古典舞論文全文(5篇)

【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術，不但即對傳統文化的傳揚，還是舞蹈藝術中的核心。對于舞蹈教學，其不但即動作、技巧等方面的教學，還需要引導舞者借助各式各樣的舞姿展現出舞蹈的各類情感，讓傳統文化、教學間能夠彼此融合、彼此促進，才可使得古典舞更具精神內涵。在各個大學中，古典舞即其藝術專業中十分關鍵的教學。為此，本次對古典舞有關的概念、價值進行分析、研究，并給予大學進行古典舞教學的各項對策。

【關鍵詞】大學；古典舞；概念；中國；價值；教學對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠的歷史，兼具各類戲曲、武術中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚所得到的具有古典風韻的舞蹈，其具有較強的民族性，還兼具傳統文化的各項特色。在藝術專業愈加豐富后，使得古典舞教學逐步在各個大學中得到開設。但是在現階段，古典舞教學僅關注實踐性鍛煉，太過乏味、單調，缺少創造、創新。而古典舞兼具傳統文化、舞蹈藝術這一雙重特點，想要讓其在各個大學中獲得更為良好的發展，需要對現行的各類教學方法進行改良、優化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創建于20世紀50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進行傳揚、改良、優化所生成的具有古典風韻的舞蹈模式。在我國，各個大學開始進行中國古典舞教學是在1980年，北京舞蹈學院最先開設這一課程，逐步拉開古典舞教學的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統文化十分關鍵的表達方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協調，再借助“圓”這一形態、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內容、情感等體現出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關的鍛煉系統，更為關注身法、韻律，是各個大學舞蹈教育系統中十分關鍵的學科。在古代，中國古典舞已經得到極大地發展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術。現代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術等方面的精髓，歷經傳揚、發展所生成的具有民族特色、美學的舞蹈藝術。這一具有東方特點的古典舞，受益于傳統文化，即傳統文化、舞蹈間的彼此融合。

三、大學進行中國古典舞教學的價值

【摘要】在中國文化藝術的發展進程中，中國戲曲和舞蹈是兩顆閃爍的明珠，兩者都作為獨立的藝術形式而存在，但是又相互影響。隨著藝術的現代化發展，兩者相互滲透，存在密切關聯性。中國戲曲作為一種藝術形式，要想在當前的社會環境中生存和發展下去，就要在藝術形式上予以創新，將舞蹈元素滲入其中，從而實現自身的傳承與發展。本論文重點研究中國戲曲與舞蹈的關系和相互間的影響，對中國的戲曲進行探源，探析中國戲曲中舞蹈的傳承及其帶來的影響。

【關鍵詞】中國戲曲；舞蹈；相互關系；相互影響

中國戲曲運用故事情節表達內容，主要采用對話的形式，結合使用動作語言，配合背景音樂，使得故事內容更加豐滿，充滿藝術色彩。戲曲涵蓋做、唱、打、念等元素，隨著社會的發展，中國戲曲也隨之不斷創新，各種戲曲舞蹈動作被傳承下來。中國的戲曲與舞蹈雖然屬于不同的藝術形式，但也屬于同門藝術[1]。在戲曲中含有舞蹈的元素，主要是從劇情的角度出發設計舞蹈，運用舞蹈對人物進行刻畫，這也是舞蹈的精髓所在，戲曲中的舞蹈有著自己的特色。中國的戲曲與舞蹈所具備的美學特征存在相似之處，甚至藝術表達規律也有所雷同，但是兩者的藝術表現手段存在不同之處。正因為如此，中國戲曲與舞蹈之間存在相關性，在藝術發展中相互影響，對藝術的融合發展起到一定的促進作用[2]。

一、戲曲中的舞蹈動作

中國的戲曲藝術與古代舞蹈藝術是同步發展的。中國古代的舞蹈藝術在唐代就已經繁盛起來，自元朝開始逐漸衰落，這是因為元朝開始發展雜劇，同時也受到當時社會環境的影響。但是，古代的舞蹈并沒有因此而消失，而是開始以另一種藝術形式存續發展，即中國的戲曲藝術。從宋代至元代，曾經繁盛一時的舞蹈藝術逐漸向戲曲轉變，在保留戲曲元素的基礎上，還結合使用了唱歌、打斗、說話等等元素，這是由于階級矛盾逐漸惡化，民族矛盾也更加深化，人民希望通過運用這種藝術表達形式將人民生活狀況體現出來，同時也運用這種方式表達壓迫中的反抗精神[3]。戲曲藝術本身是綜合性很強的藝術形式，其中涵蓋了音樂藝術形式，結合使用了對話和動作，與單純的舞蹈藝術形式相比較，戲曲藝術形式更能表達出人們的思想和精神境界。

二、中國戲曲與舞蹈之間的關系

（一）中國戲曲與舞蹈之間所存在的不同之處其一，在中國的戲曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要發揮對事物的敘述作用，也就是說，在戲曲中舞蹈作為一種動作語言形式進行故事內容的表達。單純的舞蹈則有所不同，其主要發揮的作用是抒發情感。通過對比可以明確，舞蹈是動作的表現形式，利用音樂背景渲染舞蹈氛圍，不需要運用語言表述，運用舞蹈的方式來表達故事情節是存在一定難度的。在戲曲中也有舞蹈，作為戲曲藝術的一種表現形式，其同樣體現在動作語言上，戲曲中的舞蹈用打斗的形式表達出來，對于故事的陳述非常有利[4]。其二，戲曲舞蹈的藝術表達主要運用了比擬性刻畫的方式，就是在描述一個事物的時候，用另外一個事物進行表達并加以巧妙的說明。比擬的通常用法是將人比作物、將物比作人，或者在戲曲中將甲物轉化為乙物，使得戲曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同時在舞蹈的過程中，愛憎分明的情感得以抒發。單純的舞蹈藝術形式有所不同，其主要運用虛擬刻畫方法，在舞臺上塑造虛擬的環境，舞蹈的表達也更加抽象，通過運用舞蹈藝術動作語言來表達情感，對于不懂得舞蹈藝術的人而言，觀看舞蹈很難正確理解其內涵，導致舞蹈藝術的理解表面化、形式化，舞蹈的意圖不能得到有效傳播[5]。舞蹈是源自生活實踐的藝術，將生活內容提煉出來經過藝術改良之后用動作語言表達出來。但是，舞蹈動作與現實生活中的動作大相徑庭。因此，人們在觀看舞蹈的時候，很難將舞蹈與生活關聯起來。戲曲則有所不同，其中的舞蹈動作已經模式化，是對現實生活中各種動作的模擬，所以看起來很直觀，容易被理解[6]。其三，舞蹈動作更強調連貫性。舞蹈動作更有節奏感，注重體態的均勻，造型上富有美感，要求舞蹈演員的肢體運動要跟隨音樂的節奏且具有連貫性和流暢性，要求每一個舞蹈動作都要與下一個舞蹈動作之間存在連接。戲曲中的舞蹈則有所不同，并不強調連貫性，戲曲動作是作為一個點存在的，也就是說一個舞蹈動作可以停頓下來，只要將故事內容表達到位即可。

摘要：依托四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢，結合地方社會文化發展的特點，通過整合資源，轉變服務方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務社區公共文化建設提供了更廣闊地發展空間。

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。

摘要：西方芭蕾藝術跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術分為五個發展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術在不同的國家呈現出的藝術方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術傳入中國，芭蕾作為一種經典(古典)藝術，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術在中國的土壤上不斷地融合、發展、創新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術融入中國舞蹈提供了舞蹈動態形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞劇；民族化

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據學習俄羅斯芭蕾舞劇的經驗，結合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統治壓迫的農民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結構“音樂和舞蹈”的結構，這給中國民族芭蕾舞劇的發展提供了更廣闊的創作空間。加深了舞劇的思想內容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內在的戲劇結構。《白毛女》芭蕾舞劇通過舞蹈來刻畫表現人物的內心世界及生活狀態，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發了舞蹈家對我國的現實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發展和繁榮時期（1977-1990）——《祝福》《紅樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發展時期，芭蕾舞蹈事業取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據魯迅著名小說《祝福》《阿Q》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術與中國文學思想的民族化藝術的交融和發展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝福》改編的舞劇，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫。《祝福》深刻揭示了舊社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝福》用舞蹈語匯，描述了深受統治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節。劇中兩次出現“抗婚”并帶有濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝福》也成為這一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現文學作品的思想及其內涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環境結構的轉換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創作的歷史背景①。

【摘要】舞蹈鑒賞是舞蹈教學中必不可少的環節。在經典舞蹈的排練中，在基礎舞蹈的訓練中，優秀舞蹈作品的創作中，都離不開舞蹈鑒賞力。在新的歷史時期，舞蹈的多樣性提高了舞蹈鑒賞在藝術領域中的地位，促進舞蹈教學更為規范化教學內容也更加豐富，對于創作新舞蹈具有重要的影響。本論文針對舞蹈教學中舞蹈鑒賞的滲透作用展開研究。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈鑒賞；滲透作用

舞蹈教學實踐中主要包括兩部分，即舞蹈模仿練習和舞蹈模擬動作。兩者雖都具有獨立性，但相互之間密不可分，在舞蹈教學中起到相互促進的作用。在舞蹈教學中需要深入挖掘舞蹈文化，還要對舞蹈的動作進行探索，這些都需要舞蹈鑒賞。利用舞蹈可以抒發情感，可以表達思想，可用豐富的表情表達舞蹈傳達的內容，與音樂的旋律相結合，就形成了舞臺藝術，讓人們感到生活是如此的美好，潛移默化地接受文化熏陶，由此可以提高舞蹈修養。

一、舞蹈鑒賞可以使得基本的訓練成果得到優化

目前，舞蹈教學的基礎訓練起點就是動作訓練。教學的基本形式是“言傳身教”。老師示范動作，學生模仿教師。教師的動作水平對學生的舞蹈水平具有重要的影響力。學生在觀察動作的過程中，所具備的觀察能力也是非常重要的，會影響他們的舞蹈能力。但是,在跳舞在教學中，每個教師的舞蹈規范都會有所不同，學生觀察行動的水平不同。選擇經典的材料的時候，主要的目的是促進學生對舞蹈內容的理解，讓舞蹈教學規范，提高學生對舞蹈的欣賞能力。在舞蹈的基本實踐中，不再局限于學習，還包括掌握動作和深入理解的方案，以更好地表現舞蹈的本質。在舞蹈鑒賞中，相關材料的欣賞非常重要，可以促進學生舞動動作到位，對舞蹈深入理解，更加準確地掌握舞蹈的風格，有助于提高舞蹈的美感。

二、劇目排演中舞蹈鑒賞發揮著重要的價值

舞蹈教學的過程中，也是舞蹈鑒賞的過程理論，就好像繪畫教學一樣，通過排練讓學生的舞蹈水平提升。在舞蹈教學中引入經典劇目，可以使舞蹈有豐富的內涵，將多種藝術元素融合到一起，形成綜合性的舞蹈藝術。通過舞蹈排練中引入經典劇目，可以幫助學生熟悉舞種，更好地學習，這就需要經歷舞蹈鑒賞的過程。在舞蹈教學的過程中，將舞蹈作用展示出來，就是要讓學生在學習舞蹈的過程中，首先要學會欣賞舞蹈，吸收舞蹈文化。鞏固舞蹈教學成果也是舞蹈鑒賞所發揮的作用，使學生在排練舞蹈中有更強的表現力，審美能力也有所提升，能夠做到活學活用。在排練劇目的過程需要花費大量的時間，這就需要學生作品有更為深入的了解，特別是舞蹈的結構是領會舞蹈深層次文化的條件。通過舞蹈傳達精神內涵，使得表演聲情并茂。要做好這些，都需要大量地鑒賞作品，分析作品，對舞蹈動作進行剖析，確定舞蹈中的情感取向，做好歸納總結的同時，還要細致揣摩。