古典舞對于舞蹈表演方式創新探究

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【摘要】中國古典舞在我國藝術領域中占有重要地位，同時也是世界舞林中的寶藏，不管是其舞姿還是文化內涵都蘊含著深厚的東方美感。新中國成立之初，中國古典舞開始形成，人們的思想得到解放，因此對于中國古典舞的編創在傳統藝術形式的基礎上有了進一步的改變與創新，其中戲曲藝術對于中國古典舞的影響巨大且深遠，一直到今天，中國古典舞和戲曲藝術之間依舊有相通之處。本文主要從中國古典舞對于戲曲藝術技術技巧的繼承和創新角度著手，探究戲曲藝術對于中國古典舞的影響，以及中國古典舞取得的新發展。

【關鍵詞】中國古典舞；戲曲藝術；繼承；創新

一、中國古典舞與戲曲藝術的關系

戲曲是典型的中國藝術，它的發展是多種藝術形式的綜合與雜糅。在戲曲藝術中，除了顯而易見的戲劇、音樂、舞蹈等元素之外，還有文學、美術、武術、雜技等多種藝術元素，這些元素的結合可以將人物的性格、生活以及故事情節生動形象地展現出來，也方便觀眾觀看和理解，其中的舞蹈部分由職業藝人進行演繹，其實就是另一種形式的中國古典舞。宋元之后，用歌舞講演故事的形式逐漸發展至全國各地，在這個過程中也吸收了一些民間舞蹈，最后徹底取代了古典樂舞的位置。中國古典舞以戲曲藝術為舞蹈基礎，在演繹中也遵循對比均衡、相對相向、子午陰陽的規律。在中國古典舞的運動與節律中展現著“圓”的運行規律，這是“天圓地方”思想的另一種體現。同時，中國古典舞還從戲曲藝術中吸收了一些元素動律形成自己自成一派的欲放先收、欲左先右、動中有靜和剛柔相濟的風格。

二、中國古典舞對于戲曲藝術中技術技巧的繼承

（一）對戲曲藝術身體動態的繼承

戲曲藝術中最為人們所熟悉的就是“唱、念、做、打”這四項內容，其中的“做”和“打”其實就是戲曲中的舞蹈動作，只是在戲曲中將這些動作生活化了，它所呈現的方式是動態的，是中華民族藝術追求的一種體現。戲曲中的舞蹈體現了一種運動哲學，也體現了一種民族性的審美，可以說這種民族性的戲曲藝術為中國古典舞提供了最直接的參照。從身體動態上的繼承來看，中國古典舞對于戲曲藝術的繼承主要有三個階段：第一階段是最原始的學習，即原樣學習戲曲片段，比如學習《三岔口》《水簾洞》《游園驚夢》中的“做”和“打”；第二階段主要是對戲曲藝術進行一些提煉，將其中的一些手位、腳位、舞姿、動作、技巧延伸到中國古典舞之中，這個過程也同時借鑒了芭蕾舞的動作訓練體系；第三階段是提取戲曲中的動作元素，這個階段不僅僅對動作進行分析，還包括對戲曲中美學特征、古典神韻的發掘與研究。同時，中國古典舞對于戲曲藝術身體動態上的繼承還反映在對于武術和民間舞蹈的吸收上，這些都深深影響著中國古典舞風格韻律的形成。首先，中國古典舞追求外在表現形態上的圓曲流轉。前文已經提到，“天圓地方”的傳統思想對中國古典舞具有很深的影響，因此古典舞在動作上講求“圓、傾、擰、曲”，運動路線講求“仰、俯、卷、翻”，在行進上講求“平圓、立圓、八字圓”的特點，這些都是對戲曲藝術的繼承。其次，強調子午相襯、對比和諧的規律。這種規律反映到中國古典舞的身體動態上就是“走上身、留下身”的運動，在射雁、姿態斜腰等舞姿上也能反映出來。接著是在動作節奏上講究動靜交融，戲曲藝術的節奏是不斷變化的，這也正是其吸引人的點，中國古典舞完全傳承了動靜交融的這一點，在節奏的把控上張弛有度。再次是動作質感上的剛柔并濟。戲曲藝術講究傳統辯證法上的陰陽相合，因此其舞蹈動作總是顯得協調生動，中國古典舞在整個肢體藝術上也體現出明顯的輕重緩急層次，側面反映了動作的協調感。最后，面部表情比較生動鮮明。觀眾在觀賞戲曲表演時會發現，戲曲演員的面部表情非常豐富且生動，將人物情緒和情感充分表達出來。中國古典舞受到戲曲藝術的影響，表演時也十分注重眉目傳情的表達方式，用或夸張或復雜的表情將情感生動形象地傳達出來。以上主要是中國古典舞對于戲曲藝術身體動態上的繼承。

（二）對戲曲藝術典范的繼承

中國古典藝術最為典型的特點就是典范性和經典性。中國古典舞之所以選擇戲曲藝術作為基礎進行發展，是因為戲曲藝術中的舞蹈從古流傳至今，是一種活態的古典藝術表現形式，其身體表現方式、審美追求都展現出極強的經典和典范之底蘊，比如真善美的傳統美學精神，嚴謹規范的藝術形式。戲曲藝術這些審美特征、技術技法等典范都對中國古典舞形成了潛移默化的影響。戲曲藝術中經典的、舞蹈性強的片段對中國古典舞的影響非常強烈，整個動作表演也具有極強的系統性和規范性。正是因為中國古典舞對于戲曲藝術典范的繼承，因此中國古典舞在動作、身形上都表現出明顯的嚴謹、細膩和精致。中國古典舞在傳承戲曲藝術時，不僅是動作程式上的傳承，還有對承接方式、姿態造型、空間占有、運動規格、力度強弱等的傳承與把握。與此同時，細膩和精致的特點在中國古典舞中得到了淋漓盡致的體現，每種舞蹈動作都被要求相合，同時又要表現出層次和起落，讓觀眾能夠在起伏中體會到和諧與唯美。由此可見，中國古典舞對于戲曲藝術典范的繼承也是引人注目的，中國古典舞“以情帶舞”的表現形式和技巧傳情的方式都是繼承的顯現。

三、中國古典舞對于戲曲藝術中技術技巧的創新

（一）中國古典舞更加突出“舞蹈性”

中國古典舞雖然是以戲曲藝術為基礎形成和發展起來的，但是兩者終歸是兩種不同的藝術表現形式，即一種為舞蹈、一種為戲劇。因此中國古典舞在繼承戲曲藝術優點的同時也對戲曲藝術進行了創新和發展，其中較為明顯的一點就是中國古典舞相比于戲曲藝術體現出明顯的“舞蹈性”。中國古典舞在承襲戲曲藝術舞蹈動作時對其中的動作詞匯進行了去除，但是又保留了其中民族性和典范性的元素和內容，同時借鑒了很多其他藝術表現形式的優點和長處，這些方式都使中國古典舞與傳統戲曲藝術有所不同。在中國古典舞的發展過程中，涌現了崔承喜、葉寧等先進人物對中國古典舞進行創新與改造，不僅與傳統藝術有所背離，而且還從外來藝術中吸收優秀的內容。在中國古典舞“舞蹈性”增強的過程中，同樣借鑒了中國的傳統武術，這個階段包括對舞蹈的整理、規范、分類和組合，整個過程是漫長而艱難的，但是結果是讓人欣慰的。為了提高中國古典舞的“舞蹈性”，其還借鑒了西方的芭蕾藝術，對其訓練方法和動作形態進行改變與繼承。中國古典舞經過一段時間對戲曲藝術形式上的繼承和轉變，開始逐漸向精神和審美上對戲曲藝術進行創新。最早的創新就是中國古典舞中“身韻”的出現，這個概念的出現代表著戲劇和舞蹈開始分家，中國古典舞逐漸從戲曲藝術中脫離出來。中國古典舞對于戲曲藝術的創新主要體現在以下幾個方面：其一，中國古典舞不再局限于戲曲藝術中的程序套路和專屬行當，而是更加注重動作元素的提煉，注重對于動作的挖掘和保留與發展手、眼的表現規律。其二，中國古典舞不再是戲曲藝術中的具象性表達、再現性表達和指示性表達，而是更加注重抒情和寫意，更加偏向抽象和表現形式的表達，因此觀眾在欣賞中國古典舞時也更加注重精神上和審美上的欣賞。其三，中國古典舞為了突破傳統戲曲藝術的限制，也對武術、芭蕾、太極等國內外藝術形式進行了借鑒，讓其中的優秀元素為己所用，促進舞蹈動作詞匯的演變與發展。對戲曲藝術稍有了解的人都會知道，在戲曲表演中非常重視動作本身以及動作之間承接的程式性，戲曲演員運用不同的表演程式來表演人物和塑造人物形象，這也是戲曲中往往會形成特定派別的原因，他們的唱法、表演方式已經自成一派。中國古典舞顛覆了這種程式化的表演，有利于將人物角色從固定的行當中解脫出來，從而更好地刻畫人物，讓人物想象得到更加充分的展現，走向一種非類型化的表演。

（二）中國古典舞體現出時代性

中國古典舞雖然稱為“古典舞”，但是它并不是傳統舞蹈、古代舞蹈的恢復，而是建立在傳統美學的基礎上，只是精神和性質上體現出了古典性。從另一個層面來說，中國古典舞之所以能夠發展到今天，并且受到很大一部分觀眾的欣賞，是因為它逐漸表現出了現代性，即中國古典舞雖然建立在傳統藝術形式基礎上，但同時也在與時俱進，將很多現代元素糅合其中，這樣一來，中國古典舞便是傳統與現代的結合，具有極高的欣賞價值。如今的中國古典舞以民族為主題，同時兼具科學性和系統性，將現代人的審美追求和價值賦予舞蹈之中，讓人感受到濃烈的時代氣息。中國古典舞相對于戲曲藝術體現出的現代性，主要包含兩個方面的創新：一是舞蹈服裝上的創新，戲曲中的服裝相對比較繁重，尤其是類似于生、旦等重要角色，服裝更是隆重復雜，這在一定程度上限制了演員的動作，很多情感的表達只能通過唱詞、表情等表現出來，但是中國古典舞實現了服裝上的創新，讓服裝變得更加精簡，演員可以更少程度地受到服裝的限制，擁有更大的表演空間，這也讓舞蹈的美感得到更充分的體現。二是審美上的創新，傳統戲曲藝術中的舞蹈相對比較拘束，一些觀眾無法感受到這種美感，但是中國古典舞讓整個動作幅度變得更大、動作線條更加優美，這也是當今時代蓬勃向上精神氣質的展現。

四、結束語

中國古典舞是從傳統的戲曲藝術衍生出來的，這代表這兩者具有血肉相連、不可分割的關系。中國古典舞在形成和發展的過程中，對戲曲藝術中的技術技巧進行了相當程度的繼承，主要體現在身體動態和典范兩方面，因此中國古典舞也體現出明顯的經典性；同時中國古典舞也在不斷地創新，它擺脫了戲曲藝術程式化的表演，真正表現出“舞蹈性”，這讓其更加優美，同時中國古典舞也沒有故步自封，而是在不斷改變、不斷演進，充分結合時代特色，讓舞蹈表演能夠吸引更多人的目光。總的來說，中國古典舞對于戲曲藝術中舞蹈表演方式的繼承與創新，終將使中國的舞蹈藝術更加繁榮。

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作者:邵洋 單位:中國戲曲學院