創新藝術教育全文(5篇)

摘要：本文分析了制約藝術設計專業創新發展的因素，并從落實個性化藝術設計專業教育，創新藝術設計專業課程體系，加強藝術文化教育，建立產學研結合的藝術設計教育模式，加強創新型教師隊伍建設等方面探究了創新藝術設計專業教育發展的有效途徑，對于促進藝術設計專業教育的發展，實現創新性藝術設計人才的有效培養具有積極的借鑒意義。

關鍵詞：藝術設計；制約因素；創新；對策

藝術設計專業只有實現創新教育，才能保障學生創新意識和思維的培養，保障學生能夠根據實際需要，完成藝術設計作品的創新設計。創新是藝術設計作品的靈魂，也是藝術設計專業教育發展的保障，研究創新藝術設計專業教育的對策，對傳統藝術設計教育模式進行創造性改革，對于實現藝術設計專業教育的發展，實現藝術設計專業創新型人才的有效培養具有積極的促進作用。

1制約藝術設計專業創新發展的因素

我國的藝術設計專業存在著雷同性強，創新性不足的問題，導致這種問題的主要因素有：第一，藝術設計專業尚且沒有形成完善的富有創新性的課程體系。多數院校藝術設計專業在課程設置中存在雷同問題，課程內容雷同性強，很難滿足學生創新發展的需求。第二，藝術設計專業課程教育實踐環節薄弱，這就導致學生即使有創新思維也很難付諸行動，學生缺乏實踐的機會，創新思維發展受到限制，創新作品也難以實現。第三，缺乏創新型的師資隊伍。我國大部分院校藝術設計專業教師普遍缺乏教育創新意識，不重視自身創新素養的培養，在課堂教育中習慣性地因循傳統，這就導致藝術設計專業創新性不足。

2創新藝術設計專業的有效對策

2.1落實個性化藝術設計專業教育

1新藝術與美術教育的變革

美術教育一門重要的學科，美術學科的變化直接影響著美術領域內的發展，所以，像新藝術的形式和內容勢必會影響到美術教育的問題。新藝術的現實存在和壯大，也逐漸得到了美術教育界的重視。從主動的接受這個方面來說，新藝術就如同是素質教育，通過多種多樣的藝術思維和啟迪來將主動權交與學生自己，讓其感悟和感覺藝術的美和藝術選擇的自由，同時真正的通過藝術理解來觸動學生對藝術的融合，更能夠提升學生對藝術的興趣，從而實現真正地愛藝術，新藝術的種種離經叛道可能會遭遇到更多的保守主義阻礙，會在美術教育中產生遮遮掩掩，產生神秘性和不可知性等錯覺，阻礙學生的藝術自由，同時阻礙美術教育發展。藝術的開放性始終是不以社會意識為轉移的，這就造成了美術教學內容一直走在藝術思想之前。從利弊分析來看，美術教育需要進行充分變革，首先是認清形式，認可新藝術帶來的變化；其次是認清本質，藝術的本質不容思想束縛；最后是認清美術教育的本職，教育學生是己任，讓學生真正掌握知識和感悟才是美術教育真正需要做到的，凡是擋在三者之前的障礙都需要完全掃除，從而實現美術教育真正的變革。

2美術教育的取向與審思

美術教育學包括校外美術教育、公共美術教育、美術館美術教育等等；而狹義的美術教育學則特指“學校美術教育”，并以中小學美術課堂教學為研究核心。我們關注的是后者。它是建立在科學的教育學學科體系基礎之上的，有著嚴謹而系統的“理論”與“范式”，是其他類型的美術教育所無法比擬的。學校美術教育學也是美術教師的一門專業學科。它涉及美術教育心理學、中外美術教育比較研究、美術課程與教學論、學校美術教育史等等眾多分支學科。上述理論知識本身也是隨著時代的發展而不斷地在更新，為此需要我們長期跟蹤與關注。總之，美術新課程改革的成敗關鍵在于教師。一個美術教師想要真正提升自身的專業素養，還得從靜下心來認真研讀專業書籍開始，而不是找捷徑、追求“短、頻、快”。我想，當我們飽讀專業知識之后，肯定能夯實課堂教學的專業素養，并能明晰自己在整個專業發展行程中的坐標位置與未來的探索方向，同時具備一定的批判視野。就目前我國的美術教育來說并沒有受到相應的重視，初高中的美術課通常都被忽略，不是高考科目的統統都給文化學科讓了路，美術課本里的內容也不足以讓學生體味到世界藝術的精妙，認識藝術的存在，也無法欣賞和理解當代藝術的價值。所以在美術教育變革的機遇下，美術教育的價值取向和哲學層面的審思就成為了我們認真對待形式，與時俱進的關鍵。首先就是要形成靈活、流動與開放的基本認識觀點，美術教育不是灌輸知識，更重要的是在于啟迪藝術情操，一個具有靈活的教育方法、流動的實踐機制以及開放的學習路徑是帶動美術教育發展的一個新的層次和新的手段。其次，就是要對藝術本質的回歸。走偏的路需要及時得到糾正，在美術教育的大道上，其最為堅強和最為明確的指引就是在美術發展上，能夠讓學生真正的理解藝術，懂得美術學習的方法和原理，懂得美術教育的真正的目的。最后學校教育作為一種具有價值導向的社會培育行為，應對此始終保持積極的審視，而不能對其不加選擇地全盤“拿來”，學校教育應對學生的成長和社會的良性發展負有道義上的責任。

3結論

藝術的發展直接推動了美術教育觀念的發展，期間的內在關系讓我們充分的認識到了在思想與實踐之間，思想與思想之間的種種關聯。更為重要的是讓我們明白了藝術發展的實質實際上是藝術的內容上的本質要求，盡管具有一定的時代性，但是依然是向前滾動發展，一旦形成了藝術風格，并能夠用巨大感染力充斥整個時代，那么我們就必須承認這是我們需要遵循的藝術形式，就需要我們在相應的教育領域內進行接軌和改變，以適應藝術的發展，同時實現追逐藝術實質的內容，提升自身的藝術境界與教育能力，從而形成符合這一時代要求的美術教育思想。當代藝術融入學校美術教育是在學校課堂領域的創新性實踐行為。然而，任何教育活動都必須依托于一定教育觀念的指導，明確藝術融入到教育中的觀念是一種學習過程，只有更好的理解這個過程，才能更好的提升美術思想的質量，達到提升美術教學質量的目的。

作者：宋佳桐 單位：哈爾濱師范大學美術學院

摘要:藝術教育是高職院校大學生全面發展不可或缺的重要組成部分，對學生思想政治素質的培養和提升具有積極的促進作用。以藝術教育為切入點，堅持育人為本、德育為先、立德樹人的理念，依據歷年來藝術教育相關政策文件精神，將習對高校思想政治工作的新要求，融入到高職院校大學生思想政治工作中，凸顯藝術教育功能，增強思想政治工作意識;豐富藝術教育內容，深化思想政治工作內涵;創新藝術教育形式，拓寬思想政治工作途徑，使“有形教育”逐步轉化為“無形教育”，通過各種藝術教育教學活動的開展，發揮其“潛移默化”“潤物細無聲”的功能，不斷提高和完善高職院校大學生思想政治工作的感染力和實效性。

關鍵詞:藝術教育;高職院校;大學生;思想政治工作;路徑

大學生是祖國的未來，是民族的希望。2016年12月7日，習在全國高校思想政治工作會議上指出:“現在高校學生大多是‘95后’……，他們朝氣蓬勃、好學上進、視野寬廣、開放自信，是可愛、可信、可為的一代。對當代高校學生，黨和人民充分信任、寄予厚望?！绷曋赋?，高校思想政治工作是一個解疑釋惑的工作，是回答“為誰培養人”、“培養什么樣的人”和“怎樣培養人”的問題［1］。可見，堅持“育人為本”，“德育為先”，將“立德樹人”作為高職院校思想政治教育工作的根本任務，努力培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人具有重大而深遠的戰略意義。如何培養面向21世紀優秀的大學生，不僅需要注重思想道德教育、科學文化教育和身心素質發展，而且還要與審美藝術教育有機統一。面對大數據時代信息量猛增，國際風云變化競爭異常激烈，多元化價值觀和意識形態相互滲透的現實，高職院校大學生思想在得到解放的同時，世界觀、人生觀和價值觀呈現多元化趨勢，傳統的思想政治工作模式和體制愈來愈不適應新時代的要求［2］。為此，創新高職院校大學生思想政治工作勢在必行，藝術教育這一特殊育人方式與思想政治工作緊密結合，逐漸成為高職院校新型大學生思想政治工作體系中重要的組成部分。

一、突顯藝術教育功能，增強思想政治工作意識

在人類社會的發展歷程中，“藝術”與“教育”密切相連，相互影響、相互促進。我國的教育家孔子指出，“移風易俗，莫善于樂”，其中的“樂”成為“修身養性”和“治國安邦”的根本;科學家愛因斯坦也曾說，“如果早年沒有接受過音樂教育，我將在任何方面一事無成”;諾貝爾獎獲得者李政道在談及科學與藝術時，認為“藝術與科學是相互融通的……猶如硬幣的兩面，共同代表了文化”。上述論說反映的正是藝術教育在人的身心全面發展教育中發揮著不可替代的作用。藝術教育不僅能夠促進學生德智體等全面發展，而且還有其獨特的功能，通過藝術之“美”的教育，可以在潛移默化中陶冶人的道德情操，豐富人的情感世界，塑造科學積極的人生觀、世界觀和價值觀。北京大學董學文教授就指出:“藝術教育是靈魂的教育，是做人的教育?！保?］為此，藝術教育融入高職院校大學生思想政治工作的意義不言而喻。近年來，我國政府對藝術教育格外重視，先后出臺了一系列藝術教育的政策文件，強化藝術教育的地位與作用。藝術教育的功能如何凸顯?首先需要明確藝術教育具備以下這些功能。其一，能夠提升大學生的精神境界，通過藝術教育來健全大學生審美心理結構，在藝術創作與欣賞的精神活動中，培養他們敏銳的感知能力以及無限的創造力。其二，能夠豐富大學生的文化修養，通過普及藝術教育的基礎知識與基本原理，既可以培養大學生良好的藝術修養，又可以提升他們的文化修養，使藝術修養與文化修養相輔相成，相得益彰。其三，能夠塑造大學生完善的人格。眾所周知，藝術教育對培養和提高大學生的情感具有特別重要的作用，通過藝術教育可以更好地陶冶大學生的情感，凈化他們的靈魂，有利于他們形成和諧的情感體驗，最終塑造完善的人格。早在2002年7月25日，教育部就印發了《學校藝術教育工作規程》，該規程明確提出藝術教育的基本思想及目標是“通過藝術教育，使受教育者能夠了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高受教育者文化藝術素養，增強他們的愛國主義精神……，樹立他們正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶他們的情操……，促進受教育者全面發展”。它指出“學校藝術教育工作的主要內容應該包括‘藝術類’課程的教學，‘課外和校外’藝術教育活動以及‘校園文化’藝術環境建設”［4］。2014年1月10日，教育部再次印發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，明確強調，“藝術教育對于‘立德樹人’具有獨特而重要的作用”，能夠引領受教育者樹立“正確的審美觀念”，陶冶他們“高尚的道德情操”，培養他們“深厚的民族情感”，促進他們“全面發展和健康成長”［5］。為了凸顯藝術教育的育人功能，高等學校要基本形成課堂教學、課外活動和校園文化“三位一體”的藝術教育發展推進機制。然而，長期以來，藝術教育在大學生思想政治工作中并沒有得到高職院校的充分重視，藝術教育與思想政治教育彼此孤立，形同陌路，輕視藝術教育對思想政治工作的促進作用的現象普遍存在。為此，高職院校只有明確藝術教育的地位，增強藝術教育融入思想政治工作的意識，才能發揮好藝術教育對思想政治工作的助推功能。具體而言，高職院校首先要認真貫徹落實藝術教育相關政策文件精神，領會藝術教育在大學生思想政治工作中的堡壘地位，切實加強藝術教育與思想政治教育的相互融合，最大價值地利用藝術教育特有的優勢，促進大學生在潛移默化中陶冶道德情操。其次，高職院校要將思想政治教育寓于藝術教育中，在藝術教育中提升大學生的綜合素養，通過藝術教育第一、二課堂，豐富大學生業余文化生活，提升對傳統優秀文化的品位，營造良好的育人環境。再次，高職院校要主動為大學生構建一個立體化的思想政治教育體系，最大限度地以藝術教育為切入點，創新和改進思想政治教育工作的內容、方法和手段，促進當代大學生樹立遠大的目標和崇高的理想信念。

二、豐富藝術教育內容，深化思想政治工作內涵

傳統觀念認為，藝術教育就是音樂教育加上美術教育，高職院校藝術教育在內容上定位于音樂課程和美術課程的設置。部分高職院校將藝術教育視為藝術專業技能教育，即便是有選修公共藝術教育課程，也無形中染上技能強、內容深和難度高的特征，這導致非藝術類專業大學生望而生畏。專業化的藝術教育與大眾化的藝術教育在專業人才培養目標上的差別明顯，但在思想政治素質上的培養目標卻是殊途同歸?！度珖鴮W校藝術教育發展規劃(2001－2010年)》中明確指出:“高等學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，……注重培養愛國主義精神和集體主義精神，……提高審美能力和文化素養，開發自身潛能，促進學生全面和諧發展?！保?］然而，現實中的藝術教育通常是就藝術而藝術的教育，沒能將愛國主義教育、人格道德教育、思想政治教育、心理健康教育等內容融入到藝術教育之中，導致當代大學生只會分析藝術作品的形式，而較少去感受和體悟藝術作品的內涵，正如“一個大學生選擇當兵，而在搶險救災中犧牲”的現代舞劇，不僅反映出舞蹈形式之美，而且更體現出為國家、為人民犧牲奉獻的精神。因此，將藝術教育融入高職院校大學生思想政治工作的內容選擇上，既要注重不斷更新教育思想，轉變教育觀念，改革藝術教育的內容和教學方式方法，又要以優秀的作品鼓舞人，以高尚的精神塑造人，將社會主義理想信念和愛國主義情懷作為藝術教育的出發點和歸宿，用具有典型性和代表性的故事創編成藝術作品，從中創造出可歌可泣的英雄人物形象和高尚的民族氣節，激發當代大學生樹立對祖國、對人民深厚的感情，培養他們自強不息、艱苦創業、勤勞儉樸、無私奉獻的精神。同時，通過形式多樣、情感豐富的藝術教育，培養高職院校大學生自覺遵守“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻”的公民基本道德規范。在豐富藝術教育內容的過程中不斷深化思想政治教育的內涵，不僅能夠形成藝術教育的亮點和特色，而且還能夠以感人的作品打動人、塑造大學生健康的心理，促進和諧社會的構建。

摘要：民間美術蘊含豐富的藝術內涵，在藝術設計教育中引入民間美術，對于拓展教學內容和豐富教學手段，培育學生藝術創造力具有十分重要的促進作用。通過分析我國民間美術的特點和價值，并對其在藝術設計教育的應用進行探討，探索民間美術傳承與創新的路徑，以期在推動藝術設計教育現代化發展的同時，完成對我國傳統民族文化的傳承與弘揚。

關鍵詞：藝術設計教育；民間美術；文化傳承

藝術設計教育作為創新性較強的學科，早期的發展不可避免地會對西方先進的藝術教育理念進行借鑒，但面對教育改革的新要求，我國對于藝術設計人才的培養，需要探索具有我國民族特色的發展道路，不但要保持創新，還要充分利用傳統文化要素，完成對我國傳統藝術傳承與發展。在藝術設計教育中應用民間美術創作理念和內容，可延續民間文化的傳承，為藝術設計教育的發展提供新的思路與保障。

一、民間美術的特點和現實價值

（一）民間美術的特點

民間美術作為民族文化中具有情感和人文特色的藝術表現形式，它具有以下的特征：一是民間美術創作來源于勞動生產與生活，反映著普通大眾的思想情感和藝術觀念。二是民間美術作品在傳承中不斷創新，表現出與時代相適應的特點。民間美術的創作內容和形式，會伴隨社會和經濟的發展而變動。三是民間美術善用地域資源，有著較為高貴的藝術品位。民間美術得以廣泛流傳，是因為它的創作恰當地使用不同地域的資源，能夠將資源的特點展示出來，實現對地域文化的傳播。例如織繡工藝，就是民間的工匠人利用當地的刺繡資源，創造出具有特色的藝術品。

（二）民間美術的現實價值

［摘要］藝術高校開展創新創業教育是時展的要求，是藝術高校教育“轉型”的必然，也是新時域學生發展的根本要求。藝術高校創新創業是手段，教育轉型是方式，學生發展是旨歸。然而，藝術高校創新創業教育呈現出四個理性維度：一是創新意識的維度，二是創業精神的維度，三是實踐理性的維度，四是人才理念的維度，藝術學校創新創業教育的四維度是相輔相成，也融會貫通的，也是互促互進的，不可分割的。

［關鍵詞］藝術高校；創新；創業；教育

藝術高校創新創業教育是藝術高校教育改革、轉型的關鍵時刻，為做好創新創業教育，藝術高校積極行動，不斷探索不同的模式，激發學生的創新思維和塑造學生的創新創業能力。藝術高校的本質就在于創新，創新教學方法、藝術課程體系，驅動學生的藝術創新意識，提升學生的藝術創業精神，以創促教，以創促學，以創促訓，把創新創業教育貫穿在學生成為人才發展的全過程。創新藝術學校創新創業教育歸根結底是為了推進學生的發展，根據藝術學校的辦學特色和專業特色，堅持從實際出發，把培養學生的創新意識作為教育的動力，把培養學生的創業精神作為教育的路徑，把引導藝術學生的生活方式作為教育的方向。藝術高校創新創業教育根本在于改變傳統的教學模式，樹立新型的教學方式，把以創促教、以創促學、以創促訓的培養模式形成生活化和常態化，推進藝術人才的全面發展。

一藝術高校創新創業教育的“創新意識”維度

創新意識是對藝術高校大學生的品質要求，創新意識不是學生先天固有的能力，是學校不斷教育培養的過程，也是學生逐步淬煉的歷程。黨的十八屆五中全會強調：“堅持創新發展，必須把創新擺在國家發展全局的核心位置，必須把發展基點放在創新上?！盵1]對于藝術高校傳統教育來說，轉型是藝術高校發展的迫切要求，轉型是向創新創業教育的轉型。藝術高校創新創業教育的路徑是培養藝術學生的創新精神，創新創業教育的旨歸是培養大學生的創新意識，創新創業教育的目標是培養學生的創新能力。創新意識、創新能力是創業教育的基本前提，沒有正確的創新前提就沒有正確的創業教育，創新意識、創新能力是隨著創新教育的深化而深化。創新教育是當今高校教育的本質要求，藝術高校的教育不僅僅是教會學生掌握必要的知識，更重要的是培養學生的“創意”。不管是專業課，還是文化課以培養藝術學生創新思維為重心，教師為學生營造創新情景，以創新創業實訓項目展開教學，激發學生的創新意識，引導學生的創新能力，訓練學生創造性的創作，挖掘學生的創新潛能，驅動學生的大膽的想象力，鍛煉學生的創造意識和能力。

二藝術高校創新創業教育的“創業精神”維度

創新創業教育是創業理念的延續和提升，是創業精神的拓展。藝術高校創新創業教育并不是教育每一名學生去創業，也就是說創新創業教育不是讓每一個學生都去開公司，去辦企業。藝術高校創新創業教育的特質就是培養學生樹立一種創業精神，這種創業精神的特質包括“必須具備強烈的創業意識、優秀的創業品質、良好的創業心理、很強的創業能力以及扎實的創業知識”。[2]藝術高校對于學生的創新創業教育就要界定培養目標，把創業理念貫穿到現有的專業領域，重視對學生個性化的培養。保持創業原生態，是培養創造性的人格精神的基礎和前提。保持創業原生態根本在于保持學生的個體化教育，不能無視學生個性所迸發的內在創業精神的培養。藝術高校不能把自我確立的教學目標和教學方案強壓在學生的上課和學習過程中，否則，只能會遏制學生自身的個性化，抹殺了學生的個性，就阻礙了學生的創業生態，無形中成為創業精神的障礙。藝術高校的傳統創新創業教育的目標尚未明確，教育目標還比較陳舊，在新時期藝術學校要把“以人為本”作為核心，把藝術教育轉變為培養學生具有創業精神的實質性教育。藝術高校的創新創業教育就要準確樹立大學生創業意識、豐富創業知識、培養創新精神、提高藝術類學生創業能力的教育目標。