古典音樂的種類精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古典音樂的種類主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：古典音樂的種類范文
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養。跨界音樂人大都畢業于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石。跨界音樂是一個極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
第2篇：古典音樂的種類范文
關鍵詞：多樣化 美 音樂教育 藝術
音樂是聽覺的藝術。音樂是人類藝術的優秀結晶，在數千年歷史長河中，韻律與人類情感互相發酵，產生了蔚為大觀的音樂形態。或莊嚴，或悠揚，或舒緩，每一種音樂都有其獨特的藝術魅力，就像我們漫步于林間空地，鳥語花香、清風拂面、光影迷離，大自然奉獻給我們多層次的感官享受。美國的音樂理論家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。音樂、美術、體育等等學科，作為素質教育的重要一環，其基本目標之一就是教會學生如何進行欣賞。
朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：即聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。欣賞首先是鑒別，認識到這種藝術形式的特點，把握其規律，才能在更高層次上體驗到美的愉悅。筆者認為，朱先生的這一觀點，在普通中小學的音樂欣賞教學中也同樣適用。
一、切實把握學生心理需求，有的放矢，提高音樂欣賞教學的針對性
悠悠歷史幾千年，無論朝代更迭，不論是繁榮還是衰落，音樂總和人們相伴。就像詩歌最早產生于勞動號子，音樂大抵也是如此。總體而言，音樂按照其特性，大致可分為：古典音樂、民族民間音樂、現代音樂和流行音樂。
一線的音樂教師都知道，學生普遍喜歡流行音樂，因為它親切、自然，即時再現當下的生活，形式輕松活潑，受廣大學生的歡迎也就不足為奇了。但相對于古典音樂，流行音樂往往顯得速成化、快餐化，不利于學生審美觀的形成。在音樂欣賞課中引入多種音樂形式，既是教育策略，也是教育目標。
二、緊扣音樂之魂，提高音樂欣賞教學的有效性
（一）古典音樂。古典音樂是具有規則性本質的音樂，注重形式美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。聆聽古典音樂，就要體會旋律中的生命感悟，那種雷霆萬鈞，大氣磅礴的天籟之音。
古典音樂猶如一部史詩，具有較強的時代背景和歷史縱深，這也為欣賞古典音樂帶來了很大難度，很多人因為缺乏相關的知識儲備，難以理解其中的精妙，而選擇了放棄。因此，作為我們教師，在與學生一起欣賞古典音樂時，要適當給予學生提示，在關鍵的地方點一下，推一把，幫助學生順利翻過那一座座山峰，抵達美妙的境界。
（二）中國民族民間音樂。傳統民間音樂具有極強的民族特征，是我國其它各類音樂發展的基礎和源泉，在世世代代的傳播過程中，它經由無數人的加工和改編，并不斷積累、沉淀、篩選。可以說，它是人們思想感情的體驗和藝術表現手法的結晶。其實在某種程度上說，能夠歷經千年依然生機勃勃的民族音樂，本身就是古典音樂，就像大河的源頭在此匯聚。但民族民間音樂，距離我們更近，它們已深入到我們的血脈之中，與我們唇齒相依。
（三）在日常的音樂教學中，我們要廣泛聆聽民族民間音樂，培養學生的民族自信心和自豪感。欣賞民族民間音樂，并非一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，很多時候只要“打開耳朵”去聽音樂即可。
三、統籌規劃，高屋建瓴，以“美”為主線實現學生音樂欣賞能力的整體提升
（一）以學段為單位，統籌規劃音樂欣賞課的教學活動。
我們知道，在現實語境下，要實現從小學到高中音樂課的整體規劃，難度非常大，最為實際的做法是在某一個學段有一個較為合理的安排。比如：在初中階段，以教研組為單位，依托現有教材及學校實際，制定校本教材，也就是校園活動課程化，國家課程校本化。在這一過程中，要對初中三年音樂欣賞課進行一個全盤安排，比如初一年級具體安排什么內容，初二初三安排什么內容，具體如何評價等等，使整個音樂欣賞教學合理、有序、高效地向前推進。
（二）多管齊下，全面提升學生的音樂欣賞水平
在教學中，既要安排學生喜歡的現代音樂，也要安排一定數量的民族民間、古典音樂，讓學生既能體會到流行樂的輕松活潑，也能體驗到經典音樂的深沉優美，既有陽春白雪，也有下里巴人。
同時，要利用一切現有條件，比如：校園文化周、藝術節、迎新晚會等等，組織學生參與、聆聽，在豐富多彩的活動中實現“美”的熏陶。
（三）注重科研，及時運用新的教學方式和媒體，提高音樂欣賞課的內涵
音樂欣賞，就是用耳朵去聽，首先要會聽，然后是怎么聽，聽什么，這是一個循序漸進的過程，也是需要不斷探討研究的過程，因為時代在變，我們所面對的學生也在時時刻刻變化之中，只有教師的教學方式跟得上學生的口味，才能有效吸引學生，激發學生的參與熱情。因此，在日常教學中，要充分發揮教研組的作用，集中研討、集思廣益，不斷改進我們的教學策略和方法。在欣賞音樂時，我們要抓住音樂的本質，那就是旋律，旋律是一個個躍動的水花，我們要帶領學生到大海里去，感受那浪花。然后我們進一步引導學生，在更深層次上理解各種樂曲的情感和內涵，這就好比在認識某一個人之后，慢慢懂得了他的所思所想，這樣你們才能成為朋友，聆聽音樂就是和音樂交朋友，心心相映，呼吸與共，守望互助。
提高音樂欣賞能力是中小學音樂教學的一個重要內容和目標，也是一個需要長期堅持的過程，正所謂隨風潛入夜，潤物細無聲。如文中所言，培養學生的音樂欣賞能力，絕非一日之功，需要多方面的合力，而在這其中，作為音樂教師要引導學生廣泛聆聽各種類型和風格的音樂作品。音樂欣賞就是喚醒孩子們心中的美。
參考文獻：
第3篇：古典音樂的種類范文
如何突破學科間的界限使英語課堂更有效？筆者以為，教師可以抓住每一單元的warming-up（熱身）部分，對教材進行適當重組，并通過對這一單元涉及到的學科知識作一個簡單梳理，來激活學生現有的學科知識，為后續的閱讀教學搭建信息和語言的支架。基于這樣的思考，筆者以Module 2 Unit 5的warming-up為教學內容上了一節探索課。
一、教學背景介紹
本單元的中心話題是“音樂”。warming-up部分呈現了八幅圖片，分別代表八種為大眾所熟悉的音樂形式，即古典音樂、搖滾樂、管弦樂、說唱樂、民族音樂、爵士樂、鄉村音樂和合唱音樂，并要求學生“聽音樂匹配各種音樂類型”。兩篇閱讀文章分別介紹了美國門基樂隊（the Monkees）的成長過程和虛擬“人物”弗雷迪與他的樂隊——兩篇課文講的都是樂隊，沒有介紹任何音樂流派和音樂家等信息，與warming-up的相關性不大。
在對音樂形式的探究中，筆者了解到古典音樂中的交響樂、協奏曲都是管弦樂的形式，不能稱之為一個音樂種類。古典音樂這一說法本身就是一個非常籠統的概念。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，也包含合唱音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典音樂最著名的三位作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，高一學生在音樂課中已經接觸了西方古典音樂發展史中的兩個階段（古典主義音樂和浪漫主義音樂），并基本了解這兩者之間的差異。因此，筆者還是決定采用狹義上的古典音樂范疇。中國民歌《茉莉花》，學生也已經在音樂課上進行了欣賞。而說唱樂屬于搖滾樂的一個分支，與搖滾樂并列作為一個音樂類別來說并不合理。如果把說唱樂作為一個音樂類型呈現給學生，則宜用重金屬搖滾樂作為與它并列的一種音樂形式。
基于以上兩個因素，筆者對教材warming-up部分所呈現的音樂形式作了調整，試圖引導學生進一步走近這些音樂形式，了解它們各自的特點，而不僅僅是學習幾個對應的英語單詞。同時，根據本單元的主題，筆者對整個單元的任務進行了重組，打算結合“練習冊”（workbook）中的“聽力”（listening）和單元后的“趣味閱讀”（reading for fun），上一節聽說課。本節課的教學目標為：
（1）能夠根據音樂片段區分七種音樂形式（古典音樂、爵士樂、重金屬搖滾樂、說唱樂、民族音樂、鄉村音樂和合唱音樂）及各自的英語表述，并用英語簡要介紹這七種音樂類型的來源或特征。
（2）能夠運用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...談論自己喜歡的音樂。
（3）能夠聽懂聽力材料中“莫扎特效應”（Mozart effect）的內涵并提高聽中記錄關鍵詞、聽后組織主旨大意的能力。
（4）能夠正確認識音樂的作用并用五行詩（cinquain）來描述音樂。
授課前一天，筆者布置給學生一份預習學案，要求學生每四人合作通過頭腦風暴或查閱資料，了解與音樂相關的英語詞匯，如鋼琴、小提琴、黃銅鼓、架子鼓、鍵盤手、鼓手、旋律等。這相當于為課堂教學鋪墊了一個語言和知識的臺階。
二、教學過程
1. 導入
筆者在課前播放樂曲《茉莉花》，并請會唱的同學一起唱。唱完后，筆者提問：
（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜歡這首歌曲嗎？這首曲子的名稱是什么？）
（2）What else do you know about the song？ （你對這首曲子了解什么？）
（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我們今天要進行一場音樂的旅行。除了民族音樂，你們還了解什么其他的音樂形式？）
2. 猜謎游戲
筆者提供一些資料，讓學生猜“這是什么音樂類型”（分別是爵士樂、古典音樂、民族音樂、說唱樂、重金屬搖滾樂、鄉村音樂、合唱音樂）。
（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （產生于1890年，由非洲黑人傳到美國。）
（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （嚴格定義，以莫扎特為代表之一的1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂。）
（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音樂形式。）
（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詞句為特征的音樂形式，又稱為Hip-Hop。）
（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世紀50年代，并有強有力的節拍。）
（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美國南部和西部典型的音樂形式。）
（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣誕節時教堂眾人合唱頌歌。）
3. 聽樂曲片段判斷音樂類型
筆者讓學生聽一些樂曲片段，并要求學生判斷聽到的音樂屬于哪種類型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）
學生聽音樂片段，并進行連線。
4. 認識各種音樂形式的樂器特點和著名音樂人
筆者讓學生說說各音樂類型的樂器特點以及著名音樂人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）
筆者先讓學生介紹他們熟悉的音樂特點，然后再進行補充。基本要點如下：
（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金屬搖滾樂是一種大聲、帶侵略性的搖滾音樂。電吉他、貝斯和鼓是重金屬音樂中常見的樂器形式。美國著名樂隊“槍炮與玫瑰”紅極一時，并為重金屬搖滾樂的發展帶來很大影響。）
（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士樂中經常運用小號和薩克斯來進行演奏。布魯斯是其前身。音樂人路易斯·阿姆斯特朗被稱為爵士之父。）
（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音樂三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。）
（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美國鄉村音樂的典型樂器是吉他。約翰·丹佛是美國老牌的鄉村歌手，“鄉村音樂的代名詞”。其代表作《鄉村路帶我回家》是著名的鄉村音樂歌曲。）
（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（說唱音樂來自美國，在年輕人中廣受歡迎，在中國也有不少樂迷。）
（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱現廣泛見于電視和生活。該音樂形式可以沒有樂器伴奏。在我們學校，每年五月也有一次合唱比賽。）
（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中國民樂或民歌已經有較長的歷史。通常采用中國古典樂器，如笛子、二胡等。也有一些中國民歌耳熟能詳，比如《太陽出來喜洋洋》《茉莉花》等。）
5. 小組對話討論個人喜歡的音樂類型
筆者要求學生組成四人小組，運用上面學到的知識組織對話（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），討論時可以用上以下句型：
（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...
（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...
（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...
（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...
（5）I attach great importance to ...
6. 討論音樂的作用
筆者讓學生討論音樂的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音樂除了使人興奮或放松外，還有什么作用？）
學生討論的結果如下：
（1）Music is an easy means of communication among cultures.
（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.
（3）Music is a motivational tool for learning another language.
（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.
筆者追問：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（據說音樂可以提高人的記憶。你相信嗎？我們來聽一段錄音，看看究竟是怎么回事。）
聽力材料（The “Mozart effect”）原文如下：
Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？
Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.
They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！
【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.
Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.
【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.
（1）Listening to classical music improves your memory.（T）
（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）
（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）
（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）
（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）
【Task 3】 Talking after listening
（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效應”嗎？為什么？）
（2）Have you experienced it？ Give an example.（請給一個例子說明你的經歷。）
（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你認為其他音樂形式如流行音樂有這樣的作用嗎？為什么？）
7. 創作一首五行詩來描述音樂
筆者讓學生用下面的格式創作一首五行詩來描述音樂：
Music
______， ______ （形容詞）
______， ______， ______ （動詞ing）
______， ______， ______， _______ （單詞）
_________ （單詞）
8. 趣味閱讀（結課）
在結課環節，筆者提供如下材料讓學生閱讀：
（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.
（Robin Spielberg）
（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.
（Ludwig Van Beethoven）
（3）Without music， life is a journey through a desert.
（Pat Conroy）
三、教學反思
對教材進行了充分解讀后，筆者把音樂學科的知識與語言學習結合起來，使學生在探討音樂中使用英語語言，在語言學習中了解音樂知識。這是一種基于生活體驗的學習。學生在課堂上表現出了強烈的參與意識。就這一點而言，本節課的效果要遠遠好于之前筆者嘗試的只關注語言的學習。
在話題導入中，筆者通過猜謎游戲降低難度，引導學生區分音樂類型，并呈現本節課要學習的七種目標音樂。然后通過聽音樂辨類型，讓學生能夠在真實的樂曲欣賞中討論各種音樂類型的特點。該活動既讓學生清楚了七種音樂類型的概念，又讓學生學習了許多樂器名詞和與音樂相關的英語詞匯。學生在音樂欣賞中也激發了內心的學習熱情。在小組交流和討論中，筆者逐步把話語權交給學生，讓學生成為課堂的主人。通過討論各自喜歡的音樂類型并陳述理由，學生進一步參與到課堂中來，并學習運用目標句式。這一課堂任務既讓學生對教師語言和知識輸入進行了一次鞏固和產出，也讓他們通過思考各種不同的音樂給他們的生活帶來的樂趣，為后面的討論奠定了基礎。
聽力訓練既是對學生聽力理解能力的一種培養，更是作為一個引子讓學生進一步思考音樂的功能，討論音樂給人類生活帶來了什么（古典音樂是否具備所謂的“莫扎特效應”）。 然而，由于任務設置的重復性，聽力部分的教學略顯倉促。通過反思，筆者以為，正誤判斷可以由五道題改為三道題，去掉重復交叉的（1）（4）兩題。這樣就注重了題干間的邏輯性，相信聽力訓練的效果會更好一些。
第4篇：古典音樂的種類范文
本次世界音樂周的“頭牌”當屬來自法國的Ray Lema VSNP Quintet樂隊。他們已經不能夠用一種單一的音樂風格來形容這支樂隊了。“黑人是天生的藝術家。JAZZ、BLUES、R&B、HIP POP、RAP，黑人總是獨領，魅力四射。”熟知古典音樂的他們，又充分掌握歐洲文化的精髓。非洲傳統音樂配合西方古典音樂，再來點搖滾風，會得到什么樣的“化學反應”？估計只能用“wahoo”來形容了！
而樂隊成員Ray Lema更是一位西方“殿堂級”鋼琴家，同時也是“大師級”吉他手、作曲家。關于他自身的傳奇經歷且不必贅言，單就個人的音樂特質來講，用非洲音樂的節奏與西方音樂的和弦相結合，你定會從他細膩、典雅且具有深刻內涵的音樂中聽到來自心靈深處的聲音表達。他曾出版過十八張風格多樣的唱片，并相繼在歐洲、美洲、非洲和亞洲受邀做巡回演出。
The Nearest Trio， SouthKorea （韓國）
時間：4月15日（星期二）
The Nearest Trio深諳韓國古典流行樂和世界民族音樂的精髓，作品多擁有一種浪漫主義精神情結。
Aashti， Taiwan/Macedonia
（中國臺灣/馬其頓共和國）
時間：4月16日（星期三）
中文名字為“泛絲路”，望文生義就知道他們的音樂，從巴爾干悠揚的山歌到歡快的舞曲，從蘇菲派的神秘曲調到中東世界充滿動感的鼓語，充滿歷史感。
Spiral Trio， The Netherlands （荷蘭）
時間：4月17日（星期四）
在這支樂隊中，聽眾發現一種類似于UFO，名為“Hang”的新型金屬樂器。 “Hang”于2010年才在法國正式誕生，可以模仿鑼、豎琴、鼓聲、鐘聲等許多聲效。
Kim Angelis， USA（美國）
時間：4月18日（星期五）
她擅長將吉普賽音樂與古典音符結合，并保有自己的想法，作品的曲調時而奔放，時而低訴，一再牽引聽眾的心緒，Kim Angelis的琴聲也可以說是吉普賽音樂流浪到美國的印記。
Ray Lema VSNP Quintet， France （法國）
時間：4月19日（星期六）
此次音樂節最大牌，古典音樂與各風格的音樂融合。
Swing Shine，
China/France（中國/法國）
第5篇：古典音樂的種類范文
1、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
2、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
3、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
4、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福！
5、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁祝》，那優美婉轉的旋律打動著你的心。你發覺自己已經淚流滿面。
6、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。
7、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。
8、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……
9、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊！小節、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
10、小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。
11、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
12、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
13、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。
14、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
15、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
16、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感、節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！
17、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
18、音樂是一種很美的藝術，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。
19、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
第6篇：古典音樂的種類范文
[關鍵詞]音樂；交響樂；動畫；結合
《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品，片中將古典音樂與動畫巧妙結合，是世界第一部立體音響電影，一部可以“聽”的動畫且可以“看”的古典音樂作品。也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典動畫片。
本片由7首交響曲構成，全篇共分七個章節：
第一章巴赫《托卡塔d小調賦格曲》
第二章柴可夫斯基《胡桃夾子》
第三章保羅?杜卡《巫師的學徒》
第四章斯特拉文斯基《春之祭》
第五章貝多芬《田園交響曲》
第六章篷基耶利《時辰之舞》
第七章穆索爾斯基&舒伯特《荒山之夜》和《圣母頌》
從古典音樂普及教育角度上來看，動畫片《幻想曲》所起的作用是極其巨大的，原因很簡單，就是它把原本枯燥的音樂變得更加生動、更有活力，將音樂描繪的情緒具體化、故事化，更抓觀眾的眼球。
然而，這部影片誕生之前，人們欣賞交響樂沒有專業理論知識的支持、剛接觸交響樂的聽眾想象力不豐富，感受力較差、沒有文字標題的音樂作品欣賞起來更加困難等等。
如何將這些問題化解，用電影特有的、具有感染力的藝術語言將觀眾帶入夢幻世界，將光色與音樂完美結合，筆者將從以下幾方面進行闡述。
一、使專業知識成為光影與音樂結合的理論支持
剛接觸交響樂的人，聽音樂之前，應當先要了解樂曲的作者及他所處的社會背景，再從理論基礎上分析音樂表達的內涵，最終達到與音樂的共鳴。交響樂的欣賞也如此，理論學習要放在第一步，其次是理性分析，最終達到與作者的思維相統一。
例如，第二章柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》組曲是根據童話《胡桃夾子和鼠王》改編本寫成的，表現夢境中的童話故事。但是對于普通聽眾來說，看到題目大家不知道是什么樣的故事，聽到音樂后，感覺也僅僅是輕盈、活潑除此之外沒有過多的理解。《幻想曲》給我們詮釋完全就是夢幻的世界了。
本章音樂包括6個小節：(1)球形糖果仙女之舞(2)中國舞(3)蘆笛舞(4)阿拉伯舞(5)哥薩克舞(6)花之圓舞曲，音樂與畫面的絕美結合讓我們感受到畫面給與我們的視覺沖擊。畫面艷麗豐富，意境連貫充滿創意。
音樂開始，在豎琴華麗流暢的序奏之后，幾個小仙女輕盈地在花叢中飛來飛去，仙女的翅膀薄如蟬翼，畫面的層次和光影美輪美奐；圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出仙子們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之后，樂曲的主題抒情而優美；音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑，宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現長笛特色的音樂；水底的金魚成了妖艷撩人的阿拉伯女郎，透明的魚尾宛如面紗……
看著畫面中各種精靈的舞蹈即使對故事不熟悉，我們也能領會音樂單純而神秘的童話色彩。
二、交響樂強大的抒情性給聽眾以強烈的感受
音樂的敘事性是有限的，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。聽眾想象力的欠缺會直接影響到作者蘊涵在音樂中的情景描繪和情緒表達。
然而，本劇將第五章《田園交響曲》描繪成一首誕生在奧林帕斯山的田園牧歌。這是貝多芬作品中標題性最為明確的一部。作品細膩動人，樸實無華，表現了他對大自然的依戀之情。但即使標題如此明確，聽眾仍會覺得在音樂行進過程中稍嫌乏味，音樂過于冗長，因而感受不到作者想要表達的。這是欣賞交響樂的一大難題。
本章分5個小節：(1)降臨在神山樂土(2)小溪旁的半人馬(3)酒神的狂歡(4)風暴來臨(5)安寧的日落。
音樂首先由雙簧管呈現出明亮的第一主題，不太快的快板，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，獨角獸的嬉戲，飛馬的姿態高貴優雅，以及小馬們頑皮地嬉戲使人們感受到大自然的絢麗多彩；最精彩的還屬第四小節，片中雷神鍛造的閃電被一根根扔下來，定音鼓的音響形象而生動，隨即狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。夜幕降臨，點點星光守護著安寧的世界，此時音樂恬靜開闊，像牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴的美景。
當聽眾初聽音樂時會有一股純樸的鄉村氣息撲面而來，感受到的是大自然的安逸與絢麗。看到動畫的配合，一種新奇之感油然而生，感嘆動畫制作者的超級想象力。
三、文字標題使音樂欣賞更加簡便
第7篇：古典音樂的種類范文
關鍵詞：流行音樂；古典元素
多元文化的交流與碰撞，在音樂創作中產生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時也體現出沉穩厚重、磅礴清婉的中國傳統文化底蘊。這些現代流行音樂與傳統古典元素相結合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。
一、流行音樂中古典元素的簡述
流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學者并未有準確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂與傳統民間音樂，亦稱流行音樂。”①從定義中可見，流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變，對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀末，流行音樂蓬勃發展，R&B、藍調、Hip-Hop日益占據音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風。這種新興的視聽體驗一經入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數不勝數，下面列出幾例：
二、流行音樂中的古典元素類型
流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。
（一）融入古典的古詩詞意蘊
中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠，詞意深幽，富有獨特的、濃郁的中國風色彩，能使誦讀者不經意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優美的古詩詞加上現代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現代音樂的是上世紀20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量優美的歌曲。現代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美。”其中，蘭亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振。”其蘊含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎上加以創新和升華。用獨特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現出古典詩詞獨有的意蘊美。
（二）契入古典的民族旋律
每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術魅力更是經久不衰。華語流行音樂創作者，多是先接觸、學習或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創作。因此，在對流行音樂的創作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風》，充分運用了中國的傳統民族聲樂元素，如在間奏處恰當的使用古箏的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統的民族旋律盡數展現。而鳳凰傳奇在對歌曲進行演繹時，不僅融入了現代感，同時所保留的藏族所特有的平穩而婉轉的音調。使得歌曲更加輕松入耳。
（三）戲曲凸顯傳統音韻
流行音樂中對傳統戲曲韻的運用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術原素，使整首歌極富“京味”又現代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術通過流行音樂的方式表現了出來。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，所取得的效果猶如引領人們穿越時空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領略中國傳統文化的博大精深與獨具的特色。
（四）中國流行音樂融入的西方古典元素
中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經典的旋律稍加改動或是干脆直接運用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時，卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現力，猶如命運交響曲一般，氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業價值，又能引發聽眾共鳴。
三、流行音樂中古典元素應用的意義
（一）提升流行音樂歌曲的格調
傳統的流行音樂無法脫離商業的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統的，流傳至今的古典元素，其獨具的深厚意蘊和藝術內涵，提升了流行音樂整體的格調。從而提升了流行音樂自身的內涵，增強了流行音樂自身的生命力。“古典交響樂是很多音樂大師靈魂的音樂，是一種精神的表達，包含了諸多藝術創作成分。”④由此可見，在流行音樂中融入經過時光洗禮了的古典元素，彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調和品味。
（二）對古典元素推廣起到助推作用
無論是哪個國家，所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時，詞曲創作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨特的音樂風格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。
結語
當多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網絡走向全世界時，音樂形態的融合與變遷，已成為時代的產物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風采。流行音樂中融入古典元素，是時代的選擇，同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。
參考文獻：
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[3] 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347
[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀，2013（6）：229
注釋：
① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9
② 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347
第8篇：古典音樂的種類范文
爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在于其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。
上個世紀六十年代的代表音樂摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產物。而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。他的經典作品《藍色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨奏開始，便開創了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現力更加豐富。而爵士薩克斯的獨特爵士律動、復雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎之上才能做到。
與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規律的變化造成的利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。
法國作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊小號樂隊中不可缺少的樂器。現在經常用的有四種薩克斯管: 降B 高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E 中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B 次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E 上低音薩克斯管(Baritonesaxophone)。幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。法國作曲家柏遼茲曾經寫到：薩克斯的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。
薩克斯還被譽為無與倫比的風流樂器。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上，在演奏滑音;顫音、吐音;超吹的特點方面,便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。
二、薩克斯基本演奏法
管樂吹奏技術取決于唇、舌、呼吸、手指的協同動作。要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質，在演奏技巧上要正確地掌握唇型，正確地運舌，恰當地控制氣急，靈活地運用手指。這些技巧是在實踐中逐步形成和達到熟練程度的。
1.唇型正確唇型的形成，簡單地說來可以分為三步：第一步，讓嘴巴在微笑的同時發Ai 的音，下額自然下垂。第二步，把笛頭放入口中后發ou 的音，下唇自然收攏，下額自然放松。第三步，在準備演奏時發wu 的音，舌根下壓、口腔打開。在演奏樂器的過程中要盡量保證嘴角自然，有力地控制笛頭，而上下唇周圍的口輪匝肌要適當的放松，要將哨片徹底解放出來，這樣才能有好的音色。另外，笛頭含在嘴里的分寸要把握好，不能過多或過少。如果含得過多，聲音就會太分散并且高音部會不好演奏;如果含得過少，哨片由于受到擠壓而得不到充分振動，會使音量太小，甚至沒有聲音而且還會使低音部也不好演奏。笛頭含在口中的大概長度要因人而異，一般掌握在整個笛頭的1/3 左右為好，要避免出現歪嘴或鼓腮等現象。
2.吐音是薩克斯學習過程中最重要也是最基本的技術之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現力。正確的唇型、合適的肌肉感覺、氣息的運用都是學好吐音的基礎條件。掌握薩克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的錯誤的方法。有的學生在練吐音的時候，發出的聲音過重、僵硬，使聲音失常，破壞了音樂的效果。造成這種后果的原因主要是由于舌頭觸及哨片的面積過大、用力過重。還有的學生在連續吐音中，每起吹一音就斷氣一次，然后再吸氣，結果使得唇部、兩腮、頸部也在動，使起吹的音頭粗野難聽。吐音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等。
在吹吐音時，舌根后靠，喉嚨自然打開，舌頭與哨片頂端的距離要近(約5-6 毫米的位置)，當舌頭接觸哨片最前端，發出如Di音的動作時，接觸到哨片頂端后迅速恢復原狀。舌頭接觸哨片頂端的面積要小，動作要迅速。當舌頭離開后氣流進入峰口(即進氣口)，使簧片震動從而產生聲音。在演奏吐音時，氣息則是根本，是重中之重，不能只注意到舌頭的動作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動作演奏吐音，聽起來感覺就會很僵硬，聲音也不干凈，因此，我們要特別注意氣息的運用。
3.氣息薩克斯的演奏中，甚至可以說在所有管樂器的演奏中，氣息是重要技巧之一。在吹奏過程中，音質的優劣、音色的變化、高低音的控制及轉換、吐音的清晰程度、力度的強弱、樂句的劃分等等，無一不同氣息有著直接的關系。因此，改善呼吸方法、提高氣息控制能力，是薩克斯演奏過程中必須解決的首要問題。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。
三、薩克斯爵士樂即興演奏技巧
即興演奏的法則我大概歸納了一下，我從下面幾個方面來一一說明
1.聽背景音樂，醞釀你即將開始的即興演奏我們要做一段即興演奏的時候，最好是先聽音樂，對音樂的和聲走向，節奏，韻律先有一個聽覺上的印象，為你的即興演奏做個準備工作，比如C，A，F，G 這個進行，我們可以先聽4 小節或者8 小節，在這 48 小節之間，給你的即興演奏打一個草稿。
2.劃分樂段，確定樂句樂句是音樂的基本形式，一般兩小節一句，或者一小節，三小節一句的都有，你要根據具體情況來確定自己的樂句，由樂句組成樂段，兩句一段或者四句一段，有時候也會有三句一段或者五句一段的。這些工作基本上可以在你的準備工作中完成。我們一般聽到的音樂有這樣幾種形式，AB，ABA，ABCA，ABAC，等等，大家平時多注意，應該可以發現更多，我在這不一一列舉。
3.塑造音樂形象，確定你的音樂主題我們聽音樂是需要有一個主題的，你主要在這8 小節里反映什么內容，表達什么思想，這就是我們要做的事情。當然也有主題不明確的，但是音樂的整體形象是要有的，在這8 小節或者16 小節中完成一個基本的音樂形象，然后在下一個樂段深化發展你的音樂形象或者主題，一般要經過第一主題，第二主題，發展變奏，深化主題，主題再現等，這是個大的框架，但是具體運用要根據音樂的具體情況來分析，不能死套公式，因為即興演奏給你的思考時間是很短的。
4.用你的音樂語言，抓住聽者的耳朵一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已，而且久久回味的。當然這些是需要一定的技巧的，首先，你要注意對比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律線的清晰會直接影響你這段演奏的情緒，而你的情緒會感染到你的聽眾，我們經常說，要想感動別人先得感動自己。這是個長期的問題，你要對c, d, e, f, g, a, b 這七個音符了如指掌，明白他們各自在調式中的主屬作用及功能。
5.學會思考這里說學會思考的意思是說，我們在做即興演奏的時候，必須要清楚你所演奏的每一個音符，所使用的每一個技巧，使你的演奏是經過大腦思考得來的，而不僅僅是你手上演奏的一個習慣。
6.不要說廢話，學會適當的沉默這就好比說話，在你不知道說什么話比較好的時候，你最好是不說或者少說，這樣做比你漫無目的的胡說要好的多。有些時候，沉默也是一__種表達方式。
7.聽覺表情每一件樂器都有她獨特的演奏技巧，每一個技巧其實都是人性化在樂器上的一種延伸。我們經常說，聽到作品就可以看到演奏者的表情，就是這個意思。
8.呼吸是人類最重要也是人類最容易忽視的一個生理現象。我們大家誰也不會注意自己的呼吸，因為這實在是太平常了，可是如果呼吸出了問題，你的生命也就出了問題了。音樂的呼吸也是如此。學會掌握音樂的呼吸，最終能夠控制音樂的呼吸，從而感染聽者，讓聽者跟著你的呼吸來呼吸。這是即興演奏的最高境界。首先你要先學會去感受音樂的呼吸，注意休止，切分，頓音，延長音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音樂的關系，注意你所演奏音樂的呼吸跟你的呼吸是否融合。在當代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至癡迷的一個音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂俗，比流行音樂雅爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的中間化特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。
第9篇：古典音樂的種類范文
跨界音樂的出現比較晚，大約在20世紀五六十年代才逐漸走進人們的視野。其實在開始的時候，跨界音樂還僅限于流行音樂各種類之間。當時美國流行音樂的排行榜中出現了一些樂曲既上了迪斯科榜，又上了節奏布魯斯榜，而流行榜（popchart）更是不管是爵士、搖滾還是古典，只要熱門便可上榜，“Crossover”便由此而廣泛被接受并流行起來。本畢業論文搜集整理于
進入70年代，FusionJazz（融合爵士）的出現引發的巨大的爵士熱潮，各種各樣風格的爵士音樂造就了爵士音樂市場的復興，而這些新的爵士音樂被統稱為“CrossoverJazz”，這可以說是跨界音樂的第一次熱潮。
之后又出現了“ClassicalCrossover”（古典跨界），而且成為排行榜中的一類，非常熱門。世界權威的美國Billboard排行榜新增古典跨界專輯榜（TopClassicalCrossoverAlbums）,格萊美在1998年設立了BestClassicalCrossoverAlbum的專屬獎項，臺灣金曲獎也自第十四屆起新增最佳跨界音樂專輯獎。
伴隨跨界音樂的不斷發展，眾多音樂人開始關注并投身其中，出現了一大批創作型跨界音樂人，并創作出許多經典樂曲，大家所熟知的有創作了大量名譽世界的音樂劇如《貓》《歌劇魅影》等的安德魯洛伊韋伯、雅尼、挪威的神秘園組合等等。
從20世紀90年代末期，跨界音樂蓬勃發展，出現了諸如像莎拉布萊曼這一類的跨界音樂巨星，將跨界音樂推向了又一次巔峰。
莎拉布萊曼因主演安德魯洛伊韋伯的音樂劇《歌劇魅影》而成名，被稱為天籟之音，尤其是劇中《告別時刻》一曲更是被廣為傳唱，之后又與意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情對唱此曲的同名專輯暢銷超過一千萬片。至2008年莎拉布萊曼的演唱專輯銷售已突破2500萬張，成為跨界音樂的里程碑。
海莉（HayleyWestenra）是來自紐西蘭的歌手，歌聲純凈，歌曲涉及各種曲風，專輯《純凈Pure》暢銷1500萬張，在世界各地多種音樂獎獲獎無數。日劇《白色巨塔》片尾曲便是來自于她的《奇異恩典AmazingGrace》。
曾獲奧斯卡最佳電影主題曲獎提名的電影《魔戒》的主題曲《MayItBe》的演唱者是恩雅，她仿佛仙女般虛無縹緲的嗓音，自然而甜美，給人以無限神往的想象。她追求唯美，追求靈感，多年才出一張唱片，也是跨界音樂的典型代表人物。
沙費納（AlessandroSafina）憑借音樂劇電影《紅磨坊》中背景音樂的優異表現嶄露頭角，首張專輯《一路上有你》銷售便破百萬張，經典曲目《月神》以美聲演唱，配樂卻是激烈的搖滾節奏，由此成為搖滾歌劇（rock-opera）的新一代形象。
喬詩•葛洛班（JoshGroban），一位才二十剛出頭的美國年輕歌手，卻因為在古典和流行兩端成功的跨界而走紅歐美歌壇。有人說他是男聲版的席琳•迪翁或薩拉布萊曼，也有人說他將會是安德烈•波伽利或胡里奧•伊格萊西亞斯未來的接班人。他的聲音磁性而飽滿，莊嚴而不失浪漫，散發著淡淡的憂傷，不能不讓人著迷。2001年在影集《艾莉的異想世界》演唱的《You’reStillYou》獲得巨大成功，之后在該續集中客串并演唱了《ToWhereYouAre》。
在跨界器樂作品里，雅尼毫無疑問是一位作品豐富且影響力巨大的演奏家、作曲家。兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。在連續完成了雅典衛城，中國紫禁城，印度泰姬陵音樂會后，2000年之際推出了專輯《IFICOULDTELLYOU》——一次直擊心靈的音樂旅程。2003年更出版了《Ethnicity》，用音樂表達了世界和平的祈愿。
成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成，一位是在挪威音樂界享有盛譽，曾為不同的音樂家擔任作曲、監制并身兼鍵盤師的羅爾夫，他是神秘園的靈魂；另一位則是來自愛爾蘭的小提琴家雪莉，她曾接受正規的古典音樂教育，曾與多位世界級音樂家及流行歌星合作，與羅爾夫相遇后，由于兩個人的音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很相近，對音樂的熱情和追求一拍即合即組成了神秘園。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍，1996年4月推出的首張專輯《來自神秘園的歌》再次大獲成功，影響遍及世界各地。之后的幾張專輯《白石》、《紅月亮》、《新世紀的曙光》都以不同的音樂形式，呈現出獨特、優雅、多變的“神秘園”色彩。
班得瑞樂團的首腦奧利弗•史瓦茲由于相當喜愛具印象派質感的新世紀音樂，因此在八零年代末期與一群年輕的作曲家、演奏家一同合組班得瑞樂團，九零年開始竄紅于歐洲各地。Bandari的音樂風格通常是以電子合成樂音為演奏的主體，再結合他們所采擷的大自然音效，在這兩相結合之下，您可以見識到從自然而來的氣息。
華裔大提琴家馬友友是屬于另一類跨界，他就像一個每日游蕩在世界各地的音樂精靈，聽他的音樂，如同在進行一次世界文化之旅。如果你要聽到他演奏的皮亞佐拉的《SouloftheTango》，你絕對難以置信這是一個古典音樂家在演奏。
跨界音樂進入我國時間不長，但發展很快，我們經常可以在各種各樣的晚會上看到各種形式的跨界音樂演出，戴玉強、廖昌永唱流行，劉歡、韓磊唱藝術歌曲，十二樂坊類型的跨界音樂組合、新民歌運動等等，甚至北京奧運會上劉歡和薩拉布萊曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰倫的組合，充分說明跨界音樂的受歡迎程度。
