古代美術設計思想研究

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一、是中古時代“禮制”文化思想下的設計

中國設計哲學的最基本思想主要產生于早期的奴隸社會，以祖先祭祀為核心的禮樂文化流行起來，意識形態領域打上了“禮”的旗號。這種思想貫徹最深的是在青銅設計制造中，青銅既可以作為兵器，也可以用來當做烹飪器、農具、酒器、水器和樂器等。人們不僅僅關注實用性，還關注構思的巧妙性，比如商代婦好墓出土的二聯瓢就是典型的代表，案面上有三個灶孔，可以同時炊煮幾種食物，足以體現當時的設計水平。商代的紡織品開始大大發展，染織工藝如縹絲、織帛都是很發達的，這給人們的服裝設計提供了基礎，由于禮制思想的盛行，人們的服飾種類有了不同的規定，設計思想中更要突出個人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、襪履等都是不同的。秦漢以后，這種設計思想更加鮮明，設計與等級的關系是緊密的，設計講究儒家的規制，其中還包括對服飾冠冕、語詞語氣、日常用具、坐立姿態、行動路線、食物種類等諸多細節的詳盡要求。“禮”的出現給造物文化以更鮮明的指導，官營手工業的形成使設計逐漸形成規模，在鑄銅錢、采礦、兵器、車輛等方面也有明顯的規定。如銅鏡上一般是用青龍、百虎、朱雀、玄武四種裝飾。唐代以后這種禮制控制下的設計思想有了開放的特征，使唐朝的造物豐富,形式變化多樣。唐代絲織品花色豐富多彩，唐三彩是最負盛名的唐代釉瓷器，唐代的絲織品色彩品種多，有天馬、雙鳳、孔雀、盤龍、麒麟、仙鶴等。

二、與儒家文化交替的道家釋家文化設計思想

漢代盛行黃老思想，也就是原始的陰陽五行說，其認為世界是金、木、水、火、土五種物質而形成，這為設計中的根據不同的材料性質進行靈活設計有啟發作用。比如在設計顏色的時候注意不同的含義，比如秦代盛行水德，尚黑色，漢代盛行火德，在以裝飾藝術中的色彩、紋樣、造型、材料等中顯示統治階級的權力和威嚴。魏晉時代，整個社會普遍出現了意識的自覺，老莊講究的無為、不爭、寧靜、問心等態度影響了人們的思想和設計觀念，尤其是那種返樸歸真的“自然觀己經成為了設計所追求的境界之一，人們特別追求山水和花鳥畫。人物畫上更追求神似，不在乎外在的具體細微，行筆流暢。與之類似的還有佛教的盛行，大量佛寺與佛塔石窟等建筑，帶給人精神安撫和寄托哀思，宋代堅持文化立國的方針，這對后代的明清也產生了影響，自然成為城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，這一時間內佛禪思想盛行，禪宗欣賞自然，熱愛自然影響了藝術的設計。在繪畫、雕刻上，宋代從皇帝到平民都有不同的主體參與進來，尤其是在園林方面開始盛行起來，南方追求安逸和閑適，一些私家園林也獨具風格。明代承接這個習俗，在椅凳類、幾案類、櫥柜類設計上大放光彩，同時人們更注重美觀，棉織、絲織、毛織、麻織、等技術成就顯著，并出現了蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡四大名繡。清代之后，園林設計如承德避暑山莊、香山靜宜園、頤和園等成為園林藝術的樣本。結語：總之，從原始社會的盲目設計到儒道釋三家相結合的封建社會的精致設計，中國的設計思想也是多姿多彩的，在這些思想的指導下設計藝術的發展經歷了由粗到精的過程，設計的范疇、種類呈多樣化趨勢，呈現出環環相扣、連貫有序的進化特點。

作者：汪朝飛 單位：云南師范大學