舞蹈賞析論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的舞蹈賞析論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：舞蹈賞析論文范文

音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

第2篇：舞蹈賞析論文范文

關鍵詞：舞蹈教學；藝術表演力；培養；能力

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演藝術是一種比較復雜而系統性的概念，這其中包括了舞蹈表演技藝還有舞蹈的審美特點和規律，當然這其中還有一些智力和非智力的因素。那么對學生的舞蹈表演力的培養，就需要我們的舞蹈教師運用適合、適宜的教學方式和教學策略，幫助舞蹈學習者建立一定的舞蹈表演能力的素養，有針對性的提高，舞蹈受訓者的藝術創造能力和審美素質，使舞蹈學習者深入感知舞蹈的美，以而引導舞蹈學習者更順利，推動他們更快的掌握舞蹈表演的技藝、更快的投身到舞蹈藝術表演的實踐中。

一、舞蹈表演教學的藝術特點

1、舞蹈表演教學的藝術目標。舞蹈表演教學并不是簡簡單單教育論文的讓我們的舞蹈教師教授舞蹈學習者表演技藝，而是希望我們的舞蹈教師通過舞蹈表演藝術的教授進一步提升學生的綜合素質，帶動學生的自身情感的協調和舞蹈動作。需要我們注意的，我們在培養學生舞蹈表演藝術的時要注重進展學生的特點風格，充分發揮學生的創造力和想象力，推動學生的舞蹈動作和學生個人的情感融為一體。同時，學生在接受舞蹈表演的培訓過程中，也需要根據自己的審美標準，對舞蹈的動作和舞蹈的意象，和自己對舞蹈表演藝術內涵的理解等，進行進一步的深化，做到學以致用。

2、舞蹈表演教學的藝術原則。舞蹈表演教學的藝術原則總的來說是，鼓勵革新和遵循潛移默化的原則。

充分調動學生的主動性和積極性，鼓勵學生進行自主意識的革新和學習，進行舞蹈的表演和編排使我們舞蹈教授者應該做到的。不斷地訓練，由點及面的積極地刺激、創造的激發，對學生學習舞蹈、熱愛舞蹈、投身舞蹈表演藝術的行業和事業中有很好的推動作用。舞蹈表演教學是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就，更不能畢其功于一役，需要我們在現實的生活中不斷的訓練，不斷的積累，正可謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”，這是一個長期的努力的過程。此外，藝術的最大魅力在于創造力，一個沒有革新的舞蹈表演是沒有生機、沒有趣味，更不會受觀眾歡迎，所以，創造力和想象力在舞蹈表演藝術中是多么的重要和難能可貴。

二、舞蹈教學中學生藝術表演力的培養

1、舞蹈傳授者，要注重對學生舞蹈表演藝術審美特點和意識的培養。舞蹈既是一門表演藝術，又是一門審美藝術，它有其特定的美學特點和美學規律，因此，無論是對于舞蹈的編排，還是本科畢業論文對于教師教授舞蹈而言，要想進地步掌握舞蹈的表演藝術、編排出優秀的舞蹈、更好的展現我國舞蹈的風采，那么了解舞蹈表演藝術的美學特點和表演規律是很有必要的。其中舞蹈表演藝術的審美特點有：舞蹈表演藝術的動作性、舞蹈表演藝術的性、舞蹈表演藝術的虛擬性。

不管是我們的舞蹈教授者、還是舞蹈的學習者，都應該積極的探討，舞蹈表演藝術的美學特質體現手法和舞蹈生活的美學規律，把我們的生活生動活潑、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美學手法展現給觀眾欣賞。

2、電化、多媒體課堂的日常教學。對舞蹈的產生、歷史，對舞蹈的欣賞，對舞蹈的技能、對舞蹈的編創等課程的觀摩和賞析舞蹈家的舞蹈風格、創造思想，還提高學生的欣賞能力和淺析經典舞蹈作品的能力。讓學生站在欣賞者和觀賞者的視角推動學生對舞蹈表演、舞蹈服裝、舞蹈音樂、舞蹈燈光、舞蹈舞臺等，推動多元化舞蹈人才的培養。

3、舞蹈藝術就是需要在舞臺上進行表演，那么舞臺上的經驗對舞蹈表演就很重要。所以，這就需要我們舞蹈教師不斷地對學生進行舞臺經驗的灌輸，同時也需要我們舞蹈教師多對學生進行實踐上的指導，例如，進行影視表演實踐、模特表演的實踐等。

想象力和創造力，對于舞蹈的編排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽視的，而且應該引起重視的。快速的接受能力、機敏的想象力、合理的創造力都可以推動學生對舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面進展。

三、總結

隨著我國人民生活的不斷提高和時代的進步，國民的審美能力和素質也在相應提高，所以對舞蹈表演藝術的要求更是“水漲船高”。為此，舞蹈傳授者要以多方面、多角度、對舞蹈學習者的舞蹈表演能力進行培養，以提高舞蹈教育水平，推動我國舞蹈表演藝術教育事業的進步。

第3篇：舞蹈賞析論文范文

 

關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。　首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。

參考文獻：

[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網32lu.Com.

第4篇：舞蹈賞析論文范文

關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02

一、引言

隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養舞蹈藝術表現力的目的。

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作激情、藝術表現力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。

參考文獻：

\[1\]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課\[J\].北京舞蹈學院學報，2004，(2).

\[2\]張春河.高校舞蹈教師的角色素質\[J\].舞蹈，2008，(6).

\[3\]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討\[J\].韓山師范學院學報，2004，（1）.

第5篇：舞蹈賞析論文范文

論文關鍵詞：云南 文化產業 演藝業 優勢 

 

近年來，伴隨云南旅游業的擴大發展和持續升溫，文化產業日益顯現出生機和活力，呈現出繁榮發展的生動景象。其中旅游演藝產品的市場需求增長迅速，由此激發了旅游業與演藝業的良性互動發展。新興旅游演藝市場的勃興，已經成為云南文化產業中引人注目的新景觀和新增長點。從產生初期到如今，不論是景區內的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應和作用是獨特且顯著的。 

 

一、獨特的民族地域文化資源優勢 

云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發展民族文化產業的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務院公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質文化遺產進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質文化遺產，共有曲藝、傳統體育、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗等十大類別，如傳統音樂——姚安壩子腔等；傳統戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”。《云南映象》作為云南文化產業產品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構架了一臺大型原生態歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現代藝術構思進行有機融合，集中展現了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當地文化資源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風情，同時也形成了獨一無二的藝術生命力。“原生態”是《云南映象》獨有的特質，是區別于其他演藝產品的一大賣點，同時也是產品本身的魅力所在。“原生態歌舞集”的命名既體現了產品的文化內涵、藝術體征和風格，又能產生較大的市場吸引力。 

《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質樸表演是其原生態性的重要體現。 

 

二、充分發揮市場需求及產業平臺優勢 

云南文化演藝產品的開發，一方面不能偏離傳統，要保持民族民間歌舞藝術的基本形態和特征，充分展示其古樸風格和豐富內涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現代需求心理和審美要求。產品的編創既要保持原有的民族文化內涵和民俗風情，又應體現現代大眾的審美要求和心理需求，突出產品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現的動態場景等。這些科技手段增強了藝術的表現力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現“注意力”與“體驗”的完美結合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。 

這種文化產業與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內游客高達8986.15萬人次。

 

三、豐富的文化項目創新理念及內在品質優勢 

云南文化產業項目不同于一般曲高和寡的藝術作品以及粗俗濫造的娛樂節目，始終堅持用創新的思想指導產品實現資源與市場的完美結合，形成了一部又一部既有傳統美感又有現代感染力的后現代新結構作品。《云南映象》采取的是田間地頭的原生態舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不變。它將原創鄉土經典和創新的舞臺藝術經典整合重構，通過原汁原味的民間歌舞與經典的民族舞表演組合，構成了一種與一般民族文化截然不同的舞蹈藝術。改變了傳統民間歌舞零散紛亂、粉飾造作的弊病，帶給觀眾強烈的情感沖擊和精神撫慰。同時，在舞美設計上也嘗試了一種現代主義的表現手法，拋棄傳統的具象造型，通過燈光、舞臺的轉換來變換場景，給人以立體感和層次感，使舞臺變得極為靈動。《云南映象》根據自身特點在實踐中找到傳統與現代、本土與外來、繼承與創新之間的契合點。傳統民族文化資源與現代高科技手段的融合，為其開拓更廣闊的市場創造了有利條件。 

創新的理念更是體現在節目主創者的身上，正是具有創新意識的編創者不斷為作品注入新的藝術元素和文化元素，才能使其具有長盛不衰的生命活力。 

 

第6篇：舞蹈賞析論文范文

關鍵詞：教學對象?教學環節?教學目的?特殊性

《舞蹈藝術欣賞》課程作為素質教育的1部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設的1門藝術課程，這在中國教育史上是1項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術欣賞》課程在全國還沒有制定統1的教學大綱和統1的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《舞蹈藝術欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術欣賞》課程與舞蹈專業課程不同，有著它自身的特殊性和規律性，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這3方面作為切入口，對高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

1 教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調查。我給學生上第1堂《舞蹈藝術欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲。“你們看過哪些舞蹈？”只有1兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，7嘴8舌，交頭接耳，接著報出1連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現代舞？”“因為是現代流行的，是現代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設的《舞蹈藝術欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”①顯而易見，開設《舞蹈藝術欣賞》課程的重要性和必要性是任何1門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關的教學環節、教學目的方面的研究尤為重要。

2 授課時間不同，是形成教學環節特殊性的主要原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在授課時間上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈藝術欣賞》課程的授課時間安排僅是1學期，而舞蹈專業的授課時間安排則是4年。正由于授課時間的“短”“少”，因而更加深了這門課程的難度，所以必須在教學環節的諸方面進行調整和改革，才能在有限的時間內達到最好的效果。

1 在教學內容的這個環節上，必須精煉、濃縮，直接從欣賞舞( )蹈作品入手，使學生最直接、最直觀地感受舞蹈。在賞析舞蹈作品時，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不單是從舞蹈形式和動作來賞析，而是要把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞。把舞蹈的源流、文化、歷史結合起來；把舞蹈的特性、種類、形式、內容聯系起來；把舞蹈的音樂、道具、舞美、燈光綜合起來，讓各方面內容融為1體，調動學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，讓他們從1個個“具象”的舞蹈作品，來把握舞蹈的“意象”和“內核”。由于授課時間的限制，課程教學也不可能“面面俱到”，要有所側重、“點面結合”。首先應以欣賞中國民族民間舞作為重點，因為民族民間舞是我國優秀的傳統文化，是中國舞蹈的精髓。要讓學生通過有限的課時，在對舞蹈的審美體驗中感悟中國文化的博大精深，進而增強我們的民族凝聚力，激發我們的民族自信心。另1個重點則是現代舞，因為現代舞是當今青年學生最想知道和了解的，但他們對現代舞的理解僅停留在淺層次上。“現代舞是1種觀點，1種對當代世界中藝術功能的態度。”②“在現代舞者的眼里，美已不再是至高無上的概念……。”③在欣賞現代舞作品時，學生忽然會感到與想象中的現代舞差距甚遠，甚至會覺得現代

舞“晦澀難懂”“莫名奇妙”。通過具體的舞蹈作品欣賞，讓學生在欣賞的過程中，打破傳統的審美方式，注重到對人性的關照；進而了解現代舞對傳統的叛逆、對程式的解構、對個性的張揚等特點。

2 在教學方法的這個環節上，應運用“理論與實踐結合”的方法。《舞蹈藝術欣賞》課程雖然不是形體訓練課，但舞蹈是以人體動作來表現的藝術，“動”是舞蹈的核心，沒有“動”則不成為舞蹈，課堂上應該把舞蹈知識與舞蹈動作有機地整合。要讓學生“動”起來，用自己的身體去感悟舞蹈，例如，可以在課堂上教授古典舞的“小5花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壯族舞蹈的“鳳凰掌”等簡單的、典型的舞蹈動作元素，調動學生的學習積極性，發揮學生的聯想、想象，讓學生在欣賞舞蹈作品時加進自己對動作的感受，把所學的舞蹈知識靈活地運用到欣賞過程中。

3 在教學手段的這個環節上，利用先進的多媒體進行教學。由于本課程的特殊性，舞蹈專業傳統的“口傳身教”“按部就班”的教學模式顯然不合適。再之，舞蹈是1門視聽結合的綜合性藝術，音樂在舞蹈中占有很重要的位置，音樂給舞蹈以想象，舞蹈給音樂以豐富。所以在課堂上應充分運用多媒體的現代化教學手段，給學生營造1個多視角、全方位的音畫空間，積極調動視聽覺，使其在欣賞時能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到1種“悅心暢神”的審美境界。

3 教學目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在教學目的上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈藝術欣賞》課程的教學目的旨在培養具有審美能力、創造能力、完美人格、全面發展的跨世紀人才；而舞蹈專業的教學目的則是培養藝術團體的舞蹈演員。正因為教學目的不同，加強對學生審美能力和創造能力的綜合培養，是這門課程的重中之“重”。

首先是審美能力的培養。舞蹈不僅是人文教育的1部分，也是藝術教育中不可或缺的重要部分，但由于中國高校藝術教育的滯后，青年學生在藝術上的“營養不良”，導致心理上的不健全，對真、善、美的認識和理解出現了偏差。諸如自我個性膨脹、審美取向扭曲、愛情至上、信仰危機等，導致人變得越來越現實，越來越浮躁，越來越功利。青年人光有科學文化知識是遠遠不夠的，必須有真、善、美的良知，有完美的人格，有正確的人生觀和價值觀。舞蹈作為人類社會的1種意識形態，以人的思想情感為核心，利用肢體語言這個特殊的載體，體現著1定的時代精神和道德情操，反映著1定的文化特點。“優秀的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。”④欣賞1部優秀、健康、向上的舞蹈作品可以喚起人們的美感，起到陶冶情操、凈化心靈，完美人格的作用。通過《舞蹈藝術欣賞》課程使學生在對人體美、人體動態美以及舞蹈之美的審美活動中，提高分辨真假、善惡、美丑的能力。力如舞步般流暢，其實音樂與舞蹈與數學是交融的……”這是1位理科學生的體會。從學生們的心聲里，我們可以清楚地看到，開設《舞蹈藝術欣賞》課程有利于促進他們的專業學習，有利于提高他們的審美能力和創造能力。參考文獻：

①《舞蹈藝術教育》楊仲華、溫立偉著 人民出版社2003年版

②《肉體的叛逆》劉青弋著 北京舞蹈學院出版

③《萬般風情弄清影》陳潔著 上海科學技術出版社2001年版

④《藝術概論》王宏建主編 文化藝術出版社2002年版

第7篇：舞蹈賞析論文范文

一、平時對學生缺少熱愛生活，觀察生活的培養

整天生活在優美的自然風光，熱鬧的家長理短中，為何無話可說，無所適從呢？現在農村孩子雖身處農村，對于農事、風土人情等了解甚少，大多數也是過著衣來伸手，飯來張口，兩耳不問窗外事的生活，每天的藍天、白云、鳥語、花香、日月、星辰在他們眼中沒有任何色彩，沒有任何美感，為何？因為缺少對生活的愛，缺少對美的感受力，即使有一些生動的有意義的人和事，也會變的平平淡淡的，那樣自然寫不出好的文章。為了改變這種情況，這就需要在平時的教學中要通過音樂、美術、書法、舞蹈等藝術對學生進行熏陶、了解與感受，豐富學生的生活，培養對生活的熱愛，再用這份愛心，去好好的觀察生活，在生活中搜尋細微的感受，搜尋美，然后把它記錄下來。如大作家趙樹理通過對農村生活的觀察與體驗寫成了膾炙人口的《小二黑結婚》。另外，羅丹曾說：美到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”農村美麗的自然風光，淳樸的風土人情都是美的寫作素材，只要有了那份對生活的愛，有了一雙發現美的眼睛，學生才能發現素材。

二、教師講的多，學生讀的少

農村學生的每一天，白天上學，晚上寫作業，知識面相當狹窄，人生閱歷單薄不豐富，平時對經典作品見的少，讀的更少。有的孩子手中沒有一本課外書，每天面對的只有課本，課本中優秀篇目有限，而老師對這些課本中優秀篇目精講賞析，造成學生對文章沒時間讀，沒有了自己對文字的感受，腦海里只有破離支碎的賞析，這樣造成材料缺乏，是學生寫作的最大困難，這就要求教師放開手多給時間讓學生多讀書，我們課本中的文章都是很有代表性的，非常值得我們學習，大量的事實證明，閱讀是增長知識的有效辦法之一。但是要提高語文水平，培養能力，發展智力，光靠教材閱讀是遠遠不夠的。我們還應該增加一些課外閱讀，同學們可以根據自己的興趣、愛好自由地選擇閱讀作品，名著、報紙甚至雜志都可以。學生們可以在讀的同時學習書寫的內容和方法，同時還為以后的寫作積累了大量的詞匯，鼓勵學生看有意義的電視節目。例如：《新聞聯播》、《今日說法》、《走進科學》等，這類節目可以為學生今后的寫作積累豐富的素材。

三、寫作練習與學生的需要不統一

葉圣陶認為學生練習寫作，是為了學習、工作和生活的需要，而不是為了應付考試。他把應試作文訓練斥之為“地道的八股精神”，認為不改變應試的觀念，“而望學生寫作能力普遍夠得上標準，那便是緣木求魚”。要適應生活的需要，就要重視寫好“書信、宣言、說明書等應用文，以及平正地寫好一件東西載錄一件事情的記敘文，條暢地闡明一個原理發揮一個意見的議論文”。為此，寫作訓練就要從學生的生活實際出發，不能為作文而作文。要學生練習寫信，就真要寄出去；要學生寫通訊報道，就真要去投稿；要學生寫日記，就要寫真實的見聞，行為及感想。總之，要讓學生“隨時隨處認真，不以課內作文為特殊事項，進步殆可較快”。

四、閱讀教學缺少寫作指導

第8篇：舞蹈賞析論文范文

論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。

引言

21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。

而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看

高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。

形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。

(二)從公共舞蹈教育的作用來看

舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。

(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭

從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。

二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向

(一)公共舞蹈教育課程的設置

據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。

(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究

1、潛移默化、寓教于樂

組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。

2、教學方法的多變性

“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。

3、結對幫扶教學

根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。

(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展

經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。

(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”

1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確

迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。

2、資金短缺。配備不齊全

經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。

3、師資力量缺乏

2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。

(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想

首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。

第9篇：舞蹈賞析論文范文

《課程方案》培養目標指導下的課程設置與調整

關于“音樂學(教師教育)本科專業”的培養目標，教育部《課程方案》中明確提出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”筆者將其理解為培養“復合型音樂人才”。結合當前社會狀況，音樂本科專業應當使學生具備盡可能多的能力和素養，以適應就業壓力日益增大的實際情況。所謂“高素質的音樂教育工作者”，實際上就是具備多種能力的“復合型音樂人才”。當然這里的教育工作者，應當是廣義性和普遍性的，即使是一個普通的音樂“家教”，也應當是“復合型”的“高素質”教育者，這不僅關乎個人的生存，也關乎國民音樂素質教育的質量。當然，“復合型人才”的提法是我國高等教育一直堅持的教育理念，簡而言之就是要求知識面廣，知識的融合度要高，在學科知識、專業技能、能力素質等多方面的復合，深度和廣度的復合。

以這種理念為指導，在具體的課程設置上，我系根據《課程方案》“課程結構及學時、學分分配”提出的基本要求(即“各類課程的課內總學時為2600--2800學時，其中公共課程約720學時；專業課程為1900--2100學時，按110--115學分安排”)，分設了四類課程：音樂學必修、音樂學選修、公共必修、跨專業選修。其中，前兩類是指音樂學科的相關課程，后兩類是其他相關學科的基礎課程，旨在使學生不僅學習專業技能，也能熟知專業理論，不僅通曉音樂學科，也能粗通其他學科。以此實現《課程方案》提出的培養目標。

《課程方案》沒有明確“跨專業課程”的設置，這方面，我系充分發揮了長治學院做為綜合性師范高校的優勢，結合教育部對于高校公共選修課程的要求，同時根據音樂專業的需求，積極與相關專業教師溝通，從而開設了一系列的跨學科基礎課程，包括：中外美術簡史與名作賞析、電影電視藝術簡史與名作賞析、朗誦與正音、戲劇名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、現代教育理論、中外教育史、漢語方言、中國文化簡史、外國文化簡史、中國文學簡史、外國文學簡史、中國哲學簡史、西方哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻選讀、自然科學發展簡史、信息技術與現代科技、大學語文等，這些課程極大地豐富了學生的視野，也為學生將來的教學與科研打下扎實的基礎。

當然這樣的做法，必然帶來與《課程方案》在課程結構設置上，尤其是學時和學分上的出入：

從課程設置結構比例來看：總學時2537學時，比《課程方案》要求的最低限度2600學時還要少63個學時；而相關的公共課程1048(808+240)學時又明顯高于《課程方案》要求的720學時。這里有幾點需要說明：

首先，總課時的減，少除了長治學院對各系整體規劃要求的原因以外，更主要的是因為我們增加了學生的實踐課程的時間。筆者認為，音樂的特殊性決定了任何一位音樂學生，都必須以實踐做為基礎，而這種實踐不僅僅是在于課堂演唱(奏)，更應該是舞臺、實地教學的實踐，因此，我們通過多種方式在學生實踐能力的教育方面進行了加強，詳見后述。

第二，以上四類課程設置與《課程方案》提出的“公共課程、專業課程(包括必修課、選修課、地方和學校課程)”并不是一一對應的。跨專業課程在《課程方案》被列在“專業課程”>“選修課”>“任選課”>“美育、教育和文史哲、文理滲透類課程”類下(約216學時)。筆者認為：此類課程不是音樂學的專業課程，而是跨學科性質的公共課程，所以應當劃歸“公共課程”類下，與“公共必修”同級。這個看似無關宏旨的問題，實際上是對于學科概念、內容，以及“復合型”、“高素質”概念如何認識的問題。做為一個音樂教育者，多元視角尤為重要，將“跨專業”提升到與專業課同級的高度，是強調人文素養、強調多元視角的一種態度，而這種態度直接影響到課程實施的力度和人才培養目標的實現。

相比《課程方案》216學時，跨專業240學時也明顯高出不少，這同樣是出于對學生多元視野培養層面的考慮。而從學生的學習效果來看，這樣的做法并沒有影響到學生專業方面的學習，反而使他們在學習中可以觸類旁通。尤其是在對音樂作品的把握和理解力方面有了明顯的提高；而就畢業生論文來看，寫作能力和研究角度也有了極大的拓展，這與公共課程的增加是有很大關系的。

《課程方案》對“培養規格”的要求中，強調培養的學生應當是：“系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。”我國高校音樂教育的現狀，恰恰是在音樂本專業上強調甚多。而在“較高的文化素養”方面關注不夠，這種長期的“不夠”，也使得學生難以更進一步地具備“較強的藝術表現能力和綜合實踐能力”。由此，“跨專業課程”的設置和強調，是十分必要和緊要的。

《課程方案》“實踐環節”實施應結合社會需求

“綜合實踐能力”是一名音樂學生走上工作崗位后應用的最重要的能力。因此，《課程方案》除了對課程設置加以細化之外，還專列“實踐環節”以強調其重要性。具體為：社會實踐(入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導)；教育實踐(10－12周，其中見習1－2周，實習8－10周)；藝術實踐(6周，第二至七學期集中進行，第七學期安排1周時間作畢業匯報)；科研實踐(論文寫作及答辯，4周)。其中，社會實踐、教育實踐、科研實踐，都應當以藝術實踐為根本，畢竟音樂是一門專業性、實踐性極強的學科，因此只有專業技能上過硬，才有可能談得上其他的實踐，否則都只能是或為空談，或流于形式。而強

調藝術實踐，培養技能技藝，又必須與社會需求相匹配，尤其是在就業形勢不容樂觀的當前，對社會需求的了解尤為重要。

在教學中注重實踐，是近年來提得比較多的一種理念，關鍵點是，不能將一般意義上的課堂演唱(奏)，等同于舞臺上的演唱(奏)實踐。所以，我們提倡學生課堂學習與舞臺匯報相結合，從而增強學生的舞臺實踐經驗。而舞臺表演也有差別，在學校音樂廳的匯報演出。還不能等同于諸如下鄉、比賽、慶典等場合的文藝演出，二者對于表演者而言，區別在于心理狀態――這對于表演者又是極其重要的一點，觀眾的欣賞口味、評判體系，不同性質演出對于演員的不同要求等等，這些都會影響到演員的現場表現。因此，我們不僅僅是組織校園內部的舞臺匯報，還組織多種性質的音樂演出活動。例如，參加黑龍江國際滑雪節開幕式文藝盛典(2007)、北京電視臺春節聯歡晚會錄制(2008、2009)、文化部“唱響中華”五十六個民族共賀建國六十周年大型文藝盛典演出(2009)等，做為地方院校，這種機會并不常有，而通過這種方式，教師、學生們在國內知名導演、專家的親自指導下，從根本上提高了師生的認識水平和業務能力，為今后的教學提供了極其寶貴的經驗，為學生今后從事教育事業打下了堅實的基礎。

當然，我們的這種做法還不僅僅是一般意義上的藝術實踐，也不是單純為藝術實踐而實踐。筆者認為，《課程方案》中提到的四種實踐應當是相輔相成，互為條件和補充的。因此，在強調學生進行藝術實踐的環節上，我們首先做的事情是充分考慮和觀照社會需求。自2008年3月開始，我系通過組織教師和學生到中小學實地調查基礎音樂教學現狀，了解其實際需要及對我們人才培養的具體要求；邀請中小學校長和音樂教師座談。共同分析和研討音樂教育教學改革；組織學生積極參與各種社會團體、企(事)業單位的職工文化活動；同時，長期關注各種用人單位、用人渠道的用人動向等等。以這些做為重要參考，不斷調整和完善培養計劃，并在恰當的時機，強化或側重某一方面的專業技能，從而為學生爭取更多的社會實踐機會以及更長遠的就業發展機會。

既然《課程方案》注意到了實踐的重要性，那么基于這一層面的考慮，在教學目標上，還應當注重培養學生的創新能力――這是基于實踐基礎上的一種重要的能力體現。音樂教育，既要使學生掌握既有的技巧、知識，又要敢于創新，敢于創造。《課程方案》實施以來，我系每個學期定期舉行學生匯報演出，鼓勵學生演唱(奏)原創作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是學生自己的創作，都給予充分的肯定，從建立自信開始，轉而成為興趣化的關注，進而系統化地學習創作，從而增強了能動性。幾個學期的實踐證明這種方式促進了學生的積極性，不論在專業，還是在音樂理論課程、公共課程的學習方面，都有了明顯改觀。很多學生自發地寫了心得體會，還有些學生根據當地曲藝、戲曲、器樂曲進行改編，這些都令我們教師頗感欣慰。

依托“非遺”保護項目拓展教學空間

保護非物質文化遺產，繼承和弘揚民族文化，是近年來廣受關注的問題，《課程方案》也非常明確地強調了這一點，在“課程結構及學時、學分分配”中一級分類(選修課一級)中專設“地方和學校課程”，規定以“約180學時，10學分”為參照系，“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程”。內容包括“民族音樂歷史與文化、區域音樂歷史與文化、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、民族語言的音樂教育實踐等”。

長治學院地處山西東南部地區，這里有大量豐富的民間音樂文化資源，不僅有上黨八音會、上黨梆子、上黨落子、潞安鼓書、襄垣鼓書、沁州三弦書、襄垣秧歌等國家級非物質文化遺產及其國家級傳承人，還有迎神賽社、廟會等多種民俗活動；不僅有大量神話傳說，還有大量文物古跡。這些為我們的“地方和學校課程”提供了豐富而寶貴的教學資源。

由此，我們增設了晉東南說唱音樂賞析、上黨戲曲劇種名段賞析、上黨八音會以及民間音樂采風等具有晉東南地方特色的課程，并根據課程需要編寫了《上黨地區傳統音樂概論》(晉東南地區，古稱“上黨”)，并在此基礎上逐漸整理拓展出《資料匯編》和“系列叢書”。同時，根據本科設置特點，從大學三年級開始，依托論文寫作課程，不定期組織學生進行田野考察；同時，將當地知名藝人請人校園做專題講座，并教授學生唱(奏)民間音樂。這種“走出去，引進來”的方式使教學空間獲得了極大的拓展。

這種做法有兩個突出的優點：第一，使學生感知并熱愛傳統，學習并傳承傳統；第二，學生以此為契機，可以采集匯報演出的創作素材，也可選擇畢業論文的研究對象。而由此帶來的深層影響是，使學生經歷了真正意義上的“科研”過程，鍛煉了“科研”思維，從而真正具備《課程方案》培養目標所講的“一定教育教學研究能力”。

關于《課程方案》進一步實施的幾點建議

1，建議教育部每年對各試點學校下達明確的指導性文件，確定每年工作的任務與目標；同時，必須考慮到中西部地區與沿海地區經濟、文化、教育發展的巨大差異，制訂相應的指標，對各個區域的試點單位進行教學量化考核。

2，教育部體衛藝司應當將各試點學校開發的地方特色課程教材統一審核后納入國家統編教材范圍。

3，建議各省教育廳體衛藝處組織本省試點學校向下發展自己的中小學教學試驗基地，真正意義上推廣課程改革的經驗和成果，并及時反饋信息，及時研改，將試點的各項工作長期有效地進行下去。