大學古箏技能課堂教學論文

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一、“因學而教”與“教以知理”

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學生的德育教育，所謂德育，即對學生進行道德規范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準等問題的指導，同時也要將樂曲內在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導學生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養學生的道德認知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰臺風》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學生學箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內涵，在樂曲開始時,所表現出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現了碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復了一片歡騰場面。所以，當代學院道德教育，重在培養學生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標準，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向學生講述碼頭工人與臺風搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學生在學習本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學生更深刻地掌握本曲目的思想內涵，寓“道德教育”與學習曲目之中，從而激發起更高的學習信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學計劃打下堅實的思想基礎。總之在大學古箏技能課堂教學上，應該技術性與思想性并重，應該把思想教育與專業技能教學有機地統一起來，一舉兩得，實現“雙益”，不僅要求學生勤學苦練，提高演奏水平，而且還要結合曲目情節，激發學生的情感，從而，對學生起到積極的“教化”作用，也為學生將來從事教師職業打下良好的思想基礎。所以，古箏教學必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學效果。

二、“學之有思”與“學以致用”

在當今古箏教學領域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內人一眼就能看出他是誰的學生。本人在古箏教學中，不是一味地要求學生簡單地模仿，而是要求學生在古箏專業學習中做到“三思”，即：一要“學有所思”；二要“學后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業術語的理解，要求學生多加記憶和學習，定會使學生學有所成，圓滿地完成學業。孔子曾言道“學而不思則惘，思而不學則殆”。“學有所思”，這是本人對學生課堂學習提出的要求，其目的是啟發學生的思維和心智，發揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學院南校區古箏教師王瑩認為，“學有所思”，“就是要求學生在學習的過程中做到學后要思，要能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，把學到的教學語言藝術精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態”。從本人學習古箏曲目的實踐規律得知，學習任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，學畫如此，他道出了技能教學的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學習，都是一種技藝才能的學習和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學生在教師的引導下受到啟迪，不斷提高創新與創造能力。筆者也曾學習過大量傳統箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學生，對于古箏技藝學習也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學生在骨干音的基礎上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調演奏者在原始譜基礎上創造旋律的重要性,強調旋律的優美與否,取決于演奏者的音樂素養與自身氣質，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發揮自主創作能力和技巧,以充分體現和地方風韻。

本人在古箏課堂教學中，不僅要求學生課堂上“學之有思”,而且，還要做到“學以致用”,以檢驗學生的而接受能力.”學有所思”這一環節,檢驗的是學生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學以致用”則是解決學生的接受能力,將學習內容化為演奏實踐.所以,為了提高學生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內，讓學生能動的自由發揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學生在整個學習過程中,能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，進而將知識融會貫通，理解透徹。“學以致用”,是師者的期望,也是學者的追求.每一位學生在課堂學習過后,以至能夠登臺演奏，這是學習古箏曲目的最終結果。學習最終目的是能夠學有所用，學以致用，而談到學以致用，則必然要提及教學實踐的過程，古箏也是一門專業藝術，學生學箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務，這是每位高等院校教學工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學也是如此。在古箏藝術教學中，作為民族器樂專業學習，本人通常也將美感教育，放在技能教學的突出位置，而使得學生能夠在古箏的學習和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學生對古箏演奏的姿態之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術魅力，從而提高學生習箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學習的全過程，從而使學生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優美的湖光山色，展現了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入高潮突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認為，在對學生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程，激發學生學習古箏的興趣，它有助于提高學生的整體音樂審美能力，更有助于引導學生感受音樂的美，從而提高學生創造美和表現美的能力，這是古箏藝術教育要達到的一個教學目標。

四、“導入教學”與“交流互動”

在古箏課堂教學中，精心設計的導入，能觸動學生心弦；采用交流互動教學方式，能喚起學習動機。一般情況下，學生都喜歡學習新曲子，它類似于工科開設新學科，或進入新單元和新段落的教學過程。在學生尋求新鮮感之前，有目的地進行課堂教學的導入，定會使學生產生“欲罷不能”的求知渴望。而古箏課堂教學導入的方法，有別于其他學科的在黑板上書寫文字符號、繪圖或列表，以輔助知識信息傳輸等形式，因此講授是十分必要的。在古箏課堂教學中，講授是以語言為載體，向學生傳輸知識的信息、表達思想感情、啟迪學生心智、指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為。導入教學與交流互動，是技能課堂教學取得成效的有效途徑之一。目前，學生在學習過程中很少注重學習方法，更缺乏學習的目的性。我們都本能的知道，有些學生用一種方法會學的很好，而有些學生則用另一種方法可能會更有效。一方面，教師教學的過程也是學習的過程。因為每個教師在教學中，都需要不斷地補充自己的知識儲備，不斷拓展新思維與新的教學觀，都需要不斷地提高自身的語言表達、組織能力，才能夠給學生提供源源不斷地理論依據和專業技能的新成果，在理論上，即是“教學相長”。倘若教師只停留在現有的某一階段，那么，若干時間以后，你的教學語言就必將會失色，缺乏生動和激情，缺失教學語言最基本的藝術魅力和潛在的教化作用；另一方面，學生學習的過程，也是實踐教學體驗的過程。

在課堂上，在教師導入、啟發性語言，使學生激發靈感，敢于評論，敢于表明自己的想法和認識，學生只有在教師面前積極的進行語言鍛煉，積極參與教學，彼此觀摩，互相評價，交流互動，才能夠更大的進步，形成“在學中教、在教中學”的良性循環，實現“教與學”的真正統一。以箏曲《瀏陽河》為例，《瀏陽河》原本是根據湖南民歌旋律創作于1951年的一首歌曲，后由古箏演奏家高燕老師講其改編為古箏獨奏曲，樂曲在原有旋律的基礎上，進行加花變奏的處理，并加入了雙手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了樂曲的難度，使之成為一首經久不衰的經典曲目。旋律中有濃郁的湘西風格，演奏這首箏曲是由于大量旋律音是由左手滑出來的，所以對于左手上下滑音音準的準確掌握是演奏好這首箏曲的重要因素之一。在學習樂曲之前，首先以《瀏陽河》這首歌曲導入，讓學生細細體會旋律線條中百轉千回的韻味，并要求學生學習演唱這首歌曲，感受歌曲中每個字的拖腔及地方性的音樂特點，然后再開始學習演奏樂曲，由于對樂曲旋律的前期準備，因此避免左手滑音音不準的問題，有助于更好的表達音樂，達到了很好的教學效果。講授必須運用語言，通過教師講授能與古箏學習者已有的知識經驗發生銜接，并相互作用，與之相連的就是課堂提問。在古箏課堂教學中，課堂提問是教師與學生交流互動的一個最好方式。古箏課堂教學離不開師生之間的交流互動，它的最常用的行為方式，就是師生之間的問與答。從教學的實踐看，課堂中的問答大致表現為教師提問，學生回答，比如：學習各古箏流派曲目，教師應該向學生提問：古箏流派有幾種？古箏各流派樂曲的特點？某一古箏流派曲目表現的意境等等。還有就是學生自發地提問，由老師予以解答。“導入教學”與“交流互動”，是當前大學課堂技能教學常見的一種模式，其特點就是人們常說的“啟發式”教育。作為大學教師，必須學習和掌握這種教學方法，不斷地培養和提高課堂提問的技巧和水平，也就是提問的技能水平。而提問技能作為啟發式教學的一個方面，是指教師提出問題，或誘導學生質疑發問而引起學生的積極思考、促進學生參與學習、理解和應用知識、了解學生的學習狀況的一類教學行為方式。它是課堂教學中師生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古箏教學的實踐證明，提問式教學不僅能推進教學過程的發展，而且可以激發學生的興趣，提高學生學習的信心。還可以啟發學生積極思考，通過提問，達到了理解，思維也得到開拓，激發想象與聯想，培養創造性或靈感，在古箏教學上，定會收到好的教學效果，只有這樣，才能為國家培養出高素質的古箏藝術教育人才。

五、結語

古箏課堂技能教學，是一門真正意義上的器樂藝術教學。在現階段，高校古箏教育專業培養人才目標與規格，是要培養一批具有能夠從事古箏教育教學能力的應用型人才，因此，古箏專業教學不能完全脫離課堂，而應圍繞課堂開展一系列行之有效的教學。作為古箏教育工作者，除了不斷提高業務能力水平，認真鉆研教材教法以外，還必須要注重課堂教學藝術修養與研究，追求課堂教學語言表達的準確性、表意性、意境性和啟發性，從而達到理想的教學效果。據悉，近期，隨著科學技術的發展，投影、錄音、動畫、影像等現代化多媒體教學被越來越多地用于藝術教學，極大地開闊了教師和學生的視野，這些現代化的教學方法，同樣可以拿來應用于古箏課堂技能教學實踐，它與傳統教學手段有機結合，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學過程。筆者期待，古箏課堂技能教學一定會有新的突破。

作者：劉一播 韓立民 單位：河北民族師范學院