現代藝術論文全文(5篇)

一、與景德鎮陶瓷現代設計元素創新設計

1、生活化

瓷器從本質上講是滿足人們生活所需所用的器物，是實用的器皿。實用、滿足一定的生活基本需求，是瓷器基本屬性的重要方面。現代設計元素的一個重要方面就是簡約，其實簡約就是一種生活化的體現。無論是實用性瓷器還是裝飾性瓷器，在創作的過程中應當充分考慮生活化這一重要因素，做到“從生活中來，回到生活中去”。

2、藝術化

藝術性、現代性的日用陶瓷器皿，受到了現代社會的歡迎。在陶瓷界，日用瓷與藝術瓷是“水”、“油”分離，藝術瓷擺在美術館、博覽會，即使進入家庭也是點綴；而與人們生活息息相關的日用瓷，數十年一個樣。生活需要美，博覽會就是倡導在使古樸的陶瓷具有使用功能的同時，將美感置于其中，這是景瓷藝術工作者不可推卸的責任。在創作景瓷的過程中，要充分考慮現代藝術、西方藝術的藝術化元素，如此創作出的景瓷作品才是符合時代特色的佳品。

3、裝飾性

景瓷作為藝術陶瓷中的代表，其裝飾性遠遠要大于實用性。和其他工藝美術類似，現代陶瓷對裝飾性要求較高，而現代美學對美的要求也更高，并不是一味追求孤品的美，而是追求整體美、環境美。景瓷藝術在創作過程中，不僅僅要對瓷器本身精雕細琢，還應當充分考慮整個環境的協調性，這樣創作出來的作品才能夠在自身巧奪天工的同時做到與環境相得益彰。

一、中國古代藝術市場和近現代藝術市場

就中國藝術市場而言，它興于魏晉，成于唐宋。六朝時期，書畫市場崢嶸初顯，唐代則有了專職的書畫商人，并且出現了“書行”，直至南宋偏安之后，經戰亂不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年間，蘇州藝術市場繼之而起，接著揚州藝術市場在乾隆年間也興盛一時，晚清時期，藝術市場的重心又轉移到了上海，北方則有京城。中國近代藝術市場可追溯至18世紀中葉，當時廣州十三行一帶出現了一批專營外銷畫的店鋪，發展最為迅速的地區則是上海。1874年，英國魯意斯摩拍賣行成立，開展拍賣業務。總體上，近代中國藝術市場較之前朝，盛況空前。以上局面一直維持到1949年，此后形勢陡轉，藝術市場被政府壟斷，自由藝術市場幾乎消失。直到1978年，藝術市場因“改革開放”才逐漸恢復元氣，數十年來，中國藝術市場盡管百弊叢生，但發展迅速。21世紀，中國藝術市場現代化進程顯著，數字化媒體的到來、互聯網的迅速傳播使得藝術市場發生了天翻覆地的變化。藝術市場體系更加完善，分工更加細致。按投資主體分為政府藝術贊助、私人藝術贊助、公眾藝術贊助；按買賣對象分為藝術勞務市場、藝術商品市場；按藝術商品種類分為美術市場、表演市場、文學市場等。可以說，現代藝術市場隨著技術的革新日益多樣化的同時也越來越健全。

二、豫劇在現代藝術市場中的新發展

新時期以來，特別是進入21世紀，豫劇的輝煌不再，面臨著嚴肅藝術市場萎縮、現代媒體潮流般的沖擊和傳統劇目老舊的困境。豫劇人不斷改革創新，河南衛視制作的豫劇電視節目《梨園春》適應現代傳媒，樣式不斷創新，有戲曲晚會、戲曲小品、戲迷擂臺賽等眾多節目樣式，建立了群眾基礎，集中展現了戲曲的精華部分，成功挽救了豫劇。《梨園春》的成功，將豫劇推向了全國甚至海外，也激發了豫劇界對豫劇的改革，使其適應現代生活而煥發新的生命力、創造新的輝煌。我認為，除了目前《梨園春》已有的表現形式外，還可以把豫劇作為商品來營銷，使其品牌化、名人化，同時可以跟博物館、美術館、畫廊合作，把豫劇名家的戲服、演出的著名劇目的原本在這些場所展出拍賣，也可以把豫劇中的經典扮相做成各種形式的“LOGO”印在商品上，利用廣告宣傳擴大知名度。在文化底蘊豐厚的城市建立集培訓、演出、公益于一體的豫劇館，使豫劇小劇場化，增強豫劇文化的普及度和影響力。與此同時，還可以把豫劇傳統劇目改編成微小說、微動漫和微電影等，并在其中注入現代流行元素，增加青少年們對豫劇的了解和喜愛。

作者：陳瑤 單位：云南藝術學院

一、傳統動畫的角色形象

動畫中的角色相當于影視中的演員，它是動畫片的靈魂，所以動畫中的角色就決定了動畫片的質量。動畫中的各種角色是推動這個動畫片故事向前發展的一個重要因素，曲折動人的故事情節靠一個個個性鮮明的動畫角色才能完成。一個好的動畫角色對于動畫的成功與否起著非常關鍵的作用，它的動作、語言、個性等方面都能夠觀眾留下深刻的印象，帶給觀眾樂趣，成為經久不衰的形象，這些成功的動畫角色往往都具有濃厚的民族特色，傳達出一定的文化內涵，成為民族文化的象征。例如，大鬧天空的孫悟空有著很強的中華民族特色；《怪物史瑞克》中驢子的形象體現了美國民族樂天、幽默的特質。阿凡提的故事中的阿凡提有著非常濃厚的新疆民族特色，它的形象在觀眾的心理留下了深刻的印象，成為一代精品動畫。這些有著民族特色的動畫角色在深受觀眾喜愛的基礎上，可以進行相應的商業開發，這對動畫產業的發展非常有幫助，事實這證明了一個優秀的動畫有著非常好的產業鏈，為公司帶來源源不斷的利潤。

二、傳統動畫的審美價值

我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的“中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產業中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現出我國民族傳統的審美觀，而日本和美國的作品也是體現出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統因素，例如：皮影、十二生肖、武術動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統的觀念息息相關的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學觀等都會在動畫中體現，讓不同的民族有著不同的動畫特色。

三、傳統動畫的人文價值

動畫作為一種藝術，它富有民族性格和人文精神，在表達某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內在精神，美國的《花木蘭》他傳達給觀眾的是一種個人價值的實現，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統動畫中，必然展現了中國人的傳統美德，同時這些傳統美德有其文化根源。

四、傳統動畫的娛樂價值

1民間美術的藝術特點

1.1民間美術的審美性

民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性

民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性

民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

一、專注的欣賞藝術

從傳統繪畫到現代繪畫，是從對畫面內容的專注注轉變到對藝術受眾關注的過程。它啟發讀者從主動的角度參與畫面中的精神世界，通過自己的視覺刺激，產生完全個性化的形象。從這一點上來講:現代藝術是對人類安全感知模式的新發展，也是對人類安全感與自信心的拓展。人們在此目光是激動的，心靈是自由的，情感是馳騁的，在此所獲得的安全感、認同感才是自己真實擁有的。

二、藝術創作使人獲得自由感

當我們閉上雙眼聆聽音樂，有時就如同藝術家在尋找創作靈感時，首先要閉上眼睛沉思、遐想，在一種超感的安全狀態下，讓自己的精神率先充滿、占領這一空間，使之在個體生命中有了同化效應上的安全感，然后再以一種奇特而有力的形式將這種自由與自信表現出來。這里的音樂是無聲的，只有作曲家自己聽得到。“1839年攝影術誕生之后，從畫家的角度出發，他們的生計與心理受到了雙重的挑戰。”，一方面是對繪畫意義的重新審視，另一方面是對科技進步的深入學習。因此在19世紀后半葉，產生了一批有思想的藝術家，他們開始通過各種方式反思藝術的真諦，有些藝術家試圖通過對科學技術的了解來增加對藝術自身的認知，有些則開始關注于東方的繪畫藝術。“畢加索借鑒了同時期愛因斯坦(AlbertEinstein，1879～1955)相對論的成果，把畫家與模特兒的關系以互動的方式，在一幅畫面內用塊面拼接在一起，構成了立體派的畫風”。自由音樂人羽冬，是一位年輕的音樂創作人，曾擔任過多部音樂作品的創作與制作，他參與制作了2008年北京奧運會開幕式歌曲《站起來》，以及《生死不離》、《少年強》等優秀歌曲和《建國大業》等眾多影視音樂，并創作和制作了微笑北京?創意先鋒2008北京創意設計電視選拔大賽的主題歌曲《我想我能》。他做為專業音樂人，在音樂上沒有特別喜歡某某音樂家、某一種風格種類。通常聽的很多，并沒有特定的，喜歡廣泛的音樂類型。只要這個音樂作品能從某方面打動人，讓我人從中感受到很多東西，他就會喜歡。他說:“很多大師級人物的作品，讓我欽佩，已經超過喜歡。”做為音樂人就應該多聽，學會欣賞，但是聽的同時會潛移默化地去吸收。即使有再忙碌的工作他都會在收拾東西的時候、喝茶休息入睡前的時候去聽音樂，他在生活中是一個內向的人，可是在音樂創作之中他如同一個自由翱翔的精靈，音樂的創作讓他獲得了無拘無束的自由感，他也非常享受這種音樂帶給他的自由感。

三、藝術形式的自我救贖

輕輕合著雙眼聆音樂，只聽音樂卻不看繁瑣的曲譜，也不用看揮灑自如的指揮，更忘記那沉悶的音樂理論，心靈與音樂再無阻隔，這完全是一種深得其意卻忘其形的狀態。受眾僅僅只是憑聽覺器官去感知而已。站在藝術教育的角度:傳統的藝術教學體系的貶值，在于它不注重領會與體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的、既成事實的作品。這導致在音樂上展現技巧比傳達感情更為重要，本應自在的心靈溝通，變成了對音樂技巧的賣弄。以情緒的表達為基點，以信息的傳遞為主旨的現代藝術，是藝術自我革新、自我解放的必然過程。弗朗茨•李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹，技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。

四、打開通感的鑰匙