初中美術教育研究3篇

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初中美術教育篇1

美術教育是我國中學教育的重要組成部分，也是我國培養德智體美全面發展的人才的客觀需要。而素描是美術教學的重要組成部分，是培養學生繪畫、設計能力的重要基礎。在初中開展美術素描課程的主要目的在于培養學生細致的觀察力、造型能力、表現力、創造力及審美力。但是在我國的美術素描教學中，卻存在較多的問題，主要表現在教學方法單一、教學內容死板，嚴重的制約著學生思維的培養。

一、當前我國初中美術素描教學中存在的問題

1.課程內容較為死板

初中素描教學的主要目的在于奠定學生的美術基礎，為培養美術人才做準備。但是很多教師卻沒有真正認識到初中素描教學的重要性，對素描的概念也模糊。在課程的安排上存在較大的局限性，教學內容千篇一律，沒有根據學生的特點進行設置。在初中素描教學中，教師所安排的素描的內容基本上都是一些規則的集合體，或者是一些石膏人、石膏像等，大多數上課方式都是以學生模仿為主，絲毫沒有發揮其想象力。

2.教學觀念較為落后

思想是行動的重要指導，只有正確的教學理念才能上好課，只有教學理念能夠跟上時代的步伐，才能夠用現代化的教學方式和教學模式進行教學。受傳統的應試教育影響，我國的初中素描教學方式也一直都沒有跳出過去的思維，還是教師先畫，然后在畫的過程中進行技巧的講解，并且總是追求細節上的相似性，這樣一來反而限制了學生的思維，學生的想象力也無法得到發揮，變成了模仿的工具，從而失去了創作的能力。

3.學生的潛質沒有得到挖掘

任何學科的老師所起到的作用都應該是一個引導的作用，美術素描教學也一樣。在初中階段，學生的美術思維正處于一個待開發的階段，可塑性較強，存在較大的潛力。但是受應試教育的影響，很多美術老師認為美術教學不是初中教學的重點，因此在素描教學中總是應付了事，很少能夠根據學生的思維特點建立一套完整的素描教學體系，來對學生進行素描訓練，挖掘學生的美術潛質。

二、初中美術素描教學策略探討

初中階段是學生思維比較活躍的階段，初中美術素描教學的主要目的在于使學生掌握基礎的素描技巧，培養學生細致的觀察力。筆者根據相關的教學經驗總結以下幾點：

1.要使學生樹立整體與局部結合的觀察意識

初中的素描教學所教授的都是一些基礎的知識和技能，但是一定不能忘記學生思維的培養。整體的觀察方法是素描中最重要的方法之一，觀察是作畫的重要環節之一，觀察能力的大小直接影響作品的質量。但是，也不能放棄對局部的觀察，教師應該不斷地指導學生在整體觀察的基礎上進行細致的局部觀察，要細致地了解構圖、形體、比例和結構各方面之間的關系，這樣，學生的素描技能以及綜合素質才能不斷提高。

2.注意學生素描方向的引導

素描主要訓練的是學生的基本繪畫技能，在素描教學中，教師應該正確引導學生素描的方向，處理好素描過程中圖畫明暗關系的對比，形體和結構之間的關系、圖形的比例關系、圖形的空間幾何關系以及線線組合關系等。對于明暗關系的把握，主要要把握的就是黑白灰三種顏色之間的關系、遠近的虛實關系、物體投影與物體本身的關系。在圖形形體結構的處理上則要把握形體與結構的不同，一般而言，形體主要是指物體的外部性狀，而結構則主要是物體的局部構造關系。而在圖形的比例關系上所要掌握的就是外形大小的比例、顏色深淺的比例情況等。空間關系是一個比較難理解的概念，它不僅包括物體本身各個面之間的空間關系，同時也包括物體與周圍事物之間的空間關系。至于線條的組合關系則比較好把握，線條的組合是構成平面圖形的重要基礎，通過一定量的積累，學生很容易學會。

3.注意學生思維的發散

在初中階段，雖然美術素描教學最直接的目的在于使學生掌握一定的繪畫技巧，但是還要注意學生思維的發散，以培養優秀的美術人才為主要目標，重視學生邏輯思維能力的培養。例如：在《邊吃邊看的藝術》這一課的教學課程中，教學的主要目標在于培養學生的想象能力，因此，教師應根據課程要求，注意引導學生聯想與吃相關的飲食用具中所蘊含的文化，鼓勵學生進行多方面的思考，然后讓學生通過聯想設計相關的作品。

三、結語

綜上所述，我們了解到，素描是繪畫的重要基礎，也是一種重要的藝術形式，初中美術素描教學的目的在于使學生掌握基礎的繪畫技能。但是，也不能忽視學生整體繪畫思維能力的培養。本文主要對當前初中素描教學中存在的問題進行了歸納，并對初中素描教學策略進行了闡述，希望能夠為相關的研究提供新的思路。

作者:李龍鎮 單位:山東省鄒平縣碼頭鎮初級中學

初中美術教育篇2

作為美術課程基礎內容，素描有著舉足輕重的作用，是學生繪圖和設計時必須要掌握的一項基本技能。然而，中職美術素描教學一直存在教學目標不明確、知識面狹窄、教學觀念滯后等問題，導致素描教學效果不明顯。在中職美術素描教學中，教師不能盲目參考或引進初高中素描教學策略或者高校的素描教學策略，而應當立足中職學校教育特色以及素描本身的特點開發并運用合理有效的教學策略。在本文中，筆者根據自己在中職美術素描教學中所做的嘗試，就如何有效開展美術素描教學闡述自己的幾點思考。

一、中職美術教學中素描教學現狀分析

（一）學生美術素養低且認識不夠

中職學生主要是初中畢業生，而且大部分都是在中考中落榜的學生，綜合素質較差。加上初中美術教學基本上是“蜻蜓點水”，學生沒有接受系統化教育，所以美術素養普遍較低。很多中職學生并不知道素描是什么，即使部分學生有所了解，但是缺少系統化認識。即便是設計類專業的學生對素描的了解基本上也是一知半解，缺少明確的認識[1]。甚至一些中職學生因為素描教學枯燥而對其產生厭煩和抗拒心理。這些問題的存在在一定程度上增加了素描教學難度，而且也對學生學習素描造成很大程度的阻礙，導致素描教學難以取得理想效果。

（二）教學理念和教學方式有待改善

中職學校的教學具有一定的特殊性，為社會培養應用型人才是中職學校的人才培養目標，也是教學宗旨。然而，很多中職美術教師對此缺少明確認識，在素描教學過程中往往借鑒高中或者普通高校素描教學策略，在沒有充分考慮自身學情的基礎上將其引進課堂[2]。所以，在中職美術素描教學中經常看到美術教師直接擺一個靜物讓學生去畫或者讓學生照著范畫畫的現象，這種素描訓練模式與中職教學需求不相符。由于教學理念與教學方法缺乏合理性，所以學生在學習素描的過程中感覺到十分吃力，學習興趣普遍不高，致使素描教學效果不甚理想。

二、中職美術教育中素描教學策略

（一）基于多媒體教學培養學生素描學習興趣

作為學習一切內容的催化劑，興趣有著舉足輕重的作用。在美術素描教學中，教師只有先將學生的學習興趣充分激發出來，才能讓整個課堂充滿活力。作為美術基礎課程，素描相對來說比較枯燥，這也是學生普遍不感興趣的原因之一。在傳統教學中，美術教師通常放置一個靜物，然后讓學生繪制，氣氛沉悶，學習過程比較乏味，學生通常也是疲于應付。要想提升素描教學的有效性，教師必須要改善這一局面，注重并加強對學生素描學習興趣的培養，只有這樣才能讓學生全身心地投入其中。在筆者看來，教師利用多媒體帶領學生鑒賞素描作品是一個可取措施。具體點說，美術教師可以通過多媒體，帶領學生欣賞豐富多彩的素描作品，尤其是一些精微素描以及具有代表性的素描作品。通過對這些素描作品的鑒賞讓學生感知素描的魅力。尤其是精微素描，十分寫實，美術作品如同實物，會讓學生從內心深處感到震撼。在這個基礎上，學生不知不覺中就會喜歡上素描，學習熱情和學習興趣因此得到培養。這樣的鑒賞教學不僅有助于培養學生的素描學習興趣，還能提升學生的審美能力和美術素養，這對提升中職美術素描教學效果具有重要意義[3]。

（二）基于寫生或實物制作培養學生的觀察能力

要想學好素描，學生必須具備良好的觀察能力。這是最基礎的一項能力，也是最重要的一項能力。很多學生因為缺少良好的觀察能力，所以繪制到紙上的作品與實物相差甚遠。在素描教學實踐中，教師要注重并加強對學生觀察能力的培養[4]。在筆者個人看來，寫生是培養學生分析能力和觀察能力的最佳途徑。所以，教師可以利用課外時間盡可能多地帶領學生出去寫生，寫生的地點可以是校園，也可以是學校附近的公園、山坡等場所。在寫生之前，教師先帶領學生觀察實物，給學生講解透視、色彩、空間結構等基礎知識。在學生初步了解這些知識與技能之后，教師讓學生將自己看到的景色繪制在紙上。這樣的教學方式既可以激發學生的素描學習興趣，又能鍛煉學生的觀察能力。假如學校不具備寫生條件，教師可以采取另外一種方式培養學生的觀察能力，即自己動手做雕塑。在傳統的素描教學中，教師通常直接擺上靜物，讓學生將自己看到的物體繪制在紙上。所以，不同位置的學生繪制出來的作品完全不同。通過對學生作品的分析后可以發現，學生的素描作品大多數比較僵硬。究其根源，學生通常是看到什么就畫什么，對靜物的觀察比較片面，只看到其中的一面，就單獨地去繪制看到的這一面內容，而沒有從全局上把握。由于沒有對整體進行思考，所以學生對物體的構圖、空間等要素難以做到全面把握。針對這一問題，教師可以帶領學生用彩泥做雕塑。在制作雕塑的過程中，學生就對形體結構進行了深入解剖，也會因此建立牢固的結構觀念[5]。對中職學生尤其是諸如工藝設計專業的學生來說，這樣的訓練非常重要。長期鍛煉之后，學生的觀察能力會得到有效提升，即使看到某個物體的其中一面，也能在腦海中將其整個面貌還原出來，這樣有利于學生把握整體，是提升學生觀察能力和素描水平的有效途徑。

（三）基于項目教學或游戲教學培養學生的表現能力

僅僅具備觀察能力，難以繪制出滿意的素描。在學生具備一定的觀察能力之后，教師接下來要做的就是對學生的表現能力進行訓練，這是非常重要的一個環節。學生只有具備良好的表現能力，才能將自己觀察到的物體最大限度地還原到筆下。所以，教師要重視并加強這個環節的訓練。雖然素描是一項具有較強實踐性的美術活動，但是理論知識的教學同樣不可忽視。在學生選擇好臨摹對象之后，教師要指導學生對臨摹對象的構圖以及空間等細節部分進行觀察，通過細致入微、全面深入的觀察掌握好物體的明暗關系[6]，然后在處理好各個部分之間協調關系的基礎上將物體的大致輪廓勾勒出來。這個環節非常重要，教師要指導學生明確中心線，并且確定好臨摹物體在紙上的寬度、長度和高度等。此外，教師還要指導學生發揮想象力，對物體的內部構成以及其他方面進行想象，在腦海中不斷將素描作品與實物進行重疊、對比，確保繪制出來的素描作品高度還原實物。除了講解這些理論知識，最重要的還是對學生進行“實戰”訓練，也就是讓學生動手操作。在這個過程中，教師要充分考慮中職美術教學的特殊性，結合中職教育特色制定合理的教學策略。在筆者看來，項目式教學是一種有效措施，這是一種將教學內容與項目任務結合在一起的教學方式。教師在設置項目的時候盡量聯系學生所學專業，做到基礎技能和專業技能相聯系，項目與實訓相聯系，基礎與專業相聯系，這樣不僅可以提升學生的素描水平，還能促進學生專業能力發展[7]。當然，在設置項目的時候，教師可以采取分層方式，根據學生的實際能力進行分組，確保不同層次的學生均能得到有效鍛煉。除了項目式教學，教師還可以采取游戲教學法，如組織學生開展素描比賽。具體如下：教師給學生提供臨摹物體，讓學生在課下根據課堂上教師講的素描知識與技巧展開素描練習。然后組織學生進行評比，通過民主投票的方式選出前三名或前五名作品。教師再給予素描作品被選為優秀作品的學生適當的精神獎勵或物質獎勵。這幾種訓練方式既可以培養學生的素描表現能力，又能促進學生的專業能力發展。除此之外，學生的問題解決能力、信息處理能力、自主學習能力也在這個過程中得到有效鍛煉，這對學生職業能力發展以及綜合素質的提升具有重要意義。

（四）建立完善的評價反饋機制

教學評價是一個經常被忽視但卻有著豐富價值的教學環節。在傳統的中職素描教學評價工作中，教師通常以美術高考標準作為評價指標對學生的素描作品進行評價，而沒有綜合考慮學生的實際學習情況。換言之，教師在評價學生素描作品的時候往往只看結果，只看學生線條表現情況、明暗關系掌握情況。這樣的評價具有一定的片面性、局限性，使學生的成績得不到肯定，造成學生的學習興趣和熱情下降。所以，在對學生素描作品進行評價的時候，教師應當用過程性評價代替結果性評價，結合學生的專業特點和實際情況制定合理的、完善的評價體系。如學生所學的專業對學生造型能力有一定的要求，教師在對學生素描作品進行評價的時候，要重點關注學生對造型的把握情況。又如，學生所學的專業對學生創新能力有一定的要求，教師在對學生素描作品進行評價的時候，要重點關注學生對作品的創新程度。總而言之，教師在對學生素描作品進行點評的時候，盡量將學生的學習態度、素描基礎知識與技能把握情況、思維創造能力等作為評價指標納入評價體系之中，這樣可以讓學生在臨摹過程中有針對性地提高自己相應的能力，從而獲得全面發展。綜上所述，素描教學是一項任務繁重、程序瑣碎的教學工作，在教學實踐中，教師要立足實際學情，結合學生的專業特點，在這個基礎上適當地調整教學模式，將學生的學習積極性和藝術創造性充分激發出來，使素描教學取得滿意的教學效果。

作者:王永磊 單位:福建經貿學校

初中美術教育篇3

一、引言

在傳統的初中教育體系之中，美術往往作為被忽視的一門課程，教師并沒有形成滲透情感教育的意識。以素質教育理念為導向，強調了美術在促進學生全面發展方面所發揮的作用。在初中美術課堂中滲透情感教育有利于為學生構建更加多元化的美術學習情境，促進學生形成人文素養以及藝術審美能力，從而在初中階段真正發揮美術教育的作用。

二、情感教育的認知

(一)情感教育的內涵

情感教育這個概念來源于英國，在來自世界各國的專家討論后，達成情感教育是現代教育體系的重要組成部分的共識，將教育與生命機制中的情緒機制相聯系，將情緒、心理與思維相互融合，以使學生進入到良好的學習情感狀態當中，以此為基礎提升學生的學習質量。滲透情感教育旨在在情感教育與現實教育之間搭建橋梁，側重于關注學生在課堂中的情感體驗，并借此培養學生形成積極且正確的思想觀念。

(二)情感教育的特點

第一，興趣與成功之間相平衡。情感教育提倡將學生的學習情感角度作為出發點，運用貼合學生學習特點的方法將學生的學習興趣調動起來，使學生能夠在興趣的驅使作用下參與到學習活動當中，形成內在的學習動力，并能夠在學習中感受到美術的魅力與樂趣，逐漸形成穩定且長久的美術學習興趣。一旦學生能夠形成對于美術課程的學習興趣，就能樂于主動參與教師所組織的教學活動，并得到成功的體驗，使其學習方面的情感需求得到滿足。第二，審美與創造之間相統一。人類的精神起點是感覺，感覺得到序化后，形成情感。從初中美術教育的角度來看，培養學生形成審美能力成了一項重要目標。這就要求教師在教學中開展審美性質的教育活動，用以代替一味的知識單向傳輸，而是使學生在參與活動的過程中感受與創造美，從而實現審美與創造之間相統一。這樣的教學方式有利于強化學生的情感認同，促進其實現全面發展的目標。

三、在初中美術教學中融入情感教育的意義

(一)貼合初中生的情感特征

學生進入到初中階段后，很容易出現一些叛逆的行為。初中生正處于逐漸形成自我意識的時期，對于自尊的需求較高。來自教師或者家長的批評都能夠對學生的心理造成一定程度的傷害。另外，盡管初中生的情感比較豐富，但是辨別力不足，情緒比較容易出現波動。將情感教育滲透于初中美術教學中能夠充分考慮到學生的情感特征，使學生在情感方面的需求得到滿足，將情感中的隱蔽因素挖掘出來，使學生在情感發展中的曲折能夠有所減少，促進其身心健康發展。

(二)符合初中美術課程的特點

相比于初中階段的其他學科，美術具有較強的特殊性。在現代初中美術教育中，并不提倡單純的講解美術課程知識和技巧，而是希望通過美術教育挖掘學生在藝術方面的智慧，使其能夠得到文化感知，并能夠在思考與合作當中形成創造力，獲得豐富化的情感體驗。學生要想對藝術形成獨特的鑒賞角度，就需要心理活動的參與，并將其與情感體驗相結合。從這個角度可以看出，情感是美術課程的一項基本品質，美術課堂在向學生滲透情感方面具有較大的優勢。

(三)有利于為落實素質教育提供推動力

素質教育理念提倡學生在思想、身心、能力、知識等方面的協同發展。培養具備高素質的學生已經成了初中美術課堂中開展情感教育的一項目標。教師可以在向學生滲透情感教育的同時，培養學生形成社會適應力，從而滿足素質教育的要求。

四、初中美術教學中滲透情感教育路徑

(一)以師生交流為平臺滲透情感教育

在傳統的初中美術課堂教學中，大多數教師會帶領學生欣賞一些名人畫作，使學生能夠形成美術感知，過度以講述的方式為學生介紹美術作品，并沒有給予學生足夠的機會來表達自己的想法，對于學生的美術認知有所忽視。一些美術作品內容較為抽象，很多學生難以發現其中的美感，教師的講解無法使學生透徹理解，也會在一定程度上打消學生的學習興趣。以情感教育為導向，教師在賞析教學中應該善于與學生進行交流，營造輕松的課堂氛圍。教師可以突出學生在課堂中的主體性，以互相發言與討論的形式增進師生情感，使得情感教育得到有效滲透。例如，教師講解到“點與線”這個部分時，可以引導學生完成自主預習，將自己的困惑表達出來，教師收集學生所反饋的問題，作為課堂教學的主要內容。比如，有的學生發文“點與點、線與線之間存在怎樣的規律?”“如何才能使平面圖像看出立體的效果?”等，在師生交流中，不僅能夠使學生所提出的問題得到解答，還能使學生得到情感體驗。

(二)為學生提供豐富化的情感依據

初中美術教材中的內容是根據初中生的年齡特點以及認知能力所編寫的，經過全面的分析與考量，其中也包含較多的情感元素，能夠使學生在接受美術教育的同時得到情感需求的滿足。所以，教師在向學生滲透情感教育的過程中，可以將教材作為主要的工具和依據，深入挖掘其中的情感元素，并將其作為中心在教學中做好教學資源的補充。通過這樣的方式為學生構建良好的情感教育環境，還能夠在很大程度上降低學生學習美術知識的難度。例如，教師在欣賞教學中帶領學生欣賞梵•高的《播種者》，作者主要用黃色和藍色這兩種色彩形成對比，將夕陽下的麥田表現出來，使得場景較為充實，播種者的位置和土溝之間相平衡。這種構圖方法比較大膽，表達了作者的情感。為了使學生形成感受，教師可以為其介紹這幅畫的創作背景，作者的生平經歷、藝術特點等，使學生能夠認識到畫中反映了勞動人民的生活，獲得審美感受，體會作者對勞動人民的歌頌與贊揚之情，使學生能夠珍惜當前的幸福生活。

(三)創設生活情境激發學生的情感認知

在初中美術課堂教學中滲透情感教育的過程中，為了實現這一目標，教師可以將創設情境作為一個主要方式。特別是在生活化的情境當中，能夠拓展學生的想象空間。美術作為一種藝術形式，其來源于實際生活，卻高于實際生活。初中生的年齡較小，還沒有積累足夠的生活經驗。教師在美術課堂中創設生活化的情境能夠使學生感受到美術學習的樂趣，激發學生的探索欲望，并從中獲得情感體驗。例如，教師講解到“感受春光了解春天”這個部分時，為了使學生能夠更好地感受大自然，啟發學生對于春天的暢想，教師可以在課堂中運用信息化設備播放一段展示春天景色的視頻，讓學生仔細觀看后，閉上眼睛聆聽春風吹動樹葉的聲音、小河流淌的聲音、小鳥歌唱的聲音……通過這樣的方式將學生帶入到春天的情境當中，使學生產生熱愛大自然的情感體驗。

(四)借助信息技術拓展情感教育空間

當前，信息技術已經作為一項重要的教學工具被普遍應用于各個學科的課堂當中，能夠將生動的畫面呈現在學生的眼前，使學生能夠從更加多元化的角度理解美術知識。以向學生滲透情感教育為目標，教師可以借助信息技術為學生拓展情感教育空間。這樣的教學方法能夠調動學生的學習積極性，使學生接觸到更多并沒有在教材中被提及的內容，欣賞到更加豐富的美術作品，深化學生內心的情感。例如，教師講解到“土與火的藝術”這個部分時，涉及我國雕塑藝術的內容。雕塑藝術被稱為“可以觸摸的歷史”，為了使學生能夠對雕塑歷史形成更加深刻的了解與崇敬。在現實生活中，學生幾乎沒有機會見到雕塑，如果教師僅僅帶領學生分析教材中的幾幅圖片，難以使學生得到情感熏陶。教師可以借助信息化設備為學生從不同的角度展示幾個雕塑作品，比如，《艱苦的歲月》《五羊雕像》、人民英雄紀念碑等。通過這樣的方式使學生能夠對我國的雕塑歷史形成更加深切的感受，并在欣賞中形成對藝術的崇拜之情。

(五)從情感角度著手建立教學評價體系

在傳統的初中美術課堂中，課堂教學評價較為偏向概念化，評價的內容也大多為學生掌握美術知識的程度以及運用美術技巧的程度，將學生的作業、考試成績作為主要的評價形式。但是這種方式較為單一，評價內容也相對簡單，難以使學生在情感層面得到激勵，無法充分發揮教學評價的作用。針對這樣的教學情況，初中美術教師應該將情感元素融入美術教學評價體系當中，完善評價內容與標準，從而達到理想的教學評價效果，使學生得到情感升華，從而實現學生全面發展的目標。要想達到這樣的教學效果，教師可以將情感、行為、態度等納入教學評價體系，運用表現性、過程性以及結果性評價方式使學生能夠認識到自己在美術學習中存在的不足，并根據教師所提出的建議加以改正，從而更好地感受學習美術課程的樂趣，并能夠敢于、樂于、善于表現自己，真正發揮美術教學評價體系的教育作用。

五、結論

綜上所述，在初中美術課堂中向學生滲透情感教育已經成了美術教師所面臨的一項新課題，情感教育的有效融入能夠在使學生得到審美熏陶的同時，使其獲得更加豐富的情感體驗。因此，在情感教育與初中美術教學相結合的模式下，應該以師生交流為平臺滲透情感教育;為學生提供豐富化的情感依據;創設生活情境激發學生的情感認知;借助信息技術拓展情感教育空間;從情感角度著手建立教學評價體系。通過文章對初中美術教學中滲透情感教育路徑展開的一系列探索，希望能為優化初中美術課堂教學效果提供一些參考。

參考文獻:

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作者:魯利珍