美術學前教育研究

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美術學前教育篇1

摘要：美術教育在高職學前教育專業中具有非常重要的地位，美術教學改革的實踐研究是高職學前教育專業發展的必然追求。一線教師及相關研究學者對此要高度重視，給予支持和幫助。該文探析高職學前教育專業美術教學中存在的問題，闡述具體的改革與實踐策略，希望可以促進高職學前教育專業的美術教學改革。

關鍵詞：高職；學前教育專業；美術教學；改革實踐

時代的發展促進了人們思想和意識的轉變，當前教育的受重視程度不斷提高，幼兒教育備受關注。學前教育專業人才的培養愈加緊迫，社會對于人才質量的要求不斷提升，專業教學改革迫在眉睫。高職院校是人才培養的重要基地，要加快學前教育專業美術教學改革的進程，解決教學實踐中存在的問題，做好課程改革與教學完善，同時結合就業市場，培養滿足社會需求的高質量幼兒教師。

一、高職學前教育專業美術教學中存在的問題

1.教學方法的科學性有待考究

在以往的高職學前教育專業美術課堂教學中，部分教師多采取講授法開展教學，向學生灌輸理論知識和操作技巧，教學進程急，教學節奏不穩定，導致部分學生在吸收與理解知識時存在一定的不足。部分教師雖然嘗試應用多樣化的教學方式，但是對于新型教學方法的內涵和具體應用的掌握并不全面，沒有在根本上發揮多樣化教學方法的作用。而灌輸式教學方法的長期應用會導致學生被動學習，缺乏主動思考的機會，難以積累實踐經驗，這在一定程度上影響了學生對于美術課程的學習欲望，難以有效提升教學質量。因此，美術教師需要堅持創新理念，突出人本思想，以學生的需求為主開展教學，循循善誘，實施綜合性的教學方法。

2.忽視傳統美術資源的重要性

學前教育專業的學生在畢業后面對的是幼兒，美術是幼兒教育的重要內容，因此，美術課程對于學前教育專業來說十分重要。美術不僅是一門學科，而且是一門藝術課程，傳統美術資源是美術課程中的重要部分。但是，部分教師對于此方面的研究相對不足，采用的具體案例也較少，導致一些學生在美術學習中過于側重技巧學習，忽視了人文素養的提升。傳統美術資源中有很多與鄉土文化有關的內容，與學生的實際生活更加貼近，將其與美術教學融合，更有利于凸顯美術作品的民族性和生活性。所以，提升對傳統美術資源的重視程度是教學改革的重要方向之一。

3.過分地強調技能訓練

部分高職學前教育專業美術課程受固有教學方法的影響，教學目標單一，側重技能至上。部分教師只講技巧，不講生活、不講專業、不講實踐，導致一些學生對美術學習缺乏熱情。過分地強調技能訓練，對于畢業后從事理論指導的學生來說是非常不利的，美術課程教學改革應該兼顧理論、技能、實踐，培養學生的綜合能力，凸顯美術課程的實用性。

二、高職學前教育專業美術教學改革的必要性

在教育教學改革的背景下，學前教育專業的美術教學改革勢在必行。而從上述關于高職學前教育專業美術教學中存在的問題可以看出，以往的教學方式已經對美術學科教學產生了不利的影響，并影響了學生的學習與成長[1]。近年來，我國正在大力地推行素質教育，美術課程不應只局限于對學生理論知識和技能的培養，而應該促使他們求新求變，敢于突破自己，進而有效推動高職學前教育專業的改革。以往的高職學前教育專業美術教學以講授制為主，部分教師向學生灌輸知識，不重視對學生技能與實踐能力的培養，所以教學改革是非常必要的。美術課程改革雖然要利用轉變教學方法做依托，但重點并不在于讓學生掌握何種技能，而是培養學生發現美、欣賞美與創造美的能力，提升學生的審美能力。此外，學前教育專業美術課程改革還需要充分地聯系體育、音樂等其他課程，培養學生多方面的素質，通過多學科知識的交叉和融合，促進學生綜合素養的提高。

三、高職學前教育專業美術教學改革的實踐方法

1.實施多樣化的教學方法

在美術課程教學改革前，教師要明確美術學科的性質，了解學生的學習情況，對每名學生進行精準分析，并對學生有全面且細致的認知，從而根據學生的實際情況采用有針對性的教學方法，真正做到因材施教。同時，高職院校以應用型人才培養為主，學前教育專業美術教學改革也是如此。在提高學生專業基礎能力的同時，教師也應該提升其實踐能力，積極地鼓勵和肯定學生，充分地挖掘他們的閃光點，看見學生的優勢，這樣才可以為后續教學活動的實施提供便利。在美術課程教學改革中，教師要轉變教學思維和觀念，采取多樣化的教學方法。在教學實踐中，教師可以嘗試應用多種教學方法，讓學生擁有更大的學習自主權。如，多媒體教學法、項目教學法、情境教學法、小組教學法等都是經得起實踐考驗的重要方法。簡筆畫這部分知識點包括簡筆畫創作的基本規律和技巧練習，題材涉及人物、動物、神話傳說、風景、瓜果等。在授課之前，教師需要科學地分析學生的特點，并結合學生未來的就業環境，根據幼兒的特點設計教學方案，將教學重點放在培養學生的審美能力、創新能力上，將關注點放在學生的觀察、構思、創意表達以及工藝制作等方面，不單純地強調技能培養，而將多方面教學結合，提升學生的學習能力[2]。因此，在具體的教學實踐中，教師可以采取項目教學法和實踐教學法相結合的方式，給學生布置學習任務，引導學生按照任務要求開展實踐；也可以采用小組合作的方法，讓學生以小組為單位共同完成一個項目，學生可以利用簡筆畫裝飾幼兒園的室內外環境，也可以組織開展幼兒活動等。這樣既可以鍛煉學生的繪畫能力，又能夠在職業教育中融入實踐教學，將學生帶到真正的就業場景，幫助學生更好地適應未來的工作，進一步增強學生的實踐技能。在教學改革過程中實施多樣化的教學方法，能夠讓學生參與不一樣的美術課堂，感受到學習美術知識的樂趣，進而增強學科教學的有效性，獲得事半功倍的教學效果。

2.重視對美術教學資源的高效利用

以往高職學前教育專業美術課程的教學內容以繪畫和手工制作為主，部分教師在教學實踐中過于關注對學生繪畫技能與動手能力的培養，對于美術資源的整合與利用不夠重視。因此，在教學改革實踐中，教師要提升對美術教學資源的重視程度，高效地整合傳統美術資源和現代美術資源，緊密結合其他學科的知識，拓展美術資源面，幫助學生在美術學習中打開視野、拓展思維，從而更好地培養學生的創造力[3]。高職學前教育專業的美術教師要充分地利用現有的教學資源和傳統美術資源，開設創意美術課程，從多個方面培養學生的綜合能力，讓美術學習不局限在技能上。如，在美術課堂上，教師可以在學生繪畫和創作手工時播放一些歌曲，這樣更有利于陶冶學生的情操，獲得更加良好的教學效果[4]。此外，在美術課程教學中，教師還可以深入地挖掘傳統文化資源，分析中華優秀傳統文化的內涵，讓學生了解其中蘊含的藝術價值，從而全面地掌握獨特的文化內容、地域信息等。這些文化元素與美術教學的融合，可以有效充實美術課程的內容，開闊學生的眼界，豐富學生對于美術的認知和感受。教師也可以結合網絡技術、數據庫等獲取更多的美術資源，為美術教學實踐的開展提供更多的素材。

3.強化教學和實踐之間的關聯

高職學前教育專業美術課程改革的實施要重視學科教學與實踐之間的關聯，分析美術學科教學的變化，精準分析學生的學習情況，明確教學目標，并在強化學生技能水平的基礎上提高他們的綜合素質和專業素養，使其更好地滿足未來工作崗位的需求。因此，美術教學改革要貼近實際、貼近生活，堅持實用性原則，更好地服務學生未來的就業創業[5]。高職學前教育專業的教師要在全面了解這些內容的基礎上，做好教育環境的調研工作，優化和改革教學方向，強化教學與實踐之間的關聯，構建相關平臺，讓學生獲得將理論應用于實踐的機會，有意識和目的地為學生創造實踐環境，提升學生的綜合素質[6]。

4.健全教學評價體系

以往的高職學前教育專業美術課程評價主要是對學生提交的作品進行評判，以教師打分為主。課程教學改革要建立全面的評價體系，改革評價方法，實施多樣化的評價形式，綜合評價學生的作品情況、學習態度、參與第二課堂的情況等，之后以等級的方式評定學生的學習結果[7]。在具體的評價上，教師可以采取講課和上交作品相結合的評價方法，主要測試學生的職業能力。這種考核方式更有助于教學目標的實現。評價不是教師一個人的權利和責任，多方參與的評價體系才是科學的。所以，在教學評價上，高職院校可以采取教師評價、學生自評以及互相評價等方式，營造良好的評價環境和氛圍，引導學生做好教學反思工作，更好地提升美術訓練的效果。

結語

改革是不斷探索和實踐的過程。高職學前教育專業美術課程教學改革實踐的開展，需要教師時刻牢記職業教育的理念，樹立改革信心，從多個方面探索學科教育改革的新思路、新方法，切實提升美術學科的教學質量。

作者:聶吉麗

美術學前教育篇2

二十一世紀是一個嶄新的時代，隨著知識經濟的發展，國家、學生家長以及社會等各個方面都在關注著學前教育領域。學前教育專業無論是對高職院校學生自身的綜合素質，還是對幼兒時期的兒童的身心健康發展都發揮著不可替代的作用。美術課是高職學前教育專業的重要部分，對幼兒成長、引導個性發展、培養健全人格等方面具有不可比擬的重要意義，也是其根本保障。因此，高職學前教育專業美術課程是促進學生綜合發展與幼兒學前教育的根本因素，但當下存在著許多不足。建立起完善的美術課程教學體系，促進學生的全面發展，有利于保障我國學前教育事業的不斷完善與發展。

一、學前教育的起源與美術課程教育的意義

學前教育的概念起源于西方發達國家，自十九世紀中期便在西方國家問世，隨著數百年的積累與發展，至今在理念上有了較大的先進性與突破性。自改革開放以來，我國在教育事業上有了顯著的發展與提高。伴隨著教育體系改革的不斷深化，學前教育理念的重要性已然深入人心，逐步受到社會各方面的矚目。隨著經濟社會的發展，學前教育事業在我國迎來了雨后春筍、盎然生機的景象。學前教育是一門綜合性與實用性較強的專業，涉及對幼兒美術、音樂、舞蹈以及語言表達能力等多方面的綜合培養。而其中的美術課，對幼兒美感能力的培養起著重要的作用，對幼兒的德智體美之間的相互滲透、有機結合具有積極的意義。同時美術教育也是創造性的學科，是學生提升創新思維與創新能力的重要途徑。通過美術課程教學可體現學生的情感、態度、品質以及價值觀，學生具備了這些優秀的品質與綜合素養，才能提高幼兒教育活動事業的層次與水平，才能為幼兒學前教育提供最基本的保障與可持續發展，才能推動國家提出與實施人才強國的戰略目標。由此可見，學前教育專業美術課程教學的重要性不言而喻。

二、美術課程教學的現狀

自改革開放發展至今，學前教育事業取得了一定的成績，在教學質量和數量上都有了顯著的提高。隨著知識經濟社會的快速發展，學前教育專業美術課程在適應社會發展的快車道上顯得力不從心。當下社會上高素質、高文化的幼教師資較為匱乏，此種現象與高職學前教育專業美術課程教學有著必然的聯系。

（一）過于強調技能訓練

過度重視技能訓練是高職學前教育專業美術課程教學的普遍現象。在美術課程教學中，秉承“技能本位”的思想，把繪畫技能作為主要的課程任務，缺少理論的學習。長此以往學生在美術作品上只表現出技法嫻熟的一面，卻不知如何進行藝術感受與藝術表現，致使作品無生命力、無藝術情感。技能固然重要，但理論也必須統籌兼顧，一方面學生知識能力受限，降低了學生學習的效率，另一方面學生就業時沒有專業知識、科學指導的支撐，對幼兒的身心發展產生不利的影響。

（二）滯后的教學方法

當下大部分高職學前教育專業美術課程日常教學方式依舊采取教師單一講解與示范為主的模式，這類接受式、填鴨式以及灌輸式的教學方式使學生學習被動，忽視了學生之間的差異與個性。在美術課堂上學生習慣了依葫蘆畫瓢般的臨摹與復刻。久而久之，學生思維形成定式，創作的作品在形式上注重模仿，而不會在形式的基礎上去創新，致使作品沒有藝術情感與內涵，沒有個性與生命。學生缺少了拓展審美、思維以及創新創造的能力，在就業時無法對幼兒進行良好的教學。這種枯燥無味、滯后消極的教學方法，與人才培養目標南轅北轍。

（三）籠統的評價方式

評價方式是課程教學的重要組成部分。如何引導學生對幼兒采用正確的評價是不容忽視的關鍵問題，當前的幼兒學前教育評價方式比較籠統。幼兒時期的兒童年紀較小，理解能力有限，籠統的、專業化的評價致使幼兒無法明白其中的意思，評價教育顯得若有若無、蒼白無力，甚至有時候會適得其反，導致幼兒的學前教育事業事倍功半，幼兒的藝術情感發展受阻。（四）傳統文化美術資源的冷眼待之自人類的文明社會發展至今，傳統文化在其中扮演著舉足輕重、必不可少的角色。學前教育專業不僅要提高學生的專業知識與專業理論，更是要通過對美術課程培養人文素養與民族情懷。然而學校的美術課程教學中對傳統文化美術資源的研究與運用卻寥寥無幾，致使學生對傳統藝術文化的認識一知半解，甚至出現崇洋媚外、對傳統藝術冷眼相待的不良風氣。但傳統藝術文化不僅能開拓視野，提高藝術素養，更是傳承了民族的精髓。所以，合理運用傳統文化美術資源是提高學生人文素養與家國情懷的重要途徑。

三、美術課程教學的優化、改進策略

就目前而言，我國學前教育發展速度相對較快，學前教育專業的學生就業率也非常高，而專業性強、綜合素質高的幼師卻比較稀缺。因此，培養專業化的幼兒師資力量是當前的重要任務。基于學生的全面發展、基于幼兒的教學保障、基于核心素養的教育理念，要探索能緊跟社會發展的學前教育專業美術課程教學改革的策略，促進國家學前教育事業的全面發展。

（一）完善教學制度

1.專業理論的提升。美術課程不僅要重視技能技法的學習，也要重視專業理論。美術課程教學應加強學生綜合美術素養方面的學習，旨在培養學生的審美素養與視覺感受，培養審美感知力與審美情感，通過發現美，逐步形成審美情感，激發思維想象力，產生創造美的能力，繼而提高學生的美術素養。高職學前教育專業學生美術素養的提高，在以后就業在幼兒園教學時，則能更好地引導幼兒在生活中或作品中發現美、感受美，引導幼兒接受美的信息，培養他們的審美情感與感知力，從而引起共鳴。高職學前教育專業學生美術素養的提高，將有利于推動學前教育的體系發展與社會的進步。

2.建立完善的教學體制。教師不僅僅是知識的傳遞者，指引學生方向的擺渡人，更是學生樹立正確的三觀、品德兼優的引導者。這就意味著學前教學的教師不僅應當素質高、專業性強，更應該了解幼兒成長的心理活動與方向。幼兒是祖國的花朵與社會主義事業接班人。學前教育專業必須要有完善的教學機制，為幼兒教育提供堅實的后盾與保障。要完善教學體系，以教育學、心理學、衛生學、營養學等等為主干學科，之后才是學科下不同的專業方向。所以學前教育專業的美術教師自身要有較強的專業素質，更要有豐富的幼兒教育技能與經驗。其次，要有計劃地實行培訓制度，如采取與其他高校或者幼兒教育機構實行校校聯合制度，學校教師之間可以相互聽課、相互交流、取長補短、共同進步，定期走出校園考察、進修，豐富視野、豐富知識，豐富教學內容。此外，學校應定期評估教師的教學情況，了解學生的學習的各個方面，以此來提升教師的教學能力。最后還應該聘請一些有名的教授專家前來講座，指出教學方面不足之處，并給出一些合理化的建議與觀點，增強教師與學生的專業知識與素養。所以，建立完善的教學體制，才能與時俱進，不斷學習，才能為幼兒教學創造美好的明天。

（二）多元化的教學方式

師者，傳道授業解惑也。古往今來課堂教學都是老師為主體傳遞知識，學生在下面接受知識。隨著社會發展，藝術逐步呈現多元化，滯后的教學方式已然不再滿足當下教育體系結構需求。教學的方式直接影響了課堂氣氛、學生學習的積極性、學習能力等各個方面。因此，建立完善的、科學的教學方式是改進現狀的重要舉措。

1.討論式的教學方式。“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進”。在美術課堂上，教師不應該唱獨角戲，遇到問題或研究討論議題時，教師應鼓勵與引導學生多發言、大膽質疑，讓學生們提出自己的觀點和想法，師生之間相互友好、親切地交流與互動，兩者共同發展。師生間平等的交流互動，提升了學生學習的情趣，開放了心態，自由了創造力，促使學生養成了善于發現問題、思考問題的良好習慣，這樣的教學方式營造了別樣的教育情境與精神氛圍。

2.團隊小組式的教學方式。“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。團隊小組式通常用于辯論課題或是多人才能完成的藝術作品，學生們自發組成小組，共同參與，集思廣益、取長補短地創作或辯論，在創作過程中充分調動了學生創作興趣，同時加強了學生之間的交流合作。既增加了學生的動手實踐能力，也增強了學生的團隊精神。團隊與團隊之間分享作品的美術文化的意義與內涵，相互借鑒與學習，提高了學生學習的主觀能動性，提升了學生的集體榮譽感。

3.實踐式的教學方式。“千里之行，始于足下”。幼兒園是高職學前教育專業學生的落腳點。高職教師在教學的過程中，要貫穿實操實訓的教學理念。高職院校應與幼兒園建立緊密的聯系，建立合作的友好關系，如為幼兒園輸送學前教育專業的人才。定期組織學前教育專業學生前去幼兒園學習，課上了解幼兒園教師的講課方式、方法，課下了解教師在生活上對幼兒方方面面的照顧，了解教師們一天的工作流程。一段時間的觀摩學習，可讓學生參與實習，參與一線的學前教育工作，在教學中，善于發現問題，積極思考問題，努力解決問題。向幼兒教師汲取教學上、生活上寶貴的經驗，提高自身實習能力，為就業后打下扎實的基礎。

（三）科學合理、多元化的評價

評價是幼師教學與幼兒成長過程中不可或缺的。科學的評價具有積極的推動作用。幼兒時期繪畫可分三個時期：首先是涂鴉期，此階段為初始時期，此時幼兒腦中沒有繪畫的概念，畫出來的都是隨機的點和不規則的線條等，沒有連接與方向。這時應當引導他們體驗控筆的興趣，感受繪畫帶來的快樂。其次是象征期，幼兒可以用簡單的線條與圖形表現事物的特征，逐漸表達他們想要表現的事物。在幼兒繪畫過程中不要過多干預與引導，可以在他們創作結束后向他們了解作品的內容，鼓勵他們說出自己的想法。最后是形象期，隨著認知能力的發展，可以有意識地運用圖形與線條表達自己的經驗與愿望，在繪畫中帶有強烈的主觀傾向性和豐富的想象力，以其特有的思維方式與表現手段進行創作，并能清楚地說出所畫的內容，清楚地表達自己的想法與理由。教師在評價時多了解幼兒的內心想法，積極引導和鼓勵幼兒，引導他們發現美、欣賞美，鼓勵他們思考美、想象美，最后表達美、創造美。在高職學前教育專業美術課程教學中，要積極引導學生形成科學合理、多元化的評價體系，充分了解幼兒每個階段的成長規律，與幼兒之間多交流、多互動，產生親切感與信任感，了解他們所繪作品的意義與想法，積極的引導并采取通俗易懂的客觀評價，評價內容以鼓勵與表揚為主，從而培養幼兒的學習興趣、繪畫興趣，在學習中不斷探索與感受，在繪畫中不斷思考與創造，促進幼兒美術素養的形成與發展。

（四）兼顧傳統，共創輝煌

藝術是傳統文化的載體，傳統文化是藝術的源泉。傳統文化是國家建設與發展的根本。隨著社會經濟文化的發展，人們越來越重視傳統文化，逐漸認識到對傳統文化的傳承與創新的重要性，傳統文化因素已然融合了現代社會的方方面面。學前教育專業是培養未來幼師的重要基地，對傳統文化藝術的傳承與創新有著責無旁貸的使命，教師在美術課程教學中要融入傳統文化的元素，如中國的國畫、傳統圖案、書法、雕刻、服飾、建筑等等，引導學生在作品中感受、欣賞傳統文化的魅力，了解傳統文化發展的歷史經過，培養學生的審美情操與民族情懷。在古代繪畫作品中，了解繪畫的特點，感受畫中所要表達的情感與心境，從而學習與傳承作者的精神與人格。此外，民間藝術文化也是傳統文化的重要組成部分，可安排一些民間藝術文化實踐課程，把美術課程與民間藝術相結合，組織學生參觀一些古老的傳承手工技藝，如剪紙、皮影、泥塑、染織、年畫、中國結等等，開拓學生的視野，舉辦一些關于傳統文化元素的活動或競賽，增強了學生對文化的認同感與榮譽感，增加學生的想象能力與實踐能力。一方面提升學生的美術素養，促進全面發展，另一方面使學生能夠更好地學習與繼承傳統文化。

四、結語

幼兒的發展關系著國家與民族的興衰，關系著國家的命脈。學前教育專業美術課程教學的設置決定著幼師的人文素養與綜合發展。在全球經濟一體化的背景下，社會快速發展，對高素質、高文化的幼師需求量日益增加，高職學前專業美術課程教學的改革已然刻不容緩。在課程教學方面，應摒棄滯后的教學方法，以學生綜合素質與全面發展為出發點，不斷探索出適應社會發展的教學辦法，從而保障幼兒學前教育的質量。

作者:古婷 單位:鐘山職業技術學院

美術學前教育篇3

素質教育背景下推行美育是高職院校人才培養的基本要求，通過對美術學科的深入改革，能夠不斷提高學生的綜合素質，讓學生在具備美術創作力的同時提高審美能力。現階段，許多教師開始意識到培養學生創意思維的重要性，并且嘗試在美術教育過程中對學生的創意思維進行培養和鍛煉，但是由于教師自身在創意思維方面的研究不夠深入，對學生的學習行為把握不夠充分，導致實際教育效果與預期目標之間存在較大差距。面對當前高職院校美術教育存在的諸多問題，教師應轉變教育思路，在對創意思維進行深入探索的同時轉變教學方法，讓學生在學習美術知識的同時提高創意思維能力，確保學生的綜合素質得到提升。

一、高職院校美術教育中培養創意思維的積極作用

（一）有利于促進學生思維發展

高職階段學生正處于思維能力發展的關鍵時期，在高職院校美術教育中對學生創意思維進行培養，是促進學生思維發展的重要保障。傳統教育模式下的美術教學主要強調教師對學生學習行為的有效指導，教師將教學重點放在了美術繪畫技巧上，而沒有真正考慮到學生在思維方面的成長與跨越，這就導致美術教學中的素質教育難以得到落實。以培養學生創新思維為導向的美術教育活動更具針對性，學生在接觸美術知識的同時能夠從多個角度思考問題，并且在不斷嘗試創新的同時促進思維發展［1］。在培養學生創意思維的過程中，教師需要轉變教學思路，通過對美術教學內容的深度挖掘，基于美術知識對學生的思維發展和學習行為進行合理指導，這能夠讓學生在接觸美術知識的過程中實現思維的成長與跨越，讓學生懂得如何思考問題，以及如何憑借自身的力量解決問題，從而顯著提升學生的綜合素質。

（二）有利于提高美術教學質量

美術教學在學生美育方面有著不可替代的作用。傳統的美術教學主要強調教師對知識點的分析和講解，學生在學習過程中始終處于被動的地位，這在一定程度上影響了學生學習能力的發展。從個性發展角度來看，學生只有具備較強的創意思維，才能夠在參與美術學習活動的過程中發揮自身的主觀能動性，進行有效的美術創作。以培養學生創意思維為目標的高職院校美術教學活動能夠通過對學生創意思維的培養，讓學生更深入地理解美術的意義，更好地適應課堂教學的節奏，從而在主動探索并掌握美術知識的同時，為提高美術教育活動的實施效果提供保障［2］。

（三）有利于為學生專業課學習提供助力

高等職業教育的核心目標在于培養高素質技能型人才。一方面，美術課程本身具有較強的人文屬性，在教師的積極教育和引導下，學生的學習態度和學習觀念能夠發生轉變。美術課由于學習壓力較小，能夠讓學生在學習美術知識的同時保持愉悅的心態，因此，將美術課堂作為學生放松身心的平臺，有利于緩解學生的專業課學習壓力，進而為其他學科的學習提供助力［3］。另一方面，只有具備較強的創意思維，學生才能夠真正做到從不同角度分析和解決問題。在美術教育中培養學生的創意思維，不僅能夠幫助學生更好地理解美術知識、掌握美術技能，還能夠幫助學生更好地理解專業課中涉及的知識點，為學生學習專業課提供一定的保障。

二、高職院校美術教育中培養學生創意思維存在的問題

（一）教學方式死板導致創意思維發展受限

教師在組織和實施高職院校美術教育活動時，采用的教學方式缺乏創新性，教學過程只是注重對美術理論知識的講解，而沒有真正考慮到學生真實的學習需求，導致學生在學習美術知識的過程中創意思維無法得到有效訓練。現階段，許多教師受傳統教育思想影響，在開展教育工作時對創意思維缺乏重視，教學設計未體現出創意思維培養的基本要素，而且不注重教育方式的合理創新，導致原本具有較強趣味性的美術活動變得枯燥乏味，學生在學習美術知識時的體驗較為單一，很難保持對美術學習的熱情。還有一些教師只是將美術教育看作一項任務來完成，沒有真正意識到美術教育對學生產生的影響，導致教學活動的針對性不足。在教師開展的單一化的美術教學活動中，學生很難發揮自身的主觀能動性，創意思維也得不到鍛煉，最終影響到了創意思維的發展［4］。

（二）教學內容缺乏拓展性導致學生興趣不高

在選擇高職院校美術教育資源時，許多教師通常只是關注教材內容所涵蓋的知識點，而沒有真正考慮到對學生學習能力的有效鍛煉，導致選擇的材料缺乏拓展性，難以有效培養學生創新的靈感。實際上，高職美術教育中的素材本身具有一定的開放性，但是在過度依賴教材的情況下，教師呈現給學生的內容十分有限，無論是美術欣賞還是美術創作技巧，各個方面的知識點都無法滿足學生的學習需求。還有部分教師將個人的興趣愛好帶到了高職美術教育工作中，把自身喜歡的藝術家以及喜歡的藝術風格作為教學的主要內容，而沒有真正考慮到教育資源的均衡性，這樣一來學生接觸到的美術知識就存在一定的局限，很難真正通過課堂上的學習全面地了解美術知識，也就無法系統地感受美術的獨特魅力與價值。在單一化的教育資源影響下，學生的學習興趣容易受到較大影響。而培養學生創意思維本身依賴于豐富的教育資源，學生只有眼界開闊了才能激發創新靈感，促進創意思維發展，但是在教師過分依賴教材的情況下，高職美術教育的創意思維教育價值無法得到體現。

（三）學生自身對美術學科的重視程度不夠

學生是高職院校美術教育的主體，其學習態度直接影響美術教育的實施效果。目前，許多學生自身對美術課程的重視程度不夠，對美術學習缺乏熱情，在一定程度上降低了創意思維的培養效果。具體而言，學生自身未能樹立明確的學習目標，在接觸美術知識的過程中，只是出于好奇而去加以了解，并沒有真正考慮到美術的獨特教育價值。對于教師開展的教學活動，無論是美術基礎知識的講解，還是創意思維的訓練，學生的參與度都不高，這樣一來學生很難發揮自身的主觀能動性，最終導致創意思維的培養受到影響［5］。

三、高職院校美術教育中培養學生創意思維的基本原則

（一）遵循因材施教的原則

在高職院校美術教育中培養學生創意思維，教師必須遵循因材施教的教育原則，根據學生的個性特點和美術學習基礎，制定關于創意思維培養的實施策略。教師應以培養學生創意思維為目標，根據學生的學習情況，遵循循序漸進教育原則，從教學方式和教學內容兩個方面出發，對高職美術教學進行優化。從教學方式的角度來看，在組織美術教學活動時，教師應充分考慮到學生的認知特點和成長規律，在對學生學習情況進行深入把握的基礎上，設計能夠凸顯學生個性特點的教學活動，讓每位學生都能夠在學習過程中發揮自身的主觀能動性，并且實現學習能力的提升。從教學資源整合的角度來看，教師在開展高職美術教學活動時，應重視對教育資源的合理拓展，引入一些學生喜聞樂見的美術元素，讓學生在學習美術基礎知識和技能的同時能夠獲得更加良好的學習體驗，為學生創意思維的發展提供保障［6］。

（二）遵循循序漸進的原則

在美術教育中培養學生的創意思維不可能一蹴而就，教師應遵循循序漸進的教育原則，從基礎的美術知識著手，讓學生的學習能力得到顯著提升，確保學生能夠在接受教育的過程中逐漸適應美術課堂，并且有意識地強化自身的創意思維。遵循循序漸進的教育原則意味著教師需要考慮到學生的認知規律，將培養學生創意思維貫穿于高職院校美術教育的全過程。一方面，結合創意思維的相關培養要求，制定差異化培養目標，即短期目標、中期目標和長期目標，其中，長期目標需貫穿美術教育的始終；另一方面根據具體的教學內容，積極嘗試培養學生創新思維的多元化方式。此外，教師還需根據學生學習情況隨時調整教育教學方案，加強創意思維的訓練，確保學生一直保有較高的學習積極性［7］。

四、高職院校美術教育中培養學生創意思維的有效策略

（一）借助信息技術拓展美術教育資源

在網絡信息技術飛速發展的時代背景下，信息技術在教育中的應用范圍越來越廣泛，高職院校美術教育工作應做好信息化建設，借助信息技術拓展美術教育資源，為學生的創意思維發展提供保障。首先，教師需要尊重學生的認知規律，在選擇拓展性教學材料的過程中，充分考慮到學生的認知特點，同時要關注作品本身的趣味性，讓每位學生都能夠轉變對美術學習的看法，并且以此為基礎吸引學生的注意力。其次，教師應認識到信息技術本身具有的拓展性，可以在課程開始之前，根據教育內容對美術教學資源進行整合，并且以信息技術為載體對美術教學資源做出合理的拓展和延伸，從教材內容出發，選擇不同藝術風格的美術作品，更好地實現對作品的對比和分析，起到良好的教育指導效果。最后，教師在選擇教學素材時，需要考慮到素材本身的難易程度，既要避免作品內涵過于深刻，學生無法理解，也要避免作品缺乏深度，使學生的學習體驗不佳［7］。

（二）通過創設情境激發學生創作熱情

創設教學情境在高職院校美術教育中的應用十分廣泛，在組織美術教學活動時，教師需要把握好教學節奏，根據學生的學習狀況做出適當的轉變，讓學生能夠基于有趣的美術教學活動，增強美術學習主動性，并以此為基礎激發創意思維。首先，教師應當基于美術作品本身的情感內涵，選擇適合的拓展性素材，對創設情境的方式進行優化，更好地突出情境和作品之間的內在聯系，引導學生快速進入學習狀態。比如，在講解理論知識的過程中利用信息技術呈現圖片、視頻等素材內容，豐富教學內容；又如，在講解美術創作主題的過程中利用音樂渲染氣氛，增強情境教學的趣味性和真實性。其次，在依靠教學情境營造濃厚美術學習氛圍的基礎上，教師還應從培養學生創意思維的角度出發，引發學生的聯想和共鳴，一方面通過美術欣賞活動豐富學生情感體驗，另一方面基于情境引導學生進行美術創作，并且鼓勵學生以小組為單位就創作成果進行深入探討，從而有效實現思維層面的碰撞，最終將情境教學帶來的靈感轉化為高水平的美術作品。最后，教師可以在教學過程中搭建展示成果的平臺，將情境教學和美術創作融合，鼓勵學生主動分享在創作過程中的思維方式，并且主動介紹自己的作品，實現創作靈感交流，為創作出更多的美術作品提供幫助［8］。

（三）在課外實踐中進行有效創作訓練

高職美術教育應做到理論與實踐的相統一，在培養學生創新思維的過程中，應同時重視對學生實踐活動的合理設置，讓學生能夠在參與實踐的同時進行有效創作，通過行之有效的訓練，強化學生的美術創造力，讓學生的創新思維發展得到充分保障。這就要求教師設計適合的實踐形式，在對不同主題內容進行嘗試與探索的過程中，突出學生的個性，實現有效指導，讓每名學生都能夠在實踐中發揮自身的主觀能動性。戶外寫生是美術實踐的基礎形式。在組織課堂教學活動時，教師首先需要對基本的美術技巧進行分析和講解，在學生掌握相關理論知識之后，可以組織戶外寫生活動。在組織組織戶外寫生活動時，教師應以班級為單位，結合校園建筑、園林方面的特色，讓學生走出教室進行創作，并選擇適合的寫生場所，如婺源古村等具有一定特色的古村落。真正做到以實踐為基礎，推動學生學習能力的發展與進步，引導學生在不斷的實踐和探索過程中產生創作靈感，強化創意思維。

結語

綜上所述，在高職院校美術教育中培養學生的創新思維，是落實素質教育的基本要求，也是突出美術學科教育價值的重要表現。教師必須充分重視對教育形式的合理創新，采用多樣化的教學手段對學生的創意思維進行訓練，讓學生在掌握美術知識的同時，激發他們的創作靈感，開啟他們的創意思維。

參考文獻

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作者:馮杰 單位:開封文化藝術職業學院