古代文學對服飾設計啟示淺談

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了古代文學對服飾設計啟示淺談范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】文學直接反映著社會生活，而人們的生活絢麗多彩，這就使得文學作品顯得多姿多彩。就中國古代文學而言，很多關于服飾色彩的描繪和評論，對當今服飾設計起著深刻的啟示作用。現從服飾色彩、材質和紋樣這些特定元素視角出發，探尋其在中國古代文學作品和現實服飾藝術之間的銜接點，從而從中國古代文化中獲得啟示，古為今用，推動現代服飾設計的良好發展。

【關鍵詞】中國古代文學；服飾設計；啟示

對于文學作品而言，服飾描寫是必不可少的一部分，其能夠揭示出人物的身份、地位及性格，呈現出社會環境或是創造一定的藝術氛圍，還能夠從多角度展現出相關的社會現實生活。可以說，服飾成為文學的一部分有著非常悠久的歷史，從《詩經》開始至今的文學作品中都有服飾描述。我國服飾文化非常發達，不同時期有著不同的服飾文化，經歷數千年的傳承與創新，發展成如今的服飾主題。現階段服飾設計界流行著中國復古味道的風潮，通過分析中國古代文學中的服飾描寫，從而獲取一些設計靈感，創作出更多令大眾喜愛的服飾。

1先秦兩漢文學對服飾設計的啟示

1.1色彩層面

色彩作為人類視覺感知的起點，也是其審美體驗的基礎，在各種造物活動中隨處可見色彩的應用。從古至今，人們都普遍將男性服飾著裝定義成暗色系，很少有一些色澤明亮鮮艷的服飾，但在《詩經》的《豳風·七月》中對絲綢生產進行了細致的描述：“七月鳴，八月載績，載玄載黃，我朱孔陽，為公子裳。”大致意思為：可以將紡出來的絲染成紅色、黃色、黑色，其中紅色代表著尊貴，用來制作貴公子的上衣和下裙。在《齊風·著》中關于服飾色彩描述有：“充耳以素乎而、充耳以青乎而、充耳以黃乎而”，大致意思為：充耳的編制中用到了素、青、黃各色絲線，體現出了男子裝束的華麗，新娘子既歡喜又羞怯，并低頭用眼角瞟一眼新郎，就看到其彩色的“充耳”和發著光的玉飾。盡管這種配飾基本用不到現代服飾之中，然而其素色、青色和黃色的色彩搭配方式依然得到了服飾設計師們的運用。自1949年以來，男士只有在新婚或是一些特殊場合才會著紅裝，如果日常著紅裝，就會被認為不倫不類，而進入到21世紀以后，服飾設計師開始運用較暗的暗紅色來對男裝進行設計。在《楚辭》中關于服飾色彩的描述十分豐富，并呈現出作者對驚艷繁麗的色彩的熱衷，主要有“佩繽紛其繁飾兮”“華衫伏兮若英”和“翡翠珠被，爛齊光些”等，大致意思分別是佩戴五彩繽紛、華麗的裝飾品；身著具有華麗色彩的衣服，且芳香絢麗；翡翠珠寶鑲嵌被褥，燦爛生輝艷麗動人。通過這些句子能夠了解到，當時的人們喜歡鮮艷、濃烈、繁復和絢麗的色彩，而這些色彩與大自然中的鮮花、彩霞和翡翠等一樣炫彩奪目。在現代服飾設計中很多女性服飾中都有融入這些色彩元素，并深受女性們的喜愛和追崇[1]。

1.2材質層面

關于先秦兩漢文學中服飾材質的描述，如在《衛風·碩人》中，作者寫道：“碩人其頎，衣錦裘衣。”大致意思為諸侯的妻女們會穿著多彩花紋的錦衣，且外穿麻紗罩衫用以遮蔽塵土。如今的人們春夏季流行的外搭就與這一罩衫存在一些相似之處；在《曹風·蜉蝣》中，作者寫道：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”“蜉蝣掘閱，麻衣如雪”，這兩個句子主要是對麻紗的描寫，用其制作的衣服，輕薄透明，能夠很好地呈現出女性華麗美妙純潔的特征，且這一材質較為清爽，如同羽翼一樣透明美麗，在清涼要求上能夠很好地滿足人體的需要，且幾乎不會傷害到人的皮膚，屬于一種較為健康的天然材質；在《楚辭》中，關于服飾材質的描述有：“羅帳張些”，羅帳是一種絞經網孔狀織物，其質地較為輕薄，以紊色為主，用作繡地；“纂組綺縞”，其中組屬于一種帶狀編織物，綺縞則屬于精美且有花紋的絲織品，這些服飾材質一般都用于貴族服飾的制作。

2唐朝文學對服飾設計的啟示

2.1樣式層面

進入到唐朝時期，我國國力繁盛、經濟繁榮和文化燦爛，被譽為“大唐盛世、萬國來朝”，這時的民風較為開放，服飾講究“兼收并蓄”，加上受到許多外觀服飾的影響，使得唐朝女性服飾呈現出大氣且開放的特點。同時，這一時期的人們思想活躍、開放和極具創新精神，以及擁有博大寬容的襟懷。正因如此，當時的人們孕育了一種新的審美情趣，這一時期的女性以極大的氣魄和膽略，追求與男子一樣的地位，代表女性有：武則天、太平公主和上官婉兒等。同時，唐朝女性大多穿著袒胸且透明如紗的衣服，這也充分證明著當時唐朝的自由與開放，且很多唐代文學中也能夠了解到這一時期的女性流行袒胸裝，如：在方干的《贈美人》有這樣描述袒胸裝，即“粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小樣刀”；在李群玉的《同鄭相并歌姬小飲戲贈》有這樣描述袒胸裝，即“胸前瑞雪燈斜照，眼底桃花酒半醺”；在施肩吾的《觀美人》有這樣描述袒胸裝，即“漆點雙眸鬢繞蟬，長留白雪占胸前”等。通過這些文學作品，都能夠了解到當時女性的思想開放，且男性也欣賞女性的這種身體美，屬于一種健康的審美觀。如今在復古中國風的服裝設計中，設計師也借鑒了唐代女性袒胸裝的特點，不再拘束于高領口領扣的設計，通過設計低胸裝，并搭配個性張揚、色線鮮艷的裙裝，來體現出一種具有仙氣、雍容爾雅的美學效果[2]。

2.2色彩層面

在唐朝時期，服裝主要流行奢華和艷麗的宮裝，民間女子都效仿宮女的濃妝艷抹和朝紅暮綠。如在王涯《宮詞》中有這樣描寫這一服飾色彩，即“一叢高鬢綠云光，宮樣輕輕淡淡黃。為看九天公主貴，外邊爭學內家裝。”同時，這一時期女子都偏愛紅色、紫色、黃色和綠色的裙裝，其中最受歡迎的當屬燦爛若石榴的石榴裙，當時的很多文學作品中都有關于石榴裙的描述，包括：“紅袖女郎相引去”“郁金香汗濕歌巾，山石榴花染舞裙”“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢”等。富貴華麗的宮裝直接展現出唐朝時期服飾的絢麗多彩，也淋漓盡致地展現出女子的風情萬種。而石榴色這一鮮艷的色彩，呈現出極大的自信與超常的想象力，完全區別于其他朝代，表現出一種獨具特色的美學效果，如今服裝的裙裝設計中也能夠完全運用這一色彩。

3明清文學對服飾設計的啟示

3.1色彩層面

在明清時期，最具代表性的文學著作當屬《紅樓夢》，該著作中的人物生活細節描寫已為文藝界所公認，且針對服飾色彩的描述更是時常被人們所探究。該書中針對賈寶玉服飾色彩的描述最多，主要包括：“一件二色金百蝶穿花大紅箭袖……登著青緞粉底小朝靴”“身上穿著秋香色立蟒白狐腋箭袖，系著五色蝴蝶鸞絳”“里面只穿半舊紅綾短襖……膝下露出油綠綢撒花褲子”等等，通過這些描述可以了解到賈寶玉的服飾多姿多彩，紛雜得令人目眩，且賈寶玉的服飾多以紅綠撞色為主，并配以其他顏色的調和，讓整體服飾的色調顯得豐富飽滿，可以說，賈寶玉的服飾將色彩的混搭應用到了極致[3]。其次，在薛寶釵與林黛玉的服飾色彩上，曹雪芹的描寫也不是單調的色彩統一，更多的是注重色彩的混搭。其中薛寶釵服飾色彩的描述為：“蜜合色棉襖，玫瑰、紫二色金銀鼠比肩褂，蔥黃綾錦裙。”在這段文字中，玫瑰紅、紫色和黃色三者都是對比色，具有很強的對比性，然而曹雪芹在裙色上運用“蔥黃”，這就使得整體服飾色彩的飽和度降低，然后搭配微暗的“蜜合色”，就能夠呈現出既具有層次感、又較為柔和的色彩效果，十分符合薛寶釵端莊且大方的人物性格。林黛玉服飾色彩的描述為：“身上穿著月白繡花小毛皮襖，……腰下系著楊妃色繡花錦裙……冉冉香蓮帶露開。”這時的林黛玉雖然處于病中，但并未選擇一身白，而是選擇搭配粉紅色的裙子，這就表現出林黛玉雖身體面龐顯色怯弱不勝，但卻始終保留一種自然的風流態度。可以說，《紅樓夢》充分彰顯著曹雪芹的匠心獨運，以及超高的審美眼光與色彩混搭技巧。

3.2紋樣層面

關于《紅樓夢》中的服飾紋樣描述，主要以富貴、如意和吉祥為主，不僅繼承了歷代紋樣，還進行了不斷創新，更加精致細膩。如針對撒花紋樣的描述有：“著翡翠撒花洋縐裙”；百蝶穿花紋樣的描述有“縷金百蝶穿花大紅洋緞窄褙襖”等，這些紋樣既能夠使得服飾更具檔次，又能夠讓服飾顯得更加精致美觀。4結語不同時期的政治、文化、經濟不同，就孕育出不同的服飾風格，但這些都是中華傳統文化的瑰寶，需要當代中國人去繼承和發揚。同時，通過解讀各時期中國古代文學作品，有利于人們更加深刻地了解到當時的文化背景、服飾文化等，使如今的服飾設計師可從中獲取到源源不斷的靈感，在繼承這些傳統服飾風格的同時，加以創新，將會設計出獨具魅力的服飾。

參考文獻

[1]石丹丹,王珺.《楚辭》中的楚國服飾設計思想探討[J].美與時代：創意（上）,2018(1):12-14.

[2]張寧剛.服飾美學觀在我國古典文學詩歌中的體現[J].人文天下,2016(6)：110-111.

[3]宮相瑜.殊色異彩斗芳菲———《紅樓夢》服飾色彩美學對現代服飾設計的啟示[J].讀寫算（教師版）：素質教育論壇,2009(4):109-110.

作者:張燕燕 單位:上饒幼兒師范高等專科學校