美術下唐代服飾藝術淺議

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摘要:唐代是中國歷代服飾最具特色、最有影響力的時期，在我國服飾美學研究中具有極為重要的借鑒作用。唐代服飾的質料、顏色及樣式的搭配，處處彰顯著時代的特色與審美特征。唐代服飾既是先人留下的一筆寶貴的財富，也是中華民族服飾文化的珍寶，更是中華文明發展的有力物證。文章主要基于美術視域，探究唐代服飾藝術精神，希望通過此次研究，傳播唐代服飾文化。

關鍵詞:美術視域；唐代服飾；藝術精神

唐朝是中國封建社會發展最為鼎盛和輝煌的時期，這一朝代出現了22個皇帝，共存在了289年。唐朝時期，我國絲綢業空前繁榮，各民族交流密切，使這一時期的服飾豐富多彩，與唐代文學、科技、醫學等共同創造了中國古代文明的巔峰。通過深入研究唐代服飾可以發現，其不僅充分反映了唐代時期的風土人情、政治經濟和文化底蘊，還承載著中國傳統文化，映射出各民族、各體系之間文化的兼容合并、移植與發展。現如今，我國大力提倡傳承和發展中國傳統文化，而唐代服飾作為中國傳統文化中至關重要的一部分，需要先從唐代美術方面出發，研究唐代服飾的藝術內涵。

1美術視域下唐代服飾的發展

隋朝時期，我國服飾發生了巨大的變化，服飾風格兼具漢族和北方民族的特征。隋煬帝時期，開始按照地位等級對服飾進行劃分，具體表現在服飾的色彩方面，即命服的色彩以紫色、青色及綠色為主，百姓的服飾色彩以白色為主，屠夫和商人的服飾色彩則以皂色為主。女性服飾多為長裙，頭發高高束起，顯得身材窈窕。整體服飾強調奢華和艷麗，這一風氣一直延續到了唐代。元和年間，唐代美學（服飾美學）出現了歷史性的轉折。據相關文獻描述，唐代女性服飾具有活潑、健康的特征，但后期展現出一種病態。時世妝是當時比較流行的一種審美，源自都市文化的繁盛，屬于一種美學現象與文化形態。唐代詩人用詩表達了當時的美學特征，具有極強的影響力與傳播力，促使唐代美學迅猛發展，并成為時代的風潮。唐代美學并非一個孤立的個體，隨著社會風氣和美學思想的不斷變化，唐代美學也在日新月異的更迭中演變和發展。中唐美學出現了怪奇美、荒誕美，而韓愈、李賀便是其中的代表[1]。

2唐代服飾美的概述

通過查閱相關古籍了解到，唐代服飾的相關描述包括“百寶裝腰帶，真珠絡臂鞲。笑時花近眼，舞罷錦纏頭”，可見唐代服飾具備極強的美感；根據“遨游攜艷妓，裝束似男兒”的描述，可見唐代女性服飾多類似于男性服飾；根據“叢梳百葉髻……鮮妍脂粉薄，暗淡衣裳故。最似紅牡丹，雨來春欲暮”的描述，可見唐代服飾更強調一種整體上的大氣美；根據“玉容驚覺濃睡醒，圓蟾掛出妝臺表……芙蓉拆向新開臉，秋泉慢轉眸波橫”“曉日穿隙明，開帷理妝點……最恨落花時，妝成獨披掩”的描述，可見唐朝時期的人們喜歡化妝，通常通過梳妝打扮展現出一種濃妝艷抹、動人心魄之美。唐朝時期的人們既注重服飾的美，也注重發髻的美，從隋朝時期的單一發髻演變成了新穎別致、造型豐富的發髻。

3唐代服飾圖案分析

縱觀唐代服飾圖案的演變，主要是從早期的具象圖案逐漸轉變成抽象圖案，圖案形式以動植物和花草的紋理為主，即在植物圖案的基礎上，配以昆蟲、飛禽等圖案，且圖案的造型豐富多樣、形象生動，整體色彩明艷鮮活，主紋錯落別致，賦予了圖案特定的含義，同時也代表了某種形象。以纏枝花圖案為例，具有極強的生命力，象征著纏綿恩愛、悠遠綿長的愛情，基于人類最原始的情欲，強調對生命更高層次的追求和對美好愛情的向往[2]。隨著時代的不斷發展和演變，服飾圖案不僅是一種有意味的形式，更成為一種裝飾物。從現代人的視角來看，圖案已成為服飾中必不可少的一部分，具備寫實色彩，可對某種精神進行刻畫與展現，為人們帶來一種藝術美、裝飾美，令人心動。從圖案的形象層面來看，既能讓人賞心悅目，還能構建人的心理和情感。唐代服飾圖案具備非常強的歷史性與開發性。唐代國風開放，領土廣闊，都城長安是當時最為發達的城市，也是政治經濟文化中心。基于這一背景，時人通過豐富多樣、獨具新意的圖案造型來表達自己的生活幸福美滿。同時，在良好的社會氛圍與精神狀態下，人們具備很強的心理認同感，也促使其創造性與主動性得到了極大程度的發揮，在探索、追求和表現美上更加大膽。因此，通過觀察唐代服飾圖案可以發現，唐朝時期的人們對藝術充滿激情，且擁有自由的靈魂，所創造的服飾圖案也極具時代特征[3]。基于美學視域，唐代服飾圖案凝結了這一時期特有的理念與激情，處處彰顯著時代的歷史痕跡。另外，唐代服飾圖案融入了生活經驗，不僅進一步升華了服飾的意境，還展現出更多的人生意味和審美情調，能讓人們更加深刻地感受到唐代服飾的生命力與時代氣息。唐代服飾圖案具有鮮活的生活美感，且其服飾的美并不是單一的視覺美感，而是廣袤的美、心靈上的美、生活上的美的集合，能夠引導人們熱愛生活和追求時尚。

4唐代服飾的價值

盛唐時期，中國的政治、經濟及文化均得到了空前的發展。這一時期，唐朝與數百個國家結成友好聯盟，促進了中西文化的深入融合與交流，使唐代美學在全球各個國家得到了廣泛的傳播與宣揚，同時還吸收了大量國外優秀的文化藝術，通過取其精華、去其糟粕，并融合本國文化，使唐代服飾得到了極大程度的創新和發展。因此，唐代服飾具有較高的研究價值，對其進行深入研究，有助于現代服飾的發展與創新。唐代初期的服飾在很大程度上保留了隋朝的風格，即樸素與纖細。唐朝中期的服飾則演變成艷麗豐滿的風格。發展到盛唐時期，服飾在類型、裝飾、制作上均轉變為艷麗豐富、極致奢華的風格。唐代男性多穿戴圓領袍衫、幞頭及紗帽，其中，幞頭是由絲織物編織而成，柔軟且輕薄，經過了千百年的發展，成為唐代男性首服；紗帽則是適合視朝聽訟、宴請賓客等場合的服飾，在儒生和隱士中十分流行；圓領袍衫是男性的主要著裝形式，通過顏色區分尊卑、等級等，以暗花面料為主[4]。唐代的女性服飾具有華美紛繁、明艷動人、絢爛多姿的特征，是中國服飾史上最為精彩和絢麗的部分，通常以襦裙服為主。襦裙服的造型樣式豐富多樣，上身為短襦或短衫，搭配披帛，下身為長裙，短襦的領口有方領、圓領、直領等，裙子主要由絲織制成。唐代還流行女子穿著男裝，即女子服飾完全效仿男子。隨著中西文化交流的日益密切，胡服逐漸在唐代人們的生活中流行，該服飾給時人帶來一種耳目一新的感覺，并促使唐朝女性服飾發生了諸多的變化[5]。

5結語

唐代服飾作為中華傳統服飾文化中最為絢爛的一部分，不僅充分反映了唐朝時期的風土人情、政治文化、民風民俗，還兼容吸收了國外諸多優秀的文化，在融合貫通的基礎上進行了大幅度的創新，發展成全新的服飾文化，集中體現了中華民族的藝術特征與審美特征。基于美術視域加強對唐代服飾的研究，吸收其中的獨特文化，不僅能豐富現代服飾的類型，還能發揚傳統文化，對輸出服飾文化有較為積極的意義。

[參考文獻]

[1]靳森媛，龔彬彬.民族高校美術教育中壯族服飾文化融入析探—以廣西民族師范學院為例[J].美術教育研究，2021（6）：126-127.

[2]王錚.繼承、融合與嬗變—淺談京劇服飾在中國古裝電影美術設計中的運用[J].開封文化藝術職業學院學報，2020（7）：238-240.

[3]張冬冬.白褲瑤民族服飾的審美意蘊與現代美術的傳承—以廣西南丹白褲瑤服飾文化為例[J].廣西教育，2019（43）：168-169，188.

[4]王愛英.藍靛瑤服飾元素在初中美術課程中的教學應用研究—以廣西凌云縣藍靛瑤為例[D].桂林：廣西師范大學，2019.

[5]夏添，皮珊珊.服裝與服飾設計專業“電腦美術”微課教學改革[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2018（4）：25-29.

作者:葉向春 單位:上饒幼兒師范高等專科學校