古典主義鋼琴音樂風格對鋼琴藝術淺析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了古典主義鋼琴音樂風格對鋼琴藝術淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：開端于17世紀古典主義運動對音樂藝術的發展產生了重大的影響。進入18世紀后，在鋼琴的發明及其制造工藝不斷創新的背景下，該時期的音樂創作與表演在風格、形式等方面發生了較大轉變，并對當代鋼琴音樂表演與教學實踐產生了深遠的影響，因此時期的音樂理念具有重要的研究價值。文章將從演奏方式、美學影響、藝術價值三個方面，對古典主義鋼琴音樂當代鋼琴藝術發展的價值進行分析。

關鍵詞：古典主義鋼琴音樂風格；當代鋼琴藝術發展；價值分析

古典主義時期是鋼琴藝術發展的重要時期。與此同時，這一時期涌現出諸多作品及作曲家，由于創作題材的新穎、演奏形式上的多變，對后世鋼琴藝術的發展造成深遠影響。古典主義時期一般指大約在1730年至1820年之間的古典音樂時代[1]。古典時期介于巴洛克時期和浪漫時期之間。相較于巴洛克音樂，古典主義音樂更輕盈、清晰，但曲式結構的使用更復雜。古典主義音樂多為主調音樂，往往在和弦伴奏的基礎上構建清晰的旋律線[2]。同時，復調音樂并未消亡，特別是在宗教體裁的聲樂作品，以及后期的世俗器樂中仍大量使用復調技法。古典主義音樂在發展中逐漸形成輕盈的優雅風格（Galant）代替端莊肅穆且音響宏偉巴洛克風格。樂曲中的風格多樣性和對比變得比以前更加明顯。此外，管弦樂隊的規模、音域和音量都有所增加。直到目前，該時期所出現的優秀的音樂作品在鋼琴的學習階段及音樂會中都被視為鋼琴音樂作品的典范。由此可見，該時期的音樂理念具有重要的研究價值。本文從演奏方式、美學影響、藝術價值三個方面，對古典主義鋼琴音樂當代鋼琴藝術發展的價值進行分析。

一、古典主義時期音樂風格分析

18世紀中葉，歐洲社會在建筑、文學和藝術開始轉向新風格，通常被稱為古典主義。這種風格試圖模仿古典古代的理想，尤其是古典希臘的理想[3]。古典音樂的曲式結構強調秩序和層次，即“更清晰”“更清晰”的風格在樂段之間使用更清晰的劃分（特別是帶有和弦的清晰、單一的旋律），更明亮的對比和“音色”變化（音量的變化及多調性模進）。與巴洛克時代層次豐富的音樂相比，古典音樂趨向于簡單而不是復雜。此外，樂團的規模不斷增大，賦予樂團更豐富的音響效果。在巴洛克時期之前，在西方音樂表演實踐中，聲樂的地位較高，且一直是音樂發展中的重點，器樂的地位較低，主要是用于伴奏。然而在巴洛克時期，隨著音樂藝術的發展，再加上人們對于器樂音樂關注，器樂音樂的地位不斷提高。與此同時，大量音樂工作者對各類樂器深入研究，進行相應創作，器樂曲的發展逐漸步入高潮。古典主義之所以發展比較迅速，且在鋼琴藝術的發展中被視為關鍵的時期，與當時的社會背景之間有著十分重要的聯系。18世紀啟蒙運動的出現對當時社會的各個方面都造成了深遠的影響。從藝術方面來看，音樂的理念凸顯出了對人的尊重，作曲家的思想得到了解放，在音樂中能夠重現體現出來自由的天性。音樂脫離了為貴族服務的限制，逐漸由小眾化向大眾化方面發展，面向社會上的各個階級。最主要的表現為，市民階級可以普遍享受到音樂，且在那個時代，鋼琴成為品質的重要標志[4]。這一時期，鋼琴（或早期鋼琴）逐漸取代羽管鍵琴（Harpsichord）成為主要的鍵盤樂器。與用羽管撥動琴弦的羽管鍵琴不同，當按下琴鍵時，皮革包裹的弦錘敲擊琴弦，這使演奏者能夠演奏得更響亮或更柔和（鋼琴的意大利原文為Fortepiano，字面意思是“強弱”）且更富有有表情，相比之下，彈奏羽管鍵琴時則無法改變其音量。古典主義器樂作品的主要種類有奏鳴曲、三重奏、弦樂四重奏、五重奏、交響樂（由管弦樂隊演奏）和獨奏協奏曲（其中鋼琴協奏曲尤為突出）。此外，聲樂與鋼琴合奏的作品，即藝術歌曲逐漸成為主流的聲樂音樂體裁（如舒伯特、舒曼的藝術歌曲）。與同時期其他器樂音樂相比，鋼琴音樂具有自身獨特的特點。由于其音響效果能夠帶給人們聽覺上不同的感受，使人們在享受藝術的過程中能夠獲得新的審美感受。在鋼琴的音響效果中，包含著多種音樂要素，這些音樂要素融合在一起，能夠將多種情感形態體現出來。具體來說，通過旋律、力度等的調節和控制，能夠將人們在社會生活中的體驗表現出來，或是柔情、抑或是悲憤，這些不同的情感交織，能夠直接反映人們的精神追求、內心的情感變化。欣賞者的情感在被喚起的同時，能夠與自己的經歷聯系起來，獲得情感上的體驗。這一時期所涌現出來的優秀的音樂家，他們根據自己對音樂的理解，再加上豐富的創作力，通過不同的形式，使音樂的思想、內容更加豐富。在開放的思想基礎上，作曲家不再受到任何因素的限制，在音樂的表達方面更加自由。聽眾在聆聽音樂的同時，能夠融入并且理解，藝術在充實人們的思想的同時，也在很大程度上豐富人們的生活、精神世界。

二、對當代鋼琴藝術發展的價值分析

（一）對演奏方式的影響

古典主義時期的鋼琴風格雖然具有自身獨特的魅力，但并非在短時間內形成的。古典主義經歷了一個漫長、持續性的發展過程，其中結合了對以往音樂發展中風格的借鑒，并且深受當時哲學思想發展的影響。在理性思想的影響下，結合藝術家對于藝術、音樂的獨特感受，音樂風格的各個方面都呈現出較大的變化。從音樂結構上來分析，相較于巴洛克音樂，古典主義音樂在基調上更加簡潔、輕快。與此同時鋼琴奏鳴曲這一體裁逐漸發展成為主流，四個樂章的結構逐步確立。在樂章中，比較重視小主題與大主題之間的內在聯系，要求能夠存在一定的聯系性，但是聯系痕跡不宜過重，避免出現無法區分的情況。需要注意的是，還要保證各個板塊之前具有統一的主題，不能脫離整體的主題，使各個板塊之間能夠在保持統一性的前提性，具有一定的特點。在音樂結構方面，能夠使其以空間形式逐漸轉變為時間形式，在這一時期的音樂中，強調將不同調性之間的平衡性在演奏中體現出來，為聽眾呈現出獨特的藝術感受。另一方面，在樂曲的演奏過程中，可以為欣賞著帶來比較明顯的暗示性，不同音樂曲子的內部發展，主題內容之間的銜接，都能夠以一種比較為委婉的形式表現出來[5]。從當代鋼琴音樂的發展來看，其創作與表演普遍趨向于自由與凸顯個性。在當代鋼琴音樂發展中，與以往的發展趨勢大不相同，伴隨著各類文化的發展，藝術家們得到了不斷的成長，在各自獨立而又自由的生活氛圍中，能夠不加約束的與不同領域的人群進行溝通，進行思想上的碰撞與摩擦。在現階段的鋼琴藝術發展中，多樣化、自由是發展的趨勢。古典主義時期，嚴謹、理性是鋼琴藝術發展的主要特點。在寬松的社會氛圍中，古典主義鋼琴音樂在以往發展的基礎上，融入自由的思想，在富有理性的同時，追求更加自然與人性。通過觀察當代鋼琴表演實踐不難發現，表演者往往意圖通過肢體動作將樂曲的內涵更加直觀地表現出來。此外，通過對傳統曲式的解構，打破傳統規則的限制，在形式上追求新穎、多樣化，風格力求多變，將創新的理念凸顯出來。另一方面，當代鋼琴作品的傳播與流行歌曲類似，在短時間之內很難迅速成為經典，往往是對以往經典歌曲的創新、二次創作。因此，創新的理念比較缺乏，并且在進行二次創作時，歌曲中所傳達的精神也會被弱化，往往更加注重表現鋼琴演奏的效果[6]。在這個時期之下，代表性的人物之一為久石讓。其音樂風格不僅具有時代性，且具有較強的辨識度，能夠將古典主義音樂與現代音樂結合起來。在其巧妙的結合之下，音樂不會讓人們感受到是刻意的修飾，在感情的表達方面更加流暢以及自然，且能夠將感情直接地表達出來，不加以絲毫隱藏，與當代鋼琴音樂的發展方向相符。

（二）對美學追求的影響

成為一名優秀的鋼琴家，且要想能夠不斷突破自己，如果僅僅依靠專業的演奏技巧很難達到目的，還需要對于美有超出常人的感受，有自身獨特的見解。與此同時，在自身的生活中，需要對各個方面進行充分考量，包括要處理好作品與文化背景之間的關系、作品與時代背景等等，在不斷的實踐中充實自己，提高自身對美的認識和感知力。美學，在大的方面的來說，是超出了現實世界的，且對于不同的人來說，對于美都有不一樣的感受。同樣，在鋼琴藝術中，對于美的感受也會有所不同，但是在追求美的過程中，每個人卻有著類似的經驗。古典主義鋼琴時期的美學具有獨特性的特點，其為現代鋼琴的發展提供了重要指導。在現代鋼琴的發展過程中，包含了不同時期的時代特點，受到不同時期各種因素的影響，對其發展所帶來的影響比較深遠，需要從古典主義時期吸取優秀的經驗。從美學思維方面來看，在理性的影響和束縛下，鋼琴作品不僅具有工整的特點，并且具有對稱美、嚴謹美。在現代鋼琴的發展中，從全國的發展情況來看，對于大部分家庭來說，為了從童年時期培養孩子，使孩子能夠養成一門興趣并且發展，鋼琴成為孩子需要學習的首要選擇，自然而然地成了孩子興趣的承載體。長此以往，在鋼琴領域的發展中，拙劣的演奏層出不窮。由于處于一個相對開放的氛圍中，演奏在演奏中很難再添加新的元素，理性的特點被大大弱化，不能帶來聽眾全新的感受，甚至可能會令欣賞者感受突兀或者尷尬。音樂藝術在發展的過程中需建立在美學的基礎上，有規則的進行創作，并不是無跡可尋的。尤其是在現代鋼琴的發展中，需要將古典鋼琴藝術的精神結合起來，突出鋼琴藝術發展中對美的追求。古典主義時期莫扎特的鋼琴作品具有自身獨特的特點，且具有明顯的歌唱性。當代鋼琴家在演奏其作品時往往能夠將不同的美學追求呈現出來。例如某些演奏比較注重突出其音響的華麗，有些則注重音樂修辭，另一些則注重使用時代樂器及配器。其根本目標是通過多樣化的表現方法，將時代風格的美學形象與內涵表現出來，進而為聽者帶來多樣的感受。簡言之，音樂表演者詮釋作品的角度不同，之于作品本身的感受不同，具體到每一個細節都應當用自己獨有的方式表現出來。以《降B大調奏鳴曲》（K333）為例，一般認為主題第一次出現時應該嚴格按樂譜演奏，然而在之后的主題發展及變奏中，需要逐漸加入即興的裝飾音及樂句，呈現出音樂的自由。正如一些演奏者來說通過即興的元素，在演奏中自由發揮個性化的美學感受。通過對當代鋼琴音樂創作與表演的觀察不難發現，對華麗技巧與豐富音響追求較為普遍。在當代文明發展快速的新時期，人們需要思考的是，怎么才能在一個相對自由、不受外界因素影響的社會氛圍中，使當代鋼琴文化得到進一步的發展，使創作有根可循。只有與古典主義時期的時代背景結合起來，參考歷史的發展，才能夠體會到在當時的時代背景下音樂所帶給人們的美學感受。音樂作品如果脫離了創作的時代背景，那么就不能真正意義上體會到時代的藝術價值。在鋼琴家進行演奏時，需要深入了解樂曲的創作背景，以時代背景為切入點，通過與美學的結合，為聽眾帶來自然的藝術感受，避免產生刻意的演奏效果[7]。

（三）對藝術價值導向的影響

價值并不是人們以往人們所認為的僅僅是存在于主體上，它是一種大眾化的、普遍的存在，并不與其他的存在者脫離、孤立的存在，是一種平行性的存在。古典主義鋼琴音樂的發展較為獨特，與其他時期相比，其發展逐漸剝落宗教性的色彩，以人文的角色發展音樂文化，其發展的價值可謂空前，不僅僅說明人們思想解放的意義，并且其已經脫離宗教的束縛，追求生命的本質。在理性的框架下，能夠掙脫各種因素的限制，將感性作為發展的中心思想，這個過程意義重大，有著難以衡量的財富。古典主義時期是一個重要的轉折點，人們的思維從各種束縛中掙脫出來，在思想解放的同時，將社會現實的反面呈現出來，成為鋼琴作品的重要標志。在啟蒙思想的影響下，人們的思維方式發生重大轉變，藝術創作突破宗教、權貴的限制，向著更加自由的方向邁進。思想上的解放與發展，為音樂領域的發展帶來光明。并且如此的社會氛圍中，古典音樂逐漸融入世俗的氣息。音樂家在創作的過程中敢于加入世俗的情感，音樂成為表達現實的載體。因此，不同的音樂家也能夠創作出不同風格的音樂，不再拘泥于相對固定的創作模式。因此，對音樂作品的詮釋切不可流于譜面，而應探究其通過音響效果表現出的豐富情感。通過音樂表演使聽眾感受到表演者的音樂表達，以及音樂作品所融入的價值，并為后世的音樂工作者創造無限的探索空間[8]。當代鋼琴音樂的創作與表演注重個性與創新，但一定程度上更加強調華麗的音響效果與彈奏技巧的展示。盡管優秀的鋼琴家必須具備高超的技藝，但脫離美學的追求的極致技藝展示將使音樂表演失去靈魂。如此的現象有必要引起我們反思：音樂創作與表演的根本目的是情感表達，脫離情感的音樂表演如同傳聲工具一般，通過程序化的引導，刻意規避表演者的個性。令人遺憾的是這類現象十分普遍。從現階段各類鋼琴比賽的打分體系中可見一斑。正如不同的讀者對于同一文章的感受不同，音樂表演中采用不同的表現方式，表演者將引導聽眾獲得不同的音樂感受。鋼琴比賽中通過設置相應的打分標準，針對所謂技巧進行打分，在這種發展模式下，音樂藝術的價值將會逐漸弱化。因此，需要從古典主義音樂中找到出路，從中尋找現代鋼琴發展的價值和方向，從而找回音樂的靈魂[9]。

三、反思

縱觀古典主義時期的鋼琴發展，其是向理性邁進的關鍵時期，其影響持續延伸至今，在音樂藝術發展的過程中具有不可估量的重要價值。從音樂表演實踐層面來看，古典主義時期的即興表演在當今的鋼琴表演與教學實踐中被弱化，風格性的創作與表演逐漸消亡。鋼琴音樂的發展進入后現代主義時期之后，鋼琴音樂的各個方面都已經發生較大的改變，情感表達更加復雜多變。從中國鋼琴音樂的創作與表演來看，其自從西方傳入以來被賦予高雅的標簽廣泛傳播。在現階段的社會發展中，隨著人們的審美不斷拓展，精神追求已經步入新階段。與此同時，隨著人們對音樂藝術的欣賞能力逐步提高，對鋼琴藝術的了解不斷深入，相關領域對于鋼琴音樂文化的探索形成新的思路。在大力弘揚中國傳統文化的基礎上，采用鋼琴音樂的表達方式促進不同文化的交流與融合，突破地域限制，在文化互相碰撞的同時，從而使社會文化藝術得到進一步的發展[7]。綜上所述，古典主義不僅僅是音樂創作與表演向理性邁進的關鍵時期，并且對后世的音樂藝術發展具有十分深遠的影響。當今鋼琴音樂藝術實踐可進一步挖掘古典主義理念的核心思想，結合當代音樂審美觀念，融合不同音樂文化，為音樂藝術的進一步發展提供新的思路。

作者:黃岑 單位:南京藝術學院