藝術扶貧長效機制

改變農村落后的藝術教育狀況是一個漫長的過程，因此，藝術扶貧是一項長期的政策，需要從領導者到參與者持之以恒的關注與支持，它不僅需要我們的激情，更需要持久的奉獻。這在客觀上就要求我們完善相應的藝術扶貧制度計劃，建立長效機制，促使藝術扶貧工作以具體的目標任務讓文化下鄉成為一種常規。平時要加強藝術扶貧專業干部職業道德的學習，培養服務意識和奉獻精神，還要對專業干部進行業務培訓，進一步提高自身素質和藝術水平。文化館領導應當親自帶領專業干部下鄉授課，自己也承擔藝術扶貧教學工作，發揮專業特長。“一馬當先百馬奔騰”，藝術扶貧工程自然持續不斷堅持下去。

2.廣泛發動社會力量，促進藝術挾貧的社會化

藝術扶貧應該沖破“小文化”的束縛，本著“大文化”的理念拓寬發展思路，以文化館為龍頭，整合社會各個層面的力量，促進藝術扶貧社會化。在開展藝術扶貧工作中，廣泛發動文藝界人士和其他社會各界人士加入到藝術扶貧隊伍中來，成為藝術扶貧的參與者。比如說邀請教育界的藝術類教師加入隊伍。另外，可以充分發揮市場經濟的作用，走文企聯誼的道路。文化主管部門應借助藝術扶貧這一形式，積極會同一些商家企業為他們的企業和產品專門編排節目，采取靈活多樣的形式進行廣告宣傳，或者可以發動企業界的力量，對藝術扶貧開展贊助活動，以彌補財力上的不足。

3.加大對藝術扶貧的投入，強化藝術扶貧隊伍建設

藝術扶貧是一個相對漫長的過程，需要城市人才、技術和資金以不同形式、不同渠道持續不斷投入農村。既然文化下鄉是公益性，就要把社會效益放在首位。要采取政府介入的辦法，發揮政府職能作用，把藝術扶貧納入政府管理范圍，多方籌措資金，為藝術扶貧的正常開展做好后勤保障，特別是要注意研究解決藝術扶貧的激勵機制。在此基礎上，強化藝術扶貧隊伍建設，這就要求文化館切實轉變職能，不斷提高服務意識，發揮業務特長和優勢，把“要我藝術扶貧”轉變為“我要藝術扶貧”，從根本上解決藝術扶貧的被動性，變被動為主動，真正把藝術扶貧作為一項創造性的工作來抓。

第7篇：文化公共藝術范文

【關鍵詞】于家村 公共建筑

一、于氏宗祠中的石頭建筑文化

于氏宗祠是一座建于民國十年的保存完好的石頭四合院，于家人也叫它宗廟、祠堂，占地300平方米，處于于家村的中心地帶，突兀威嚴。它是供設祖先的神主牌位、舉行祭祖活動的場所，又是舉行家族活動、執行族規家法、宴請議事的地方。于氏宗祠大門上方懸掛有一塊黑綠色大匾，上面是四個金色大字“于氏宗祠”，四個大字筆力遒勁，氣宇軒昂，兩扇漆黑的大門上面橫排著四行圓形的門釘，雖然簡單，但裝飾性非常強，門框上是紅紙黑字的對聯，門檻前面是石頭臺階，兩邊是石頭雕刻的方形門墩，用來支撐大門的門框、門檻。

于氏宗祠吸納了南北建筑風格，集雄渾、婉約于一身，堪稱絕勝，這也正暗合了于家祖上的身世。正是于氏祖先的江南血統及在京為官的多年經歷，造就了于氏宗祠南北兼有的獨特風格。院落為一進院落，里面供奉著先祖于有道及其后代先逝者，整個平面呈回字形，相比其他民居規格較大，墻面、天井均采用雕刻整齊的青石，簡單而大氣。正房矗立于三層石階之上，門庭寬闊。長14米，寬8米，裝有四扇花欞木門，木門旁邊是磚砌的三尺窗臺，花欞窗扇沒至檐下。祠堂正中為“始祖于府君諱有道配賈氏神主”的神龕。祠堂院內院內有棵千年古柏，當地人稱他為“旋柏、龍柏、茶柏”。據村中老人解釋，因此樹干旋轉向上長，形似麻繩緊擰，故名“旋柏”，這也代表了于家人團結一心，勇于向上的決心；此柏樹共生五個干枝，預示著于有道的五個兒子，故又稱“龍柏”，取吉祥之意，這也是于家人對美好生活的祝愿。

二、廟宇閣觀中的石頭建筑文化

在于家村五百年的歷史中，建造了多處形式各異的閣樓、廟宇，如清涼閣、觀音閣、全神廟、戲臺、歌樓等古廟古樓，多達二十余座，幾乎涵蓋了村落廟宇的所有形式，這也正是于家村文化生活的真實寫照，在眾多的古廟古閣中，最具有代表性的就是清涼閣、真武廟和觀音閣。

（一）清涼閣。

突兀于于家村東頭的清涼閣，是于家村的標志性建筑。明萬歷九年村民于喜春身大力強，佳品好義，獨立興修。閣下層所砌之石，多達萬余斤重。下層東面懸一石桌裙，上鐫梅花鹿，工粗而雅。

清涼閣的下面兩層是于喜春所建，第一層為搭券四門式，二層、三層皆為廟宇，第三層是后人以木磚補葺封頂，整個建筑巨石堆砌，古樸之中不乏雅致。清涼閣一至二層全為石頭結構，石墻石壁、石拱石券、石梁石柱、石階石欄、石門石窗，遙遙望去好像一塊天然巨石雕刻而成。此閣的天然奇絕之處在于，如此之高大建筑，竟然以天然青石為基，石與石之間并無任何輔料，完全用大小石塊打干壘而成，建造十分奇特，其所用青石千斤以上的就有80多塊，乃至一塊石頭一根柱，一塊石頭一匹梁，一塊石頭一面墻。石石之間排列并無規律，有的以天然之狀砌入，有的卻鑿跡寥寥，橫不成線，豎不壓縫，整個構造豪放、粗獷，但細微之處卻精雕細琢，頗見功夫。如懸掛于東門的“風動匾”，此匾雖是巨石匾，確飾以巧妙精湛的雙童簇擁梅花鹿圖樣，以石楔固定，巧妙地懸掛手法使石匾能夠大風不動、小風動，頗有力學價值。

作為于家村的點睛之作，清涼閣集美學、力學、建筑學、幾何學、物理學于一體，巍巍然，凜凜然聳立于山間村首，成為建筑史上的奇跡，其建造方法至今仍是難解之謎。

（二）真武廟。

于家村的廟宇之多不可思議，除清涼閣之外，頗具規模的廟宇還很多。明嘉靖年間的真武廟，建于高高的十五級臺階之上，是全村建筑最早、臺階最高的廟宇，巍峨高聳。廟門高大威嚴，門首高懸“默會萬真”金字匾額。院中有一全石八棱香亭，每面刻有一句詩，和為一首七律：“寶鼎煙霏瑞靄庭，蓮花瓣瓣附香亭。乘除有數更新制，偶正相排仿舊形。八面磨成璃映碧，一拳削就石仍青。鄉民頂禮從茲肅，升降階前仰圣靈”。真武廟是全磚瓦結構的建筑，這也顯示了當時人們對神靈的崇拜與信仰，正殿是飛檐筒瓦，脊上雕有由七塊磚雕刻而成的二龍戲珠裝飾圖樣，雕刻十分精美，貓頭的瓦筒，蓮花的滴檐也給建筑的細部增添了幾分精致。非常巧妙的是，在真武廟的對面居然供奉著觀音，這是由于當時沒錢修建觀音廟，便在院中央高起地臺，以八棱香亭蓮花座為界限，坐南供奉觀音，蓮花座上的八句詩，寓意佛道共處，心誠則靈，是現存的非常珍貴的史料。

（三）觀音閣。

觀音閣是位于于家村南的又一頗具特色的石頭廟宇，始建于清朝順治年間，是于家村的南門。該廟坐北朝南，共有兩層，上磚下石，上層觀音廟，下層石門洞。下層的拱門石洞供人行走，深達八米，是明清時期古道的出入口，石洞的石料規矩方正，雖經歷史的風雕雨琢，但至今仍精細依舊，是于家村精工建筑之首。廟東是九級的露天石階，順石階而上到達廟宇的第二層――觀音廟，廟內三個神龕內，供有觀音、文殊、菩賢三尊神像，每年的農歷二月、六月、九月的十九日都會在這里舉行廟會。

觀音閣還有一個區別于其他廟宇的獨特之處――重檐，與通常所講的“斗拱重檐”完全不同，房頂前坡截然分成兩段，宛如兩房頂銜接，巧思妙想奇妙絕倫，房檐一前一后，相距四米，建筑方法十分罕見。五脊六獸的屋頂裝飾具有典型的南方建筑特點，下層的石料雕琢方正、精細，屬于家村建筑中的少有之作，體現出來精彩的藝術氣質令人贊嘆，觀音閣的對面是建于康熙十四年的戲樓，兩樓之間形成一個小型集會廣場，成為全村休閑娛樂的又一活動場所。在這里還有一處非常巧妙的設計，那就是小廣場中央的水井，它的功能在這里成了擴聲用的擴聲器，可見古人偉大的智慧。

參考文獻：

第8篇：文化公共藝術范文

在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術與信息，而是創意和創新。我國的文化創意產業已進入快速增長期，產業領域、文化領域對其集聚區的研究很多，但針對園區公共空間景觀方面的研究還很欠缺，藝術型文化創意產業園是其中活動最為藝術，場所最為個性，社會效益最為突出的一類。

藝術型文創園公共空間概述

文化創意產業園概述

1.文化創意產業的概念及特點

繼農業經濟以自然資源、工業經濟以資金設備為重要資源之后，知識經濟使智力、創意和人才作為經濟資源獲得了空前重要的戰略地位。文化創意產業指的是文化內容通過創意手段，并取得經濟效益的所有生產和銷售與精神消費品相關的產業，具有高創意、高附加值、高流通、高滲透性等特點。

2.文化創意產業園區的概念及功能

中國當前的文化創意企業，幾乎都是小型甚至微型的，有的只不過是工作室或創意個體，在這種情況下，文化創意企業集聚起來形成集群，可以大大減少成本，降低風險，提高效益。同時，許多資源集中到一起，可能催生出更優秀的創意。創意產業園作為文化創意產業集群的外在形態，是一個界定了的、具備一定規模的特定區域，有較為完善的公共設施、社會網絡和管理系統，以創造性智力勞動為主。文化創意產業園區的六大功能包括。研發、孵化、生產、展示、交易、生活。

3.文化創意產業園的分類

角度不同，文化創意產業可以有很多不同的劃分方法。按照文化產業園所呈現的大致特征可以分為產業型、藝術型、高科技型、娛樂型四類，各舉一例的話，有天津經濟快樂特別區，北京798藝術區，香港數碼港和北京歡樂谷。本文將研究對象限定在藝術型文化創意產業園，其屬于創作型園區，以特色文化資源或人才為依托，多集中在保護再利用的舊廠房區，自發聚集和政府發起均有。其原創能力強，但藝術產業化程度還相對較弱。目前國內最有影響力的藝術型文化創意產業園區（下文簡稱藝術型文創園）有北京798藝術園區、北京通州宋莊藝術區、青島達尼畫家村、上海的田子坊等。

藝術型文化創意產業園的社會功能及特點

1.藝術型文創園的社會功能

文化創意產業園區作為后工業時代的一種產業集聚形式，按照產業鏈的模式形成利益共同體以創造競爭優勢是其最基本的經濟功能。與此同時，藝術型文化創意產業園還具有更重的文化事業色彩，其社會功能包括：

（1）培養、保護藝術人才。

藝術人才是藝術創作中最活躍、能動性最強的因素，在藝術型文創園區內保持藝術人才層次的多元性有助于藝術人才業務能力的培養和提升，藝術門類的不同有助于彼此間相互借鑒，年齡層次的完整性有助于實現繼承與創新，從整體上促進藝術家群體的孵化。園區內沙龍、展覽和研討會的定期舉行能夠促進藝術家之間的交流與學習，其他業態的存在也幫助藝術家成長。園區服務平臺可為維護藝術家的人身權利和經濟權利提供法律咨詢和保障，尤其是知識產權保護方面。

（2）平衡、繁榮藝術生態。

藝術型文創園的社會價值并不是體現在能夠成就幾位藝術巨匠，而在于這些或成功或平凡的藝術家們獨特的生活方式、高價值的精神創作可為園區及周邊區域營造濃厚的文化氛圍。園區能夠幫助藝術家擺脫單純創作的桎梏投身于完整的藝術生態鏈條中，在比較和學習中直觀地審視自己的作品，在“往復上升”的過程中獲得教益并繼續創作。

（3）提升城市品位，增強國家軟實力。

藝術型文創園作為藝術家集聚的場所，是城市中藝術類人才和文化設施的高密度區域，有完整的藝術家培養及推廣機制，文化藝術氛圍濃厚，能夠對城市居民起到藝術熏陶和審美教育的作用。園區在一定意義上代表了城市藝術發展的現有水平，塑造城市形象的同時也為城市旅游業提供了一個新的增長點。當下，現代藝術占據著中國藝術的高地，我國傳統的藝術門類和藝術特質在逐漸被消解，藝術型文創園可以通過繁榮藝術事業增強國民的文化認同感和自信心。

2. 藝術型文創園的特點

（1）藝術、創意氛圍濃厚。

藝術型文創園起源于藝術家們對群聚以及藝術烏托邦的渴望，在與產業結合的發展過程中不斷成熟。由于園區匯聚著大量藝術家和文化從業者，以藝術品的創作、展示和交易為內容，園區本身也多由工業遺產改造而來，這里的藝術、創意氛圍濃厚。藝術家們利用園區內的廠房建筑揮灑著自己的創造才華，將藝術融入建筑及周邊環境。以798藝術區為例，落有致的工業廠房，管道縱橫，磚墻斑駁，另類的當代藝術作品與過時的生產機械等歷史遺跡相映成趣，藝術小店彰顯特色，藝術活動精彩紛呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的藝術型文創園因其藝術氛圍濃厚，展現城市文化魅力，能夠吸引各地游客，拉動所在城市乃至周邊城市的旅游業發展。現在旅游觀光客正趨向越來越年輕化、富裕化和受教育程度更高化，與自然觀光相比這些游客更傾向于文化觀光。文化創意產業旅游應運而生，它是以文化創意產業構成要素為依托，以各類園區為物理空間載體的一種全新旅游模式。據798藝術區管委會信息，園區每年舉辦的各類展演、時尚以及文化藝術活動可超2000場次，到訪賓客超過200萬人次，其中境外人士超過30%。

（3）藝術資源保護需優于產業發展。

藝術型文創園是以特色文化資源或藝術家群體為依托的，與娛樂型、消費型文創園的發展模式不同，部分藝術資源具有不可再生性，比如建筑特色、工業文化、藝術家等，要持優先保護的原則防止極度的市場開發。藝術是一種自為的存在，并不肆意接受外力的干擾，應該嚴格控制非藝術業態的比重以保護其文化純度，可利用與政府互動合作的機會獲得一些特殊政策，鼓勵藝術家群體在此生存下來。

展現藝術氛圍

1.運用多元化的藝術語匯

藝術型文創園內的公共藝術作品比比皆是，這里的一切景象和印記，無不彰顯藝術家們的藝術品位與獨特視角。每一種藝術思潮和藝術形式，都為設計師們提供了可借鑒的藝術思想和形式語言，其中以當代藝術思潮的介入最為常見，比如裝置藝術、大地藝術、概念藝術、極簡主義藝術和涂鴉藝術等。參觀者徜徉在園區，常會驚喜地發現大面積的涂鴉墻或角落里的小雕塑，獲得視覺上的愉悅和心靈上的啟迪（見圖2）。經裝置藝術家們對場地材料改造而成的景觀小品散落在公共空間中，帶著對園區歷史的記憶，凝結著工業時代的文明氣息。

2.講究景觀要素的細節

（1）建筑立面

建筑立面是園區公共空間的主要界面，是體現園區文化特色和藝術創意的重要視覺元素。建筑立面的藝術化處理可分為三種價值取向：以保護為核心、以時尚為核心、以個性化為核心。就具體建筑而言，價值取向可以是多元復合的。建筑立面的風格化改造通常基于某種藝術潮流，常見的設計手法有簡約主義、結構主義和后現代主義，這三種方式都很容易與舊工業建筑原有形態相協調。

（2）地面鋪裝

特色的質感、豐富的色彩、多樣的構形，鋪裝所表現的韻律及象征意義能為公用空間賦予活力與個性。運用隱喻、象征的手法來表現某種文化傳統和鄉土氣息，引發人們視覺的、心理上的聯想和回憶，是鋪裝構形設計中創造個性特色的常用手法。在鋪裝設計中還經常運用文字、符號、圖案等細部來突出空間的個性與時尚感。

（3）局部綠化

藝術型文創園公共空間中植物景觀的最大特色就是對“恣意”和“規整”的充分表達。恣意是任植物的枝葉以自然狀態生長，保留原有和后來栽植的均有，可以顯示公共空間自由、不拘束于特定規矩的特性；規整是對植物形態進行人為的規劃和控制，使其成為景觀亮點和視線焦點，與公共空間呈現出的“設計感”相匹配。在具體手法方面，攀爬植物的運用可以帶來一種生活氣息，為硬質立面增添色彩與活力。小型的盆栽經過藝術家的個性化處理，能成為新的景觀裝飾。

（4）景觀小品

景觀小品既包括公共雕塑、設施小品還包含大量的公共標識，是最容易匯集藝術家和設計師藝術創意的環境元素，一件特色的小品就能令人記住一個空間甚至一座城市，同時，景觀小品的易更新性也便于藝術家們將時尚創意不斷釋放到公共空間中。通過與園區精心設計的公共設施的接觸，使用者能獲得更多的精神享受和藝術熏陶，體驗到“藝術生活化，生活藝術化”的魅力。

藝術型文化創意產業園作為城市文化生態主動脈和城市形象新名片，值得更多學者對其進行關注和研究，其公共空間的景觀設計是體現園區創意氛圍和藝術氣質的重要陣地。在系統設計理論的指導下，經過景觀規劃師和入駐藝術家群體的聯合設計，定會對園區的生態效益、經濟效益、社會效益起到積極作用。

第9篇：文化公共藝術范文

關鍵詞：非遺；高校公共藝術教育；地域文化

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0049-02

一、目前“非遺”保護及發展現狀

“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。

二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題

高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。

1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯―發展―退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。

2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院校或師范院校畢業，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。

3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。

4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。

5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。

三、高校公共藝術教育創新改革

1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。

2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。

3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。

4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習；同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術；構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。

5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。

6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。

四、結語

“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。

參考文獻：

[1]易曉明，杜麗姣.高校公共藝術教育現狀、實效及改革建議――基于江蘇省12所高校大學生的調查研究[J].美育學刊，2012，（1306）：98-105.

[2]王沖利.當代大學生就業教育研究[D].山西財經大學，2011.

[3]袁志正.地域文化融入高校公共藝術教育的時代價值[J].美術教育研究，2015，（9504）：104-105.