古典舞身韻對古典舞劇目的重要性

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摘要：中華民族的舞蹈在歷史發展中隨著朝代的更迭，衍生出了絢麗多彩的古典舞劇目。而身韻作為中國古典舞中的靈魂與精髓，對于古典舞劇目的發展具有重要作用。基于此，文章闡述了古典舞的起源與發展，并進一步分析了中國古典舞身韻與劇目之間的關系，從而以這個視角來剖析身韻對古典舞劇目的重要性。

關鍵詞：中國古典舞；身韻；古典舞劇目

中國古典舞作為中華民族的燦爛瑰寶，具有悠久的發展歷史，也是當代中國舞蹈中的一種獨特藝術。特定的歷史文化背景和傳統元素賦予了它別具一格的審美個性。其中身韻是中國古典舞的重要審美特征，也是這一舞種的靈魂所在。中國古典舞的身韻是每個舞者所必須掌握的技巧，不僅可以緩解表演者身體的僵硬，還可以使整個古典舞的表演變得更為流暢與豐富，從而引起觀眾內心的情感共鳴。身韻使中國古典舞獨立于戲曲之外，且其促使劇目成為古典舞教學的主要內容。中國古典舞的身韻往往和其劇目相輔相成，二者相互促進，共同帶動中國古典舞的發展。本文對二者的關系展開了研究與探討，并深入分析了中國古典舞身韻對古典舞劇目的重要性。

一、中國古典舞的起源與發展

中國古典舞作為中華民族的傳統舞蹈，有著較為悠久的發展歷史，可追溯到我國古代的宮廷舞蹈，甚至是上古時代的民間舞蹈。中國古典舞作為一種獨立的舞種，其的定名，于1950年首次被歐陽予倩提出，隨后得到舞蹈界人士的認可并最終確立。中國古典舞與中國古代的舞蹈具有密切的關系，但其并非中國古代舞蹈的同義詞。現階段俗稱的中國古典舞是基于中華人民共和國成立后的時代背景發展而來的，其主要是在中國戲曲、舞蹈與武術的基礎上，借鑒西方芭蕾等舞蹈藝術中的優秀元素，并且以現代審美及精神風貌加以總結、歸納而建立。中國古典舞的概念具有鮮明的歷史性，而且更具有風格性，其也是一個正在發展著的概念。我國眾多舞蹈教育學家和工作者從20世紀50年代開始對中國古典舞進行研究，并整合相關的舞蹈素材，同時借鑒西方芭蕾的訓練，創立了一套完整的中國古典舞教學體系，并創作出了《寶蓮燈》與《春江花月夜》等諸多具有中國古典風格的舞蹈作品，從而形成了剛柔并濟及情景交融的美學特色。改革開放以來，中國古典舞迎來了嶄新的發展局面，其外形和內蘊均逐漸向新空間拓展。舞蹈學家及業內人士突破了以往只局限于研究戲曲舞蹈的范疇，其開始逐漸涉及古代石窟壁畫的研究，并研究一些伴隨陵墓文物出土的舞蹈形象資料，并對這些資料進行整理和總結，從而創作出一些獨具特色的古典舞劇目。例如《絲路花雨》《編鐘樂舞》等樂舞，均體現出雍容大氣的風格。另外，舞蹈教育學家李正一對中國古典舞的身韻理論進行了改革與創新，使中國古典舞具有主體意識和動作符號的抽象化特征，使中國古典舞不再是戲曲舞蹈的翻版。

二、中國古典舞身韻與劇目的關系

中國古典舞的身韻往往和其劇目有密不可分的關系。所謂身韻，就是對中國古典舞的動作進行分解，并提煉出一些活性精髓元素。而一個富有感情色彩的古典舞劇目不僅需要學生掌握扎實的舞蹈基本功，還需要學生具備一定的身韻表現技巧，并將其融會貫通于劇目中，以此來實現藝術張力。每一個舞種都有其自身的風格元素，中國古典舞也不例外，其核心元素就是身韻。其身韻又包含提、沉、仰等多個元素，且每個元素都并非孤立的動作，而是綜合融入古典舞的每個動作和技術中。換言之，中國古典舞身韻的每一個元素都是劇目構建的基本元素。中國古典舞在發展過程中，通常會存在課堂教學和舞臺創作相脫節的現象，而中國古典舞身韻教學手法的創建則恰好對解決此問題具有重要作用。近年來，國內舞臺上出現了一批出色且具有代表性的古典舞劇目，如《木蘭歸》《月夜聽琴》《新婚別》等，這些劇目均是由身韻的教學創作發展而來。確切來講，這些劇目均直接或間接地和古典舞的身韻有著不可分割的關系。當然，有部分古典舞劇目沒有直接運用身韻的教學手段，但身韻為其創作和教學提供了現代化意識，為其注入了新的元素。從這個角度來看，中國古典舞的身韻和其劇目息息相關，且二者通常有著直接或間接的關系。中國古典舞的身韻不僅拉近了古典舞教學和創作的距離，還促使中國古典舞的形式更加規范，推動了其不斷發展。綜上，中國古典舞的身韻自形成后，就使其劇目打破了條條框框的束縛，不再模仿戲曲的套路，而是運用身韻的動作元素來進行結構的組合。例如《黃河》這部具有影響力的成功劇目，其創作方式具有一定的新穎性———該劇目的創作運用了較為抽象的身韻來展現民族英雄奮勇犧牲的精神。它將戲曲結構更變為音樂交響結構，將表演情節的動作結構轉變為著重渲染情緒，并在舞臺上充分利用中國古典舞的身韻元素進行表演，從而營造出黃河的澎湃氣勢，彰顯出濃厚的中國文化氣息，同時給人以奇特的審美感受，充分展現出了黃河的內涵，以此來讓觀眾產生情感共鳴。再如《踏青》這部中國古典舞劇目，其也以古典舞的身韻元素表現了人們對春天及美好生活的向往，從而超越了這個題材，以此實現人類共時性的精神外化。這些劇目充分利用了中國古典舞的身韻元素，不僅深刻表現了中國古典舞從戲曲向舞蹈的轉變，也展現出了中國古典舞的創作形式從敘事性向抒情性的轉化，甚至揭露出中國古典舞舞蹈語匯的現代內涵。

三、中國古典舞身韻對其劇目的重要性

中國古典舞在創立初期，用于教學的劇目相對較為匱乏，且大部分都是由戲曲舞蹈演變而來。后期老一輩的教育學者在戲曲舞蹈的基礎上，結合西方國家的芭蕾舞訓練模式，使其脫離戲曲卻又保留了相應的傳統元素，這便是中國古典舞身韻的雛形。而中國古典舞的劇目往往需要情節與人物狀態的共同詮釋，使其舞蹈動作體現出表演者的情感。中國古典舞身韻的訓練強調發力點和氣息的運用，并且在訓練時需保持各個動作的統一規范性。在古典舞劇目中，身韻可以鮮明地渲染出要表達的情緒，所以身韻在中國古典舞中能夠以多樣化的形式展現出來。但在舞蹈課堂上，劇目是中國古典舞身韻訓練的基本規范原則，不能逾越過多，這也是劇目表演與課堂訓練的區別。以《愛蓮說》為例，舞者用雙手表演的“小五花”和“蘭花指”等動作，主要是為了展現蓮花開合之間栩栩如生的感覺，而在課堂訓練中，僅僅是標準的規范動作。該劇目更是運用了提、沉等身韻元素，使得宛若青蓮的舞者猶如在微風吹拂的碧波中搖擺，這就更加凸顯出了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質，身韻對該古典舞劇目的重要性不言而喻。除此之外，中國古典舞的身韻又為古典舞劇目進行了良好的動作文化鋪墊，而古典舞劇目也為身韻提供了展示的機會。中國古典舞的身韻和劇目在其表演過程中缺一不可。而且中國古典舞的身韻吸收了眾多傳統文化的精髓，同時又有其自身獨特的文化特征，這也促使中國古典舞劇目更具有中國化特征。

四、結語

身韻的訓練是中國古典舞教學的核心部分，且身韻的展示對古典舞劇目具有非常重要的作用。而劇目的課程教學在中國古典舞教學中也占據著十分重要的地位，其和身韻具有相輔相成的關系，賦予了古典舞全新的內涵。通過以上分析可知，中國古典舞的身韻不僅可以給古典舞劇目進行相關的韻律動作鋪墊，還能促使古典舞劇目將舞蹈主題淋漓盡致地展現出來。這足以說明，只有充分注重身韻的訓練，才能使中國古典舞彰顯出獨特的魅力，并促進古典舞更好地發展。

作者:張哲 單位:濟源職業技術學院