古代服裝論文全文(5篇)

摘要:絲綢之路是世界最早開通的連接亞、歐、非3大洲的文化大動脈。絲路沿線各國在歷史上頻繁密切的服飾文化交流互動，促使中國服飾文化在傳承、發展、演化的過程中吸收了大量優秀的異質文化因子，呈現出不同以往的新面貌。通過對“絲綢之路服飾藝術交流”相關研究成果的梳理，發現現有研究成果可以劃分為兩個階段:前期研究成果主要是針對絲綢之路的概論性、整體性的研究，并呈逐漸拓展趨勢，服飾藝術、文化開始受到關注;近30年以服飾為視角的絲綢之路文化交融研究更加多元化，并可分為通論性、專題性、案例性3種主要研究類型。但目前國內外學界關于以“服飾”為視角的絲綢之路文化交流研究成果多以論文的形式散點出現，有“重紡織、輕服飾”“重陸絲、輕海絲”的現象，系統研究絲綢之路中外服飾藝術交流的服裝史論專著暫付闕如。

關鍵詞:絲綢之路;服飾;藝術;文化交流

絲綢之路被譽為“兩千年來始終主宰人類文明的世界十字路口”，其海陸通道曾經是整個世界的神經中樞。中國文化、古希臘文化、古羅馬文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化等，在相當長的歷史時期內發生著激烈的碰撞，交織出璀璨的絲綢之路服飾文明。近年來，對絲綢之路藝術的研究成為了中國社科類學術研究新熱點，“絲綢之路服飾藝術交流”是絲路研究和中國服裝史論研究中值得特別關注的課題。文中擬結合國內外已發表的相關研究成果，對絲綢之路中外服飾藝術交流的學術研究情況作以梳理和評述。

1絲綢之路中外服飾藝術交流的研究背景及現狀

絲綢之路是世界最早開通的連接亞、歐、非3大洲的交通大動脈，也是一條最古老、最輝煌的人類“文化大運河”。但正式命名其為“絲綢之路”則是在19世紀70年代，由德國歷史地理學家RICH-THOFENFVR［1］首次提出，他將古代中國從長安經西域到希臘、羅馬的陸上交通網絡稱為“絲綢之路”(即德語“dieSeidenstrasse”)，其著作被譯成英文版本后，“絲綢之路”(TheSilkRoad)這一代稱被廣泛使用。“海上絲綢之路”的概念是陸上絲綢之路的延伸，最早由國學大師饒宗頤［2］提及。

在漢語中，“絲綢”一詞是“由含蠶絲纖維織成的紡織品的總稱”，而英文中的“silk”是一個廣泛的概念，它囊括了“蠶絲纖維”“絲線”“絲綢面料”及最后的“蠶絲面料制成品”。作為商品或者流通貨幣的“silk”(絲綢紡織品)，在經由海、陸絲綢之路的運輸、交換、行銷之后，大多會被進一步加工處理，最終成為穿在人身上的服飾，是絲綢之路沿線各國人們從物質流通到文化交流的重要媒介。

廣義的“服飾”意指裝扮身體所用具體可見物品的總稱，包含穿衣服、佩戴飾品、美容化妝等。絲路沿線各國的服飾藝術交流，不僅是簡單的物質交換和藝術借鑒，其背后有著極其復雜的社會動因，體現出一定區域族群內的社會制度和風俗習慣，集中了科技、文化、藝術、經濟、政治等諸多因素。將中國服飾文化的發展史置于絲綢之路視域下進行觀察，可以清晰發現:正是由于絲路沿線各國在歷史上頻繁密切的服飾文化交流互動，促使中國服飾文化在傳承、發展、演化的過程中能夠不斷地吸收大量優秀的異質文化因子，使中國服飾在形制、款式、面料、紋樣等方面都呈現了不同以往的新面貌。因此，從學術研究的角度來看“絲綢之路服飾藝術交流”是絲路研究和中國服裝史論研究中值得特別關注的課題。

摘要：高校服飾設計方向專業型碩士人才培養與地區紡織服裝產業的未來發展緊密相關，在專業方向定位、課程設置等方面，許多內地院校的經驗可供新疆高校參考，同時新疆高校的服飾設計方向專業型碩士培養也應體現自身特色，充分發揮地域資源優勢，最終達到推動學術和產業并行發展的目的。

關鍵詞：新疆；服飾設計；專業型碩士；培養模式

隨著新疆紡織服裝產業結構的不斷完善和規模的擴大，更加需要高校與企業協作發展，建立科學有效的專業型碩士培養體系。新疆高校開展服飾設計方向專業型碩士培養工作較晚，在課程設置、教學方法、實驗室建設等方面均有進一步改進的空間。明確教育目標定位是前提，優化課程結構與內容是基礎，促進畢業生更好地為行業服務是目的，如此才能建立起科學的服飾設計方向專業型碩士人才培養模式，從而滿足企業高層次用人要求，真正實現產學研三方面的相互促進。

1服飾設計方向專業型碩士的存在價值

1.1發展歷程

我國高等教育界早在1988年就有專家提出了設置專業型碩士學位的構想，1991年一些先行院校開始了試點招生，經過多年的實踐探索，教育部最終在2009年下達了全面推進全日制專業型碩士招生的通知，2010年正式統招第一批專業型碩士研究生，服飾設計方向的專業型碩士研究生也正是在此時出現。在此之前，高校事實上已經通過設置不同方向名稱來區分服飾設計研究生的類型，考生主要根據招生目錄或對導師的預先了解來判定專業方向，可依據個人情況選擇偏重于服飾理論還是設計實踐，但由于畢業要求沒有明確區分，導致學業工作量產生明顯的差異，例如偏重設計實踐的研究生不僅要完成一系列的作品創作，還要寫出與理論方向同樣字數要求的畢業論文，投入的成本、時間、精力更多，相對專門研究服飾史論的研究生壓力更大。針對學術型和專業型碩士定位的不同，我國開創性地將二者進行區分，在高等教育領域是一種創新，也更加合理與科學，對于以實用目的為主的服飾設計專業建設來講尤為重要。

1.2方向定位

摘要：秦始皇陵兵馬俑是世界第八大奇跡，體現了中國傳統藝術的獨特神韻，這些兵馬俑的出土記錄著古代中國的服飾魅力，飽含了中華民族的服飾藝術和審美內涵。隨著社會的發展，高校教育正走向普及，高校專業的設置與開設也日趨相同，因此，發揮高校教育地域性特點已成為高校教育不可忽視的問題。陜西位于中國的中心部位，更是中華文明發祥地之一，兵馬俑的出土為陜西高校服裝藝術教育提供了得天獨厚的文化藝術資源，也是中國乃至世界人類文化的一項寶貴財富。陜西高校的藝術教育應該發揮地域性優勢，挖掘地方藝術文化資源，探索新的藝術教育方法，形成陜西地區藝術教育的特色模式。

關鍵詞：秦兵馬俑；地域性；服裝設計教育

一、兵馬俑服飾的藝術價值

兵馬俑形象刻畫生動，以其磅礴的氣勢讓世界為之驚嘆。兵馬俑服飾是兵馬俑藝術的主要體現，主要包括頭飾、鎧甲、布袍、鞋靴等。這些服飾形象各異，刻畫細致入微，是中國古代勞動人民的智慧結晶，具有十分重要的研究價值。

（一）兵馬俑服飾的造型藝術

秦始皇陵兵馬俑，亦簡稱秦兵馬俑或秦俑，主要有士兵與軍吏兩大類，軍吏又有低級、中級、高級之別。一般士兵不戴冠，而軍吏戴冠，普通軍吏的冠與將軍的冠又不相同，甚至鎧甲也有區別。其中的兵俑包括步兵、騎兵、車兵三類。根據實戰需要，不同兵種的武士裝備各異，其服飾造型各具特點。秦俑的服裝是依據等級和兵種去劃分的，如將軍俑、中級軍吏俑、下級軍吏俑、馭手俑、騎兵俑、步兵俑等，他們的服裝各具特點。秦俑服飾的裝飾性主要體現在秦俑的甲衣上，秦人制作這些陶俑用來體現秦軍威武的面貌。通過觀察秦俑的服飾我們可以看到秦俑服裝巧妙的裝飾手法。如將軍俑鎧甲上的花結裝飾，這種花結既可以用于系束鎧甲，又起到了裝飾的作用，分別排列在將軍俑鎧甲的前襟部、肩部、背部，飄灑自如；又如秦俑鎧甲上造型豐富的連甲帶，連甲帶本是用于連接甲片的系帶，而秦俑甲衣的聯甲帶造型別致，起到了巧妙的裝飾作用。這些連甲帶排列整齊有序，形成了一種秩序美。

（二）兵馬俑服飾的圖案藝術

摘要：祥瑞是中國傳統文化重要部分，象征著古老的中華民族對于美好生活的熱切期盼和深深崇拜。云紋的起源、發展、歷代云紋的式樣以及審美特征歷久流傳，云紋圖樣對于當代創意服裝設計影響較大，現代審美觀審視中華傳統祥瑞文化之中的云紋圖案，在創意服裝設計領域實現中華傳統文化的繼承和發揚。

關鍵詞：祥瑞文化；云紋圖案；現代創意；服裝設計

弘揚傳統文化對于每一個華夏兒女來說既是任務也是使命。祥瑞文化作為中華傳統文化之中最具代表性的文化之一，其審美特性被后世廣泛的繼承和弘揚，其中云紋圖案作為中華傳統祥瑞文化的代表之一，在現代創意服裝設計領域發揮非常重要的作用。因此，當代設計師應在設計過程中積極引入傳統文化，以服裝為載體繼承和弘揚中華傳統文化，加強對云紋圖案內在精神內涵的研究和探索，并從現代服裝設計角度來審視云紋圖案獨有的審美特征和文化內涵，積極將其引入到現代創意服裝設計之中，以傳統文化的厚重來啟迪中國現代服裝設計的未來，向世界彰顯中華傳統祥瑞文化的獨特魅力，繼承和發揚中國傳統文化，來編織新時代中華民族的復興之夢。

一、中國祥瑞文化

祥瑞觀念誕生于生產力低下的遙遠古代，象征著那個時代人們對于大自然的一種敬畏和期盼，可以說從祥瑞這一觀念誕生起，濃厚的主觀主義色彩就成為其最為突出的特點[1]。經過上千年的發展，人們對于祥瑞的熱衷絲毫不減，并且不斷將其內容、形式、內涵、外延等進行拓展和完善，并最終形成一種獨具一格的文化現象。雖然極具唯心主義色彩，但是足以反映中華民族對于美好生活的向往和期盼，是中華民族積極向上、銳意進取內在精神的具體表現之一。

二、云紋圖案

1.云紋圖案的起源與發展云紋圖案是我國祥瑞文化中最具代表性的圖案之一，一直以來都以象征著吉祥美好而被人們所喜愛，祥云以其獨特的形狀和寓意，被很多文人當成美好的預兆，如唐朝詩人趙彥昭在《奉和人日清暉閣宴群臣遇雪應制》中寫道：“祥云應早歲，瑞雪候初旬?！痹娙嗽谶@里將祥云與瑞雪相對應，借這兩種祥瑞現象的描繪來抒發對于來年風調雨順、國泰民安的期盼。可見，祥云在中國古代祥瑞文化之中的重要地位，不僅祥云本物為古時人們所津津樂道，其圖案也被人們賦予了非常深刻的吉祥寓意[2]。云紋圖案色彩豐富、變化多樣，在視覺上極具裝飾效果。在服飾、瓷器、建筑、飾品、家具等方面云紋圖案應用得非常廣泛，在上千年的發展歷程之中，不同時期的云紋式樣雖有所不同，但是其所蘊含的吉祥寓意卻是相同且不斷完善和發展的。我國傳統祥瑞文化之中的云紋圖案最早可以追溯到原始社會時期，象征著人們對于大自然最為原始的敬畏和崇拜，當時由于生產力和科技水平低下，人們對于風雨雷電等自然現象的敬畏是發自內心的，認為這些都是上天對人們的懲罰，而與之相對應的云，尤其是形狀溫婉和順，顏色明亮柔和的云則被認為是上天的鼓勵，漸漸地被人們升華和抽象成云紋。

【摘要】為了服裝設計更好的跨學科協同創新研究，推動本專業主動跨學科創新出多功能化、智能化、科技化的時代服裝產品，擷取收集圖文資料，充實本文的理論依據。在各學科、各專業遴選出最有鮮明性、代表性的案例，從廣泛視角論證本文的觀點。通過分析發現服裝設計與跨學科協同創新存在必要性，希望論文的論述研究能為服裝設計跨學科協同創新起到了一定的導向作用。

【關鍵詞】服裝設計；跨專業；跨學科；多功能；必要性

一、服裝設計跨專業協同創新

（一）服裝設計與音樂跨專業協同創新

服裝設計與音樂的跨專業聯姻早就有之，從有音樂存在的那一刻起，隨之服裝的律動就悄然而至。各種流派的音樂都與服裝有著自發的聯姻。誕生于70年代歐洲次文化的“朋克文化”中的朋克音樂和朋克風格服裝是音樂和服裝設計兩個不同藝術專業互為跨入的最佳案例。以扭曲的線條、不對稱的裁剪、不調和的色彩，以及黑皮和金屬鉚釘等豐富的設計形式，突出了朋克音樂的表現魅力和審美情趣。其給朋克音樂配置的服裝哲學性相當獨特，折射出當時社會群體對社會的不滿，抗爭革命性，自由意志思想的社會背景。這證明了服裝設計功能的非單一性，彰顯了服裝設計跨專業協同創新多功能化的可行性。

（二）服裝設計與建筑跨專業協同創新

服裝設計與建筑藝術的相融也由來已久，吸取建筑藝術的元素風格來表達，使服裝從自身的風格上就能讓人了解當時的建筑風格和歷史。[3]例如，在意大利文藝復興時期建筑基礎上發展起來的“巴洛克”風格建筑和巴洛克風格服裝一脈相乘，服裝上皺褶、繁復、蕾絲正體現建筑裝飾的豪華繁縟，并反映了當時社會一種以浪漫主義精神為出發點，反古典主義偏重理性的思維，賦予自己偏重感性自由生活的社會狀態，同時給后人研究該段社會人文歷史提供了借鑒性的幫助。