藝術創作論文全文(5篇)

一、親民常走訪，田園多觀察

在韓滉擔任唐朝宰相期間，為官清廉、為人和善。他把大部分時間和精力都放在體察民情、為民分憂的工作中。他常常到農村百姓家里走訪，了解和解決百姓的實際困難。通過長期的農村走訪工作，不僅讓韓滉開闊了眼界，還對廣大農村產生了深厚感情。因此，韓滉開始憑借他深厚的繪畫功底，以畫筆展現自己用心體驗到的鄉村生活。唐朝的朱景玄曾高度評價韓滉以鄉村為題材的繪畫作品，他認為，韓滉畫中的老牛、田地和農夫都栩栩如生、惟妙惟肖。韓滉創作的《田家風俗圖》，其靈感就來自于鄉村。當他看到農民每日辛苦在田間勞作，卻要忍受艱辛困苦的生活，心里感慨萬千，從而創作出這幅作品。《田家風俗圖》描繪了農民的日常勞動生活場景，如豐收割麥、農墾灌溉、篩濾舂碓、持穗等。這四個勞作場景共同構成了整幅圖畫。更為別出心裁的是，韓滉為每個勞動場景都配上與之相應的詩作，用詩詞和圖畫相結合的方式真實再現了農民生產勞動的細節和過程。這充分說明韓滉是個親民愛民的官員，十分熟悉農村的生產生活。在《田園風俗圖》的入倉勞動場景中，韓滉配的詩詞大意為：農民一年勞苦，總算盼到豐收季節，辛苦了一年種出的糧食谷物都屯進了倉庫，還沒來得及高興，就要面臨繳納賦稅的沉重負擔。詩詞和繪畫二者合一不僅反映出韓滉的現實主義繪畫風格，還體現出他精湛的繪畫技藝和深厚的文學功底。韓滉的藝術成就在于將現實主義繪畫手法和嚴謹的作畫態度相結合，使得畫作呈現出源于生活、高于生活的藝術魅力。韓滉曾提到，他每次畫畫前都要以生活原型為基礎，通過對原型的捕捉和描繪，呈現出與自然狀態最相符合的藝術效果。在我國封建社會時期，繪畫藝術是有一定社會、經濟地位的人們用來滿足自己精神享受的玩物。這些精美的繪畫作品往往在上層社會的文人墨客中相互流傳，繪畫題材多以美麗的自然山水畫、精細的宮廷人物畫和輕快的花鳥蟲魚畫為主。在這些畫中，很少以反映窮苦人民勞動生活和農村生產活動為主題。這主要是由于，在上層社會享受生活的人們很少接觸和關注底層百姓的生活。作為高官的韓滉是為數不多的、關注底層百姓并以農村生活為題材作畫的畫家，他鄉村題材畫作的數量和深度遠遠超過同時代其他畫家。《宣和畫譜》收錄了韓滉三十多幅畫作，其中《豐稔圖》、《農童戲蟻圖》、《田家移居圖》、《村社圖》、《雪獵圖》、《田家風俗圖》等都是以描繪鄉村風土人情題材為主的畫作；《七才圖》、《堯民擊壤圖》、《李德裕見客圖》等都是以描繪鄉村人物為主的作品；《古岸鳴牛圖》、《集社斗牛圖》、《歸牧圖》和《乳牛圖》等是以描繪與鄉村人們生活密不可分的家畜為主題的作品。宋朝詩人陸游看到了韓滉的畫作后感慨道，看到畫中農夫在楓林中放牛讓人有身臨其境的感覺，想辭官回歸田園的愿望更加強烈了。

二、精妙五牛圖，畫技天人合

在韓滉的《五牛圖》作品中，共描繪了五頭形態各異的牛。這五頭牛有的低頭吃草，有的抬頭仰望，有的扭頭舔舌，有的悶頭走路，有的昂首向前。韓滉如果沒有近距離細致觀察過牛的行為，是很難將牛的形態繪制得如此栩栩如生的。《五牛圖》畫中的五頭牛之間距離適當，牛以正面和側面不同形態呈現，具有極大的視覺欣賞價值。這種別出心裁的構圖方式顯示出韓滉深厚的繪畫功底。《五牛圖》畫幅不算太大，長度約為1.4米，寬度約為21厘米。雖然畫幅不大，但韓滉在這幅畫中充分展現出他精湛的繪畫技藝，使得這幅畫作流芳百世。我國傳統的繪畫手法為線條勾畫，《五牛圖》也是以這種手法進行創作。韓滉畫中用線條將五頭牛的形態勾勒得惟妙惟肖，與著名畫家陸探微的一筆畫不相上下。事實上，繪畫藝術的精髓是寫意而不是寫形，傳神是繪畫的最高境界。然而要真正做到傳神并不是憑借天賦就能夠做到，還需要傳承經典畫作的精髓。后人通過研究發現，韓滉的創作靈感來源于南朝著名畫家陸探微。陸探微的畫技則傳承自顧愷之一氣呵成、通順流暢的風格。《五牛圖》中，韓滉作畫的線條也十分流暢，在他勾勒牛形態的時候，筆下蒼勁有力、精細潤澤、犀利蒼古。特別是他在勾畫牛背線條時，在注重起伏變化時又做到了流暢通達。在筆法稀松的地方蒼勁犀利，在筆觸密集的地方清新飄逸。同時，韓滉在牛頸部、頭部和肩部等位置的銜接過渡方面做到了下筆有神、流暢自如，將細節描繪得十分到位。韓滉在創作《五牛圖》時，用筆精妙、層次分明、輕重有序、條理清晰，充分顯示出他細膩獨到的觀察力和精湛的畫技。

中國傳統繪畫的線條和書法手法有相通之處，韓滉深厚的畫工除了來自他孜孜不倦的繪畫創作與思考之外，還在繪畫中融合進了書法技藝。韓滉書法技藝了得，大書法家張旭曾是韓滉年少時的書法老師，而張旭尤以狂草擅長。所以，世人從韓滉的很多畫作中都可以明顯看出，其落筆于方寸之間頗有狂草之靈動及無窮之氣魄。例如從《五牛圖》中就能看到張旭狂草的影子，盡管它不是張旭所作，更不是一幅書法作品，但它集書畫之精妙，其天造絕妙之筆足以比肩古今任何一位繪畫大師。張彥遠就曾因《五牛圖》將韓滉與畫圣吳道子相對比，他說“：眾所周知，吳道子的畫勾梁直柱、飛動丈尺、力健蒼雄、凡俗脫落。雖《五牛圖》所繪之景，并非吳道子常畫的人物或樓榭，然《五牛圖》所用之筆，卻與吳道子畫作一樣傳神、一樣通情。”由此可見，一幅《五牛圖》足以代表唐朝高度發達的繪畫文化以及繪畫藝術所蘊含的精深美學，它的創作意境神采飛揚、雍擁閑適，充分表明了韓滉對造化守神、天人合一的繪畫藝術理想追求。韓滉在創作《五牛圖》時，不僅具有神奇的造型、奇妙的筆法，而且也具有高超的著彩技藝，其著彩堪稱古代中國繪畫領域的翹楚。唐朝繪畫在民族文化深入交流、融合的大背景下，受到西域繪畫的諸多影響。韓滉并沒有在此置身事外，他的著彩技藝就頗有中西結合的特征。在《五牛圖》中，韓滉刻意制造了冷暖色彩關系的變化，在這一變化過程中，無論是墨彩還是光色，都顯得異常靈動，令整幅畫面層次感、立體感十足，表現了他非同一般的色彩運用能力。

作者：尹志 唐家慶 單位：赤峰學院美術學院

一、數碼媒介制作版畫的必然性

1.在版畫創作中引入數碼藝術可以加速版畫的發展

將數碼藝術引入版畫藝術創作，對傳統版畫的繼承與發展具有重要的意義，體現了當今時代的需求，給版畫藝術帶來了生機與活力。傳統的版畫藝術全部由手工完成，程序復雜繁瑣，數碼媒介高科技手段的引入，大大簡化了版畫的創作過程，節約了大量的時間成本和人力成本，有利于版畫藝術的快速發展。

2.數碼媒介引入版畫藝術能擴展版畫的欣賞范圍

數碼新媒介與版畫藝術的結合在豐富傳統版畫內容與傳播途徑的同時，給傳統版畫藝術帶來了生機與活力，使得版畫藝術與欣賞者之間的距離不斷縮小，數字版畫藝術因此具有更廣闊的發展空間。具體來說，版畫藝術家在版畫創作過程中引入網絡流行語言，使得版畫藝術所要傳遞的情感更形象具體，在豐富版畫內容的同時，通過數碼媒介簡化了創作難度，使得作品更容易被欣賞者理解和接納。

二、利用數碼新媒介進行版畫藝術創作的途徑探索

1.與時俱進地繼承與發展數碼版畫藝術

一、我國繪畫創作存在的主要問提

很多藝術家都在為繪畫創作過程中想不出好的創意而苦惱，這就使得他們在繪畫時總是模仿別人的創作方式，這樣的作品自然毫無新意、千篇一律。換句話說，沒有創新之處的繪畫作品必然無法引起人們的共鳴，也必然無法擁有較高的藝術價值。所以，藝術家必須對藝術創作的靈感來源給予高度的重視。

二、繪畫創作的影響因素分析

1.藝術家在繪畫創作中的造型能力

創作者在繪畫創作過程中一般會出現兩種情況，一是自己具備獨特的思想卻沒有良好的表達能力，一種是缺乏自己的創作思想而一味模仿別人。具備造型能力是藝術家進行繪畫創作的基本要求。繪畫創作主體如果不具備造型能力，其他的問題也就無從談起。藝術家要提高自身的造型能力，就必須經過各種短期或者長期的作業訓練。繪畫創作需要以藝術家的繪畫技能為基礎，但這種技能的掌握和學習一定是一個長期的過程，需要耗費多年乃至一生的時間。

2.畫家對于優秀的繪畫作品的理解

畫家在創作過程中對于前人的優秀作品的理解和模仿將會培養和提高自身的造型能力，因此畫家對于優秀繪畫作品的理解是很重要的影響因素之一。今天已經很難在現實生活中找到像達•芬奇和拉斐爾那樣的藝術大師了，所以創作者只有通過臨摹和理解大師作品學師對于形體的處理和表現方式，培養和提高自己的藝術內涵。在臨摹的基礎上，領悟能力高者還可以融會貫通，將自己的理解和感受表達出來。同時，藝術家應當掌握一定的繪畫理論知識，特別是在其藝術創作水平達到一定水準的時候。這是因為如果缺乏正確的理論指導，創作者很難在創作能力上得到進一步提高。

一、為了拓展玻璃藝術創作的不同可能性

在接下來的探索中，我將研究重心放在玻璃的內體空間上，“色彩”成為該創作的主要旋律。如何準確定位色彩，我做了大量的實驗研究，拓展了“疊層燒鑄”的技法模塊，通過分解畫面的方式，將原始構圖解構成多個畫面層次，分類燒制，最后統一疊加熔合，使玻璃內部空間變得縱深且有序。隨著創作思想的不斷深化以及窯制技法的熟練掌握，裝飾性的表象已經不能滿足我的創作需求，我對作品的個性化以及觀念表達提出了更高的標準。

二、在我的意識形態中

我期待的是玻璃能真正地融入當代藝術語境，而不僅僅限于傳統工藝的拓展與架上表現的局限。建筑結構給予了我無數的創作靈感，就我看來，建筑即是光的容器，建筑的結構經營出光線運動的軌跡。我不斷地塑造建筑、人與光的空間場景，并努力梳理其相互的空間關系。這種空間關系不僅僅是停留于作品所營造出的視覺范疇，更多的是在探尋個體的內心世界對社會的依存感，這涉及到方向、信仰、自由、定位以及歸屬，它是一種價值屬性的思考。“光影”形態在玻璃結構中展示出它的可現與隱晦。就今后的創作而言，我仍將不斷突破架上創作的局限，充分發揮玻璃材料本身的特性，以玻璃藝術學科學術審美為根基，不斷拓展玻璃藝術表現語言。

作者：韓熙

一、創作流程中參與者的“動態性”

創作流程中參與者的動態性，是網絡藝術與傳統藝術的又一個不同特點。電影電視翻制成錄像帶，將不會更改；甲骨文、篆刻藝術和鉛字，一經造就，如果不被毀壞，將永世不改；但網絡上的一篇短文，一張照片，一幅速寫，下一秒鐘就有可能發生變化。由此可以看出，人們查閱網絡存儲的浩如煙海的信息，通過點擊超文本鏈接，可根據自己的喜好，有針對性地選擇閱讀，自行調整閱讀時間和地點，也可以根據自己的需要，隨意查詢自己需要的內容，自行下載保存資料，這些是傳統傳媒無法比擬的。傳統的三大媒體，報刊上刊什么就只能看什么，廣播播什么只能聽什么，電視播什么只能看什么。而第四媒體突破了大眾群體被動接受的局限，使網民逐漸占據信息傳播中的主導地位，網上交流聊天、社區灌水、發貼都成為可能，媒介與網民形成了廣泛的互動，而網絡也千方百計地滿足廣大網民的需求，這也是第四媒體最獨特、最有魅力的特點之一。

二、創作流程中參與者對傳統道德的挑戰

網絡數字媒體(博客、論壇、網絡視頻等)近幾年的迅速發展正在挑戰傳統的社會價值觀念并提出一系列有待思考的問題。例如：隨著數字相機、數字攝像機、數字攝影多功能手機的普及以及數字媒體成像技術的出現，給傳統攝影帶來了前所未有的沖擊。據報道，2006年第二屆中國國際新聞攝影比賽“華賽獎”的經濟與科技類金獎獲獎作品《中國農村城市化改革第一爆》，就因其后期曾被Photoshop做過技術處理而被同行們投訴，成為攝影界的焦點新聞。中國新聞攝影學會常務副會長兼秘書長、第二屆“華賽”組委會副主任兼秘書長、評選總監胡穎表示：“華賽”組委會已經確定取消《中國農村城市化改革第一爆》的金獎。他明確表示“華賽”的比賽章程當中已經規定：比賽不接受合成照片、多次曝光照片和用電腦技術人工修改制作的照片”。通過這一事件也可以從另一個角度看到數字媒體對于攝影的“瞬間紀實”本質提出了挑戰。除了利用數字圖像軟件可以“移花接木”或“偷梁換柱”改變攝影的真實性外，數字攝影及其后期處理技術的成熟也給不法分子以可乘之機：如手機“偷拍”和數字針孔攝像“偷錄”并借助互聯網傳播已經成為社會的“公害”，濫用數字技術侵犯個人隱私權也引起了法律界人士的關注，一些廣告公司和媒體采取“張冠李戴”等數字手段侵犯肖像權和著作版權等官司也愈演愈烈。隨著數字媒體的普及和“網絡社區”的發展，非網絡社會所代表的傳統和正統價值觀受到了前所未有的挑戰。當我們大踏步進入網絡時代，享受網絡帶來的種種便利和聲色愉悅時，也遇到了前所未有的超底線困惑。一些色情網站及利用網絡騙取錢財等不道德的現象呈上升趨勢，BBS上的不健康言論、人身攻擊、謾罵早已司空見慣；傳統的道德觀念，如長者為尊、師者如父、男女有別、隱私保護、版權維護等價值觀在因特網上都曾經遭到質疑。具體的一些負面影響有：

(1)網絡的匿名性特點容易形成虛擬社會，屏蔽社會現實，成為部分網民逃避現實生活沖突的場所，極易形成“網癮”并造成人際關系下降等心理問題。目前科學家最新統計數字給我們敲響了警鐘。在眾多的網民中，有相當多的人對網絡過分依賴，形成心理疾病，約占網民總人數的7％。網癮嚴重人群以15至50歲居多，男性多于女性，這些人可以長達十天半個月地在網上，形消骨瘦。這部分人在網上瘋狂體驗，執迷于網絡虛擬角色，漸漸在心理上形成一種強烈依賴，這種依賴將隨著網時的延長而越演越烈。全國政協委員朱爾澄披露的一份調查報告顯示：2003年，北京市有20余萬中學生迷戀網絡，平均一次持續玩5小時以上的占72.9％，青少年沉湎網絡游戲成為突出的社會難題。網絡游戲最吸引人的是角色扮演游戲，特別以美國的《反恐精英》類射擊游戲為代表，內容充滿了血腥、恐怖、槍戰、搏殺等畫面，借助于新一代游戲引擎，可以將畫面渲染得接近“真槍實彈”，使不少人沉迷于游戲打斗所產生的刺激和快感之中。在虛擬的網絡世界里，上網一族成為社會主角，上網一族的出現意味著人類又被新的交往方式再次分割開了。人機交往變得頻繁，而現實的人際接觸減少，傳統的社會聯系方式被網絡關系、電信關系取代，血緣關系和熟人關系的重要性降低，人與人之間感情變得日益淡薄，人際交往變得“面具性”，再加上人們在這個虛擬世界里可以做出許多現實中不敢做或不可能做的事情，“虛擬現實”的特殊環境而使人們更加赤裸裸釋放自我。于是在自身不能很好地節制的情況下，常常會誘發出一系列的倫理問題。現實生活中人所遇到的和即將遇到的各種倫理問題、道德矛盾都被帶入網絡空間，并且由于網絡空間“虛擬現實”和電子信息手段的特殊之處得以放大，從而成為現行社會倫理規范甚至法律秩序難以調節和整合的社會頑癥。

(2)網絡作為一種高效、快捷的信息獲取和復制工具，如使用不當，則會影響人們的藝術創新、深入思考和分析問題的能力。當今社會，網絡深入到人們生活的方方面面，幾乎無處不在。網絡帶著大量信息可以同時出現在觀眾面前，通過文本轉換數字化特性，使海量信息迅速地傳播。網民們不斷接受“急速沖浪”的快感，再加之網絡信息具有易復制性，因此對網絡的依賴也在不斷地增強。右手輕點鼠標，即可做你想做的事，在下載圖片、信息極大方便的同時，也帶來一些負面的影響。如，現在的許多論文或作品大多是使用“Ctrl+C”(復制快捷鍵)和“Ctrl+V”(粘貼快捷鍵)得來的。這些資料并沒有經過真正的思考或消化，而是直接被復制、粘貼。因此，這些文章或作品千篇一律，缺乏獨立思考和藝術創新。這一情況就像一塊毒瘤，正在許多大學生群體中滋長、蔓延，一步步地扼殺著大學生的創造力和獨立思考能力。網絡中體現出來的工具主義、操作主義等特征，使得當今人類文化發生了某種“失范”和“滑坡”。如書籍報刊日益“快餐化”。網絡也使得人們的思維方式和思維水準有狹窄和淺薄的趨勢。人們在這種情況下滋長的不僅僅是惰性，更在其人格和價值觀方面造成了許多負面影響。現代的大學教育呼吁要培養大學生的創造力和研究能力，不斷加強道德素質教育，然而，如果對于龐大的互聯網資源缺乏批判的理解和吸收，教育將面臨著極大的威脅。從這個意義上說，網絡文化帶來的挑戰又是一個嚴重影響人類生存質量和發展走向的世界性大課題。

(3)對網絡的數字化技術沒有正確定位。2004年，《英雄》一片奠定了中國商業影視模式和基礎，張藝謀同張偉平一起，運用目前國內頂級的數字化技術資源打造出了中國第一部高票房片，影視以高清晰度攝影技術制作出極度唯美場景，打造影院觀影與在家看DVD完全不同的視覺感官效果；此后，中國的商業影視大片都按《英雄》的模式出牌，以視覺數字化技術的強烈效果和片中明星大腕的宣傳作為基本特征。吳宇森的《赤壁》、馮小剛的《夜宴》，明顯都是在視覺數字化技術和明星大腕效應上動腦筋，目的就是提升票房。此類影視以相同的模式更加劇培養國內觀眾過分注重影視奇觀性欣賞喜好。觀影年齡構成的偏低齡化，也促使中國內地影視過分強調夸大奇觀化視覺感受，而不去重視影視對社會現象折射出的批判成份。具有哲理意識內容的影視幾乎沒有，很顯然，這種過分追求夸大某些場景的數字技術性，引起視覺的奇觀化，而忽視作品本身的思想內涵，是對影視的數字化技術缺乏正確定位的一種表現。技術只是一種手段而不是影視本身。