古典音樂的魅力與價值精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的魅力與價值范文

學科發展視野中的

《流行合唱》

提起合唱藝術，人們總會想起西方古典音樂藝術中的和聲魅力以及巴赫時代的復調、古典時期的主調，也會隨之想起曾領起中國近代音樂發端的學堂樂歌。正是在學堂樂歌的承載下，西方音樂藝術中的和聲所蘊含的立體美感開始深入中國民眾之心，中國傳統音樂中占主導地位的線性旋律思維被得到拓展。《流行合唱》一書在新興流行音樂如爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂日益發達的社會背景中看到了古典音樂積累起來的人類精神財富的時代價值。它將古典音樂的精髓平民化、娛樂化，在進行通俗易懂的藝術改編基礎上，使古典音樂的音樂風格和形象煥然一新，在普及喜聞樂見的古典音樂內容的同時，打破了古典音樂固有的審美習慣，拓展了其中的審美視野，培養了合唱作品受眾青少年的新的藝術審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調創意曲》和《E大調長笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂四重奏《小夜曲》和《土耳其進行曲》、貝多芬的《“命運”交響曲》和鋼琴小品《致愛麗絲》等。而中國作曲家黃自的著名藝術歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂的和聲與律動之中確屬大膽創思。可以說，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現代、經典與流行、器樂與聲樂、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創造性的編創是目前國內合唱中極少見的。

音樂創作手法視野中的

《流行合唱》

這本《流行合唱》采用了無伴奏的形式，在展現合唱立體音響魅力的同時，也展現了合唱藝術中的聲樂技巧(主要是音準)。這種技巧絲毫不遜于器樂表現的能力，自由地轉調、繁復的變音、靈動的節奏，無―不在傳達這樣一個訊息：《流行合唱》運用了流行的時尚元素，實則為表達精致的藝術追求，其創作手法特色值得一談。

無伴奏合唱是合唱藝術皇冠中的明珠，音準、節奏、音樂的把握，全仗演唱者訓練有素的技藝。《流行合唱》較之于以前的合唱作品突出的亮點是，它成功地將流行音樂手法中的和聲及律動納入到無伴奏合唱的藝術表現中來，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂內在的邏輯、風格與色彩，也飽含了流行音樂手法的鮮明個性。而附錄的光盤中的柏林藝術大學“美妙星期五”流行爵士合唱團的演唱則為人們閱讀這本曲集時增添了直觀的藝術感受。

1　主題的選用

曲集的編創以古曲藝術中“流行”的主題為基礎，利用原作中業已成型的藝術形象為藍本，將原作中最動人的主題進行“截取”。

可貴的是，這些動機或主題并非像傳統變奏曲中所采用的原樣展現、再進行變化的手法，而是進行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂的主題，加上其他音樂要素的配合，使原作的風格更為突出。《約翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調創意曲”和“c小調賦格”的動機材料，形成既有對比又有展開的主題樂句，原復調中的卡農、回轉、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一。《鼓聲之歌》中將海頓《驚愕交響曲》的主題進行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進行曲》中所描繪的土耳其軍樂器音響被合唱隊員運用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻給愛麗絲》中“半音反復”的動機被合唱運用豐富的人聲加以“放大”，并發展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經大為改變，難辨其“真面目”了。

由此可見，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂化的手法，在突出原形旋律、主題動機韻味風格的同時，進行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現力。

2　節奏的遴選

“流行音樂”作為現代音樂的重要體裁，一直以其豐富的節奏律動獨領風韻，而爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂則更甚。《流行合唱》真切地感悟到這一藝術的魅力所在，在編創合唱時進行了創造性發展，這一手法成為曲集的又_特色。

20世紀，爵士樂受到了重視。它在節奏上最顯著的特點是大量使用附點節奏、連續切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺：但搖滾樂的切分音運用有著明確的節奏規律，即每一個切分音都有明確的間隔，從而產生強烈的節奏感；而鄉村音樂在節奏上則突出地表現為輕快。《流行合唱》在運用這些“流行”節奏律動上注意了量體裁衣、切合實際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結合原舞曲搖晃動蕩的特點，雜糅進搖滾樂節奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節奏交替出現，并結合拉丁舞曲節奏音型，使原作的音樂更為多變。《玫瑰三愿》中，在男聲聲部采用了典型的爵士和搖滾均勻的“低音進行”節奏音型，而女聲進入時則加入流行音樂元素，兩者相互映襯，主題音調更為鮮明。《致愛麗絲》改變了原作中的規整節奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節奏音型。而《“命運”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節奏音型，強烈的動感節奏使全曲以嶄新的面貌出現。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節奏，使合唱在舞曲節奏律動中富有生機和活力。

如上富有動感的流行音樂節奏與原作的節奏相互協調、交相輝映，增加了古典原作節奏律動的同時，也增加了古典音樂的時尚動感。

3　和聲的設計

爵士樂和聲強調色彩化地變換音高，強調音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，它打破音樂進行中的平穩，經常使用高疊置和弦及非協和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。

《流行合唱》中的和聲設計大都與節奏的安排相結合，并突出了和聲的特性。如《獻給愛麗絲》在22小節后的過渡樂段中，在27、31、36小節處運用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音

程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運用了大七和弦來進行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發式效果。

《流行合唱》中的和聲并非孤立運用，它們與節奏、音調，甚至結構的處理，都有密切關系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質，使原作不僅在動機形象上獲得了發展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。

除了上述的音樂手法特殊外理外，《流行合唱》還在結構的把握上予以了新的發展，突出了流行音樂對結構的自由運用，使原作的結構獲得了一定展開和變化，如對《獻給愛麗絲》結尾的擴充。

由上可見，《流行合唱》不僅在藝術表現形式上對原作進行了改變(器樂的改為聲樂)，還在內在音樂創作手法上進行了新的發展，突出了不同審美需求所帶來的音樂創作手法的相應變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風韻。

人文藝術視野中的

《流行合唱》

當古典時期的音樂以原形魅力在現代舞臺上綻放光彩時，它或多或少地帶上了“正統”的面具。這種“正統”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調皮、或詼諧幽默的通俗化風格，在進行了律動感極強的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對立的一面。這種改編是著眼于當下多元藝術視野的全新關照。究竟這種編創是否具有發展經典的作用呢，我們不妨進行一些人文藝術的學理分析。

首先，現代藝術的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關懷”成為藝術創作者追求的一個重要因素。《流行合唱》在形式與內容上采用了清新活潑的藝術風格來表現古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術欣賞的對象(尤其是青少年)的現實情況，這些生活在流行音樂氛圍中的人群，或多或少地對古典原作有審美上的距離感。《流行合唱》以原作精致的手法和藝術品格為內在核心，以人聲為樂器，用爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂的素材為外在載體，把原作以流行的音樂手法“精致”地表現出來，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂中的“嚴肅”特質退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚。

其次，多元藝術并呈使得表現手法趨于復合。每一種藝術都有其存在的價值和空間，保持與變革是一個永遠“常談常新”的話題。當古典遭遇現代，當嚴肅遭遇流行或時尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術作為群體藝術，其藝術魅力不必多言；古典器樂精品經歷時間的洗禮，其藝術魅力也昭然可見：流行音樂作為群眾文化，其社會價值和藝術價值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術進行了嫁接，復合為現代藝術語言的新嘗試，從形式上是適應于“文化觸變”的，從手法上采用了“復合”。

第2篇：古典音樂的魅力與價值范文

關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養。跨界音樂人大都畢業于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。

5跨界音樂未來發展的展望

第3篇：古典音樂的魅力與價值范文

關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。

(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。

游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術

據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學校可以從中任選一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三)政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統，致力創新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。

強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義

隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。

(一)深化改革，加強學校藝術教育

學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。現在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。

(二)音樂藝術教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。

(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升

加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義。可以預料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻 ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

第4篇：古典音樂的魅力與價值范文

五年前張航通過考試成為中國歌劇舞劇院交響樂團的首席小提琴，那是的他只有23歲。如此年輕就成為國家級院團的首席，這在中國的歷史上創造了一個新的記錄，這件事至少說明了幾個問題，首先說明了張航的小提琴演奏水平出類拔萃，在一向講究資歷的音樂圈里，如果只比別的老琴手強一點點，是絕對拿不到這個位置的，其次，也表明了國家院團的一種新的開放姿態，更多地給予年輕才俊以施展才華的機會，為中國古典音樂的發展納入新鮮力量。在中國歌劇舞劇院這院交響樂團首席這個位置上，張航展開了他追逐音樂夢想的翅膀，五年時間，從一個天才少年蛻變成為具有國際范的小提琴大師，盡管到今天他才28歲。

張航出生在云南，啟蒙老師是他的父親。從4歲起，父親就開始教他練琴，在云南遍訪名師，那時候，父親騎著單車，背著琴，帶著張航踏上了他的音樂之路。不負眾望的張航表現出了異常的音樂天賦，小小年紀就在昆明的小提琴大賽上奪去了少年組的冠軍，在全國少兒小提琴比賽中獲得第3名，更堅定了父親將其培養成才的決心。父親決定帶他走出云南。尋找更高明的老師，第張他們來到了成都。成都音樂學院是個高人輩出的地方，在當今中國樂壇有著舉足輕重的地位。在那里，父子二人大開眼界，用張航的話說：“成都的水平比昆明高，而且高得不是一點點，不在一個級別上”。在成都停留了一段時間，父親決定帶著張航來北京，因為這里才是中國古典音樂最發達的地方。張航說：“我記得那時候從昆明到北京要做三天兩夜的火車，50多個小時，火車是綠皮的，沒有空調只有風扇，我和父親買一張臥鋪，兩個人擠在一起，下車的時候，渾身都是火車上那種特有的怪味。每年，

到了寒暑假，我們就來北京，找音樂學院的老師學琴，我的小學時代就是這樣過來了，差不多有5、6年這樣的時光。來了那么多次北京，我只記得車站和琴房，那都沒去玩過，也不知道北京到底什么樣，學琴的孩子是沒有童年的。”

舍棄了童年的張航練就了過硬的童子功，1997年，張航考入了中央音樂學院附中，結束了北京昆明之間的奔波，開啟了音樂之路的新征程。2003年張航順利成章地考入中央音樂學院，順從著名演奏家梁大楠。在校期間多次代表中央音樂學院在全國及臺灣地區演出，2004年赴德國參加貝多芬音樂節大獲好評。于2004年北京國際音樂節中獲弦樂金獎。2007年以優異的成績畢業后進入了由著名指揮家胡詠唁先生創辦的中央音樂學院交響樂學院攻讀演奏家文憑并獲全額獎學金。同年考入中國歌劇舞劇院交響樂團并獲得樂隊首席的殊榮，成為中國古典樂壇最年輕的樂團首席小提琴。

2007年至今多次在國家大劇院，保利劇院，北京音樂廳，中山音樂堂擔任小提琴獨奏演出，尤其以《梁祝》的獨奏獲得業內專家的一致好評，并且觀眾反響熱烈，除此之外由他和另外幾位杰出的青年音樂家組成的中國UNO MUSIC室內樂也在北京音樂廳，深圳保利劇院成功的舉行專場音樂會。2008年應湯加國王喬治，圖普五世的邀請赴湯加演出，并得到主席特使，中國駐湯加胡大使的高度贊譽。2009年受外交部、文化部委派，作為中國音樂家小組成員赴印度尼西亞進行兩國文化交流演出并擔任音樂會小提琴獨奏，獲得中國駐印尼大使章啟月女士的褒獎，稱“真正體現了祖國的軟實力，為中印良好邦交做出自己的貢獻”中國文化部及駐印尼大使館特發表揚信。印尼政府要員，工商界人士等對中國音樂家小組在雅加達藝術官的演出給予了最熱烈的掌聲。

2009年與美國舊金山芭蕾舞團在北京保利劇院合作演出芭蕾舞劇《天鵝湖》，并擔任樂團首席，受到美國國家芭蕾舞劇院首席指揮，Gharles Barker的高度贊譽，稱“張航是一位杰出的小提琴家，發音清晰，技巧與音樂表現力無可挑剔，同時他還是位出色的樂團首席，我給予他最高的評價”

踏著優雅的琴聲，張航走上了自己的星途，然而，經歷的越多，張航的思考也越加深入，使命感越強烈。張航說：“中國的古典音樂差距太大了，能真正在國際上獲得認可的也就是郎朗一個人，力量太單薄了，而且古典音樂、嚴肅音樂完全是靠國家來支撐和運轉，沒有形成社會力量，缺乏社會基礎”在業務上精益求精的張翰，希望自己不僅僅是獨善其身，更進一步地用音樂來兼濟天下，為中國古典音樂的發展多做些事情。以此為出發點，張航參與了一系列影視劇的拍攝，他希望通過這些方式和渠道，讓更多的人感受到音樂的魅力。古典音樂不應該固守在殿堂之上，將大眾拒之千里。應該敞開心扉，以開放的姿態，結合現代流行文化，深入民間。

第5篇：古典音樂的魅力與價值范文

關鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；欣賞方法；欣賞心理

中圖分類號： G640.2 文獻標識碼：A 文章編號：16721101(2012)02010603

收稿日期：2011-10-20

作者簡介：陳琳(1973-)，女，安徽霍邱人，合肥學院教育系講師，研究方向：音樂教育。

在日漸注重素質教育的今天，音樂鑒賞課作為高校素質教育的載體也漸漸突顯出來。由于我國高校音樂素質教育起步晚，起點低，沒有形成系統科學的教育指導思想，尤其當今這種現狀：對象是21世紀的青春少年，而欣賞的音樂卻是一味的傳統和古典——這樣務必導致高校音樂鑒賞課很難上到學生的心坎上，導致高校音樂鑒賞課流于形式，敷衍了事。這也是音樂鑒賞難以普及的原因。如何讓音樂鑒賞課在高校開展的好，開展的順利，讓學生既能走進傳統和古典音樂的世界，感受音樂的魅力，又能讓學生從被動填鴨者轉變到主動探索的音樂人？每個高校音樂教育工作者都應深思。筆者認為將流行音樂元素引入高校音樂鑒賞的課堂中，使之成為傳統音樂、古典音樂的藥引子，讓音樂走進高校，走進青少年，是改善當前高校音樂鑒賞課現狀的積極措施之一。

一、高校音樂鑒賞課引入流行音樂元素的必要性

流行音樂是一種大眾化、群眾性的藝術形式。它用最淺顯易懂的語言去揭示深刻的思想內涵，具有強烈的時代氣息，曲調清新感人，好學好記，易于流傳，并且很容易產生互動，引起各層次聽眾的情感共鳴［1］。

大學生處于生理、心理上都在不斷發展成熟的一個特殊階段，這個階段使他們有著廣闊的視野和積極探索的心態，更容易接受、理解和嘗試新事物。具有強烈時代氣息和不斷翻新的流行音樂作品正好迎合了這一特點，同時接觸流行音樂的渠道也多，各種媒介都刺激著他們敏感的感官和知覺。據調查，現在有80%左右的學生不同程度的喜歡流行音樂，對他們來說流行音樂甚至成了音樂的代名詞。他們普遍認為流行音樂比教材上的作品更讓人感覺到親切自然，好聽，好記，好唱。由此可見其必要性和重要性。

那么，作為高校音樂教育工作者，積極把握高校音樂鑒賞課的大方向，在保留醇香的傳統音樂和古典音樂的基礎上如何把美妙的流行音樂元素引入高校課堂呢？［2］

二、高校音樂鑒賞課如何引入流行音樂元素

（一）現代流行音樂作品的選擇

現代流行音樂更多的受到社會和時代的影響，沾染些浮夸和商品化氣息。這就需要我們在高校音樂鑒賞課堂中有選擇地應用流行音樂元素。因此，教師在引導流行音樂進入課堂之前，應仔細甄別，把健康、積極向上的流行音樂作品有計劃有目的的引入到課堂中，并通過教學教會學生如何選擇和欣賞流行音樂作品，吸取精華，棄其糟粕，使他們對流行音樂有更全面和科學的認識，把他們從不加選擇的接受引導到對流行音樂的理性認知，使他們的審美情趣和對音樂的判斷力得到提升。

在具體的教學中，要根據教學要求，兼顧學生的需要來選取作品。

1.包含中國民族特色的傳統元素的作品。這類作品一般包含了很多中國民族音樂內容，如古詩詞，地方戲曲，民歌，民族器樂等，此類作品在特定的教學環境中往往給學生耳目一新的感覺，讓學生感覺到并不是那么遙遠，更不是高不可攀，親近則進，那么這類作品就可以作為教學中的切入點，引導學生主動去關注和了解我們本民族音樂的根，本民族音樂的美！這類作品很多，如用民族五聲調式寫成的《東風破》，以及《蜀繡》等作品就滲透著中國民族音樂元素，它既繼承了傳統的詩詞歌賦的文采又穿越了時空來到現代流行音樂的大舞臺上，讓很多年輕人也為之涌動，隨之傳唱。

2.勵志與情感作品的選擇。表達感情的流行歌曲題材很多，有表達愛情、親情、友情、愛國之情等題材的作品。如歌曲《父親》，總能讓人看到一個辛勤勞作、無私付出的父親的偉大形象，令人感動。在欣賞和學唱過程中，讓學生體會到父母的辛勞，能理解父母，體貼父母，從中得到情感上的激勵。歌曲《讓世界充滿愛》、《感恩的心》等讓人懂得人與人之間關愛與理解的珍貴。而一些勵志的音樂作品更是在樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，培養積極向上的心態，樹立遠大的理想方面起著重要影響［3］，此類作品有《我相信》、《最初的夢想》等，這類作品，不論是思想性還是藝術性，都具有它的社會價值和藝術價值，往往能從情感上引起聽者的共鳴。類似以上作品的流行音樂納入到高校音樂鑒賞課堂中務必使之增添了其現代氣息以及它的通俗性，再把它與其傳統音樂和古典音樂相結合更使其增添了課堂的趣味性，從而為老師與學生、藝術與生活之間的溝通架起了美麗的橋梁。

（二）課前精心準備

第6篇：古典音樂的魅力與價值范文

簫的音色深沉、柔美，吹奏幽怨徐緩的音樂有它獨特的魅力。它的高音區：清麗、輕巧、細膩。中音區：甜潤、柔美、和順。低音區：飽滿、充沛、醇厚。尤其在表現輕柔、細膩、典雅、清麗的江南絲竹樂時，簫經常是樂隊的主角，擔任獨奏或領奏。并且在最古老的戲曲——昆曲中也被經常使用到。五千年來，簫在中國古典音樂的演奏中，占有非常突出的地位。它一直是中國管樂組的常規樂器，并在合奏中擔任主奏聲部。

眾所周知，我國古代知識分子如文人墨客、達官貴人很多都有著對古琴的嗜好，美名曰：“撫琴”。他們有時是獨奏，有時是伴奏歌唱，稱名“琴歌”。再有的就是與簫一起合奏。千百年來，在中國音樂史上形成了一個很獨特表演品種：琴簫合奏。那清亮、渾厚、莊嚴的古琴和典雅、溫和、悠長的簫聲合在一起，表現出非常典型的中國氣派和古代氣韻。因此，簫自然而然地成為古琴音樂中不可分割的一部分。例如著名的古典作品《梅花三弄》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等，琴與簫合作的默契程度已達到天衣無縫的效果，成為了我國古典音樂中的精品。

簫如何表現中國古典音樂呢？

首先要掌握我國傳統音樂的思想核心“中正平和”，《呂氏春秋·大樂》中說得很透澈：“音樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一。太一生兩儀，兩儀出陰陽，陰陽變化，一上一下、合而成章。……四時代興，或暑或寒、或短或長，或柔或剛。……凡樂、天地之合、陰陽之調也。”音樂產生于宇宙大自然（生于度量、本于太一）本身就具備一陰一陽的特征。反映在音樂表現上《晏子》樂倫曾講“清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏、以相濟也。”相濟，就是要求音樂演奏者將上述各種不同、甚至是對立的音樂現象及情緒進行相對的協調，達到主客合一，最后進入“中和之美”的妙境。

中國傳統的“中和”美學觀點，和簫的個性特征是不謀而合的，可以說在我國所有的樂器中，用簫來表現“中和之美”是最適合的。大家知道，簫的音色圓潤、深沉、穩重、含蓄、性格溫和沉靜，具有忠厚長者及君子之風，具有天生的古典氣質。如果加上現代演奏者對古代人民生活的深刻理解及想象，是不難掌握古典音樂演奏風格的。

當我們明了“中和”的美學原理之后，掌握所學的各種演奏技巧，就可以由淺入深地練習和品味中國古典音樂了。那么從簫演奏的特點出發，在美學角度上可以為簫概括四個方面，即：簫性、簫情、簫形和簫品。

一、清虛與淡遠——簫性

我國古代文化，無一不受道家的影響，清虛淡遠正是道家所推崇的最高精神境界。從字面上來理解，清是清靜無為的意思，虛是虛無縹緲，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，將酒色財氣置身度外的意思。遠是遠離塵世、超凡脫俗、隱居山林、寄情山水而恬然自得的意思。因此，清虛淡遠即構成了我國古典音樂的最大特色，同時也滲透到簫曲中，對簫的演奏風格起到重大的影響。

《霓裳羽衣曲》在中國音樂史上曾有過輝煌的歷史。“霓裳衣”是指道家仙女穿的一種服裝，具有云霓飄蕩，羽毛飛升的道家含義，非常符合清虛淡遠的意境，而簫曲《小霓裳》則恰如其氛地表現出這種浪漫色彩。

二、哀與慷慨——簫情

“洞簫清吹最關情”。簫雖然可以表達喜怒哀思悲恐驚等各種情緒的音樂，但從整體來說，表現喜悅歡樂方面顯然不如笛子那樣嘹亮自如，表現悲慟驚恐情緒時又遠不如琵琶、古箏那樣激烈。可是，具有內在、含蓄、人聲美的簫在表現哀婉、慷慨的情緒時卻比其它樂器更勝一籌，形成簫演奏的重要特色之一。

古曲《陽關三疊》表現了唐代詩人王維送友人元二去西北邊陲從軍時思緒萬千，依依惜別的情景，同時也抒發了詩人對不合理的征兵制度的幽怨和憤懣。通過簫的演奏、我們會感受到“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的離愁別恨和哀婉之情。

南宋著名詞人辛棄疾登建康（今南京市）賞心亭，曾寫下了名篇《水龍吟·登建康賞心亭》。他北望被金人侵占的半壁河山，壯懷激烈，嗟嘆不巳。其中“落日樓頭，斷鴻聲里、江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。”的詞句，集中地表現了他壯志未酬的感喟和嘆息。當用簫來演奏這支曲子的時候，雖然無詞，但依然能感受到詞人內心的焦慮與波瀾，無言的慨然之情溢于言表。

三、飄逸與凝重——簫形

簫不僅可以表達各種人物和天、地、山、水的運動和形態美，尤其在速度稍快的音樂中，疊、打、顫、贈等技巧都會給我們留下瀟灑、飄逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《漁舟唱晚》一段音樂，簫的獨奏惟妙惟肖地表達了漁夫站立船頭，輕舟慢槳、引吭高歌，既充滿了詼諧愉快的情趣，又刻畫出漁人悠閑自得的形象。

在《水云深際》一段音樂，簫的演奏又發揮出其它管樂器所望塵莫及的，具有一定朦朧色彩的飄逸感。它既像泉水叮咚流向江河那樣流暢，又似一群少女翩翩起舞時那樣充滿活力，充分的動感給人留下難忘的印象。

簫的飄逸感雖說有一定的局限性，但它卻具有非凡的凝聚力和概括力。前文曾講過，簫具有的忠厚長者及君子之風，恰恰賦予它特有的總結能力和使人感到三日繞梁而不絕于耳的底蘊。試想：膾炙人口的名曲《春江花月夜》各段音樂的結束句，如果不用簫來演奏而改成其它樂器如琵琶、二胡或是笛子來演奏，肯定會顯得缺乏穩重感和概括力。因此簫的作用在此處顯示出它的最大的價值和魅力。總之，簫對于表現端莊大方的風度，深沉醇厚的氣韻是最合適不過的了。

四、高風與亮節——簫品

我國古代對于樂器歷來講求一個“品”字，即所謂“樂品”。什么叫樂品呢？就是該樂器天生所具備基本品質。當然，這里也包括了它在音樂表現上的層次和品位。嚴格地說，簫的精神檔次是很高的，文化底蘊是很深的。最說明這一點的是：中國人演奏簫這件樂器時一般不叫“吹簫”，而尊稱為“品簫”，這個“品”字，請大家不要領會成品嘗或品味之品，我們認為應該是品位之“品”，品德之“品”。因此，簫的品位高，關鍵還在于吹簫人在道德修養、氣質情操方面要具備很高的水平。中國有句古語曰：“玉可碎不可損其白，竹可焚而不可毀其節。”古人拿竹節比喻人的氣節的詩詞是很多的，歷代文人都認為竹制的簫也應該具有竹的不屈不撓的個性和節節向上的氣概。因此我們學習簫演奏的同時也應該注重自身的品德修養。

第7篇：古典音樂的魅力與價值范文

【關鍵詞】電影音樂；《臥虎藏龍》；審美體現

中圖分類號：J643.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0091-02

電影音樂是20世紀出現的新型音樂體裁，隨著電影藝術的發展，電影音樂已經成為電影綜合藝術的重要組成部分。電影音樂發展初期，僅僅是電影放映的配樂，對電影起著修飾的作用。如今，電影對音樂的要求逐漸提高，音樂是電影形成新素材、新結構的重要手段。優秀的電影音樂能夠營造出令人信服的氛圍，預示人物未能表達的情感或心理狀態，是以聽覺形式服務于電影的敘事和結構，并在電影中傳達文化背景和審美價值。

著名作曲家譚盾憑借《臥虎藏龍》的電影音樂拿到了奧斯卡“最佳原創音樂”獎，主題曲《月光愛人》獲得“最佳電影原創音樂”“最佳原創電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂”提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了“最佳古典音樂協奏曲”提名，這在音樂界產生了極大反響。

譚盾的成功對電影音樂的創作和電影音樂的格局有一定的指導意義，他的音樂本身也顯示了中西方文化的交流與融合。《臥虎藏龍》的原創音樂為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這也再次證實了中華文化深厚的底蘊是他創作的源泉。

一、電影《臥虎藏龍》音樂解讀

在電影《臥虎藏龍》中，譚盾創作的音樂沒有因為他旅美多年而變得西化，而是在作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息，人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達出來。他用西洋樂形式賦予中國音樂內涵的創作手法，創作出強烈的具有震撼效果的作品，也因此獲得了世界級音樂原創大獎。

（一）影片配樂。主題音樂貫穿整部電影，是電影的主旋律音樂，具有體現電影主題、預示主人公命運等作用。成功的主題音樂與電影的背景風格相統一，充分表達電影的主題，能夠將觀眾帶入電影的情節之中。

《臥虎藏龍》的主題音樂由譚盾譜寫，采取三段式的表達方法，以清新的吉他和弦和提琴協奏配樂，構建出一個與江湖刀光劍影隔絕的世界，擁有美麗的大漠風光和永恒的愛情世界。[2]悲傷、低緩、深沉的大提琴演奏貫穿整部影片，開始部分，琴聲高古而流美，給人平靜的感覺，當笛聲悠揚地響起時，一下子吸引了人們的注意。大提琴演奏的音樂寬廣遼闊，好似在向觀眾傾訴著內心的愁苦，沉重中透露著哀傷。低音提琴的加入，使音樂變得嚴肅起來，最后小提琴出現了，音樂一下子變得飽滿起來，好像沉重的壓力終于得到釋放。在大提琴柔美的演奏中夾雜著琵琶聲，音樂就像清澈的溪水靜靜地流動著。管樂的加入又使音響效果飽滿起來，莊重的音樂中又有些生機。

可見，音樂與電影配合得恰到好處，整首樂曲嚴肅中充滿哀傷，有力地渲染了主人公的情緒。

（二）影片歌曲。電影主題曲能夠給觀眾帶來奇妙的聽覺享受，增加電影的美學和藝術魅力。主題曲的表現形式、曲調風格、演奏樂器、唱法等都需要與電影主題保持高度一致，體現出影片的精髓。《臥虎藏龍》的主題曲《A Love before Time》是一首溫柔婉約的古典式情歌，音樂演奏由大提琴家馬友友擔任主奏，歌手李玟擔任中、英文演唱，體現出中西方文化的交融。整首歌曲的伴奏以西方的管樂、大提琴為主，再加上東方的二胡配樂，充分展現出東西方音樂的魅力。整首歌曲的演奏風格幽韻但不哀傷，李玟婉約的唱腔與之相互呼應，是影片中含蓄愛情的表達，烘托出兩位主人公被無情拆散的悲慘命運。

二、電影《臥虎藏龍》的音樂審美體現

眾所周知，李安的電影特色鮮明，既受到西方文化的熏陶和感染，也充滿東方的禪意和冥思的哲學思辨色彩。《臥虎藏龍》就是一部語言樸實自然、敘事風格飽滿、展現出民族融合和文化融合的影片。

（一）音畫同步，延展畫面表意。電影音樂的重要價值之一就是“音畫同步，延展畫面表意”。電影音樂具有描繪畫面的作用，有助于影片畫面節奏的把控和提升，形成影片音畫同步的藝術效果，最大限度延展畫面鏡頭表意，烘托出影片強烈的藝術表達氛圍。電影音樂通過配合電影的鏡頭調度、場景規劃、敘事手法等為電影創造出具有特點的背景氣氛，充分發揮音樂的描繪功能，增強對電影畫面中動作場面、情感場面的深度刻畫，加快視覺和聽覺上的節奏，給觀眾帶來緊張的心理感受，增強電影的藝術表現力。

作為電影音樂創作的后續作品，《臥虎藏龍》的多媒體交響協奏曲，正是延續了譚盾在音樂上的試驗和探索，更是滿足了他在音樂視覺和聽覺方面的追求，使音樂與畫面、聽覺和視覺得到重新詮釋和進一步升華，體現出譚盾在音樂方面的創造力和其一貫的音樂創作風格。

譚盾在電影音樂作品中十分善于運用多媒體藝術表現形式，大量采用“自然之聲”和“無聲”的表現手法，有著淳厚的中國文化底蘊。

（二）替代臺詞，增強抒情氛圍。電影的核心功能就是抒情，由于電影人物許多隱晦的感情和心理活動是無法通過鏡頭和畫面完全表達出來的，此時電影音樂可以替代臺詞，幫助影片完善敘事語言和效果，揭示主人公內心活動和情感表達。眾所周知，李安影片的最大風格就是擅長隱晦的傳情表意，音樂的審美功能就被完全\用在其電影中，運用音樂增強電影的抒情氛圍。

電影《臥虎藏龍》中設計了兩個情感表達段落，一個是李慕白和俞秀蓮的隱忍之愛；另一個則是玉嬌龍和羅小虎跨越階層的單純之愛。這兩段感情的表達主要通過大提琴演繹。馬友友的大提琴演奏深沉、哀婉、低緩，如同李慕白和俞秀蓮之間落寞悵然的心境，也預示著玉嬌龍和羅小虎之間的愛情悲劇。最終，當李慕白遭人暗算死在俞秀蓮懷中時，他才表達出心里的愛慕之情，此時李慕白對過去充滿自責與懊悔，對自己的愛人深深不舍之情全部表達出來，搭配大提琴表現出的與二胡演奏相似的音樂質感，呈現出哀愁、幽靜的情感氛圍，也表現出影片中人物對感情的無奈。最終伴隨著李慕白的離去，大提琴聲逐漸淡去并消失，電影鏡頭也從低位逐漸拉高，將影片推向無力挽回的蒼涼氛圍中。

三、結語

影片《臥虎藏龍》沒有一句多余的對白，沒有一個濫用的鏡頭，通過音樂完全表現出中國傳統文化寫意之美，整部電影就是一首哀而不傷的抒情詩。譚盾的作曲，馬友友的大提琴演奏，《永恒的誓約》《絲綢之路》《思慕青冥劍》和《離》里深沉雋永的抒情，鼓樂《夜斗》干脆利落地烘托武打場面，讓人欲罷不能。

整部影片配樂風格清新悠遠，哀而不傷，與電影的意境相得益彰，就像影片中李慕白說的那樣，“我們能觸摸的沒有永遠”，也許這就是《臥虎藏龍》電影音樂想表達的深意。

參考文獻：

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第8篇：古典音樂的魅力與價值范文

關鍵詞：薩克斯管 配器學 交響樂 運用

一、概述

薩克斯管在西洋樂器中是一個相對較為年輕的成員，它具有木管樂器和銅管樂器的雙重屬性；又兼備古典音樂和通俗音樂的雙重范疇，是有多種功能和多重屬性的特色化樂器。其造型獨特、音色迷人、功能豐富、應用廣泛，誕生后不久便迅速滲透到多種類型的音樂領域，風靡世界樂壇，凸顯其個性化的發展形態和新穎別致的樂風。薩克斯管是一件很尷尬的樂器，既有銅管的特點又有木管的影子，所以在交響樂總譜里面，薩克斯管居于銅管的上面和木管的下面，在夾縫中。故而，在交響樂中的運用并不是很頻繁，作品也比較少，只有典型的幾部中用到，如《阿萊城的姑娘》、莫索爾斯基的《圖畫展覽會》（又譯《展覽會之畫》）等等。所以薩克斯被普遍認為是布魯斯與流行藍調的代名詞。

薩克斯是薩克斯風的簡稱，薩克斯風（音譯）（英語：Saxophone）是一種木管樂器，但是管體通常是用黃銅制造，使得薩克斯具有銅管類樂器的特性。有意思的是這點常造成歸類上的分歧。從發聲原理上來看薩克斯和同樣使用單簧片的單簧管更接近，但從材料構造上卻與銅管樂器等同。這樣的特點就是其本身兼具了兩類樂器不同的性能和極具個性的音色。薩克斯基本有兩個本調，即：bB（ 高音，次中音），bE（ 中音，上低音），現在經常用的有四種薩克斯管：降B高音薩克斯管（Soprano saxophone）、降E中音薩克斯管（Alto saxophone）、降B次中音薩克斯管（Tenor saxophone）、降E上低音薩克斯管（Baritone saxophone）。以上幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。

二、薩克斯在交響樂中的運用

隨著現代派音樂的發展，薩克斯的應用范圍逐漸擴大，不僅在爵士、流行、布魯斯藍調中廣泛運用，而且也轉向了嚴肅音樂的行列。近年來，在眾多交響樂中，薩克斯的身影隨處可見，尤其以現代派的音樂創作為基調。更是在交響樂中彰顯了薩克斯獨特的魅力。我們熟知的，在交響樂中運用薩克斯的作品如《阿萊城的姑娘》、《圖畫展覽會》（又譯《展覽會之畫》）、《波萊羅》等，其中的薩克斯片段極具魅力。可以說為以后的薩克斯在交響樂的創作奠定了堅實的基礎。

除了以上經典交響樂中可覓薩克斯蹤影外，其余在交響樂中對于薩克斯的運用基本都是在現代交響樂中。最多的便是運用于被改編的現代交響樂當中，比如薩克斯與樂隊合奏版的《我心永恒》、《情人的眼淚》、《人鬼情未了》、《田那西華爾茲》、《四海一家》等。在久石讓的作品中，薩克斯的運用也比較常見。但總體來說，薩克斯在交響樂中的運用在形式而言，主要是以協奏為主，除此之外，還有大量的現代樂曲編配的再創造，亦有傳統薩克斯獨奏曲的交響化演繹。總之，薩克斯與交響樂的結合已普遍化，但原創性的作品實在是鳳毛麟角、屈指可數，使得薩克斯融入交響樂這一現象繁而不盛，造成從意識上對樂器本身的誤解，認為薩克斯就是流行，薩克斯就是爵士。

三、作品創作中配器因素的制約

原創的作品，尤其是交響樂，在對一件樂器的運用上，很大程度上都依賴于配器這一因素，配器要根據音樂內容的不同而配以相當的場景音樂。這種創作方式基本上有兩種程式，第一是根據音樂所表現的內容與思想情感來選用樂器，這是常用的方式，也是最基本的方法；另外一種是根據特性樂器的音色進行音樂創作，這一方法是前者的配合使用；后這人在古典音樂的創作時期基本上是被擱置不用的，在現代派的創作上這種方法尤其普遍，由于現代派的音樂多著力表現一種奇特與怪異的音響效果，所以這種創作方法無可厚非的成了現代派作曲家最青睞的方式之一。

薩克斯作為一種介于古典與現代，木管與銅管之間的特色樂器，在表現現代元素與流行元素上具有其他樂器無法替代的作用。由此來看，薩克斯在交響樂中的運用無疑就要靠這些現代派作曲家了。薩克斯的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。因此薩克斯被譽為“無與倫比的風流樂器”。薩克斯管的音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。在演奏滑音、顫音、吐音；超吹的特點方面，便適應了現代音樂主要的表現因素。

四、結語

所以，想要在交響樂中占據一席之地，就要寄希望與現代派作曲家的創作，尤其是在配器上的功夫，務必要與薩克斯的特點契合。只有創作出大量的作品，才能增加薩克斯在交響樂中地位，只有讓一部部經典永存于聽眾心中，才能平添薩克斯真正的特色與魅力。

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第9篇：古典音樂的魅力與價值范文

自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養，進而達到培養全面發展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養應用型人才為主，更強調學生專業技能的培養，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：