藝術創作與藝術想象的相關性

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本文作者：鞠虹 單位：南京信息工程大學語言文化學院

藝術創作是一項非常復雜的審美創造活動，具有復雜的心理過程，是感知、直覺、聯想、想象、理性、靈感等多種心理形式的融合，既有意識活動，又有無意識活動，各種心理活動的辯證統一構成了藝術家藝術創作的源動力。在藝術創作的各項心理活動中，想象起著非常重要的作用，黑格爾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”“藝術家還必須憑借他的想象來創造外在的藝術品”；別林斯基也認為：“創造過程只有通過想象才能夠完成”，由此可見想象在藝術創作中的重要地位。然而，藝術創作過程中的想象不是普通的想象，而是藝術想象，且藝術想象與藝術創作密不可分。

一、想象與藝術想象

想象是大腦的一個認知過程，是人腦所特有的思維方式，單純的想象與藝術想象是有區別的。單純的想象可以在任何時候、任何地點發生，不需要將其付諸現實，產生成果。單純的想象可以分為再造想象和創造想象。再造想象能夠使人超越個人狹隘的經驗范圍和時空限制，并且更好地理解抽象知識。而創造想象則體現了個人的憧憬或寄托，是創造力實現的必要條件，也是激勵人們創造的重要精神力量。作為形象思維，無論是再造想象還是創造想象都是大腦在原有記憶的基礎上對表象進行改造和加工的過程。可以看出，無論是再造想象還是創造想象，都是以感知為前提，以記憶表象為基礎產生的新的形象，從而為藝術想象奠定了基礎。

不同于孩童的想象和普通人在生活中的想象，藝術想象是貫穿著審美知覺的。在藝術活動中，藝術想象存在于藝術家的創作過程和審美主體面對藝術作品時的欣賞過程。藝術創作是審美創造活動，因此藝術形象的誕生離不開藝術家的生活經驗。在著手創造藝術形象之前，藝術家首先要有一個體驗和構思的過程，而他要創作的形象，已經以表象的形式存在于頭腦之中。藝術家開始創作之時，想象則發揮作用，不斷地根據經驗對原有的記憶表象進行改造，從而產生新的藝術形象。想象的參與使得藝術家的感知活動成為審美知覺并富有藝術氣息，因為藝術家在感知一個對象時，并不是一種純客觀的感知，他不僅能夠觀察到對象的物理性質，還能知覺到對象的審美特點，而想象則可以在這種知覺活動中使被感知對象發生審美變形。就像凡•高筆下的向日葵和星空，在普通人眼中的平常形象卻可以在他的筆下產生生命，人們不僅可以從他的畫作中看到同現實生活不一樣的星空和向日葵，還能夠感受到作者強烈的感情，同時也能夠使自己產生對生命的感悟，這就是藝術想象的魅力。

藝術聯想和藝術幻想也是藝術想象的重要組成部分，在藝術創作中發揮著重要作用。當藝術家由當前感知的事物而引發產生有關的另一事物的想法時，藝術聯想就發生了，它能夠使藝術家的創作形象更為豐富和鮮明。藝術幻想則是一種超越現實的創造性想象，通過藝術幻想，藝術家可以最大限度地突破實際生活和自己感受的局限，將現實生活無限地升華，創造出現實中并不存在的藝術形象。

二、藝術想象的特點

對于藝術想象的探討，中國古已有之，顧愷之、陸機都曾論述過這一問題，陸機在《文賦》中就指出過，作家的藝術構思可以“精騖八極，心游萬仞”“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。藝術想象是創造性的想象，其結果是產生審美意象，且具有自身特點。

首先，藝術想象離不開形象思維。藝術創作的整個過程始終離不開具體的形象，因此藝術家在創作新的藝術形象之前，首先要在大腦中對已有的表象形象進行加工，無論是在大腦中改造原有表象還是創造新的形象，都是一個形象思維的過程。此外，藝術想象的整體性來自于形象思維的整體性，從而也使得藝術創作具有整體性。藝術家在構思藝術形象時，無論是具體的人、物，還是一個完整的生活畫面，都是作為一個整體來構思的。

其次，藝術想象離不開表象記憶，它會對原有的記憶表象進行加工改造，以期得到一個全新的形象。不同的藝術體驗和生活積累造就了不同的表象記憶，也同時產生了不同的藝術想象，不同地區、不同時代的藝術家對同一事物的不同表現方法即可說明這一點。如同樣是畫蝦，中國的齊白石先生會用水墨將蝦的形態用寫意的方法表現出來，突顯一種意境，而西方的寫實油畫則會用色彩在畫布上展現蝦的最真實形態；同樣是對太陽的幻想，中國神話認為太陽是三足金烏，而希臘神話則認為有一個太陽神阿波羅駕車在天上飛馳。

再次，藝術想象常常伴隨著強烈的審美情感。審美情感是審美主體對客觀對象是否符合自己的審美需要所做出的一種生理反應，是知情意的和諧統一。在藝術創作中，審美情感是聯系感知、表象、想象、理解、判斷等心理因素的中間環節，是藝術創作的基本動力。正是在強烈的審美情感的滲透和影響下，藝術家們的想象才能夠無限馳騁，創作出極富藝術感染力的藝術佳作。如在凡•高的畫中，許多靜物的形象都是變形的，色彩也有所變化，這是因為畫家對自然的情感化觀察使他拋開了寫實的表現手法，在想象中賦予事物以新的形態。而畫家凡•高更也是厭倦了現代人的生活，搬到塔希提島上居住，在原住民單純的生活中找到了靈感，創作出了許多優秀的作品。由此可見，審美情感在很大程度上影響了藝術想象，進而影響了藝術家的藝術創作。

最后，藝術想象具有主觀性和創造性。在現實生活中，藝術家一般具有敏銳的藝術感觸和審美視角，往往在普通人眼中不起眼的事物在他們的眼中就會產生強烈的審美情感，同時還會伴有把這種審美情感轉化為藝術形象的創作沖動。

因此，藝術家們總會通過自己的想象，將眼中看到的形象進行重新的組合和加工，從而產生新的形象以表達自己的情感，這一過程是主觀的、能動的、積極的。藝術想象的主觀能動性和豐富性直接影響著藝術作品的魅力，如著名導演詹姆斯•卡梅隆的最新力作《阿凡達》之所以獲得驕人的票房成績，與影片中那充滿瑰麗色彩的潘多拉星球帶給觀眾的震撼密不可分，潘多拉星球上的各種動物、奇妙的植物、美麗的景色，都是藝術想象的杰作，而這部影片中的藝術想象無疑是極具創造性的。

三、藝術想象在藝術創作中的作用

藝術想象在藝術創作中具有舉足輕重的作用，它是藝術生命的源泉。對于藝術創作而言，藝術家的技藝技巧和藝術才能固然重要，但是如果沒有藝術想象，藝術家就是有再多的生活體驗和藝術感悟也無法將其轉化為藝術形象。其實，無論是繪畫，還是舞蹈、音樂、文學，其創作都是離不開藝術想象的。

對于想象與藝術創作的關系，中國古代的藝術家和文論家早已有所論述。顧愷之曾論：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”即人物和山水狗馬乃天地自然造化，具有靈動氣韻，不似亭臺樓閣乃人工所造，僅有物質形貌，無靈動氣韻，而“氣韻”的捕獲要靠“遷想”，這番評論清楚地說明了想象在展現繪畫意境時所起的重要作用。湯顯祖的浪漫主義美學觀更是把想象在藝術創作中的作用推向極致，他認為幻想可以改變現實，藝術家為了表現情感，追求理想，應該用大膽、熱烈的幻想來改變不合理的現實。湯顯祖還把藝術想象力作為藝術家的最本質的屬性，認為有了高度的藝術想象力，就能表現一切，作品才有生氣，“下上天地，來去古今，可以屈伸長短，生滅如意”。湯顯祖在《牡丹亭》中塑造的杜麗娘這一形象充分體現了他的藝術追求：為了追求“情”的解放，藝術家可以充分自由地發揮想象，可以突破生死的界限，創造理想世界。善畫竹的鄭板橋在繪畫創作上也提出了“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的觀點。推廣到藝術創作上，“眼中之竹”即是指藝術家對于生活的感悟和體驗，以及對于現實形象的把握；“胸中之竹”即是對藝術想象和構思的過程，是對生活形象的升華，也是對大腦中原有表象的加工；“眼中之竹”即是將腦中藝術想象的結果付諸實踐，將新的藝術形象創造出來，以表達藝術家的藝術理念。

藝術想象不僅可以為藝術家提供創作靈感，還能夠增加作品的趣味性和藝術性，增強藝術家的情感抒發。藝術想象可以開闊藝術家的視野，活躍其創作思維，在藝術家舊有積累和情緒的基礎上，使其頭腦中產生更多的藝術形象，并具有更加豐沛的情感。藝術想象還可以補充藝術家的素材積累，如在構思過程中通過藝術想象將大腦中原有的記憶碎片進行新的連接和組合，從而得到新的記憶表象，為下一次的藝術構思做好準備。藝術來源于生活，但又高于生活，因此藝術作品中的藝術形象都或多或少地帶上了藝術家創作的痕跡，很多細節都是憑借藝術家的藝術想象誕生，有時藝術想象不僅發生在初次創作之中，甚至發生在二次、三次或更多次的潤色和修改之中。此外，藝術想象還可以綜合藝術家頭腦中支離破碎的表象，使之融合、變化，從而形成新的藝術形象。要想創作出一個好的藝術作品，藝術家需要有豐富的藝術體驗和生活積累，然而這些體驗和積累有時缺乏一定的聯系，如何能夠理清頭緒，在創作時做到對這些材料巧妙運用、信手拈來呢？想象在這時就發揮了作用，它能夠使藝術家找到與創作主題相關的素材，并對其進行加工和變化，使其成為自己想要塑造和表達的藝術形象。

當然，藝術創作中的藝術想象也會受到很多因素的影響，這些因素包括藝術家自身的文化修養、生活經驗、審美境界，以及其所處的時展、文化背景和風俗習慣等，如中國明代的藝術家是無法想象現代多媒體藝術的，因此從某種程度上來說，藝術想象也有相對的有限性。然而，無論藝術想象受到何種影響，它始終是藝術創作的依托，它就像一雙翅膀，帶領著藝術家自由翱翔、沖破局限，以到達理想的彼岸。