服裝的設計理念精選(九篇)

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第1篇：服裝的設計理念范文

關鍵詞：綠色設計；理念；服裝設計

中圖分類號：F407.86

服裝的綠色設計要求設計師在進行設計的時候，既要考慮到服裝的基本功能和審美需求，也要考慮到原材料、加工過程、包裝設計和消費者在使用過程中的舒適健康指標，以及服裝的回收、處理等與環境相關的諸多問題，做到減少浪費與污染，循環使用，可降解[1]。服裝設計是運用一定的思維方式、美學規律及設計程序，將設計構思以繪畫的形式表現出來，并選擇適當的材料，通過相應的裁剪方法和縫制工藝，使其設想進一步實物化的過程。綠色服裝不僅僅指用天然纖維織物制成的服飾，還要經過檢測、認證并加有相應的標志，服裝中不允許含有對人體產生危害的物質，而且服裝使用后的處理不能對環境造成污染。綠色服裝設計則是指從原料到成品的整個設計過程都不會對人類甚至動植物產生危害，而且設計應該滿足安全、健康、舒適的要求，滿足適度、自然、節約資源、環保的要求，滿足可持續發展的要求。

1綠色服裝設計理念

綠色設計GD（Green Design），通常也稱為生態設計ED（Ecological Design），這種理念貫穿于產品的整個生命周期內，著重考慮產品的環境屬性，并將其作為設計目標，在滿足環境目標要求的同時，保證產品應有的功能、使用壽命、質量等。綠色設計是后現代設計的重要內容之一，它的現實催生素是全球生態狀況的日益惡化，它的形成受到后現代主義思想中關于人與自然關系論調的影響。服裝具有物質、精神雙重屬性，與一般工業產品有很大的不同，從而使得綠色服裝設計除了強調產品的環境屬性外，還要求突出服用性能中的健康屬性[1]。綠色設計要求服裝設計的每一個決策都要充分考慮環境因素，盡量減少對環境的破壞，其核心是“3R+1D”，即減少使用（Reduce）、重復使用（Reuse）、回收（Recycle）和降解（Degradable）。

2綠色環保服裝的設計策略

2.1顏色的選擇

色彩會對人產生從表面感覺到心理深層的影響力，顏色知覺是視覺審美的核心，人的視覺器官在觀察物體時，最初的20秒內，色彩感覺占80%，而其造型只占20%，而 2分鐘后，色彩仍占60%，造型占40%。設計師在用色時不應選擇太過于艷麗和繁雜的色彩，繁雜的色彩不僅容易讓人產生視覺疲勞，在制作過程中還會耗費大量的染色劑，而絕大部分染料是化學物質，使服裝材料加工成本增加，還產生了大量污染廢液，不但造成環境污染，還可能影響人體健康。因此，設計師可以嘗試采用簡約自然的色彩，用盡可能少的色系或是降低色彩的明度和純度，從大自然中取色，大自然是個多彩的世界，其中的綠色、藍色、棕色等都是十分迷人的顏色，是一種永恒的顏色，它象征著生命、生機、活力以及和平、美滿、幸福、自由、自然等等。因此，設計師在服裝顏色的選擇上應該盡量取材于大自然，充分反映人類生存的空間和生活的大環境，著力體現人與自然的共存關系[2]。

2.2面料的選擇

綠色服裝材料又稱生態服裝材料，在對服裝產品進行綠色設計時，材料的綠色環保是最為重要的，設計師既要考慮產品的使用條件和性能，還要了解材料對環境的影響，盡量使用無毒、可重新使用、容易降解、無污染和易回收的材料。服裝最常用的面料包括棉質、絲質和化學纖維。其中棉布本身獨一無二的透氣性和天然性，格外受到設計師的喜愛，棉質衣服吸汗、透氣，保暖性強，與其他面料有很大區別，穿著感覺很舒服，而且染色和印花都比較容易。從美感來說，平織棉布的印花效果和針織棉布的染色效果，都有一種天然純樸和青春氣息，這是其他面料很難取代的，因此很多內衣面料的首選就是棉質。隨著紡織科學的不斷進步，新型保健型面料得以迅猛發展并成為未來紡織品開發的主要方向，這為維護人體健康，增強衣物穿著的舒適性，實現綠色設計提供了更多的選擇和保證，比如現在比較常見的天然彩棉、莫代爾纖維、大豆纖維等。天然彩棉是一種具有紅、黃、棕、綠等顏色纖維的棉花，用彩色棉花制成的紡織品不需化學染料染色，是在棉鈴成熟吐絮時就具有的顏色，在加工生產過程中不會產生對水源、土地的污染，順應了人們追求純天然時尚、環保與健康的時代潮流。莫代爾纖維是奧地利一家公司開發的真木纖維素纖維，采用對人體無害的有機溶劑，天然纖維在特定條件下可以被溶解，再經過紡絲及處理加工而形成的，這種纖維的殘液排放對環境是沒有危害的，而且制成的衣服手感柔軟、滑爽、色澤純正，還具有良好的透氣性，且易打理。

2.3造型的選擇

服裝造型是表現精神方面的思想，源于心靈的意念。這種美使人與服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。綠色環保服裝的造型應該在創造人體感覺舒適、符合人體工學的適度空間的基礎上追求時尚，做到既要生態，又要時尚的設計。設計師可以通過圖案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能溝通內外和大小環境，為整個設計增加魅力因素，將具體的形作為一種表達情形和意蘊知覺的手段，比如在中國文化中有特殊含義的梅、蘭、竹、菊等自然紋樣都可以運用到造型設計中。此外，在服飾配件上，比如口袋、紐扣、帽子等，設計師可以采用易更換的配飾，讓消費者可以根據自身特點及流行等因素對服裝單品自行增減、替換設計，進行重新組合搭配，完成自我形象設計，充分體現出著裝者的自主性。不僅可以讓消費者自己成為設計師，將穿著與設計過程結合起來，以自己特有的方式去展現作品，而且可以有效提高服飾的利用率，延長服飾的生命周期[3]。

結論

作為服裝設計工作者，應該打破傳統設計觀念的狹隘視角，從關注人類生存環境的高度，用大設計的眼光與文化觸角來認識服裝生產從設計、加工到銷售的全過程，并給予服裝完美的設計，從而為服裝設計行業的發展塑造光明的前景。

參考文獻

[1]張新豐. 服裝仿生設計[J]. 天津紡織科技，2008（6）.

第2篇：服裝的設計理念范文

關鍵詞：品牌文化；觀念；服裝設計；策略

作為人類十分重要的生活狀態之一，服裝的研究和設計始終受到人們的廣泛關注。如今人們的生活水平不斷提高，對服裝質地、款式等也有了更高的要求，所以服裝設計學科也要相應地做出改革，提高教學質量，培養優秀的服裝設計人才。為達到這一目標，非常關鍵的一點就是培養學生的品牌文化觀念，使其具備一定的品牌服裝設計思維，從而設計中有特點、有內涵、受歡迎的服裝品牌。

一、服裝品牌文化觀念簡介

品牌的目的就是區分某個或某系列產品以及與其競爭的產品，使消費者和產品之間構建了某種關系。在社會經濟迅速發展的背景下，人們購買服裝不僅是為了保暖，更是為了詮釋美，追求藝術，服裝完美體現了一種美的文化和理念。作為一個宏觀概念，服裝品牌文化具有豐富的精神內涵，其同時代表了一種審美情趣、生活觀念和價值尺度。品牌文化涉及的方面較多，比如對消費者的服務質量、品牌形象、服裝產品的風格等。各服裝企業的競爭除了是其品牌的競爭，同時也是品牌文化的競爭，蘊含于服裝品牌中的文化能夠賦予服裝產品強大的競爭力。所以服裝企業需要在設計、生產和銷售服裝等環節中融入獨特的品牌文化，使品牌文化在國內，乃至國際上的影響力提升。

二、培養學生服裝品牌文化觀念的重要性

作為人類生活的必需品，服裝是按照品牌形象設計和展現出來的，如今市場上存在許多品牌，但并不是每一種都能受到人們的青睞，精心設計的品牌服裝可以將增添和展現穿衣者的魅力，所以樹立學生的服裝品牌文化觀念是非常重要的。服裝業的發展在經濟全球化背景下愈發呈現多元化趨勢，品牌不僅聯系著消費者和銷售者，同時也是對不同商品進行識別的標志，蘊含著獨特的內涵與魅力。為了在眾多服裝產品中脫穎而出，學生必須注重品牌服裝設計，所以教師在服裝設計教學中要向學生滲透品牌文化觀念，使學生在無形之中形成品牌服裝設計思維，具有一定的創新能力。具體而言，學生必須考慮和品牌服裝設計相關的因素，如禮儀、流行元素、市場需求等。教師還要促進學生思維發散，激發其充分發揮想象和聯想能力，使思維視角更加寬廣，創新能力提高。為達到該目標，教師需要改進傳統教學模式和教學方法，實現課堂結構的優化，使學生的專業技能與綜合素質提高。

三、培養學生品牌服裝設計思維能力的策略

1、激發學習興趣，提高審美情趣

興趣是人們進行某項活動的內在動力，只有對自身的工作有濃厚興趣和飽滿的熱情的服裝設計人員，才能使服裝有新意、有特色。所以為了培養學生設計品牌服裝的思維能力，教師要選擇適合的教學方法，增強教學的趣味性，引導學生積極參與實踐，調動其學習興趣。比如，在班內或校內舉辦服裝展覽會，將便利條件提供給學生，鼓勵其精心設計具有自身特色的服裝作品，在此過程中收獲成功的喜悅，有效實踐學習過的理論知識。文化與禮儀是品牌設計的基礎，設計的高度在一定程度上取決于設計者的審美情趣。所以在服裝設計教學中，教師要注重學生文化內涵與審美情趣的培養。比如，要求學生閱讀優美文學作品、觀看裝會的視頻、欣賞中外名畫的圖片等，使其審美修養提高，從而具備更高的審美能力與創新能力。

2、促進思維發散，培養創新能力

培養學生在設計服裝時的創新能力是服裝設計的教學目標。所以教師要激發、引導學生發散思維，突破既有思維的束縛，從多個角度、不同方位、立體地思考問題，挖掘時尚要素，研究多元設計風格，從而發現更為獨特和新穎的設計理念。教師除了要在課堂上開展服裝設計教學，更要向不同領域，如市場、文化、音樂、美術等領域拓展，使學生視野更加開闊，涌現出更多的新思維。除此之外，教師要定期為學生安排任務，比如提供不同形狀、顏色的邊角布料，不給出明確的作品樣式或設計思路，要求學生不依照任何樣品，隨意發揮，獨立思考后之多一件或一套服裝，將自己的意圖表達在設計之中。這種作業雖然簡單，卻能夠培養學生的創新能力，對其運用知識的能力加以檢驗，有助于培養其品牌文化觀念和品牌設計思維。

3、練習人體繪畫，合理運用色彩

服裝設計技能的實用性較強，設計者只有先根據自身意圖設計處服裝效果圖，才能開展后續的服裝制作。而服裝效果圖除了要符合大小、比例、色彩、形狀等的標準要求，線條簡潔、流暢，還要與主題相符，新穎、獨特，這樣才是完美的效果圖。所以設計者的設計構思必須是新穎的，且繪畫功底扎實，繪畫表現能力良好。教師在服裝設計教學中要訓練學生人體繪畫的基本功，確保其真實表現出設計理念。作為服裝設計的一個重要因素，色彩的恰當運用能創造先聲奪人的效果，所以教師在服裝設計教學中要引導學生合理運用色彩，提高其色彩運用能量。可要求學生繪制裝飾簡單的色彩畫，追求大氣、活潑、自由和奔放。可帶學生游覽公園、湖畔等自然景觀，使其通過觀察怒放的鮮花、茂密的樹林來領略色彩斑斕的大自然，充分發揮其想象能力。待學生對色彩有一定的認識后，向其介紹人體運動規律與人體結構，講解服裝設計中色彩的搭配，用色彩襯托服裝的美觀。

四、結束語

總而言之，教師在服裝設計教學中，要向學生講解品牌文化觀念與品牌服裝設計概念，并向其說明設計品牌服裝時要考慮的影響因素，如禮儀、流行元素、市場需求等。與此同時，教師還要對教學內容加以豐富，轉變傳統的教學模式，培養學生的審美能力、創新能力和思維能力，增強其品牌意識，提高其綜合素質。

作者:羅濤 單位:廣東亞視演藝職業學院

參考文獻：

[1]劉立軍,喬南,胡玉良.從“破與立”談高校服裝設計專業的“平臺式”教學改革[J].服飾導刊,2013,(02):87-92.

第3篇：服裝的設計理念范文

現代服裝設計理念源自于人們的日常生活，與人們的認知水平、審美以及物質條件的改變息息相關，因而現代服裝設計理念也包含了當前人們對于生活各方面的情感體驗和發展意識。總的來說，現代服裝設計理念的內涵十分豐富，它包括了人性化設計理念、綠色設計理念以及網絡理念等多方面內容。

1.人性化的設計理念

人性化理念中強調的是將人作為最核心的內容，把人的直觀感受、情感體驗和生理心理上的需求作為衡量標準。現代服裝設計理念中的人性化觀點要求設計師在進行服裝設計時，不僅能夠結合人的生理特點考量人穿著的舒適度以及是否能適應不同身體狀況的人，還要符合當前人們對于美的追求和人們的主觀感受，讓人能夠在穿上這樣的衣服時不會感覺到尷尬和產生抵觸。此外，人性化的設計理念還希望設計師能夠通過合理的設計來表達對人類的尊重和激發人們對于生活的熱情。

2.綠色設計理念

我國的工業發展速度迅猛，但同時帶來的環境問題也是十分嚴重的，近些年來不少地區均出現了不同程度的環境污染、能源枯竭、生態系統遭到破壞的問題，生態環境的惡化使得人們對于環保的意識明顯加強。這樣的綠色環保理念反映在服裝設計中，即產生出將更多的環保元素和環保材料運用到服裝上的需求，以及對于降低制衣對于環境污染程度的意識。

3.網絡化的設計理念

服裝設計理念歸根結底是人們在服裝這一領域的思維方式和具體行動動機的集合體。而在互聯網帶來的沖擊下，人們的生活方式和思維方式都處于高速動態變化中，信息的交換和爆炸使得人們對于社會文化多元性的包容度不斷提高，同時服裝流行趨勢更新的速度也遠超非網絡時代。在這一背景下，服裝設計師能夠利用網絡信息傳遞的特性來更加精準地把握住行業動向，同時還可以利用互聯網應用技術來提升設計水平，比如運用虛擬現實手段來測評所設計的服裝在人體上可能的舒適度和穿著時的視覺效果。

二、基于現代服裝設計理念的服裝設計教學策略

1.認識到可持續發展觀對于服裝設計的影響

可持續發展觀與綠色環保的設計理念是一脈相承的，可持續性發展觀在服裝設計領域的意義在于它強調了服裝行業的發展應該與環境發展相適應，而不是為了謀求在服裝領域的突破和創新以生態環境作為代價。眾所周知，服裝是大宗消耗品，其更新速度快、產量多且組成材料豐富，每年有大量的植物和動物皮毛被間接地用于服裝設計。如果服裝設計專業教師沒有教導學生認識到可持續發展的重要性和綠色環保的設計方式，學生的服裝設計作品就很有可能稱為破壞環境的罪魁禍首之一，學生也很難被認為是優秀的服裝設計師。

2.引導學生積極采用網絡技術手段

網絡的發展使得學生們了解世界的途徑一下子被拓寬了，他們能夠利用網絡技術來了解最前沿的服裝設計精神，培養服裝流行趨勢的嗅覺。但是，電腦的普及和教學課件等資源的豐富并不意味著學生有了利用網絡技術提升自我設計水平的能力，學生也并不是完全熟練地掌握了基于網絡技術的服裝設計技巧。教師在進行現代服裝設計時，還需要加強對學生們網絡技術上的指導。

3.培養學生的藝術修養和審美能力

無論是傳統文化還是現念，都反映出某一個特定時期人們的精神面貌和思想狀態。盡管現代服裝設計理念的灌輸能夠讓學生更加準確地把握當前服裝行業的設計風向，但這并不代表我們忽略以往設計中的精髓和特色。培養學生的藝術修養和審美能力，就是希望學生能夠多方面地了解國內外、現代和古代的藝術特色，掌握發展規律和激發藝術靈感，從舊的內容中提煉出新的創意，在傳統中創造新意。當然，這需要教師通過講授藝術發展、時尚潮流、不同時代審美變化等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。

作者:宋晴 單位:河北美術學院

參考文獻：

[1]劉曉萍.淺談文藝復興時期歐洲服飾文化對現代服裝設計的影響[J].藝術與設計(理論),2011(03).

第4篇：服裝的設計理念范文

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。

影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示

影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節和人物的刻畫而進行的設計創造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設計對人物角色的塑造

電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，孫志紅，張一平.好萊塢的服裝設計藝術[J].電影評介.　2009（18）

第5篇：服裝的設計理念范文

一、基于生態設計的綠色服裝設計理念

綠色設計是目前設計界的主要內容之一，它一般也叫做生態設計，主要是在人與自然環境的問題基調上產生的，在一個產品的設計周期內，這種設計理念貫穿始終。服裝設計集物質的外在表現和精神的內在表現于一體，在運用綠色服裝設計理念時，不僅要滿足的服裝的自然環境屬性要求，同時還要滿足服裝的健康使用要求。將綠色環境設計理念滲透到服裝設計的每一個細節中，需要注意的是，不可能存在純粹的綠色設計，而是要把服裝設計過程中的非綠色成分盡可能減小。基于生態設計的綠色服裝設計理念的主要內容是：在綠色環保的基礎上，對服裝的設計要盡可能符合健康、舒適的需求，同時還要符合環境保護、節約設計材料以及可持續發展的要求[1]。它的最主要目的就是保持藝術設計和技術運用、環境保護和經濟效益、功能發揮和形式完美等方面達到一種適度的平衡，進而基于綠色服裝設計，把具有生態美學價值的服裝展現給人們。

二、基于生態設計的綠色服裝設計內容

（一）綠色服裝在設計時，要求使用的材料一定要滿足綠色環保的要求。

運用純天然的綠色環保設計面料，這是服裝實現綠色設計的基礎。在服裝設計時，必須要全面考慮到服裝面料加工的每一個環節，對其做出詳細地綠色成本控制探究，以保證實現服裝綠色設計的基本要求。

（二）綠色服裝在設計時，要注意對環境的保護

把綠色服裝理念運用在服裝的設計中，在整個設計生產過程中，除了要保證服裝的使用屬性以外，還要重視環境的保護，使其不受到破壞，這也是實現綠色服裝設計的主要途徑。選擇服裝包裝材料時，盡可能使用容易處理、能夠實現回收利用和循環利用的環保材質，以便在整個設計生產過程中運用綠色設計理念，同時，提高服裝的價格競爭優勢。

三、基于生態時代的綠色服裝設計方法

（一）綠色服裝設計時色彩的選取

色彩可以直接達到反應人們外在和內心的效果，在把綠色設計融入到服裝設計時，設計師除了要保證對其的色彩搭配實現美感外，還要注意加入想象和聯想的設計元素，以符合人們對服裝色彩的要求，增強服裝的個性效果。基于生態時代的綠色服裝色彩設計，最主要就是要表現一種符合生態環保的服裝色彩。在當前綠色環保的時代前提下，最適宜的色彩就是綠色，其主要代表著和平、健康、生命力、和諧、舒適自在，是具有永恒美感的色彩，反映著自然環境的最本質特征。所以，設計師要盡可能把綠色以及相關元素的紋理和圖案運用在服裝設計上，充分表現自然環保的理念，象征人們與自然環境的和諧共處。

（二）綠色服裝設計時面料的選取

環保是綠色服裝設計的關鍵，在具體選取面料的設計環節時，就要注意選擇符合環保的設計材質，主要考慮兩個方面：

1、選取環保無污染的材質。

纖維在服裝的設計生產中，對自然環境的污染很小，是一種特別適合綠色設計的材質，使用其制造的產品，在價值失去功效以后，還能夠重新回收循環利用，不會對生態環境造成不利影響。同時，纖維對人們的身體健康也有很大的保健作用。因此，在選擇環保材質設計服裝時，應該盡量選擇纖維材質。

2、重視材質的天然肌理

具體進行綠服裝的設計時，設計師可以使用大量原生態的天然原料，凸顯出材質的特征和肌理，盡可能地讓人們了解原生態材質的屬性，進而避免使用對人們身體健康不利的和環境保護有害的材質，不僅可以環境的保護，還可以提高對天然原料的認識和感受力。

四、結語

第6篇：服裝的設計理念范文

一般意義上的服裝設計藝術表達是指人們常說的服裝效果圖或時裝畫，它起源于16世紀歐洲的時裝版畫，幾經興衰發展到今天，已經成為一個獨立的畫種。這種繪畫能力與技巧的訓練也是眾多服裝設計教育部門著重教授的內容之一。然而，隨著現計理念、經營方式的改變，僅僅以服裝效果圖或時裝畫來表達設計師及服裝企業的設計理念、設計思想，往往不夠完整且力不從心。這是因為：

首先，傳統意義上的服裝效果圖難以表達服裝品牌的主題內涵與主張。現代服裝設計思維已經從以服裝產品為中心的物的設計轉向生活方式的倡導與設計，服裝經營也日益向品牌化過渡。這就要求設計師在服裝設計表達中要用一定的媒介清晰地表現其設計理念及品牌主張，消費者通過對品牌所倡導的生活方式的認可而達成對其產品的認同。

其次，現代服裝設計思潮中的解構主義觀念沖擊著傳統意義上的服裝設計表達。服裝的解構主義無視自然人體及服裝的功能，設計上不強調服裝的合體及人體曲線美，形成一種非構筑式設計，在造型、色彩、裝飾手法和穿著方式等方面反原型、反傳統，顛覆經典，這與傳統意義上服裝繪畫表達相左。

再次，服裝流行周期的縮短導致設計師無暇于服裝繪畫的精致描繪，要求服裝設計師能夠按照設計表現的具體目的與目標，掌握多種表現方式，以實現服裝設計的快速表達。

由此可見，要完整地表達現代服裝設計的理念與效果，并非傳統意義上的服裝效果圖或時裝畫所能勝任的。現代服裝設計的藝術表達除了傳統意義上的效果圖和時裝畫外，尚需主題板、設計草圖、款式圖等形式。

（一）主題板

主題板是設計師為了展現各季服裝的設計主題，或者服裝企業為了闡明品牌的主張及設計理念而設計的圖片形式。主題板既可以是設計師的繪畫作品，也可以是圖片或圖片的組合。主題板的內容要鮮明而有沖擊力地表現設計理念與品牌內涵。

（二）設計草圖

時裝設計草圖是設計師用于捕捉靈感、記錄構思或一件服裝作品雛形的紙面表現形式，其目的是為進一步完善設計作品提供有效的參考。設計草圖最大的特點是快速地概括、記錄設計素材和構思，并不追求畫面的完整性。草圖所體現的內容依據記錄的對象和用途的不同而各有側重，或是服裝的整體風格，或是廓型、色調的確定，或是服裝的局部細節及獨特的工藝裝飾手段等。因此，時裝設計草圖可以在任何時間、任何地點，用最為簡單的工具勾勒。

（三）款式圖

款式圖也叫服裝平面圖、生產圖及產品圖。款式圖是作為產品生產、交易用的一種服裝繪畫。款式圖可以擺脫人物，獨立體現服裝的平面狀態，它是設計師與工藝師之間溝通的橋梁，更多地應用于大規模的成衣生產。目的是為了讓服裝制作者清晰地讀懂設計意圖，明確地理解服裝的結構與工藝，便于生產。因此，款式圖要求比例準確、結構清晰，使其具有工程圖的意味。工藝性、工整性、細節性是款式圖的特點，比如省道的處理、面輔料的運用、特殊工藝的說明等，均應詳盡表達。

（四）服裝效果圖與時裝畫

服裝效果圖是設計師以較寫實的手法，準確表達人體著裝效果的設計圖，服裝效果圖是對服裝設計產品較為具體的展示。時裝畫是指在雜志等處為時裝品牌、產品、設計師、流行預測或時裝活動專門繪制的服裝繪畫，是設計師或時裝畫家為了表達設計意念、傳達設計靈感、展現個人或品牌風格的媒介。

二、服裝設計教學中的藝術表達形式

第7篇：服裝的設計理念范文

博大精深的中國傳統文化不僅僅表現在文學素養的培養上，還表現在從古到今人們對服裝的需求上，中國服飾從古到今的設計風格在隨著社會的發展而不斷改變。本文立足于中國服裝傳統元素的運用觀點，分析了中國風格服裝設計的現代設計理念，并從傳統和時尚融合的服裝設計的不同手法探討了中國服飾演變歷程和特點，以期為設計師設計符合現代人欣賞的服飾提供一些參考意見。

關鍵詞：

傳統風格、傳統元素、中國風格、服裝設計

近幾年來，“中國風”成為演藝圈、設計界、廣告界、服裝界的設計師們競相追捧的設計理念。將中國元素推廣到國際設計界中是國內設計師們的夢想，中國風格也是國外設計師們慣用的設計理念。由此可見，中國傳統服飾的設計水平有了很大的提升。但是，中國服裝在設計手法運用上還不夠成熟，還有很多的設計手法需要設計師們深入發掘，將設計手法和設計理念在服裝設計上得到實踐。

一、中國服裝傳統元素的運用觀點

如何將中國元素設計理念在服裝設計上得到運用，設計師們發表了不同的看法，歸結起來主要有以下幾種觀點。其一，很多設計師在設計衣服的時候只注重將理念運用到衣服上，而不是將設計內涵用衣服展現出來，即只注重形式，忽略內涵。注重形式不注重內涵也是國外設計師們將中國理念運用到國外品牌服裝上的一個普遍存在的現象。其二，很多設計師只將中國服裝的款式形象或者抽象地用圖紙的形式表達出來，無法將中國傳統文化的精神和價值用圖紙或者服裝體現出來。其三，服裝設計的理念普遍是來源于生活實際而高于生活，設計師們的靈感來源于生活中的每一個小素材，從而將小素材累積成設計理念，以實穿性作為基礎，將國際元素和時尚元素進行有效結合，設計成適合人們審美標準的服裝。從以上三種觀點可以看出，觀點一和觀點二中，設計師們不在意傳統文化的內涵，因此設計理念中也不會將傳統文化的精神和價值理念與時尚元素和國際元素相結合。這是中國設計師們和國際設計師們存在的通病。觀點三中表達出設計師們的夢想，就是將中國服裝推廣到世界各國去，將中國元素結合國際元素在服裝中得以體現，促進服裝業向國際時尚化發展。無論設計師們的觀點如何不同，都應該客觀看待社會發展對服裝演變的要求，國際和國內時代背景下的服裝設計將會如何表現，還需要設計師們對其進行不斷探索。

二、中國風格服裝設計的現代設計理念

國際大環境背景下的中國服裝設計在悄然發生著改變，無論是款式還是色彩搭配上都逐漸向多元化、復雜化方向發展。傳統觀念的“中國風”和“復古風”逐漸被“英倫風”、“日韓版風”取代。但是設計師們應該注意一個要點，即無論各種西方化的設計風格怎樣打破中國元素設計風格，中國的服裝風格一定要實現中國元素和國際化、時尚化元素的有效結合，才能夠打開中國服裝市場，體現出中國服裝的獨特性。不管社會大環境怎樣變化，以現代服裝和時代著裝結合中國傳統元素的設計理念，是現代服裝設計實現走出國門的最有效途徑。設計師們要有效地將中國元素和時尚元素結合起來，以便實現中國風格服裝設計的現代設計理念。

三、傳統和時尚融合的服裝設計手法

（一）結構手法

結構手法在服裝設計理念中是一種后現代設計手法。傳統服裝設計理念中有“形而上學”觀念一說，但是結構手法就是與之相反的一種思維模式。與此同時，這種思維模式還打破了“邏各斯中心封閉僵硬體系”。結構手法服裝表現手法在服裝設計形式上有較大突破，其目的是對傳統服裝形式進行顛覆、對服裝設計理念進行否定。結構手法在現代服裝設計中運用時，設計師們特意加了一些時尚元素的新創意。例如，服裝色彩大膽、服裝材料的多樣性、圖案的鮮明性、形狀的意象化等，從這些手法上就可以看出中國的服裝風格在傳統單調層面上增添了時尚和多元化色彩，把服裝的形狀、色彩、圖案和質量進行結構分解，以便消費者進一步感受到中國服裝風格的變化。

（二）對比混合手法

對比混合手法是服裝設計師門最常用的一種手法，其特點是將服裝元素中應用較廣的、差距較大的、對比手法較高的元素與時尚元素進行結合，然后設計師們舉一反三，在對比手法中找出設計靈感。混合手法在服裝中的應用主要是強調混合方法在服裝品牌中的靈活融入，在中國服飾中得到體現就是弱化“中國元素”中的中國風，強化國際元素和時尚元素在服裝中的應用。這種對比混合手法在國內設計師設計服裝時較常見，其原因是國內品牌的實際理念就是將時尚元素結合中國元素，增加衣服的時尚感和現代感。比如，現代設計們經常將“牛仔風”、“格子風”元素與中國的“牡丹”、“墨畫”等元素相結合，不僅增加了服裝的現代感和時尚感，還讓單純的服裝圖案和色彩富有朝氣和活力，符合現代年輕人追求的“牛仔混搭風格”。

（三）手法

手法在國外服飾中體現的較為明顯。究其原因與，一個國家的歷史、文化、宗教等有關。西方國家自古以來就有一個較為開放的文化氛圍，在肢體語言、服裝穿著上都較為開放和前衛。而中國自古以來保守思想較為嚴重，認為女子身體是文化、家庭的恥辱。中國古代除了唐朝在服飾設計上較為開放之外，其他朝代的服飾都比較保守，基本沒有讓女子肢體在外面。由此可見，服裝設計理念和手法與一個國家的歷史文化和時代背景息息相關。中國的服飾要想實現手法，需要設計師們將現代和傳統著裝在手法運用上做一個對比，再對消費者市場做一個調差報告，看現代服飾在手法運用上與傳統手法在手法運用上做了哪些改變，對消費者接受肢體比例情況進行一個全面了解。除此之外，設計師們在使用手法的時候一定要將現代服裝的流行風格與傳統服裝風格進行對比，對其部位，設計師們要依照流行趨勢進行合適選擇。據現代服飾流行趨勢調查報告顯示，現代服飾部分流行腰和肩，這些部位是女性可以接受的部位，也是展現女性魅力的部位。腰可以展現女性的曲線，肩可以透露女性的小性感。因此，隨著中西文化的不斷融合，人們保守思想也在逐漸發生著改變，對服裝設計理念和認識更加現代化、時尚化。

（四）擴張手法

擴張手法在服飾運用上主要體現在量感擴張形式上，具體表現在服飾的圖案和色彩兩大板塊。圖案可以改變服飾的單調性，增添服飾的夸張感。色彩可以改變服飾的簡單感，為服飾增添一份擴展感。特別是小朋友的服飾，將小朋友喜歡的顏色運用到服飾上，不僅可以擴張童裝市場，還符合現代服飾設計構成元素的多樣性和色彩感特點。從古到今，中國的服飾從傳統靜態感轉變成現代動態感，從保守耐穿向現代美感方向發展，設計理念和著裝理念都發生著巨大的改變。例如，從最新一期的巴黎時裝周可以看出中國服飾風格逐漸向夸張和量感方向發展，在夸張中加入中國元素，比如花鳥圖案。但是夸張手法在設計師的巧手下讓服裝又看著實穿，即達成實穿性和擴張感的有效結合。對于夸張手法在服飾中如何得到有效應用，不同的設計師有不同的設計理念。比如最近比較流行的電視服裝節目《女神的新裝》中，韓國明星尹恩惠的服裝設計師在對服飾的設計手法上運用就比較得體。在服飾的選材上注重多樣化和質感，在色彩圖案運用上與服裝的款式相得益彰。將“韓國風”的小清新、“英倫風”的大氣、“中國風”的復古感結合得恰到好處。在服裝手法上主打量感手法和混搭手法，使每個系列的服裝都在實穿的基礎上增添擴張感和想象感。總之，設計師采用量感手法設計理念需要貼近生活元素，將現代人的思想結合設計師的手法通過服裝表現出來，讓服裝符合現代潮流發展的趨勢。

四、結束語

中國服裝要想實現傳統元素與現代時尚感的有效結合，需要設計師們在服裝表現手法上的大膽創新，以滿足現代人的審美觀念作為依托，將中國傳統文化的精神和現代潮流在服飾上得到體現，促進中國服裝設計向多元化方向發展。

作者：占琳 單位：江西服裝學院

參考文獻：

[1]吳春勝,張慧坤.論中國傳統文化符號在服裝設計中的運用——推演法及其構思模型商榷[J].浙江科技學院學報,2011

[2]劉曉萍.中國服飾文化中傳統造型元素在現代服裝中的運用[J].邵陽學院學報(社會科學版),2011

第8篇：服裝的設計理念范文

關鍵詞：服裝陳列；設計；應用；創新

1 服裝陳列設計的相關背景研究

入世之后，我國與西方國家的交流不斷增加，西方藝術思想和理論更多的流向我國，在消費領域而言，一些概念性消費理念對我國的服裝市場產生了較大的影響，而在這過程中我國企業也發現了其與國際服裝業的差距，并在此基礎上采取有效的應對措施來縮小該種差距。

在服裝業初期發展的過程中，很少有人會關注其陳列設計的商業價值和效益，許多企業只是通過服裝本身的一些改革及制作工藝的改進來提高其自身的競爭力，但隨著服裝生產企業的發展及其市場化程度的提高，服裝陳列設計的作用逐漸受到重視，并且在一些較大的服裝賣場中出現和應用。在一些較為高檔的服裝櫥窗中，多元化的陳列的作用被服裝企業所接受并逐步融入到其企業文化中，使其在銷售中的作用得到更好的發揮。當前服裝陳列設計給消費者但來了一種直觀的視覺感受和內在的心理反應，但是在我國的服裝陳列設計中仍存在著操作手法相對簡單、表現風格相對粗糙、創新設計不足等問題。

2 服裝陳列設計的意義

從服裝陳列的發展歷史我們可以看到其對于服裝企業銷售的總要作用，也可以看到其在企業與消費者之間所起的溝通作用。就其意義主要體現為以下幾個方面：

首先，服裝設計能夠更好的展現產品的形象。作為服裝產品最直觀展示的陳列設計，對于企業形象、服裝設計理念及其產品定位等方面都有著重要的影響。企業通過營銷等的綜合設計能夠通過陳列設計這一微小元素來主導服裝的外觀整體視覺風格，并且對服裝的營銷產生直接的影響。一些國外品牌通常借助高貴華麗的陳列設計，借助鮮明的幾何線條及立體曲線的設計來向消費者傳達其設計理念。當企業真正的認識到陳列設計對于產品影響和企業文化傳播的作用時，便能夠從整體上提高其陳列設計的水平。

其次，陳列設計有助于商家和消費者的信息溝通。服裝的陳列設計能夠將消費者與服裝產品的距離拉近，通過一定情景氛圍的營造使得消費者在該種情境下聯想到相關的生活情感從而激發起購買欲。通過不同風格的陳列設計帶給消費者不同的視覺和心理感受，能夠滿足不同消費者的審美需求，能夠促使消費者根據其自身的需求和喜好來消費，最終將消費者與商家聯系到一起。而商家則可以根據該種陳列設計所帶來的商業效果來進行設計的創新，以此形成一個良性互動的過程。

3 服裝陳列設計應用和創新

服裝陳列設計最主要的是要給消費者帶來一種視覺上的美感，因此在設計中要對其服裝款式的陳列、空間布局、服裝的色彩以及服裝的肌理等方面的陳列進行創新設計。

首先，對于陳列設計在服裝款式設計中的應用及其創新。服裝的陳列設計應該在滿足服裝自身風格及其內在的氣質展現前提下進行，要從服裝款式整體的美感出發追求一種實用化與藝術裝飾的融合及創新。通過不同陳列設計形式的運用來塑造出不同的外觀效果以滿足消費者對服裝設計的要求及其個性化等的要求。該種應用和創新可以體現為櫥窗和店內展示中服裝搭配的設計，通過對其整體的造型、層次進行塑造來體現豐富、時尚的服裝文化，不同質地和紋理的搭配是消費者感受到華麗或者潮流的方向。

其次，服裝陳列設計在其空間布局上的應用和創新。陳列設計的空間布局應該將整體與部分相呼應，從單個的貨架到模特、墻壁以及地板等的設計都要考慮其中。就貨架的設計而言，充分考慮其在服裝賣場中的位置及其服裝的整體布置，通過細化貨架整體空間的擺放效果的縱深及多維設計，并且注重外觀風格的搭配，將一些風格相近的貨架擺放在同一區域，實現整體性構造和形式多樣化的設計。這種貨架的設計效果對于消費者的消費行為有著重要的影響，因此對其設計時要從貨架整體的突出性出發結合服裝的款式完善和創新陳列設計，以此來引起消費者的購買欲，促進商家銷售目標的實現。對于展示臺模特的設計，應該將美學的藝術性與實操性綜合應用，使其具備空間展示的作用。從美學的角度出發，對模特的服裝款式選擇、搭配、色彩及質地等的選擇，搭配出具有視覺美感和氣質的陳列設計，使其在商場中最為直觀的服裝視覺效果得到體現，充分發揮其空間展示的功效。比如，通過展示臺的錯落搭配，模特服裝搭配及相關的情境營造等，以此來烘托陳列設計的作用。

對于墻體和地板的設計而言，應該從圖形和裝飾的角度入手，創設獨具特色的購物環境，調動起消費者的購買欲，并且在設計的過程中，結合主營服裝品牌的質地、款式、色彩等進行相關設計，創設出一種獨具情調的外觀效果。陳列設計中的色彩應用應該充分抓住其視覺沖擊作用，通過色彩的組織形態以及紋理等表現的視覺效果來傳遞一種美感的體驗，同時構建一種色彩藝術的環境，使其對消費者產生一種感染力。對陳列肌理的設計要從服裝本身和相關的陳列道具的肌理入手，綜合考慮這兩種因素，理念，運用單獨或綜合手法形成裝飾肌理、組織肌理等多種肌理形式，展現服裝產品的視覺化、觸覺化、感染化等內在與獨有的魅力，從而達到最佳的細節設計效果，促使服裝陳列設計藝術與服裝營銷實踐融為一體，如：以粗糙暗啞的肌理效果塑造青春牛仔裝都市、自然的形象，以細膩而光亮的肌理傳達出黃金與鉆石飾品的高雅、豪華姿態。

最后，服裝陳列設計的應用和創新應該注重設計理念的傳達。當陳列具備一定的內涵時才更具有生命力和新引力，這種內涵便是設計者賦予的服裝設計的理念。在陳列設計中，應該從設計理念出發，進行服裝色彩、款式的搭配，并輔之以相關情境的營造，以此來突出服裝具體的設計理念，使陳列設計具有生命力和活力。

4 結束語

服裝陳列設計對于消費者而言是更直觀的感受到該產品所具備的外觀美感和蘊含的氣質，從而引起其購買的欲望；對于商家而言則能夠有效的提高對其產品的推廣增加其銷售。當服裝陳列設計的該種作用被充分認識時，陳列設計的應用和創新也便有了更多的應用空間。該種設計的完成要從服裝設計出發，通過款式、色彩、搭配及周圍環境的營造來突出其設計的理念，使其具有外在的美感和內在活力，從而引起消費者的關注和消費欲。我國的服裝陳列設計因其發展基礎問題存在著一些缺陷和改進的地方，為更好的發揮陳列設計的作用，便要積極吸收借鑒國外先進經驗完善創新設計理念和手法，促使陳列設計向更高的水平發展。

參考文獻：

[1] 胡玉麗，胡穎輝.視覺營銷在服裝陳列設計中的運用[J].山東紡織經濟，2011（9）.

[2] 徐健.服裝陳列設計應用創新思考與研究[J].企業導報，2012（12）.

[3] 孔令奇，陳出云.服飾品在服裝陳列設計中的運用[J].藝術探索，2007（3）.

[4] ，余美蓮.服裝賣場陳列中出樣形式設計的創新[J].南通大學學報：社會科學版，2008（4）.

第9篇：服裝的設計理念范文

關鍵詞：環保理念；兒童服裝；設計要點

隨著時代的發展，人們已經不能夠滿足于組布麻衣的穿著需求，現代人更加追求服裝的個性與穿著的舒適感。服裝設計工作者們通過創意將服裝的形態、樣式和顏色變得更加的豐富多彩。隨著生態環境問題對人們生活威脅的日益嚴重，生態環保理念成為了現今人們非常關注的重點話題，環保理念也逐步滲透到各個發展領域。服裝設計師們從日常生活中得到靈感，將環保理念應用到兒童服裝的設計中，實現了服裝設計的環保和安全，不僅對環境保護作出了貢獻，更加保護了兒童的身體健康，環保理念在兒童服裝設計中的應用具有巨大的使用價值和現實意義。

一、服裝設計環保理念概述

將環保理念融入到服裝設計中，就是將能夠引發消費者環保共識的各個元素應用到服裝設計之中，再通過確實可行的設計理念，將環保理念體現在服裝的生產及銷售環節中。現代環保服裝設計主要通過將可再次利用的環保材料應用于服裝設計制作，其中包括：彩棉、植物纖維以及牛奶纖維等，盡量減少人工化纖等服飾面料的應用。這些面料能夠減少對環境的污染及衣物對人身體的有害刺激，尤其是兒童，身體免疫力遠遠不如成人，更加需要優質的服裝面料制成的衣物。同時，在設計中，加入防塵、抗輻射、防紫外線等元素，研發出新型制衣面料。應用于面料染色的染料仍影響著人們的健康，服裝設計中的環保設計理念要求其服裝不采用過于艷麗的色彩，減少染料的消耗和對人體的不良影響。除此之外，也需要充分考量服裝填充物的環保。從服裝的設計之初一直延續到服裝的生產，都需要基于環保理念進行充分研究，才是真正的環保服裝。

二、環保理念在兒童服裝設計中的應用

人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面，現代人們更注重服裝的品質，其中不僅包含以上幾點，更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅，兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時，每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的，延長服裝生命周期，降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中，有效保障了少年兒童的健康成長，同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。

（一）兒童服裝設計的主料選擇

兒童較成人而言，免疫力較低，皮膚保護性差，衣物又是直接與之皮膚接觸的，因此，在服裝設計中主要考慮到服裝材料的選擇和應用。天然纖維具有透氣性好、有害物質少等特點，在服裝設計中應用廣泛，其中包含了棉、毛、絲、麻等。這些材料能夠更好地保護兒童皮膚，降低人工材料及有害物質對兒童皮膚的傷害。現代科技水平發達，在人們認識到人工材料對人體產生危害的同時，人們開始著重研發新型天然環保材料。彩棉的栽培種植，對服裝材料的選擇產生了重要的影響，彩棉具有天然的顏色，不需要進行人工漂染，降低了環境污染和人體危害，同時，降低了服裝生產的成本，在兒童服裝設計的材料選擇中非常值得參考。

（二）兒童服裝設計的輔料選擇

除了服裝主料的選擇之外，還應該在服裝設計過程中注意服裝的輔料選擇，其中包含填充物的選擇以及配飾材料的選擇。填充物在一些秋冬季兒童服裝中應用廣泛，其不僅僅用于服裝的保暖用途，更兼顧了服裝的樣式和造型，填充物作為主要的保暖材料，雖然不直接貼合兒童皮膚，但是材料選擇不當仍將嚴重影響兒童的健康發育。填充物應選擇天然材料，如純棉物、羽絨等，不僅能夠解決不良材料的危害，更增加了服裝的保暖性。另一方面就是服裝配飾材料的選擇，服裝配飾能夠增添服裝的美觀性和部分功能型，根據其用途盡量選擇與服裝面料一致的環保型材料，或者塑料性環保材料，全面保證服裝的綠色品質。

三、環保理念應用的注意事項

（一）注重兒童服裝設計的舒適性和安全性

兒童服裝穿著的舒適性和安全性是環保理念體現的重點要素。其中舒適性要求我們，在兒童服裝設計過程中需要充分考慮到服裝的廓型與季節變化之間的緊密聯系，根據季節變化，對服裝腰節、領口、下擺等都要做出適當調整。另一方面，兒童的服裝在他們眼里也許只是一件玩具，在服裝設計中應盡量減少小部件和尖銳部件的應用，以免造成幼兒誤吞和劃傷，增加服裝的安全性。

（二）人性化在兒童服裝設計中的體現

注重人性化也是環保理念在兒童服裝設計應用中的關鍵性因素，其根本含義就是注重兒童年齡特點。0～6歲兒童的分辨能力差，普通衣物難以分辨正反，甚至分不清上下，這是在服裝設計中就需要別出心裁，增添相應的點綴物，增加服裝的辨識度，從而幫助兒童正確認識自己的衣服。6～12歲的兒童對世界好奇心比較重，這個年齡段是探索世界的年紀，這時在服裝設計中加入多樣的、積極健康的圖案、點綴物，更能夠激發孩子的想象力，對兒童的智力發育和性格培養都存在著一定的積極作用。結語兒童是世界的未來，服裝是關系到每個人的物品，好的服裝設計能夠更加體現出服裝的價值，講科學環保的理念應用到兒童服裝設計之中，能夠在保證兒童健康成長的同時，降低對生態環境的污染和資源的浪費。需要注意的是，服裝設計理念日新月異，環保理念在應用于兒童服裝設計之中時，也不可能是一成不變的，根據市場、環境、人文等更方面因素的調節，不斷創新發展兒童環保服裝設計，才是其發展的主要途徑。

作者:韋華 單位:梧州學院

參考文獻: