鋼琴音樂藝術特色

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一、以主調音樂創作為主

主調音樂是多聲部音樂的一種，整部音樂作品都圍繞其中某一聲部進行，在大多數情況下這一聲部屬于高音部，其它聲部則以和聲或者是伴奏的形式做襯托作用。主調音樂的特點是音樂旋律較為簡單，創作者感情的表達較為明顯，聽眾能夠很好的融入其中并了解創作者的內心世界。和聲雖然只起到襯托作用，但卻是主調音樂創作的基礎，對音樂的創作有著重要的意義。中國鋼琴音樂從最開始的《和平進行曲》到蕭友梅的《哀悼引》，到新中國和成立后王建中創作的《梅花三弄》、黎英海創作的《夕陽簫鼓》等都是典型的主調音樂，創作者以民族化的創作手法，將以五聲音階為主干的七聲音階旋律同三聲音階旋律相結合，運用婉轉多變的節奏凸顯出作曲家對中國大好河山的熱愛與眷念，音樂展現在聽眾面前的是一幕幕美如詩畫般的自然風景，各種音樂元素的轉換使得音樂旋律的變化起伏有致。

二、音樂以民歌、古曲、戲曲為創作素材

中國優秀的作曲家充分挖掘并利用中國傳統民間音樂，不僅發展了音樂的民族化，給民族音樂賦予的新的內涵與精髓，也為凝聚民族力量、推動社會的發展做出了許多貢獻。由中國傳統民間音樂改變而成的鋼琴音樂，不僅在音樂素材上與傳統音樂極為貼近，在音樂結構上也采用了具有中國特色的編曲方式，使音樂形象更加豐滿。王建中的《軍民大生產》就是由同名歌曲改編而來，它的創作原型是隴東民歌《推炒面》；《山丹丹花開紅艷艷》也改編自同民歌曲，它的創作原型是陜北民歌《當紅軍的哥哥回來了》與《女孩擔水》；周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》改編自陜北民歌《三十里鋪》；后期不少備受好評的鋼琴音樂如《蘭花花》、《正月新春》、《解放區的天》都是以陜北民歌為創作素材，劉莊的《鋼琴變奏曲》、尚德義的《喜豐年》、崔世光的《山東民俗組曲》等都是以東北民歌為創作基調。這些根據多地民風民俗改變而成的鋼琴音樂在很大程度上維持了作品的原貌，在延續中國傳統音樂的基礎上也賦予了這些音樂新的含義。

三、鋼琴音樂模仿民族樂器

中國鋼琴音樂的創作是以中國長達幾千年的音樂沉淀為基礎，創作者對中國民間樂器的模仿是不可避免的，后來對傳統樂器的模仿逐漸成為了鋼琴音樂創作的重要手段。中國鋼琴音樂作曲家利用各種不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，使得鋼琴音樂擁有了中國民間音樂的韻味與意境?！睹坊ㄈ?、《陽關三疊》就是模仿的彈撥樂器，作曲家通過鋼琴不同的表現手法在鋼琴音樂中再現了古琴聲，曲中分別用鋼琴的琵音、依音、和旋模仿古琴的單散音、滾拂散音、復散音，在音樂中聽眾可以感受到古琴帶來的空曠之感；《冀北笛音》則是模仿的吹拉樂器，創作者同樣通過鋼琴不同的演奏手段再現笛子的各種聲音特點，通過鋼琴的各種裝飾音來模擬笛聲的顫音、滑音、花舌音等，在鋼琴音樂中聽眾可以品味到笛子所創造的飄渺悠遠之感；黎英海的《夕陽簫鼓》綜合性模仿較為顯著，在這首鋼琴音樂中聽眾可以聽出簫、古琴、琵琶、古箏等各種民族樂器的聲音，簫聲的悠遠綿延、古箏樂的清晰圓潤、琵琶聲的慷慨激昂等都通過鋼琴不同的演奏手法完好的展現出來。對中國民間音樂的模仿不僅使鋼琴音樂有了不同的韻味與意境，同樣對中國民間樂器的傳播也作出了不小的貢獻。

四、旋律與和聲具有中國民族特色

中國鋼琴音樂旋律的調式大都采用民族五聲調式，就如黎英海的《藍花花》、《采茶撲蝶》、《三十里鋪》、《嘎達林海》、《繡荷包》等，這些鋼琴音樂在旋律上多次用了轉調，并且融入了許多地區的音樂元素，使得作品的民族化氛圍更加濃烈。中國審美講究中庸。追求神似，就如中國的水墨畫一樣，追求意境深遠，中國鋼琴音樂就繼承了這一審美理念，創作者內心的激昂在那線條旋律中表現得一覽無余。黎英海的《夕陽簫鼓》中有一段就是用連綿起伏的大樂句線條來表現月夜的美麗，其中的伴奏選用弱音，由此同大樂句相結合營造出一種朦朧飄渺的氛圍，更加凸顯了夜色的美妙。中國鋼琴音樂的創作大都選用了具有民族特色的旋律，作曲者傳承了中國審美中以清麗色調表現激昂情感的思想，刻畫出一幅幅生動的自然景觀。

五、總結

鋼琴在中國是一種“舶來品”，它在音調、音色等方面同中國傳統民間樂器都有較大的差別，但正是這種具有強大表現張力的樂器賦予了中國民族音樂不一樣的意蘊。中國鋼琴音樂經歷了幾百年的創作之路，已經逐漸走向成熟，作曲家仍在通過不同的技法與手段對其進行革新，中國鋼琴音樂別樣的藝術特征在今后的發展中定會有不一樣詮釋，它對中國音樂文化內涵的體現也將更加全面。