服裝設計的背景及意義精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的背景及意義范文

關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創新

服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內容，是現代服裝設計的靈魂所在。尤其是現階段服裝設計不斷發展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創新化發展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創新性、獨創性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創造出能夠與受眾產生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統化、科學化、合理化地發揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創新與發展的必然選擇。

1服裝設計中的美術思維概述

通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合?？梢姡b設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現象對人們美術思維的啟示，展現了自然現象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創新的。

2服裝設計中美術思維的融合現狀

2.1理論基礎薄弱

盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經成為服裝設計發展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經驗。一旦在服裝設計中出現理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現。

2.2受國外設計理念的影響較大

受到國外設計理念的影響，服裝設計行業中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現美術思維融合不流暢的情況。

2.3重視程度不高

盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業生產等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業、服裝生產企業在實際融合過程中也缺乏積極性。

3服裝設計中美術思維的融合意義

3.1實現了美術思維具象

通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創作者在日常生活和工作中通過無數次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內容，其不單單包含了記憶內容和感知內容，更賦予了創作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創作作品[5]。因此，創作者進行創作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現了設計者的創作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現形式得以呈現，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現創作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現美術思維的最佳表現[6]。

3.2構建了服裝設計的基本思維

根據我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們日常生活和日常工作中最為重要的一個部分，服裝設計往往伴隨社會發展、時代變遷、社會潮流發展等不斷進行創新和變革。“衣食住行”四個字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創新思維、創造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區差異、文化差異等產生區別。比如歐美地區有“極簡風”的設計風格，對于美學內容重點強調的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協調和完美搭配，進而體現出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。

3.3展現了服裝設計的“設計”特征

從社會現狀來看，伴隨時代的發展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產企業和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環節，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現出服裝設計內涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。

4服裝設計中美術思維的融合路徑

4.1遵循服裝設計基本要求

美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內容，將服裝設計中的美術思維呈現出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協調、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優化、服裝色彩搭配協調、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統一和結合。

4.2依托美術思維展現現實

根據服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區域或者一個社會的特點展現出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現實問題充分展現出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協調將現實情感、現實內涵、現實需求展現出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現了大氣沉穩的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內容；銷售服務行業的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據客戶的不同有所區別；“黑白灰”是現代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現。

4.3依托美術思維融合內心

根據色彩心理研究和心理研究的內容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內心活動和性格特征[11]?！皟然谛?，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調動自身行動自信；而“外化于心，內化于形”則揭示了外表與內心一樣，即常說的“相由心生”。人的內心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態度是積極向上的；一個冷靜、沉穩且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現內心活動。沉穩的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現出來，激發自己的服裝設計靈感。

4.4依托美術思維融合生活

美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現生活是美術思維的一種創新和變革，如廢物利用的服裝設計、環保節能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創新、變革、融合及發展。

4.5依托美術思維融合科技

在信息時代、網絡時代、物聯網時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新服裝設計的內容。具體來說，服裝設計師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現智能化和創新化。

5結束語

服裝設計和美術思維是相互聯系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現現代服裝設計的發展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現實內容、展現內心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。

參考文獻：

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第2篇：服裝設計的背景及意義范文

隨著時代的進步與經濟建設的發展，創造力逐步成為了促進民族繁榮、國家富強、學校發展的重要動力來源，同時也是各個行業得以生存及長遠發展的生命線。因此，加大對創新思維的培養力度，尤其是在服裝設計行業，具有重要的現實意義。作為一名服裝設計教育工作者，其在日常教學過程中，應高度重視學生創造性思維的培養，通過轉變傳統教學模式，創建出與人們心理需求與時展要求相適應的創新思維體系，在提高學生創新能力的基礎上，全面促進我國服裝設計行業的改革與發展。

2在服裝設計教學中培養創造性思維的意義

服裝設計指的是利用專業設計技能，在實用性原則的引導下，對材料展開特定的設計，進而制作出符合人們需求的新服裝的一種創造行為[1]?，F代服裝得以具備實用性、時尚性、藝術性等特征，與創造性思維有著密不可分的聯系。作為一種藝術設計，服裝設計與純藝術既有差別，又存在相應的聯系，如果僅憑借形象思維來開展服裝設計工作，是難以設計出優秀的服裝的。設計人員只有綜合考量并運用發散思維及現象思維等因素，才能產生源源不斷的服裝設計靈感。服裝的基本形狀盡管為人的形體，但在實際設計過程中，不可囿于這一限制中，需展開無限的想象與變化，大膽創新服裝的款式與色彩等，從而創造出得以流行的優秀服裝。作為人類智慧的高度表現，創造性思維具有重要的超越舊事物、推動新事物發展的作用。服裝設計師在實際工作過程中，憑借自身富有個性化的創造性思維，可有效打破常規服裝設計理念的禁錮，從而設計出廣受人們喜愛與贊譽的新穎、優秀的服裝。

3在服裝設計教學中培養創造性思維的策略

3.1將教師的主導作用充分發揮出來

教師在服裝設計教學過程中占據了舉足輕重的主導地位，學生只有在教師的指導下，才能形成正確的學習理念，不斷提高自主學習及創新能力[2]。基于此，教師首要任務便是轉變傳統理論知識灌輸式及單元化的教學模式，通過不斷鞏固自身原有知識，汲取全新知識，勇于挑戰自我，從而樹立起強有力的創新意識。其次，教師還應加大相關自主活動的開展力度，讓學生在不斷的實踐操作與合作過程中，將所學的理論知識與實踐能力相結合，進而實現自身創造性思維的培養。

3.2進一步完善教學模式

在以往的服裝設計教學中，學生專的業技能主要的培養目標，由于未能充分重視創造性思維的鍛煉與培養，使得許多學生在今后的就業中，缺乏強有力的市場競爭優勢。針對這一情況，服裝設計院校及相關教師就應當對創造性思維的形成條件及重要作用有一個明確的認識，通過進一步完善教學模式，在有機結合各項專業技能與設計目的的基礎上，全面培養學生的創造性思維。例如，在實際教學過程中，教師應采取有機結合結構設計、款式設計、工藝制作的教學模式，讓學生從自己設計的作品出發，對存在的不足之處展開討論與探究，并不斷完善服裝設計構思。此外，在當前科技迅速發展的背景下，教師還可利用多媒體與計算機網絡技術進一步完善教學模式，通過音頻、視頻、PPT等形式，向學生播放約翰•加利亞諾、簡奴•朗萬、三宅一生等世界著名服裝設計師的作品，使學生在學習他人設計理念、揣摩其設計思維方式的基礎上，逐步拓展并豐富自身的創意思路。

3.3深化服裝設計教育的改革

學生創造性思維培養的另一項關鍵條件即為教育的獨特創造力，為將服裝設計教育的創造力充分凸顯出來，首要任務便是改革當前的服裝設計教育，將其從傳統的教育理念中解放出來，并樹立起文化知識與實踐相結合的教育理念[3]。在深化改革過程中，應嚴格遵循情境創設為主、學科性指導為輔的課程開展原則，有效完成服裝設計教育目標。

3.4促進學生積累更多設計靈感

生活的各個方面均可能給學生帶來有關服裝設計的靈感，因此，教師在培養學生創造性思維時，除了開展專業的課程學習外，還應讓學生學習文學、歌曲等其他文化知識，從而將其創新精神有效激發出來。例如，教師在課堂上可播放一首輕柔舒緩的古典歌曲，讓學生根據自己對歌曲的理解與想象設計富有自身特色的服裝。完成設計后，教師再給予每件作品積極、鼓勵性的評價，通過此種方式，可在保護學生信心的基礎上，調動其發散思維與創造性思維，從而設計出更為優秀的服裝。

3.5加大實踐的開展力度

除了調整教學模式外，學校還應為學生提供相應的實踐場地，讓其對服裝設計氛圍產生切身體會，并以市場需求為標準對自身的設計思路做出合理調整，從而實現自身創造性思維的培養。對于有條件的院校，可自主建立相應的實踐基地，讓學生在教師的引導下開展服裝設計曹組；對于資金不足的院校，則可與企業建立合作關系，讓學生深入設計室及工廠車間等地，親身感受工作氛圍，從而激發學生創新設計的激情。

4結語

第3篇：服裝設計的背景及意義范文

關鍵詞：傳統服飾元素；服裝設計；應用

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-101-1隨著我國改革開放的進程，社會已經進入全面西化階段，服裝業也受西方文化的強烈沖擊，當前已是西方服裝占據絕對優勢，很多服裝設計師為了獲得關注或認可，一味進行西方服裝設計，完全拋開了我國所流傳下來的傳統服飾文化，這不僅僅影響人們的著裝、審美，還影響著傳統文化的繼承和發揚。近年來，人們對傳統服飾的關注逐漸增多，但很少有成功的設計師將傳統服飾與現代服裝真正結合起來。須知，服裝的背后是文化的醞釀，這些服裝設計師都忽略了文化，他們所設計的衣服僅僅只是在舞臺上有一定的視覺效果，卻不能成為潮流真正的走入人們的生活，歸根到底，就是文化的缺失。那什么是我國傳統服飾的元素？又該怎樣將這些元素使用在現代服裝的設計中呢？

一、 中國傳統服飾元素特點

中國傳統服飾，不僅僅是近年來相對多見的旗袍、馬褂，古老的中國傳統服飾基本指的是“漢服”，主要是由于漢族在中國的人口最多、歷史最為悠久，漢文化作為中華民族的主要背景和主導思想，經歷了從夏、商、周直到明朝的幾千年長期演變而形成的一系列服飾的總稱。中國傳統服飾在長期的演變過程中又有著始終不變的系統性和傳承性，即：形制上屬于封閉、寬松式，如上衣下裳、深衣、襦裙，都是以肩為支點往下覆蓋全身，完全不同于西式服裝借衣服表現人體美感；色彩和諧，面料柔潤，服飾表面紋飾的象征意義極為重要，裝飾華美而繁復。這都是受中國古代長期流行的儒家、道家思想的影響而形成和完善的。

古人說生活四件事“衣食住行”，將服飾排在首位充分體現了古人對服飾的重視。我國的傳統服飾在中國傳統文化及審美的影響下，含蓄保守、遵規守矩，線條流暢、造型簡潔，通過服飾的款式、圖紋及色彩，表現穿衣者的身份、地位乃至風度。

傳統服飾的基本特點在于它是平面的、二維的，造型寬松，上下聯屬。幾千年來，無論是漢服、唐裙還是滿族的旗袍馬褂，都符合這種造型原則，通過衣著的平面遮蓋人體的立體，從根本上說是為了讓人與自然更加和諧。

另外還有不得不提的傳統服飾的色彩特點。中國傳統服飾的色彩是由道家五行文化衍伸出的五色體系，為固定寬松的衣著邊緣，采用大面積的衣身色彩，而且注重顏色本身色度而忽視光源對色彩的影響。古代時衣著的色彩還被賦予了嚴格的象征作用，有些甚至還影響至今，如黃色、大紅色等就分別代表了高貴和權富。另外還有寓意豐富的裝飾圖案，通過象征、比擬、諧音等方式，形成了我國獨一無二的傳統服飾。

總的來說，中國傳統服飾無論從造型、工藝還是裝飾、著色上都深受我國傳統文化的影響，通過平面化來試圖達到天人合一的境界，這就是中國傳統服飾的最大特點。

二、 傳統服飾元素應用原則

中國傳統服飾經過了漫長的演變和發展，形成了最適合人體穿著的服裝特點，比如款式寬松、面料舒適環保、制作工藝充滿人性等，而這些恰恰又是現代人生活最渴求的?，F代服裝設計師們想將傳統服飾元素應用在現代服裝中，僅僅模仿是不夠的，必須要從文化根源理解，通過領悟中國文化的內涵和精神，將這些元素應用到現代時尚設計中才是正途。

例如中國道家思想講究“天人合一”，信奉“人法地，地法天，天法道，道法自然”為真理，因此服飾造型也是崇尚自然，追求“無形之形”；中國儒家思想講究“禮”，教導百姓恪守禮儀，因此又推動傳統服飾追求含蓄、穩重，重視內在美?，F代設計中就應該結合這些特點，力求設計出體現優雅、端莊、大方、瀟灑、平和、樸實、寬松、舒適、和諧的服裝。

具體來說，首先是服飾的造型。中國傳統服飾的造型多用直線剪裁，以衣片相連，腰身收緊而下擺增大，使得造型簡潔，飄逸流暢。這可以根據現代人生活的需要，依照傳統服飾的造型特點進行創新型的設計。

另外，就是模仿傳統服飾的色彩、面料的使用及圖案、工藝的細節。傳統服飾色彩講究多彩而斑斕，面料追求柔軟舒適，圖案寓意吉祥美好等，通過現代審美將時尚元素與這些傳統元素相融，將色彩、面料、圖案等恰到好處的使用在現代服裝上，從而更加適合現代人的生活。

三、 總結

服裝是文化的體現，如今正是我國大力弘揚傳統文化的時機，因此傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用顯的十分必要而且合乎潮流。作為一名優秀的服裝設計師，不僅僅是把各種元素拼湊起來，而是要通過理解服飾元素背后的文化內涵，才能做到將各種元素完美、和諧相融。服裝設計是一門藝術，只有具有深厚的文化底蘊才可能真正實現藝術的意義。

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第4篇：服裝設計的背景及意義范文

一、我國目前服裝設計基本現狀

就目前情況來看，隨著時代的發展，我國的設計師已經開始將我國傳統文化融入到服裝設計之中，但是，在實際的設計工作中仍然存在一些十分明顯的問題，其中包括傳統元素應用意識差，一味模仿西方，缺乏創新思路和創新設計以及不能有效的將傳統文化與現代時尚融合起來等問題。接下來，筆者對這些存在的問題進行具體的分析。

（一）傳統元素應用意識差

可以說，西方文化一直對世界時尚潮流有著非常顯著的影響，所以，我國的設計師在進行服裝設計的時候一直都將西方設計當作設計的標準，在一定程度上體現出“崇洋”的思想。隨著時代的發展，這種思想雖然有所改善，但是仍然有很多服裝設計師缺乏應用我國傳統的文化元素的基本意識，單純的對西方設計進行模仿，應用這樣的理念進行創作不僅不利于我國傳統文化的發展和弘揚，同時，也使得中國的服裝設計失去鮮明的獨特性，更無法彰顯西方設計原本的思想精髓，無法滿足服裝購買者的要求，同時也無法推動我國設計相關行業的發展。

（二）缺乏創新思路和創新設計

在進行服裝設計的時候，鼓勵應用我國傳統文化并不是讓服裝設計師對我國傳統服飾進行簡單的復制，而是要求設計師能夠對傳統文化進行創新性的繼承。不結合現代創意，對傳統文化進行復制僅僅說明設計師對中國文化的表面形式有所體現，并沒有體現出文化中具有的精神內涵。從一定意義上來講，設計師從傳統元素中尋找創作靈感，是通過服裝表現傳統文化的非常重要的途徑，如若設計師對傳統文化缺乏充分的理解，僅僅使用一些圖形以及符號等進行文化表現，缺乏藝術上的創新和發展，所設計出的服裝很難被購買者接受和認可，難以創造良好的消費環境，贏得市場。

（三）不能有效的將傳統文化與現代時尚融合

為了凸顯文化元素，一些服裝師在進行服裝設計的時候，單純的追求復古而忽視了對服裝本身使用功能的思考以及時尚元素的應用。要想更好的通過服裝體現傳統元素，就必須推動傳統文化與現代時尚的有效融合，通過設計，使得服裝既能夠體現出本身具有的市場價值，同時也能夠體現出文化價值，更好的滿足購買者的審美需求，獲得購買者的認可。

二、傳統的文化元素應用于服裝設計中的價值及意義分析

（一）社會價值

隨著科技的不斷進步和發展，封閉性以及地域性逐漸消失，傳統的文化元素擁有了更加廣闊的發展空間，將文化元素體現在服裝設計中，不僅能夠更好的傳承我國的傳統文化，同時也能夠使得我國的傳統藝術、民族藝術等受到更多的關注。假設一個國家不能夠將其具有的特色文化融入到設計中，現代設計將會變成無源之水。從古至今，我國傳統文化都蘊含著平和的思想，人們都具有重視道德、重視傳統以及重視主體的基本生活方式，通過服裝展示傳統元素，能夠對人們產生視覺上的沖擊，讓人們對于設計縮短心理上的距離，增強認同感。設計師需要對文化背景不同的人進行不同的設計定位，使得設計的風格更好的被人們接受，最終實現文化的傳承，對人們的審美形成影響，培養人們對傳統文化進行弘揚的心理狀態。

（二）人文價值

設計師在應用傳統元素進行設計的時候，不應該只看到傳統元素中具有代表性的符號圖形，同時也應該通過設計來表達符合時代的精神。很多設計師在進行服裝設計的時候會購買者的審美心理充分考慮，盡量多應用類似于“喜鵲”、“鯉魚”等代表吉祥的元素，使得服裝同人們的情感訴求達成一致。這種設計對于中國人來說是一種不言而喻的認同感，服裝設計所傳達出的內容信息能夠讓人們領會，實現設計的目的。除此之外，傳統元素具備多樣性的特征，能夠給人們的視覺帶來更加豐富的更感受，在體現人文意識的同時也能夠體現出人文精神，形成特定的藝術語言，設計師利用符號圖形來表現出吉祥、希望、健康等意味，使得這些藝術語言融入到人們的生活起居中，并通過后期的制作以及處理工作融入時尚血液，更好的同時展的環境融合到一起。這些藝術語言也是刺激設計師靈感的源泉，通過對人文價值的有效運用，使得服裝設計中蘊含的價值得到升華。

（三）藝術價值

要想保持所設計的服裝長久的具有生命力和活力，就必須在設計中融入創意元素。服裝設計師要合理的對我國的傳統文化進行吸收和借鑒，努力通過設計將文化中具有的情感以及精神本質體現出來，首先，要以正確的態度對待傳統文化，注重從傳統文化中挖掘精神內涵；其次，充分進行市場考察和研究，對市場的實際需求以及購買者審美方面的變化準確了解和把握，只有這樣，才能使得設計的服裝既能夠體現傳統元素，又具備時代氣息。

三、服裝設計中引入傳統文化的創新性思路

（一）吸取優秀的文化內涵

在服裝設計中引入傳統文化能夠使得傳統文化的生命力得到不斷延續，如果我國的服裝設計中沒有文化因素的展現，將會使得服裝設計成為無本之木與無源之水。只有把傳統和現實有效的融合起來，在對傳統優秀文化進行繼承的基礎上推動服裝設計的發展，才能夠更好的實現對我國傳統文化的傳承。然而，在設計服裝時展現傳統元素并不是要求設計師將一些傳統的符號、圖形等機械的拼湊在服裝上，同時也不是對這些元素進行加單的肢解，而是在設計師對傳統文化具備的精神內涵充分的了解以后，站在現代時尚的角度對傳統元素進行發展和創新。通過利用底蘊豐厚的傳統元素同創造力共同支撐，使得設計師能夠獲取創作靈感與創新思路。由此可見，設計師要想更好的在設計中融入傳統元素，首要的任務是對我國的傳統文化進行系統的學習和了解。

（二）對設計的款式進行創新

現如今，隨著時代的進步和發展，服裝購買者自身的審美觀念也在不斷的更新中，具有明顯傳統特征的中式服裝在現代社會的發展過程中已經不能夠滿足大眾的審美需求以及人們的生活習慣、生活方式。設計師必須根據這一點對服裝的款式以及造型等進行創新和變革，以現代時尚以及社會流行為基本的指導理念，用大膽的思維對傳統服裝的款式進行調整和創新，使得所涉及的服裝更加符合當今的國際化大環境和大趨勢，實現現代以及傳統的完美結合。在凸顯我國文化精神的同時也能夠體現出時尚潮流，使得所涉及的服飾具有長久的生命力和活力。

（三）對設計的圖案進行創新

第5篇：服裝設計的背景及意義范文

關鍵詞：禪；哲學；藝術；設計；風格

“設計，就是通過做東西的過程，對人類的生活與存在的意義進行闡釋的行為”，這是無印良品的設計總監原研哉對于設計的哲學思辨。無印良品的廣告給人的感覺，用一句話來概括，就是“虛無”。它的整體風格都流露著一種“空”的印象。像，空曠的視野，對稱的天地間一個人的影子似乎有些寂寞，又似乎很享受這種遼闊的意境。這都無疑是“無印良品”。無印良品的這種“空”可以理解為“禪”。禪的思想嚴格的說是中國本土的思想，它是佛教引入中國后，中國寺院中的知識分子結合了中國易學、道學、和儒學自創的一種頓悟的形式。宋代以后，禪的思想深刻的影響著中國的繪畫，像蘇軾、米芾，寥寥幾筆，大千世界就躍然紙上，他們的繪畫達到了意像的高度。由禪所思考并意象的表達出來的這思考過程正是我們設計所需要的。禪是一個具有東方情調的宗教派別，它的思想中的有多方面都與審美和藝術相通。禪大都是間接演示藝術自由解脫的意境，讓欣賞者慢慢地去領悟其中的味道。只有領悟到這種奇妙的意境，藝術家才可能創造出幽深玄遠、格調孤高的藝術作品。

無論什么樣的藝術創作都是源于對自然生命的感悟，服裝亦是如此，服裝設計應是如禪所闡釋的，不做作、不違背自然事物的狀態以及體現人的自然天性。

三宅一生，日本著名服裝設計大師，他的設計造型夸張、材料新穎，并以一種新的服裝秩序震撼著人們的視覺，被譽為二十世紀最大的服裝創造家。東方服飾文化和哲學是三宅一生創作的源泉，他打破常規，把褶皺作為服裝的特征發揮到極致，他的服裝由顧客穿著后完成服裝款式的最后造型，穿著者擺脫了服裝結構的束縛，使服裝與人體的形態完美結合并呈現出一種雕塑般的藝術美。在他的藝術創造思想中，似有“無為而不為”的理念，這一點正體現了東方的哲學思想。三宅一生說：我試圖創造出一種既不是東方風格也不是西方風格的服飾。三宅一生的設計之所以成功，其根本不在于設計形式，而是他的設計哲學思想。三宅一生在設計中強調的“人、布、衣”三者與“自然”的關系，無不時刻地感受“天人合一”“禪”的哲學思想。 三宅一生曾說：“我最大的愿望就是能做出使人們獲得不亞于身體感動的、震撼心靈的服裝?！?正是三宅一生深厚的東方哲學思想才鑄造了他的藝術道路。他不懈地追尋東方哲學思想的精髓，將其體現在服裝藝術當中沉淀升華，沉浸在運用科技手段探索新材料的特性又不被其左右，藝術與科學的完美結合，超越了傳統的設計概念和時代局限，產生了新的藝術理念，開拓了東方哲學思想的境界，頓悟出了新的藝術生命形式。

無論是三宅一生的褶皺、高田賢三的印花、川久保玲的“破爛式”還是山本耀司的黑色主題和森英惠的蝴蝶夫人，每位設計師都有鮮明獨特的設計風格，這種風格辨識度高、獨一無二。或許有人認為這些是藝術家的一種純粹的精神狀態，是一種直覺，一種情緒，其實不然。我們的設計需要一份歸屬感，關乎設計者對于生命生活的熱愛及思考，并憧憬著，希望通過設計的作品所呈現的能夠讓世人所接受并推崇。文化，總是更多代表了完美的理性積累，一位好的設計師總是博學多才的。如夏帕瑞麗精通繪畫、雕刻、詩歌、音樂，她的作品創新大膽，取材廣泛。在大師們的作品中，我們聆聽音樂，欣賞詩歌，觀摩戲劇，回顧歷史，漫游世界。如費雷設計一組靈感來自東方的時裝，緊身的上衣，合體的肩，一切纖柔輕盈得仿佛與空氣一起流動，東方的神秘與西方的高雅融為一體。我們感到深厚文化具有強大的力量。服裝作為人類的“第二皮膚”所體現出的生活態度、生活狀態、心靈呈現以及東西方文化觀有巨大的不同，繼而也帶來價值觀與行為趨向也一定相異。禪意服裝設計所表現出的自然、簡約、寧靜和從容，正是上下五千年文明所沉淀下的狀態，禪呈現給人類的將是東方的典雅與溫暖，這才是東方的語言。

現在重新審視中國古老的文化時，我們重新找到了“丟失的自己”和一種“生活方式”，它和今天的資本主義背景下的國際潮流是不同，它是藝術家愿意相信自己和作品之間相連接的一條神秘通道。例外是中國比較早的設計師品牌服裝，它的首創設計師馬克賦予了每件時裝靈魂。例外的服裝有點像中國的山水畫，如同行云流水般，寬大的衣炔，順著女性的身材這樣漾開，它很少用到釘、繡、貼的裝飾手法，可是它卻隱隱的固執著東方的味道，一種禪意和返璞歸真的意象若隱若現的發散出來，加深人們對例外服裝的印象，人們腦海中的對例外的輪廓也就越來越清晰，形成了例外的品牌文化。一個“例外”的VIP會員在給設計師馬克的信中寫道：我認為一個設計師品牌，國際知名、行業認同并不是其中最高境界，而只有由一位靈魂高尚的設計師成就一個具有高尚意義的品牌，才應是其中最高境界。因為高尚涵括了責任、修為、力量、個性和永不停止的創造力。您還有例外都具備了這樣的素質。一個或一些靈魂高尚的人，通過一個高尚的品牌將高尚的元素傳播開去，會促使許多人因崇尚高尚而不斷的自我完善，這個世界也因此得到某種意義的完善。例外一路走來，堅持原創，定位給那些清楚自知、獨立、關愛自己內心感受的都市知識女性。品牌擁有者毛繼鴻說：“她們與‘例外’一樣有著共同的審美標準，對人生歷練的思索，對獨立個性價值的共識，我們稱她們‘例外女人’。由于她們的支持，才有‘例外’的成功?！薄胺剿?，例外全新生活文化概念店，這是例外對生活的一次例外的探索。“如果你在一個城市行走，在某條街道一轉角就能發現一個場所可以停下來讓你閱讀，與人分享，這該是多溫暖的事呀?！泵^鴻像是一位理想主義又完美主義情結的文化人以自己的方式做了一件有理想的事并傳播生活美學。 “定是常住，便成方所”。它叩問繪畫、建筑的結構與形式，閱讀文學里的人生與感情，在方所，書店、美學生活、衣飾設計、展覽空間與咖啡角落共融一體，渾然天成，為顧客鋪陳一個具有自然，人文，創意，美感與理想的生活面貌。一方面，它是一個讓知性與感性得以寄托的據點，一種知識、審美與生活的完美結合；另一方面，它是一種永恒的進行式，一個多元的發展平臺，期望讓源源不絕的文化與創意，人才與作品，因這個平臺而受到啟發、得到發表與矚目。

例外就是反的，例外相信服裝是人品位素養的媒介，并極力向當代中國女性展示一種現代的生活意識：知性而向往心靈自由；獨立并熱愛生活；對藝術、文學、思潮保持開放的胸襟。憑借其特立獨行的哲學思考與美學追求，例外成功地打造了一種東方哲學式的當代生活藝術，更贏得了海內外的各項殊榮與無數忠誠顧客的愛戴。例外的成功也讓我們得到了更多的經驗。中國的設計師品牌對本土元素的運用注重的不應是外在表面的形式，而更重要的是本身文化的內涵。

禪就是以靜態的心理駕馭生活，它達到的自由境界是我們心靈的感受。一切美都源自心靈，沒有心靈的折射，是無所謂美的。這便是藝、禪合一的藝術境界。淺談中國傳統文化因素在現代服裝設計中的應用

薛 陽

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

摘 要：中國傳統文化種類豐富且博大精深，可以成為設計師源源不斷的創意源泉，可是對于傳統文化的運用不應該僅僅局限于中國元素符號化的公式化生產，更應該揚棄地運用好中國傳統文化的精神內涵，真正地把傳統文化融入到現代服裝的設計創意當中去。

關鍵詞：傳統文化；服裝設計；創意；整合；應用

隨著市場競爭的加劇，不少國內的服裝設計師已經注意到了要運用我國的傳統文化因素，在服裝設計中表現出民俗特色，可是現階段對于傳統文化的運用更多的是中國元素的公式化生產，而如何將這種公式化的生產提升到對傳統文化內涵的深刻思考和表現是當前我國服裝設計師亟待解決的問題。

1 我國服裝設計現狀分析

中華文明是世界上最早的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明，在藝術設計方面有著世人公認的卓越成就。在經濟全球化步伐日益加快的今天，很多國外的文化充斥著當今中國的主流文化圈，而服飾便是一個明顯的例子。服飾文化中的拿來主義盛行，直接導致了當今中國的街頭到處都是嘻哈風格、哈日風格、哈韓風格和hiphop風格的服飾，而本土的帶有傳統文化因素的服飾卻很難看到。同時，國外優秀的服裝設計師對于各地文化因素包括中國文化因素的完美運用更是對中國本土的服裝設計師提出了更大的挑戰。

辨識度是任何產品的核心競爭力之一，提到美國產品，你可能會想到寬敞和開放，提到德國產品，你可能會想到精細和嚴謹，提到日本產品，你可能會想到節約和穩重，而提到中國產品，你可能就只能想到代工和山寨，這里的根本原因就是中國產品缺乏自己的設計特色，服裝產品也不例外。國際知名的服裝品牌，如卡蘭、夏奈爾、范思哲等無一例外都是出生于歐美，暢銷于世界，而我國本土品牌因原創性和高附加值，缺乏根本無法與其抗衡。我國的服裝界呼吁弘揚傳統文化也已有十幾年的歷史，但大多數服裝設計師還尚未真正處理好弘揚與突破、模仿和創新的關系，在設計的過程中缺乏原創性和民俗特色，直接導致了我國目前的服裝設計步伐跟不上消費者對于時尚的需求。

2 解讀和把握傳統文化的精神內涵

要擺脫當前服裝設計中對傳統文化因素應用的困境，在時尚服裝設計中傳達出深厚的文化底蘊，就應當正確地解讀中國傳統文化的精神內涵。我國傳統文化的內容主要包括物質文化、觀念文化和制度文化，而各種形式的傳統文化都通過一些共同的特性來體現中國傳統文化的精神內涵。

天人合一、向往和諧是中國傳統文化中對自然精神的追求，這體現在書法繪畫和園林建筑等多方面，對于服裝設計來說也具有重要的指導意義，服裝設計師既可以從服裝與人體結構，又可以從服裝與自然環境來展開設計，在保證服裝美觀實用的前提下，傳達出一種和諧融洽的理念。中國傳統文化里的人文精神也是培養華夏兒女積極進取堅忍不拔的重要推動力，歷代的服飾中都有體現，而中華民族的這種種美德正是當今時尚服飾設計中的軟肋。奇偶精神也是中國傳統文化里特別重視的一個方面，正所謂由偶到奇才能達到所謂的對稱統一。不僅僅是古代建筑和古代都城布局，包括古代器物在造型上都講求奇偶達到精妙的結合，以給人穩重深厚的感覺，總體來看，當代服裝設計中對于奇偶精神的運用相對來說比較頻繁和合理，但是仍然有很大的空間可供發揮。關于中國傳統文化還有一點不得不說的就是其擅長學習各種文明的長處并加以消化吸收而形成自己的文明，即所謂的會通精神。會通精神在我國歷史上的各個時期都有表現，而在當代服裝設計中的具體指導意義便是吸收各地區和各民族服裝設計上的精華，取人之長，為我所用，同時要處理好繼承傳統和追求時尚的矛盾，因為對于現代融合傳統來說，單純地把設計創意來源盯在傳統文化因素本身是必定導致失敗，只有將形式和內涵結合才能完整地體現傳統文化的精神魅力。

3 傳統文化因素在現代服裝設計中的應用

我們當前正處于信息時代，整個人類的時空觀念也正處于一個劇烈變革的狀態，對于服飾的審美和理念也隨之變化，所以服裝設計師只有充分了解到了當代服裝設計的熱點領域并與傳統文化因素完美契合才能為服裝設計提供一個更加廣闊的發展空間。服裝設計師要對當代消費者對于服裝的審美趣味和審美心理進行一個深入的分析，并不斷地把傳統服飾美學觀念融入到當代服裝設計中去。但是這種融入并不是單純的重復歷史，而是要重視林論研究，在文化精神的高度上把握住中國傳統文化的精神內涵，堅決防止符號化和表面化的照搬照套，這種圖解式地展示中國元素并不能解決傳統文化元素在服裝設計中的缺失。中國傳統文化的理念并不是簡單的民族風格或是中國元素的堆積，而是要將其與現代流行趨勢和國際風格潮流相結合，要源于民族并超越民族。要達到這樣的要求并不容易，需要大量有想法有理論的年輕設計師，這需要高校在服裝設計專業和服裝設計技術學校建立一套科學完善的培養體系，加強對服裝設計專業的學生的修養，力求增加年輕服裝設計師為我國當代服裝設計注入新鮮的動力。其次，在市場經濟條件下，帶有傳統文化因素的服裝商品也要跟消費者相結合。時尚服裝設計既要包含藝術性和文化內涵，也不能忽視市場需求。當前許多國內的服裝設計師往往過分強調服裝設計上的藝術性，卻忽視了服裝與人的結合，更有甚者直接忽視了服裝的基本功效，而變成了為了傳統文化而傳統文化，成為了為秀而秀的擺設，更別說能為服裝企業帶來應得的利益回報。當代優秀的服裝設計師應該是能夠掌握市場意識和創新能力的復合型人才，只有這樣才能在服裝設計的過程中，對中國傳統文化因素進行時尚地運用。

綜上所述，把握中國傳統文化的精神內涵，突破當前服裝設計中對于中國元素的模式化運用和公式化生產，提高服裝設計師對于服裝設計和市場把握的能力，對于中國當代服裝提高文化附加值、滿足時尚需求和締造民族特色具有重要意義。

參考文獻：

[1] 史林.對服裝設計創新問題的思考[J].紡織導報，2003（2）.

[2] 回顧.傳統圖案在現代設計中的應用[M].遼寧美術出版社，2001.

第6篇：服裝設計的背景及意義范文

湘西土家織錦屬于我們國家非常具有代表性的一種傳統民族服裝，湘西土家織錦充滿了非常濃厚的民族服裝氣息，并且能夠非常強烈德突顯出土家族的精神文化。湘西土家織錦，已經成為了土家族的一種代表性文化，與當地的民間傳說以及當地民族的心理特征和當地民族特有的其他藝術都成為了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族織錦也具備了一定的實用特點和藝術特點，并且這種手工制作的織錦也具有一定的文化內涵?？梢越o予現代服裝設計師非常大的創作啟發，同時也能夠給設計師帶來一定的形象思維。近些年來，很多現代服裝的設計當中都在融入傳統民族服裝的元素，這種設計理念也得到了世界范圍內的認可。這同時也說明了，人們在追求個性化的同時，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族織錦之所以能夠給予現代服裝設計師非常大的創作啟發，就是因為湘西土家族織錦當中若包含的一種非常原始的文化特征以及藝術氣息，我們通過觀察湘西土家族織錦，可以發現它上面的圖案形式非常獨特，給人以美感。不管是從織錦圖案的歷史意義層面上來說，還是從織錦圖案的工藝表現手法和其獨有的圖案顏色搭配方面來說，都是服裝設計師非?？是蟮囊环N創作源泉。尤其是服裝設計發展到現在這個時期，國家倡導傳承和保護傳統文化的大背景下，民族風格的設計形式必然會得到社會的認可。1.1湘西土家織錦的色彩運用。湘西土家織錦的服裝色彩搭配是非常具有被現代服裝設計所采納和吸收的價值的。這種具有民族風格的服裝顏色，能夠很好的體現出土家族的民族風格以及土家族當地的人文氣息。湘西土家族衣著的特點主要在于他們喜歡寬松的、簡樸的衣著風格，并且他們非常喜歡喜色。在服裝的著色方面，比較貼近于裝飾品的顏色。也就說是，他們在給服裝進行配色的過程中，很少去考慮固有色的影響。他們非?？粗胤b色彩對于服裝的裝飾效果。在冷暖配色方面，他們采用并置的方式進行配色，同時利用對相關的配置色塊進行補色。使得整體的色彩呈現出一種強烈且和諧的效果，在一定程度上表現出了當地民族的審美?，F代服裝設計過程中，對于湘西土家織錦顏色的借鑒，使得現代服裝在配色層面上顯得更加豐富化和多樣化，另外，土家族男性服裝多以青、白、藍三種顏色為主，給人一種樸素爽朗的感覺，把這種特征利用在現代男子服裝設計當中，能夠體現出一種素凈的感覺。而在現代女裝的設計當中，可以借鑒湘西土家織錦對于飽和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家織錦的圖案運用。湘西土家織錦的圖案具有當地非常獨特的民族風格，這種西蘭卡普的圖案也是土家族服裝所特有的，這種特有的圖案可以為現代服裝的設計師們提供很大的創作靈感，因為西蘭卡普圖案的構圖方面非常清晰，同時具有一定的趣味性，這種圖案也是土家族在長期的工作當中總結出來的，融入了當地的自然美以及民族風俗特征。我們可以看到西蘭卡普圖案包含了神話故事、象形文字、風俗文化以及日常用品等等，深刻的表現出了土家族的對于生活的熱愛?，F代服裝設計對于湘西土家織錦圖案的借鑒體現在：對于湘西土家織錦圖案當中所表現的吉祥、幸福以及美滿等元素的借鑒，通過現代服裝設計的方式來對這些元素進行表達，從而利用現代服裝來展示出土家族文化的底蘊以及土家族人們對于生命的情感。1.3湘西土家織錦的工藝運用。民族傳統服裝有著一定的民族文化意義，那么怎樣才能通過運用傳統的工藝手法，來借鑒傳統服裝文化來設計出具有民族特色和底蘊的現代服裝，是現代服裝設計師需要去面對的問題。通過借鑒湘西土家族傳統服裝的特征，能夠給予現代服裝更多的韻味，同時能夠提升現代服裝所具有的內涵，給予現代服裝設計更多的想象空間，為現代服裝設計行業帶來新的活力。

2湘西土家織錦在現代服裝設計中的精神層面運用分析

湘西土家織錦不但體現了土家族的民族特色，同時也具備一定的實用性。它是湘西土家族人們生活中的必備用品，同時也具有當地的文化特征。湘西土家織錦見證了土家族這些年來的發展，并且體現出了土家族人們不怕困難，熱愛生活的精神特征。表達出了土家族那種質樸純凈的思想品德。湘西土家織錦具有非常張揚的特點，滿足了人們對于服飾的審美，同時湘西土家織錦也已經成為了當地土家族的一種視覺符號特征，它不但美化了土家族人們的服飾，同時更是劍圣了土家族的歷史發展，以及意識和情感的逐步改變。充分的體現了勞動人民的智慧和藝術想象力。

3結束語

總的來說，湘西土家織錦所獨有的色彩元素以及西蘭卡普圖案和傳統的工藝給予了現代服裝設計更多的創造和想象空間，同時，湘西土家織錦所承載的土家族的精神文化也給予了現代服裝設計更多的內涵。使得全世界的人們都能夠通過現代服裝來了解和喜愛我們國家的傳統民族文化。

作者:林霞 單位:湖南科技大學藝術學院

參考文獻:

[1]林軍.湘西土家織錦紋樣對裝飾圖案課程教學的影響[J].科技展望,2017,27(9):184,335.

[2]曲義.土家族服飾的藝術特色及運用價值[J].荊楚理工學院學報,2015,30(01):93-95.

第7篇：服裝設計的背景及意義范文

【關鍵詞】功能性服裝；設計；新材料

隨著科學技術的發展，高質量、高性能的材料和相關的功能性產品不斷涌現。目前，服裝的功能性集中體現于體育運動和戶外休閑服裝領域，突出材料的特性和運動的舒適便捷，設計定位主要針對年輕的消費群體，為穿著者創造更加輕松、舒適和自然的戶外運動、旅行與生活體驗。這類服裝不僅成為市場銷售的熱點，也反映出人們對舒適、輕松、便捷、簡約、時尚等服裝綜合功能的需求與喜愛。由于從業者和消費者對服裝的功能性與功能性服裝缺乏相應的認識，并且在高校的教學中缺乏對服裝功能性理論的探討，致使設計形式與實際消費需求之間存在較大偏差，造成產品供給和市場需求之間出現不充分、不均衡的狀況，使對功能性服裝存在迫切需要的群體無法獲得滿足。相關課題的市場調研成果顯示，功能性服裝存在著巨大的客觀需求，而充足的產能與供應不足之間的矛盾表明認識滯后已成為功能性服裝設計發展的瓶頸。因此，亟需廓清對于服裝的功能與功能性的認識，從而為功能性服裝設計拓展創意空間。

一、功能性服裝概念

功能性服裝，是基于特定的社會需要或個人需要產生對于服裝功能的設定，依據功能引導和決定設計的形制或形式，通過特定形制或形式所具有的功效和性能實現其功用和意義。由此可見，服裝的功能因需要而具有現實意義，功能是服裝設計的核心脈絡，服裝的顏色、圖案、材質、款式、結構、性能等是滿足某種需求的具體形式。功能性服裝包括三類：一是具有社會規范功能的各種行業制服，如警服、軍服、校服、職業裝等。二是特殊環境下的作業防護服，如消防服、醫護服、防彈服、宇航服、登山服、防輻射服、防電服、防塵服、潛水服等，這類功能性服裝都具有對應于各自的款型、結構及功能，對服裝的質量和采用的技術要求相對較高。三是對日常服裝添加特定功能，如受女士青睞的防曬服，外出時防風雨又透氣的外套和風衣，以及舒適、輕便又具安全保護功能的輕戶外服等。這類服裝展現出服裝設計多功能化和復合化發展的廣闊空間。

二、服裝功能性的范疇與內涵

功能性服裝并非是一個近現代的新生事物，而是與服裝發展和演化的歷史相統一。由于多數人對功能性服裝缺乏全面、客觀、系統、深入的認識，因此筆者認為，需要在服裝史中對服裝的功能性對于服裝設計的影響進行一些解讀。通過回溯中國服裝發展演變的歷史，可以發現，服裝設計的發展演化并不是隨意而為，而是為了滿足人們在不同階段的需求進行的，同時受相應的歷史時期文化成果的影響。中國歷代服飾的變遷是一個復雜的歷程，服裝的功能性起著重要的主導作用和衍變作用。服裝的功能性從宏觀和微觀兩個層面對服裝設計產生影響。在宏觀層面，政治的需要對服裝功能提出要求，從而形成對于服裝的形制設計與規范，以實現其功用和意義。政治的需要大體可以分為兩大類：一類基于戰略發展的需要，包括擴張、防御、統治等。其中最典型的范例是戰國時期趙武靈王提倡的“胡服騎射”變革，從戰略層面提出對服裝功能的要求，將服裝設計為更便于騎射的胡服式樣，以達到有效御敵作戰的目的，從而提升趙國軍隊的作戰能力，實現了戰略規劃任務。之后的隋唐時期也沿用了胡服的設計，以便于作戰的需要。又如清朝統治者在全國推行旗式發型與服裝，將旗裝的設計作為一種規范予以推行，以達到形式統一，以實現統一民眾心理的目的。

另一類是基于社會文化的需要，不同國家或王朝的統治都有自身專屬的文化特性，服裝則成為體現文化的重要象征符號。在此文化體系內，不同的等級有著各自的服裝設計規范，不同的階層有著界限分明的著裝禁忌，不同文化背景的人通過服裝表明各自的文化習慣和文化觀念，從而形成一種顯而易見的社會文化秩序，對統治者的管理形成支撐和維系。隨著服裝設計史的衍變，服裝的內涵也越來越豐富。作為個體的人的需要的集合構成了服裝的功能性在微觀層面的作用線索。對于個人需求，美國社會心理學家馬斯洛將其歸納為生理、安全、社交、自尊和自我實現等方面的需求。這些需求提出了相應的功能要求，功能引導著服裝形式的設計和發展變化，并通過一定的形式和款式實現特定的功用和意義。筆者認為，基于馬斯洛的理論，可以從兩個層面對服裝的功能性進行分析。一是基本層面的需求：

（一）生理需求。人的生理需求構成對服裝基本功能的要求，由此對服裝提出防護、保護等功能性要求，形成長短、厚薄等不同的設計式樣，達到遮蔽、防暑、御寒等生理需求。

（二）安全需求。安全是人的重要需求，由此對服裝提出安全防護的功能性要求，于是戶外服、運動服、防輻射服等應運而生。二是精神層面的需求：在人們的生存保障得到滿足之后，人們基于精神層面的不同要求又對服裝提出了更高的功能性要求。

（一）社交需求。個體的人并不是孤立的，而是置身于一定的社會之中，渴望被他人接納，使自己具有歸屬感和安全感，因此人需要與他人進行交往和交流。服裝的直觀效果成為人與人之間社交的重要輔助手段之一，起到一種文化標識的作用。如禮服，是一種由社交需求引發的典型的功能性服裝，其功能體現在穿著者在特定群體中所獲得的認同與歸屬感。

（二）自尊需求。服裝具有幫助穿著者獲得尊重和自尊感的功能，一個人的自我概念、自尊心和心理安定感會選擇穿著與其認同感相應的服裝，服裝與人對自身身體形象的評價相關，能提高一個人對自我的評價和心理的安定感。如魯迅先生刻畫的孔乙己的形象，即使孔乙己落魄到一無所有的境地，但標志著文人身份的長衫也絕不脫去。

（三）自我實現需求。服裝是彰顯自我個性的重要形式和手段，通過時尚或奇特的設計來滿足穿著者自我實現的需求。衣著服飾不僅反映一個人的個性，同時也彰顯人在精神上更高層次需求的價值觀，是自我實現的一種外在的體現。

三、對功能性服裝設計理念的認識

功能性服裝設計不是藝術家的主觀創作和自我表達，而是適應特定的消費者需要的多重要素的系統設計，包括對款式結構、材料、顏色、圖案、工藝技術及性能等諸多方面功能綜合性的考慮。

（一）材料。筆者認為，需要消除人們對“功能性服裝是基于材料的性能為基礎”的認識誤區。功能性服裝設計不是以材料為依據，而是根據功能確定材料的選擇，因此是設計對材料提出要求。一方面是在既有材料中進行選擇，通過有機組合達到功能要求；另一方面是根據預設的功能對材料的研發提出新要求，拉動材料的發展。

（二）顏色。顏色的設計并不只是造成一種單純的視覺感受，不同的顏色具有各自的功能屬性，如文化象征性：紅色是傳統的吉祥色、黃色為皇家御用、紫色寓意高貴典雅、金色象征華貴輝煌等；心理干預性：紅色和橙色因醒目具有提示作用、黃黑色相間具有警示意味；環境適應性：迷彩軍服的色彩強調隱蔽性、環衛服和戶外服的顏色則突顯反差、職業正裝的顏色需要與工作環境相協調；調節生理應激：運用淺色反射散熱、深色吸溫等屬性，實現隔熱防寒等功效等。只有充分認識顏色的功能性，才能更為科學地應用在服裝設計中。

（三）圖案。圖案裝飾的設計不是從業者隨心所欲的個人主觀表達，圖案裝飾是蘊含著特定的內容與意義，如標識性：明清補服的飛禽走獸紋樣等；文化性：“壽”字團花象征吉祥、牡丹代表榮華富貴等；心理體驗：橫豎條紋能讓人產生高矮、胖瘦的視覺體驗等。

（四）款式結構：款式結構的功能性設計應與人體工程相適應，符合人體結構和運動的規律，應有助于人體活動或滿足人特定的行為需求。

（五）工藝技術。工藝技術的設計應與所要實現的功能有機統一，如材料的線跡縫合、粘貼縫合、熱壓縫合以及協助結構功能實現的輔助工藝技術等。

（六）性能。性能的設計具有兩方面內涵：一是對于以上諸要素所具有的專門屬性的選擇與綜合，并根據現有條件進行設計組合而獲得的；二是對于目標性能的預期和設定，是根據目標功能設定來對各種要素進行選擇或研發而獲得的。

四、結語

總之，服裝的功能性以及功能性服裝的發展與演化貫穿于服裝設計的發展歷程中，對服裝設計產生持續的影響和能動作用。服裝設計者只有明晰對服裝的功能與功能性的認識，才能有效實施功能性服裝的設計，實現服裝的多元化和人性化，滿足消費者多樣性的需求。

參考文獻：

[1]張素英，韓月芬.功能性服裝的研發現狀及建議[J].中外企業家，2014(6).

第8篇：服裝設計的背景及意義范文

 

關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入 

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

第9篇：服裝設計的背景及意義范文

（一）分割線的造型形式服裝設計中的分割線是最常見的造型形式，通過整個衣片，符合人體曲線，滿足人體自由活動，增加活動量等功能的需要。例如，突出胸部、腰臀差量和臀部等，將肩省、胸省和腰省融入公主線中，形成完美S造型。裝飾性分割線不是為了滿足服裝立體造型的需要，而是為了滿足視覺審美的需要，通過分割線的指向、線形變化及錯視現象與形式美法則的綜合運用，形成均衡、有節奏的局部造型，從而引起服裝設計視覺藝術效果的改變。（二）結構線的審美情趣結構線變化可使款式具有較強的表現力，從而起到裝飾美的作用。使結構線滿足人體的審美標準，我們必須要具備一定的美學知識，深入理解的巧妙運用等視覺錯覺及其結構，并在款式、色彩、面料整體形態變化的空間擴展探索。

二、現代服裝設計中裝飾線和結構線結合的規律

（一）現代服裝設計中的裝飾線和結構線在現代服裝設計過程中，裝飾線與結構線已經不再是相互獨立的線條而單獨處理，結構線同樣也具有裝飾線的功能。既然服裝設計形式美法則認為“線”是美學、情感表達意義的一種象征，同為線的結構線也可以和裝飾線一樣具有裝飾作用，結構線和裝飾線相契合并存在相互影響。無論是在高級的時裝定制還是在普通成衣中，現代設計師都把裝飾和結構設計運用的淋漓盡致。結構裝飾不僅使服裝的造型設計得到提升，還成為了人們是否購買服裝的重要因素。（二）分析裝飾線和結構線結合運用的大致共通規律1.現代服裝設計中裝飾線與結構線的契合通過全面系統的相關數據的收集整理和日常的設計經驗，分析結果表明：裝飾結構線與傳統結構線功能相同，都是從結構人體合體度出發，將平鋪衣片轉變為三維的立體服裝，以便更好地貼服人體曲線。而不同處在于：裝飾變化結構線的處理方法，比傳統結構工藝簡單化，且節省面料，乃至用立體的裝飾手法突出結構線。2.裝飾結構線設計方法首先，結構線變化利用結構線的靈活多變，連接兩個不同的省道，實現結構線的自由轉移；或將豎直方向的結構線進行旋轉。打破了腰側省縫，使用非常規得結構變化線。斜向的結構線不僅滿足人體的曲面特征，女性的曲線美在視覺上也得以體現，同時將兩種不同省道自然融合成為裝飾線的一部分。其次，在處理結構線時，結構線的立體化的將多余的量進行折疊、抽褶等，實現立體效果，從而突出和強調結構線。

三、進行實驗性樣衣制作

（一）制作樣衣結合樣衣的制作過程可見，因為無既成的規律可循，同時對非常規結構線設計經驗不足，成衣效果與預期有一定差距，成衣樣品很少，無法全面對各種形式結構線的成衣進行對比。在創意實作操作過程中做了相關創新性的嘗試，獲得了許多在傳統設計中無法得到的體會和實踐制作能力的鍛煉。（二）實踐結論結構線中的斜向省道，省道的長短大小會影響服裝的水平圍度和衣長；斜向結構線，對成衣的腰圍線影響很大；腰圍尺寸越是近垂直相同時，省量越小，腰圍線越接近水平。反之亦然，省量隨著腰圍線與水平線的夾角增大也越大。這表示在非常規結構線設計中，考慮現代審美情趣的同時，也要注意服裝造型和加工工藝在結構線變化后的制作難度。

四、展望服裝設計中裝飾線和結構線的結合運用