大學舞蹈教學探討3篇

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大學舞蹈教學篇1

【摘要】在高校課程中，舞蹈占據著重要的地位。舞蹈這門課程的存在，能夠幫助大學生提高自己的身體素質以及藝術綜合素質。而很多高校大學生在學習舞蹈這門課程時，身體缺乏美感，肢體并不協調。因此對于很多大學舞蹈教師來說，如何提升學生的美感是一個極其重要的問題，而本文就以大學舞蹈教學中學生的美感訓練為話題展開討論。

【關鍵詞】大學；舞蹈教學；美感訓練

舞蹈在西方國家被人們稱為“真正永恒的藝術”，舞蹈的存在，不僅能夠幫助人們陶冶情操，還能夠幫助人們強身健體。也正是因為如此，現如今大學都開設了舞蹈這門課程。但調查顯示，大多數大學生對舞蹈這門課程并沒有很濃厚的興趣，之所以會這樣，是因為他們在進行舞蹈學習時肢體不協調，以至于整體缺乏美感。因此，大學舞蹈教師如果想要提高學生對這門課程的興趣，首先就要對學生進行美感訓練。

一、大學舞蹈教學中學生美感訓練的現狀

（一）大學舞蹈教師對美感訓練的重視度不高

很多大學舞蹈教師在進行授課時，只顧著傳授相關的舞蹈動作以及知識理念，忽略了美感訓練，以至于整體授課效率不高，學生肢體不協調，對該門課程興趣不高，舞蹈課堂缺乏美感。因此，大學舞蹈教師在進行相關授課時應注重美感訓練，通過有效的美感訓練來提升學生對該課程的興趣，并陶冶學生的情操，讓學生能夠在日后的學習中更加主動。

（二）大學舞蹈教師在進行美感訓練時訓練方法不科學

雖然有部分大學舞蹈教師在進行授課時會開展相關的美感訓練活動，但是他們的訓練方法并不科學。甚至有一小部分教師并沒有將動作訓練與美感訓練區分開，事實上，這二者的區別巨大，應使用的訓練方法也是不同的。故大學舞蹈教師在對學生進行美感訓練時，一定要將其與動作訓練區分開，并使用科學的方法對學生的動作進行指導。

二、大學舞蹈教學中學生美感訓練的意義

（一）陶冶學生的情操

目前大學舞蹈課程中存在的一個很大的問題就是學生的肢體不協調，以至于學生對該門課程并不感興趣，甚至還有著排斥心理。而教師就必須通過相關的美感訓練來提高學生對該門課程的興趣，并通過有效的指導來陶冶學生的情操，讓每一個學生都能夠通過該門課程有所收獲。對于大學舞蹈教師來說，在進行教學的過程中，一定不能忽略了美感訓練。

（二）提高學生的身體素質

當今社會，學生整體的身體素質較為低下。特別是在大學里，很多學生都過著宿舍和教室兩點一線的生活，這樣的生活導致他們的身體素質并不高。而進行有效的舞蹈課程學習，則能夠提高他們的身體素質，讓他們能夠健康地度過整個大學階段。因此，大學舞蹈教師的責任重大，教師必須通過有效的美感訓練手段來提高學生的身體素質。

三、大學舞蹈教學中學生美感訓練的策略

（一）強化基本功

大學舞蹈教師在進行美感訓練時，首先需要做的就是強化學生的基本功。只有學生具備一定的基本能力，才能夠更好地開展美感訓練。若是學生連最基本的舞蹈能力都不具備，那么教師后續在進行美感訓練時，將會覺得訓練難以維持。因此，教師在開展相關的美感訓練之前，首先要對學生站姿上的細節進行指導。而為了使美感訓練的作用發揮到最大，教師在正式進行美感訓練之前，需要對每個學生的基本能力進行了解，并根據學生的基本情況去開展最適合學生的美感訓練。若是一開始在進行美感訓練時，沒有考慮到學生的基本情況，那么很有可能會讓學生在進行美感訓練時出現抵觸心理。例如，教師在正式開始美感訓練之前可以播放一段音樂，讓學生跟著音樂慢慢起舞，通過這一過程來了解學生的基本能力，然后針對學生的情況制定相關的訓練方案。總而言之，大學舞蹈教師在開展相關的教學活動時，必須做到的一點就是對學生的基本情況有清晰的了解。只有根據具體情況進行具體分析，并制定具體的訓練方案，才能夠將美感訓練的作用發揮到最大。若是在開展相關的美感訓練活動時，只注重美感訓練的效果，而忽略了學生的基本能力以及學生對這門課程的感興趣程度，那么很有可能會適得其反。

（二）規范相關動作

部分大學舞蹈教師之所以會覺得美感訓練的效果不如想象中的那么好，是因為他們在進行美感訓練時，并沒有規范學生的動作。因為一些動作難度較大，學生做起來存在著一定的難度，所以教師在對這些動作進行指導時就沒有過于嚴格。只要學生能夠做出大體的動作，教師就不會過于去規范。但其實這種方法并不利于學生的發展，只有規范學生的動作，然后再進行美感訓練，才能夠使學生的肢體更加協調，以達到提高整體美感的目的。因此，大學舞蹈教師在授課時，首先需要做的一點就是將那些難度較大、連貫性較強的動作進行分解，然后讓學生跟著口令一步一步做出該動作。在規范學生動作的同時，讓學生對動作的印象更加深刻。當然，教師也可以使用不同的方法將那些難度較大的動作展示給學生，讓學生能夠通過觀看教師的展示有所收獲。而大學舞蹈教師也必須具備極強的綜合素質，才能夠讓學生得到良好的引導，若是大學教師在對學生進行引導時沒有耐心，不重視微小動作的規范，那么教學效果也將不理想。當然，大學舞蹈教師在對學生進行美感訓練時，除了需要對學生的動作進行規范以外，還需要注意的一點就是動作的連貫性。只有讓學生跟著音樂將相關動作連貫起來，才能夠提高整體的美感。因此教師在對學生進行美感訓練時，一定要注重指導學生如何將微小的動作連貫起來。若是學生在開展相關的舞蹈活動時沒有足夠的連貫性，那么動作看上去將會非常生硬，缺乏美感。而為了提高學生動作的連貫性，教師需要使用學生更容易理解的方式去進行講解，也可以通過相關的表演來讓學生感受到舞蹈的美。只有讓每一個學生都感受到舞蹈的美，才能夠讓他們在訓練的過程中更加投入。

（三）選擇合適的音樂

大學舞蹈教師在進行相關美感訓練時，選擇合適的音樂也是一件至關重要的事情。優美且合適的音樂能夠讓相關的舞蹈表演更具感染力，也能夠給在場的觀賞者更強烈的感官刺激，讓觀賞者能夠充分感受到舞蹈的美。因此大學舞蹈教師在進行相關授課時，選擇合適的音樂去開展美感訓練活動，能夠給學生更加強烈的感官刺激，讓學生快速融入課堂中。大學舞蹈教師在進行相關的美感訓練時，應使用合適的音樂來讓學生感受到舞蹈的魅力，讓每一個學生都能夠通過舞蹈提升自己的審美能力。音樂對于舞蹈來說是一個不可缺少的東西，從某種角度上來說，音樂是舞蹈的靈魂，如果一段舞蹈失去了音樂，那么這段舞蹈就失去了很多色彩。所以大學舞蹈教師在開展相關的美感訓練時，需要根據訓練的內容，選擇一些與訓練風格相匹配的音樂來進行授課。不同音樂能夠給予學生不同的感染力以及表現力，因此為了使教學效果得到有效提高，教師在進行美感訓練時應謹慎地選擇音樂，應考慮到學生當下的心理發展狀態以及課程的內容，而不能根據自己的喜好去選擇相關音樂。若是所選擇的音樂并不符合學生當下的心理發展狀態，也不符合課程的內容，那么很有可能會適得其反，甚至還可能會讓學生對美感訓練產生排斥心理。大學舞蹈教師在進行授課時也可以給學生布置一些小任務，比如說讓學生在課后多聽一些與舞蹈相關的音樂，并選出自己最喜歡的音樂。然后在進行美感訓練時，播放學生所選擇的音樂，這種教學方法能夠很好地激起學生對舞蹈這門課程的興趣。

（四）適當地開展表演展示活動

很多大學舞蹈教師在開展相關的美感訓練時，只顧著對學生進行動作上的指導，卻忽略了表演展示活動，以至于學生的整體效率低下。因此大學舞蹈教師在進行授課時，應適當地開展表演展示活動。表演展示活動能夠讓學生通過視覺上的沖擊對相關動作有更深層次的認識，使他們能夠在相關的訓練中更加投入。若大學舞蹈教師在進行相關的美感訓練時，只是著重讓學生去練習那些重復性的動作，那么很有可能會讓學生因為訓練的枯燥乏味而失去對舞蹈的學習興趣。在活動過程中，教師可以給學生展示一些舞蹈技能，也可以讓學生通過肢體語言去表達自己對舞蹈這門課程的熱愛。值得一提的是，教師在開展相關表演展示活動時，應將學生放在教學的主體地位上，讓學生根據特定的音樂背景去充分發揮自身的舞蹈水平，通過相關的肢體動作來表達自身的感受以及對美的認識。這種教學方法是較為開放的，它能夠使學生的思維更加活躍，也能夠讓學生朝著理想的方向發展，并通過相關的展示活動來提升學生自身的審美能力。大學舞蹈教師如果想讓大學生的整體舞蹈水平得到提高，那么在進行授課的過程中，就一定不能忽略美感訓練。需要使用美感訓練來讓學生的肢體更加協調，并通過美感訓練來強化學生的審美能力，讓學生感受到舞蹈這門課程的真正意義。而在進行美感訓練時，也需要對所使用的訓練方法進行不斷改革以及創新，需要根據學生當下的實際情況去尋找最適合學生的訓練方法，這樣才能夠讓學生接受綜合性的訓練，從而提升學生的審美能力及其對舞蹈這門課程的興趣。

四、結束語

總而言之，對大學生進行美感訓練是大學舞蹈教師在授課時必須關注的點，只有加強對學生進行美感訓練，才能夠使學生的肢體更加協調，從而真正達到陶冶學生情操的目的。而大學舞蹈教師在授課時，也需要對美感訓練方法進行不斷改革、不斷創新。只有找出最適合當代大學生的訓練方法，才能夠從根本上解決問題。

作者:龔靜 單位:貴州民族大學

大學舞蹈教學篇2

0前言

舞蹈是人體文化的一種，是用人體作為工具，進行動態化的表達，可以帶給人美的熏陶和啟發，也是對舞者本身的一種心靈凈化，舞蹈藝術本身有著獨特的藝術特征，在美育方面也是有著不可忽視的作用。美育其實若是從狹義上解釋，本身是藝術教育的一部分，審美教育是廣義上的解釋，而這些與大學舞蹈課都是息息相關的，舞蹈課本身就是一種藝術教育的形式，可以通過對人體動作的表現，傳達出特殊的韻律美和形體美，也是對舞者情感的一種抒發，讓觀眾的審美得到提升。

1美育的概念

美育也就是廣義上的審美教育，或者可以理解為美的教育。美育就是用教學的方式讓學生在審美方面具備良好的觀念和能力，可以從事物中發現各方面的美感，對美感有著自我意識的鑒賞和認知，進而產生創造美的能力。在現代的美育中，一方面是審美教學，就是讓學生可以在思想的層面上產生審美觀念，也是讓學生可以接觸到諸多的美學事物，產生對美學的濃厚興趣，審美情操得到提升；另一方面是讓學生可以清晰區分美和丑，對美妙和丑陋，高尚和粗鄙都能有明確的分別，對美的事物產生非常強烈的情感。這樣可以讓學生不斷增強美感表現能力，產生表達美的欲望。［1］從而挖掘創造能力，讓學生具備更強的創作能力。

2舞蹈與美育的關系

2.1舞蹈在精神上帶來的審美愉悅感

舞蹈帶給人的美，不僅是愉快的氛圍，而且能給參與到其中的雙方帶來精神愉悅。大學里開設的舞蹈課是鼓勵學生在學習時間參加一些舞蹈活動，可以讓學生有更加豐富的課余生活，心情也可以更加愉悅，這樣學生心靈就能處于非常自由和諧的狀態，審美情感也可以不斷增強，進而提升學生的審美能力。而舒暢的心情則是可以讓學生更加主動去生活和學習，實現與美的融合。因此，舞蹈的愉悅性功能是非常明顯的。［2］

2.2舞蹈的感染力

舞蹈藝術本身是一種造型藝術，通過人體動作進行表達，塑造人的思想和藝術形象。舞蹈是一種藝術審美的獨特形式，知覺和表現都集中到舞者肢體上，人體本身是舞蹈的工具，如何用自己的身體自由地傳情達意，這是值得思考的。舞蹈與音樂是密不可分的，舞蹈需要在音樂的配合下完成動作，舞者則是要表現出舒展、挺拔的感覺。舞者若是沒有對音樂的感覺，不理解作曲家的情感和意圖。［3］也是沒法將舞蹈編導的實際意圖展現出來的，所表現的只能算是體操。舞者本身也是需要用舞蹈去感染觀眾的，若是舞者有樂感，但是在動作感受上缺乏一定的能力，動作就會是無力蒼白的，舞者自身沒有感覺，這種情況下的舞蹈是沒法產生感染力的。因此，舞蹈美的感染力是強化審美的感知，借助舞蹈的旋律和藝術形象，表達作者的情感和思想，感染人們的心靈和情感，若是學生長期參加舞蹈活動，就會在不斷的藝術熏陶下感知美。

3大學舞蹈課程教學的美育功能定位

3.1塑造舞蹈學員的形體氣質

舞蹈這種人體藝術主要是用人的各類有規律的動作，對作品的情感和思想進行表達，因為舞者的身體就是藝術的載體，要充分掌握舞蹈的技巧，才能盡情表演。那么對于舞者而言，肢體的優美是必要的。因此，舞蹈教學可以讓學生的形體氣質得到鍛煉。［4］人們對舞蹈本身的印象就是肢體動作和舞者的氣質，二者是相互結合的，也是舞蹈表演的重要基礎。而優美的形體要經歷鍛煉才能獲得，舞者的氣質也不僅僅是肢體上的優美，更關鍵的是高尚內涵。因此在教學中，需要強化學生形體塑造。大學舞蹈課是從多個層面出發，對學生形體進行系統性的培養，強化學生的體質，這樣可以讓學生通過運動使肌肉、韌帶等各方面相互協調，學生自身外在具備美感，內在氣質高雅，自然滿足表演的各方面要求。

3.2增強舞蹈學員的審美意識

審美意識可以支配人們對美感的反應，人對美感的認知感受、思想和審美的標準等諸多方面都包含在審美意識中。大學舞蹈課可以對學生展開美感教育，讓學生建立正確積極的審美意識，一方面是舞蹈課可以在學生心中樹立審美的觀念，優美的舞蹈給人一種美妙的享受，教師可以分析舞蹈中的美感，指導學生分析其中的每個動作，從而讓學生對美產生深刻的體會，學生也可以從中明確動作的正確性，了解舞蹈美感的實質。師生交流在對美的體會中產生，有利于教師將審美觀念正確地傳達給學生。學生也是可以表達自身的想法，這樣可以獲得更大的享受。［5］每個人對美的認知是不同的，但總是離不開藝術方向，保證學生對美感的統一認知，但是也是要尊重每個學生的個性化理解。

3.3激發舞蹈學員的創造能力

在大學舞蹈課上，學生可以接受各類審美教育，接觸各類美感的作品。舞蹈學院會在審美方面不斷提升，從認識美和鑒賞美開始，逐漸進行美的創造。大學舞蹈課最終的目標，不僅僅是為了讓學生學會欣賞舞蹈和表演舞蹈，模仿教師的一些舞蹈，最關鍵的還是讓學生可以自己創造舞蹈。人本身就具備美的創造力，只是這種能力需要一定的外在刺激才可以表現出來。舞蹈教學可以利用自身的美育功能，充分發掘學生創造力，教師可以用舞蹈方面的知識讓學生充分理解舞蹈的規律和審美的內涵，從而完成對美的創造。

3.4提高舞蹈學員的情商、智商

在很多人的意識里，舞蹈是用肢體動作來完成情感和思想的表達，舞者自身是不需要在情商和智商上達到很高層次的。但其實這樣的認知顯然是錯誤的，舞者本身是需要通過將情感和動作、音樂結合，配合肢體、場所等諸多因素，產生各方面的共鳴，并且具備極強的創造力和想象力，這樣才能真正表演出可以感染觀眾的舞蹈。另外，有一些舞蹈非常復雜，需要舞者具備極強的記憶力才可以將動作記住。因此無論是情感還是智商，都是舞蹈學生不可缺少的，也要在舞蹈教學中不斷鍛煉。除了這些，還要不斷學習舞蹈方面的專業知識，充分吸收和理解舞蹈知識，并充分發揮自身的想象力和審美能力，加強自身和舞蹈的內在聯系，學習舞蹈可以讓學生不斷調動自身的智商和情商。

3.5培養舞蹈學員的健全人格

舞蹈是將各方面結合起來的一種藝術形式，學生學習舞蹈，要想真正取得好的成績，需要了解自身的不足和缺陷，同時明確自身的發展方向。學生要選擇與自身素質和審美符合的舞蹈形式，同時與其他人進行良好的溝通，建立非常好的人際關系，理解他人認知中的美，形成自身的審美意識。學生要在不斷的練習中不斷強化自身的爆發力和協調性等諸多素質，所以舞蹈的學習本身也是對學生各方面能力的一種綜合鍛煉，是促進學生人格健全的一種有效方法。

4大學舞蹈課程教學發揮美育功能的教學實踐

4.1完善舞蹈教育課程體系建設

在舞蹈教育方面，西方已經形成了比較成熟的體系，課程各方面非常完善，甚至一些國家專門針對舞蹈教育來制定出完善的課程標準，提出了具體的實施方式和途徑。西方國家的一些高校也是將舞蹈教育設置為必修課或者選修課，逐漸成為現代化藝術教育的潮流。國內的舞蹈教育也要順應潮流，改變目前大學舞蹈課的開設現狀，推動舞蹈教育發展的同時，建立與國內高校實際情況符合的課程體系，可以是選修也可以是必修，需要開設相關的課程，逐漸完善學科體系。具體而言，在美育方面可以開設“舞蹈美學”這樣的課程，國內的很多高校已經在這方面已經比較成熟。需要考慮到教學對象的獨特性，同時也要講一些難度較高的舞蹈類型，如將國標舞引入選修課中，讓學生可以在學習中獲得更多審美體驗，讓學生更充分地了解舞蹈相關的力量和技巧，為學生審美方面的提升奠定基礎。

4.2舉辦各類舞蹈相關的知識講座

舞蹈教學僅僅依靠課程教學來實現審美教育是不夠的，還要為學生提供各類知識培訓和講座。對舞蹈學員來說，僅僅是在文化素養上的提升，談不上發揮美育的價值，還要在審美能力和意識上進行強化。舞蹈教育雖然不能直接等同美育，但是舞蹈也是藝術教育的一部分，本身也是有著藝術特質的，定期或者不定期地組織一些知識講座，可以提高學生的藝術修養，充分發揮舞蹈藝術中的審美特質，同時講解舞蹈教育中的藝術文化，豐富學生的藝術文化知識，讓學生對舞蹈課程的理解更加深入，深刻感受作品的內涵和作者的思想。這樣的教育形式也讓學生可以更加全面、多樣地學習，對舞蹈的獨特藝術魅力有更深的體會。同時，美育與舞蹈教學的充分結合，吸收了舞蹈美育的諸多優勢，讓舞蹈在美育中發揮出潛在的價值，這樣可以讓學生在雙商方面得到提升，藝術修養也可以全面發展。

4.3創造更多舞蹈藝術實踐機會

舞蹈教育讓人學會鑒賞美，也為學生創造更多的美的實踐機會。可以組織一些文藝晚會類的活動，整合各類藝術資源，同時運用各類平臺。教師本身需要了解當下的社會職責，對舞蹈美育的作用和功能有明確的了解，讓學生可以借助這些活動，課余生活更加豐富，同時也建立了新時代下的精神樂園，為學生的審美教育奠定精神和物質上的基礎。可以為學生設立專門的活動中心和健身中心，也可以成立相關的藝術團體和實踐團體，讓學生有機會參與各類舞蹈實踐，感受舞蹈的魅力，也是創造美的過程，舞蹈實踐活動是非常好的一種美育措施，讓學生在舞蹈實踐中獲得直觀的體驗，舞蹈本是來自生活，運用到生活才是對美育功能真正的發揮。

5結語

舞蹈教育是非常重要的藝術教育，有著審美特性，與美育有著密不可分的聯系。美育功能是舞蹈本身固有的一種屬性，舞蹈和美是分不開的。在美育中，舞蹈有著不可忽視的作用，教師需要明確舞蹈的美育功能，并在教學中積極進行相關的嘗試，發揮出舞蹈美育的實際價值，對學生的思維進行啟迪，也是對學生潛能的一種激發。

作者:史黨華 單位:中國石油大學勝利學院

大學舞蹈教學篇3

舞蹈不單單是形體藝術的表現，更是神形兼似的藝術。對于任何一種藝術來說，都需要創新和舉一反三。舞蹈更是這樣，作為一種有靈魂的藝術，同樣也需要創新。大學舞蹈學習中，教師不僅僅在行為動作上進行指導，更是要教會學生有創造性，對一套動作或者一個動作，還有完整的舞蹈效果有一個整體的思考。教師要積極引導同學去創造，對提高基礎教學效率和提升學生綜合創新素養都是很有幫助的。

一、非專業大學舞蹈課程教學中創造性思維

大學中，如音樂、學前教育等專業的舞蹈課程是一門必修課，有的專業是公共課程，作為提升學生的藝術修養而開設。大學舞蹈課程不能像小學和初中一樣，大多數是家長給孩子報的興趣班或者只是一個愛好，這個年紀開始學習舞蹈很少有專業的，因為這個階段的主要任務是學習文化知識，大多數學生只是初涉舞蹈，有一個初步的了解和一個初步的學習。基本上是老師教一個動作學生學一個動作，學生缺乏創造性。大學舞蹈是一個多元化的專業，不僅僅是興趣，也不是動作的模仿，而是一個文化課加實踐課的結合，一個專業化的學習。創造性的思維不僅能幫助學生對舞蹈的每一個動作有更深的理解，更能幫助學生進行更高層面的舞蹈研究，形成屬于自己的風格。如果一個學生缺乏創造性思維，那么他不僅不能在這個專業有所突破，而且有可能會被時代所淘汰。

二、大學舞蹈課程教學中創造性思維能力培養策略

（一）為學生提供創造思維建立的創設意境。對于大學舞蹈來說最重要的是什么，是創新。對于大多數的藝術來說，其靈魂都是創新。所以說要不斷進行創新，不斷超越自我。這樣不僅對學生的學習理解有幫助，更能幫助學生融入到這樣一個環境或者意境當中。通過老師的循循善誘，以及在濃厚氛圍的影響下，肯定更能激發學生的興趣。我們發現，現在很多普通高校，很多文化課程增加了創造性學習。國家也在大力支持高校進行改革，在這樣一個好的大環境下，不僅可以讓老師，更可以讓同學們展開自己的思維，打破傳統的禁錮。這樣可以使同學們之間相互交流，加深這種濃厚的氛圍，激發同學們的想象力，也為創造播下種子。

（二）利用多種教學手段對大學生進行創造思維培訓。舞蹈其實也是帶有感情的，并不僅僅是四肢僵硬的模仿動作，很多舞蹈都是有濃厚的故事背景，所以老師可以通過講述舞蹈的背景，或者賦予舞蹈一個使學生印象深刻的環境，帶有感情的學習會讓同學們很快進入角色。比如學習民族舞的時候，可以先給同學們播放幻燈片或者一些其他的視頻資料，讓同學們先去了解這個民族的文化和這個舞蹈的故事背景。學習時可以播放專業的舞蹈動作，通過動作感情和文化相結合，讓同學們有身臨其境的感覺，加深學生的理解，以便其在學習中進行不斷創造。大學中有各種舞蹈活動可以引導同學們積極參加，了解不同種類的舞蹈，不同的形式和不同的環境，積累經驗。這對學生的創造性培養也是很重要的。藝術在一定程度上都是相通的，比如說大家會把唱歌跳舞作為一個詞語表達在一起。培養舞蹈創造性思維，同時也可以與其他藝術的不同思維相結合，在不同藝術交匯中創新。

三、大學舞蹈課程教學中培養個性化創造思維

創造來源于靈感，靈感又是來源于生活。比如在編排一個舞蹈時，其隊列、人數、舞蹈需要用到的各種道具等都應該讓學生參與。因為創新也是在不斷的積累中體現的，所以鼓勵每個學生多參加活動，對他們每個人不同個性培養、對于創新是非常重要的。

四、結語

在如今的大學舞蹈學習過程中，創造性教育正在如火如荼進行中，創造性教育是一個長期的過程，不是一朝一夕可以培養出來的。所以更需要學校的支持以及老師的配合和引導。只有讓學生不斷學習，不斷參與到創新當中，才能營造出一個創新的氛圍。

參考文獻：

[1]殷明，劉丹青，鄭繼昌.美國學歷資格框架（DQP）述評[J].中國職業技術教育，2016,(06):79-82.

作者:李玉 單位:昭通學院