古典油畫藝術表現分析

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摘要：從古至今，繪畫藝術源遠流長，內涵豐富，早期的油畫創作更是體現了人類的無窮智慧，時至今日依然具有較高的欣賞價值。對于油畫而言，它屬于繪畫語言的一種表現形式，起源于十四世紀末與十五世紀初的歐洲，由此，成了繪畫領域具有開創性的畫種。古典油畫色彩語言豐富，具有很強的主觀性表現能力，能反映不同時代的美學追求。本文通過介紹歐洲古典油畫，討論歐洲古典油畫的基本特征和歐洲古典油畫的藝術表現，并分析歐洲古典油畫色層的獨特性。

關鍵詞：歐洲古典油畫；藝術表現；選材；構圖；色調

隨著時代的進步，社會發生了翻天覆地的變化，而互聯網更促進了各個行業的多元化發展格局，以至于思想意識方面也呈現出多樣化的趨勢。在這種環境下，人們的審美意識也在不斷提升，尤其是對藝術的欣賞達到了一個前所未有的高度。在繪畫藝術方面，油畫可以說是無處不在，無處不有，時時刻刻吸引著公眾的眼球，如何能讓油畫在當代取得更好的發展和創新，很有必要學習并借鑒早期的油畫藝術表現特點。眾所周知，油畫起源于歐洲，經歷了古典油畫、近代油畫、現代油畫等不同的發展時期，其古典油畫的藝術特點極具魅力，傳承價值永不減退。為此，本文著重淺析歐洲古典油畫的藝術表現，以便為繪畫藝術從業者提供可行性的參考，最終推動我國古典油畫藝術事業的蓬勃發展。

一、歐洲古典油畫的概述

（一）形成初期

據史料記載，在十四世紀之前，油畫還沒有產生，人們在作畫時采用的是最為簡單的“調和法”，“調和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀末和十五世紀初，荷蘭的凡·愛克兄弟充分借鑒了前人的作畫經驗，并進行了多次的實驗，發現了一種新的“調和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進行油畫創作，其優點較多：一是顏料干燥，時間適中；二是顏料干透后牢固性強，色彩相對穩定；三是畫面保存期久，在創作油畫時也相對便捷。正因為如此，這種“調和劑”瞬間傳遍了歐洲各個角落。后來，隨著時代的變遷，十六世紀的威尼斯畫派人物提香把目光轉移到了“色彩”的運用上，注重以“色彩”來表現“形體”，同時，強調了對古典油畫中人物內心世界的洞悉和挖掘。在表現手法上，提香沒有依賴于“線條”來塑造畫面形象，其重點在于依靠“色彩”來表現自己的畫中內容，一舉促成了歐洲古典油畫初期的形成。

（二）發展時期

到了十七世紀，歐洲古典油畫取得了迅猛發展的驚人時期，其在各個國家都呈現出了蓬勃發展的繁榮景象。在當時，各國畫家都能從自身生活實際出發，從多個角度來深挖歐洲古典油畫的文化特質，大大地拓寬了古典油畫的題材范圍，既提及歷史等內容，也包含個人或群體肖像，還涉及風景畫和各民族民間風俗畫。在繪畫技巧上，更是日益成熟，進而形成了不同的歐洲古典油畫學術流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發展了提香的油畫技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進行相結合，且自成油畫技藝體系，足以說明其古典油畫創作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強化了古典油畫的“明暗強度對比”，使油畫中的光線更加強烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態的展示等，都使歐洲古典油畫藝術的發展更上一層樓。

（三）新古典主義時期

從十八世紀開始，歐洲油畫進入了新古典主義時期，一直持續到十九世紀初，這股思潮在人類繪畫藝術史上留下了輝煌的一頁。在當時，歐洲新古典油畫以法國古典主義思潮最為流行，曾盛行一時，后來又逐漸地發展成官方學院派藝術，其經典之處在于對“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫旨在深層次地挖掘古典油畫藝術的“理想美”，既重視對“古典風格”的追求，又強調“理性”與“自然”的完美結合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫的代表人物是大衛，其貢獻尤為突出，而最后一位官方學院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛，也為歐洲古典油畫藝術劃上了完美的句號。

二、歐洲古典油畫的基本特征

歐洲古典油畫的技法基本上都呈現出比較單一的傾向，以簡約風格為主，采用了兩個重要的方法：一是“丹培拉”畫法，二是“演變”的直接畫法。對于“丹培拉”的畫法而言，它可以說是最為古典的油畫畫法技巧，主要是通過雞蛋清和但馬膠進行融合，即通過間接的手法進行調色。比如，在有色底上提白，以便實現“素描”效果，再進行反復的色彩罩染處理，而到了最后也逐漸出現了直接調色的作畫技巧。大體上講，歐洲古典油畫具有四大基本特征：一是“寫實”畫法的運用，即所畫作品的事物與實物基本類似，僅僅依靠“光”和“影像”來稍作修飾；二是“大色塊”的色彩表現，即常常采用鮮明的民族風格進行繪畫，把關注的重心由對整體的關注轉移到了對局部的關注；三是“細致”的筆法運用，即對局部事物呈現的筆觸處理非常謹慎，每一筆都極其細致，容易集中“色塊”，使色彩在畫面上很具有整體感，從而讓物象更具有焦聚感，顯得更加形象、逼真；四是堅持“以寫實為主”的繪一理念，讓古典油畫創作更加接近現實生活，以此從現實生活中發現藝術，強調了對“真實存在事物”的臨摹，不再以“寫生油畫”為主，開啟了歐洲古典油畫創作形式的新紀元。從歐洲古典油畫的基本特征可以發現，其在有限的技術條件下，所產生的人類智慧是不可估量的，其藝術傳承價值也是不言而喻的。

三、歐洲古典油畫的藝術表現

（一）油畫的選材

歐洲古典油畫的藝術魅力在于其藝術表現的獨特性，其中，一個明顯的藝術表現在油畫的選材方面。一般來說，歐洲古典油畫注重整個畫面的“明度對比”，以至于“色彩”的運用相對單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個形體看起來比較“真實”。在具體的繪畫過程中，古典畫家經常會采用“明調”與“暗調”相結合的手法，以此實現古典油畫創作的“整體性”效果。正因為其選材獨特，使中國現代油畫也在很大程度上借鑒了其繪畫色調的一些創作特色。比如，《藍衣少女》就以“歐洲古典油畫”的形式進行作畫，側光層次感強，同時，帶有一定的厚重感，運用“樹葉”來陪襯整體畫面效果。這樣一來，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫創作的影子。

（二）油畫的構圖

與中國油畫藝術不同，歐洲古典油畫創作注重“構圖”的含蓄性，強調了對人物姿態的合理構造。大體上講，歐洲古典油畫在構圖方面呈現出了“沉穩”的基調，形成了“金字塔式”的構圖，總是能向觀眾展示出以“正側面半身坐姿”為主的畫面人物動態。從歐洲古典油畫的構圖形式來講，著重強調了對人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時，在畫面結構上做好布置好色彩，突出色塊的獨特性，以便讓整個油畫的結構給人帶來一種“主次分明”的感覺。例如，在歐洲古典油畫作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫構圖藝術表現方法，才使畫中的人物形象更富有活力，給人帶來一種無比美的視覺感，可以說，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨特的畫面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫的藝術表現在色彩運用上也十分突出，尤其是在罩染過程中對顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強調了色彩不能單獨地形成畫面效果，而要與其他色彩聯系起來，相互映襯，共同突出油畫作品的色彩表達效果。例如，在歐洲古典油畫的底層涂罩時，其顏色要擦入筆觸，往往通過底層肌理的起伏來填入顏色，最終目標是為了形成“相互交織”的顏色變色格調。實際上，這種色彩也被稱之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫創作技巧的重要特色，該技巧強調了繪畫人員要擅長使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會讓色彩喪失透明度。

（四）畫面的保護

當然，一幅古典油畫作品的成功完成，耗盡了畫家的許多心血，確實是一件不容易的事情，這就要求做好油畫畫面的保護工作。其實，歐洲古典油畫的畫面保護也呈現出了自身獨有的藝術表現力，最早是通過“干性油”來保護畫面，其效果在于能讓畫面更富有光澤，增強其鮮明度。后來，隨著社會的發展，歐洲古典油畫畫家則開始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫面底子上作畫。最為重要的是，“干性油”的保護法豐富了歐洲古典油畫畫家的創作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫法都離不開“油料”的配合，這些都是保護歐洲古典油畫畫面的重要藝術技法。

四、歐洲古典油畫色層的獨特性

與印象派之后畫家不同，古典畫家基本上都偏向于贊助人完成訂件。如果買賣中一方說話不算數，畫家就不會再消耗功夫在這方面，畢竟藝術家需要新的訂單傭金來支撐生活。一般來說，古典油畫大師們留下了沒有完成的三種作品：一是處于底稿階段的狀態，如《圣芭芭拉》《Harlequin》和《未完成自畫像》；二是畫面局部或大多已經接近完成，剩余部分為底稿階段，或者有的只余下輪廓的底色，像米開朗琪羅未完成木板蛋彩畫《曼徹斯特圣母》和《埋葬基督》，以及雨果·凡·德·古斯的《圣母、圣子與圣多默、圣若翰施洗者、圣葉理諾及圣路 易》；三是還有一種為已經完成底層繪制，比如，魯本斯、布魯蓋爾的個別作品。正是因為有了各位大師們未完成的作品，才為我們揭示了大師繪畫色層的幾種狀態。仔細觀察歐洲古典大師達·芬奇、米開朗琪羅、揚·凡·艾克、蓬多爾莫、丟勒，直至當代畫家畢加索和弗洛伊德等畫家的未完成之作，都是勾勒處理好基本造型后，然后以局部推進的方式進行深入塑造。例如，在18世紀，德國畫家安東·拉斐爾·門斯創作的一個抱著小狗的“貴婦肖像”，其中人物的衣著幾乎全部完成，華貴的衣裳也展示得熠熠發光，但是，人物頭部才開始進行了基本膚色和光影的刻畫，還有人物的“五官”僅僅有隱約朦朧的輪廓，對寵物狗的描繪也只是停留在了勾畫好了的外形上面而已。丟勒作品《SalvatorMundi》完成度與之接近，油畫中人物衣服的塑造也已經完成，人物臉部和手部以及手部上面的透明球體尚待進一步繪制表層顏色。如果說，這兩位畫家都是德國畫家，二者有著相同的繪畫系統，那么現代主義藝術大師畢加索的《Harlequin》卻也意外地以傳統線影法先完成了歐洲古典油畫中人物的塑造，也有一部分畫家以直抒胸臆的筆法，直接使用油彩，粗略地勾劃、鋪設色彩，比如，馬奈、柯羅、丁托雷托等大師均是如此。不難發現，通過對歐洲古典油畫家未完成的作品的直觀觀察，再透過現代科技手段對古代作品的局部顏料顆粒做顯微觀察，則可以發現歐洲古典油畫大師們繪畫手段是以各種手法步步為營、層層鋪墊，通過上下色層的主動疊加，進而達到最終畫面需要的完美效果。實際上，這些色層的疊加，基本上都是以“三層”“四層”為主，這些色層的疊加大多數也是干燥之后的覆蓋，并隨著畫家技藝的熟練而使一些色層能夠趁濕完成。

五、結束語

總之，藝術源于人們的日常生活，藝術也要為生活服務，繪畫主要是通過靜態的作品向觀眾展示生活的方方面面，給人以視覺的沖擊和心靈的震撼，從而教育人們深刻理解人生，懂得生命的價值及意義。作為繪畫藝術的起源地，歐洲擁有最為古老的油畫藝術作品，尤其是歐洲古典油畫更是彰顯了人類的無窮智慧和深邃的洞察力，才為后世人們留下經典的繪畫作品。本文著重討論歐洲古典油畫的藝術表現形式，旨在通過進一步了解其繪畫精髓，把握其繪畫的關鍵技巧，為現代油畫藝術創作注入古典元素，增強現代油畫作品的感染力。盡管歐洲古典油畫所處的時代較現代甚是遙遠，但是，它擁有現代油畫難以企及的功績，諸如其精準的造型、靜穆的畫面所帶來的理想美感，始終令世人贊嘆不已。當然，伴隨著科學技術的迅速發展，油畫所用的工具和材料都在持續更新，掌握歐洲古典油畫的藝術表現，有助于推動現代油畫創作藝術的高質量發展。

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作者:劉忠凱 單位:山西太原科技大學藝術學院