教育音樂論文精選(九篇)

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第1篇：教育音樂論文范文

在小學音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實質上是為了從小培養學生建立高尚的情操，在學習音樂的過程中教會學生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學習唱幾首歌，跳幾只舞。當前的小學音樂教育強調與審美教育結合起來，培養學生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達和融入到音樂學習中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學生開始體會到學習音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發展無疑將起到十分積極的作用。

二、如何在小學音樂教育中開展審美教育

1.創新小學音樂課堂教學，培養學生自主學習音樂能力。

當前的小學音樂課堂教學因該走個性化教學的路線，要以學生素質發展為根本要求。小學音樂課堂教學不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識地引導學生進行更多的音樂賞析，為每一個學生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當模糊的，絕大多數時候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當前的音樂教育給了每一個孩子學習音樂的公平機遇，但是并不是每一個孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學音樂教師應該利用多媒體技術、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學習的注意力，并依托課堂音樂教學開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實質性的教學成果。

2.建立和諧的師生關系，引導學生發揮音樂潛能。

音樂教師在課堂上選擇的音樂對于開展好審美教學有著重要的影響。例如音樂教師教授《春天的歌》這首樂曲的時候，可以和小朋友們一起暢想春天有哪些美景，引導學生進行發言，并且通過演唱歌曲表達出來。這樣互動的方式不僅可以拉近學生與老師之間的距離，建立一種和諧的師生關系，還能夠充分引導學生發揮自己的音樂潛能，在小學音樂課堂上展開想象的翅膀，從內心深處體會到學習音樂的快樂。小學音樂教師應該充分認識到，只有給學生帶來一個充滿美感的音樂學習體驗，才能讓學生在音樂學習過程中獲得成功，從而獲得更好地審美音樂教學效果。

3.重視學生音樂品質的培養，建立正確的審美目標。

小學階段的學生對于美的認識還很朦朧，需要音樂教師幫助他們建立正確的審美目標，這就要求教師更多的重視學生音樂品質的培養。在審美教育活動中，音樂教師要引導學生注意到音樂與日常生活之間的聯系，引起孩子們對音樂的共鳴并觸發他們的想象。音樂教師要充分挖掘音樂教材中的歌詞美、旋律美和節奏美，帶領孩子們在音樂課堂上通過學習提高自己欣賞、表現甚至是音樂創造的才能。由此可見，重視音樂教育中審美教育的人文價值，才是使音樂教育培養出高素質人才，建立學生豐富情感的正確方向。

4.充分利用多媒體工具，實現現代化音樂教學。

多媒體工具在小學音樂課堂上的使用，能夠給學生們帶來更加直觀的音樂體驗，這種全新的音樂感受會激發學生音樂思維的發展。在小學音樂課堂中，音樂教師目前經常采用的教學方式是利用音樂軟件對學生進行視唱教學，這是將聽覺與視覺上的感官最大限度地結合在一起，讓學生在音樂審美方面從看和聽兩個方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年級的音樂教學中，音樂教師應該更多的使用多媒體對音樂素材進行反復播放，這對孩子們理解音樂內容將起到良好的幫助作用。

三、結語

第2篇：教育音樂論文范文

    論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。

    隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

    一、文化與音樂文化

    文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

    二、音樂教育與音樂文化

    音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。

    音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用,  三、重視文化音樂教育

    音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。

    受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。

    四、結論

    在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

    參考文獻:

    [1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期

第3篇：教育音樂論文范文

一、絕對音感的重要性

基本的相對音感和基本的節奏感大多數人通過訓練是能夠掌握的。但是絕對音感，那就有三種不同情況發生：1.自然就能學會的；2.經過訓練才能學會的；3.怎么也學不會的。下面再分述這三種人：第一種：“廟前的小和尚會念經”這種人好像生來就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時通過短短的音樂熏陶，就可以輕松地掌握絕對音感，當然標準音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識到自己所在的位置和方向。第二種：“功夫到了自然成”這是確實需要音感教育的人們，大多數人都屬于這一類。老師說：“讓多唱”，于是學生就拼命地練習唱，但很遺憾，音感不是這樣簡單地練出來的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術的修煉是在不知不覺之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂也和其它技藝一樣，必須經過長期耐心的反復訓練。要經得起磨練，首先就要克服這個磨練的階段。第三種：“等待也有個限度”有的人一生中有許多次與音樂結緣的機會，在幼兒時期受父母的督促，做音樂訓練；后來到學校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場來說，如何幫助他們學好固然是教育家的義務，但從音樂家的立場來說，“等待也有個限度”。分不清音高的人，至少是不應專攻音樂的。

二、音樂教學方式

在教兒童或年輕人學習音樂時，教師的責任是培養他們尊重作曲家的創作意圖，尊重在音樂作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導原則，即他們所教的藝術中包含著共同創造，它是無所不在的。教師永遠不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂作品所捕捉的時間和演奏者所處的時間。每個時代的藝術家都會以稍有不同的方式來理解、反映和解釋藝術作品，而經歷過一條新歷史道路、獲得新歷史經驗的一代人，往往會在以往創作的作品中看到從未被人注意或發現過的東西。跟所有重大過程一樣，沒有革新，解釋藝術就不能進步。如果一個老師沒有意識到這一點，他就是一個教條主義，循規蹈矩，缺乏創造力，照搬老的他認為正確的表演，很多新的構思被無情的剝奪，學生們的沖勁也蕩然無存，挫折了他們尋求按自己的理解來解決藝術問題的愿望，阻礙了一開始就應該認識到的理念：就是真正的藝術家不是一個“衛道者”，而是一位創造者，他源于傳統也發展傳統，在每次演出中都有一些新的東西出現，有時竟會呈現全新的演繹。學校必須讓學生掌握過去和現在的文化，學生的創作個性就是以此為基礎的，是從生活和知識中吸取營養的。這是不言而喻的，但這也是經常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學生的感情（這當然很重要），并把他們的希望寄托在學生的直覺上，而不去或沒有能力用必要的知識去武裝他們的學生。教學生在解釋音樂時“不管不顧”，以為這樣可以引導或發展他們的創造想象力，是沒有意義和有害的。教師必須教學生去創造并認識創造已被解釋的形象的規律。偉大的藝術家從來就不是規律的奴隸，但他們有責任知道約束藝術的那些規律。學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。青年藝術家的火把可能會因為老師的感情火焰而一下子著起火來，但如果火把沒有油的話，馬上就會熄滅。這個油就是知識和文化。知識可能是教條的，它可以扼殺創造力，但也有一種活的知識，可以通過創造性的艱苦努力得到，而不是在學究式的死水中獲取。總而言之，我們教導兒童和成人、專業和業余人員演奏音樂的目的是什么呢？一方面是為了使學生們用心靈觸摸作曲家們的內心世界，通過對樂曲的闡釋，可以表現出演奏者、演唱者和指揮者或寬廣或狹隘的心胸；從另一方面講，也是為了使我們的學生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來表現他們的內心世界———這對于初學者或業余演奏者來說是樸實的，而對于專業演奏者來說就豐富得多了。

作者：王衛東 單位：海南師范大學音樂學院

第4篇：教育音樂論文范文

關鍵詞：文化；音樂教育；音樂文化

隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻：

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期

[2]周順平.發揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術論壇，2009年5期

[3]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[J].中國音樂，2008年2期

第5篇：教育音樂論文范文

1.整合音樂基本理論與聽力訓練的《樂理與視唱練耳》。這種課程設置的方式在之前已有實踐，很多教師在傳統視唱練耳課程授課過程中其實也在不斷強調兩課程間的關系，是兩者緊密結合。

2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。

3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。

4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。

5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。

二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義

1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。

2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。

3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。

4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。

5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。

6.明確了專業通識體系的滲透性與交叉性。音樂學院針對與音樂相關的姊妹藝術的滲透性與交叉性開設了以下課程——《中外美術簡史與名作鑒賞》《影視藝術簡史與名作鑒賞》《舞蹈名作鑒賞》。這些課程目前在省內其他同類院校中都是沒有開設的，這一點與國家對于人才培養的綜合素質能力要求十分不協調。

第6篇：教育音樂論文范文

以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

一、以樂輔德

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智

音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。

三、以樂怡性

第7篇：教育音樂論文范文

（一）流行音樂的涵義與特點

1、流行音樂的涵義

從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。

2、流行音樂的特點

（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強調的是個人情感經歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；

（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；

（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強的商品性；

（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費群體的需求以及自身的生存發展需要，必須進行快速更替；

（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；

（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。

（二）傳統音樂的涵義與特點

1、傳統音樂的涵義

從廣義的角度講，傳統音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是中華民族音樂思想意識的結晶，并對中國以及中華民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂包括民族音樂”、“傳統音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

2、傳統音樂的特點

（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節奏等方面的區別

（2）傳統音樂的陳述方式具有自己的特征

（3）傳統音樂與傳統文學具有緊密的聯系

（三）流行音樂與傳統音樂的關系

流行音樂的創作源泉來源于傳統音樂，傳統音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統音樂。長期以來我國的傳統音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態，隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關系融合在一起。

二、流行音樂對小學音樂教學的沖擊表現

因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經走進了小學校園，并影響著小學音樂教學。這種現狀已在廣大中小學音樂教學的過程中成為一個普遍的現象，作為一名音樂教學工作者，應當重視這種情況。流行音樂沖擊小學音樂教學的具體表現：

（一）在現今校園內，許多小學生，特別是4、5、6年級的小學生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學生的幼小心靈，讓小學生過早地接觸這些復雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學生對音樂教學中傳統音樂的認識。

（二）在音樂教學中，小學生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經對小學音樂教學形成了一種挑戰的局面。其實，以小學生的知識、閱歷水平來講，你要問他們為什么喜歡流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學生對傳統音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達不到理想的音樂教學效果。

（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統的音樂教學相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學音樂教學一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學水平。流行音樂對小學音樂教學的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機遇，既滿足了學生對流行音樂的認識和了解的需求，又提高音樂教學質量，將傳統音樂與流行音樂有機結合起來納入了我們的音樂教學之中。

三、如何應對流行音樂對音樂教學的沖擊

（一）要引導小學生正確認識和評價流行音樂的價值

小學生處于懵懂無知的年紀，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導小學生正確認識流行音樂的旋律、節奏、歌詞、演唱者的音色與發聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優點和缺點，然后讓學生進行討論，教師根據傳統的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學生一定的音樂理論知識，而且還讓學生對流行音樂有了一個相對理性的認識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學生在音樂上的認知能力。

（二）音樂教學將傳統音樂與流行音樂有機結合起來

傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來，就有利于矯正學生的音樂欣賞習慣。一直以來小學的音樂課堂上以“欣賞為主，學習基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調乏味。如果在教學中能夠融入學生喜愛的流行音樂的話，可以激發學生的興趣，提高課堂效率。比如在進行人教版小學四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來。

（三）與姊妹藝術相結合，陶冶學生情操

第8篇：教育音樂論文范文

關鍵詞：音樂教育審美特點文化功能素質教育

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性

音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。

音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術教育的審美文化功能

音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。

三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。

音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。

一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。

另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。:

在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。

注釋：

第9篇：教育音樂論文范文

1.現代教育技術能夠增強教學內容的直觀性音樂教學不同于其他學科的教學，其專業強調表演性與演奏演唱的技術性，多采用“一對一”的教學模式，教師的示范是教學信息傳遞的主要方式。但單純依靠語言講授，往往達不到預期的教學效果。通過現代信息技術，可以在網絡上找到大量相關教學素材。通過授課教師合理組織，讓學生依次掌握本節課的內容及教學目標；輔以教學視頻演示，授課教師可以實時指出相關演奏（唱）技巧；在學生現場演奏（唱）環節，授課教師可以通過智能手機，或者專業的視頻采集設備，對學生的現場演奏（唱）進行實時錄像，學生演奏（唱）完畢后授課教師可以通過對錄像的評析，幫助學生找到問題所在，通過反復的強化練習使學生達到掌握相關演奏技能的目的。這種融合了現代信息技術的教學方式顯然較原來的口傳心授的方式更具直觀性，能夠通過視頻及圖像的對比讓學生直觀的找到問題所在，從而在授課教師的指導下掌握相關技巧。如和聲教學，如果利用傳統的教學方式，樂曲流暢的旋律及美妙的和聲效果往往在課堂上無法得到直觀表現。通過利用現代教育技術軟件MediaEncoder的輔助工具MediaAuthor，授課教師可以將錄制好的和聲音頻信息和譜例等信息編輯成ASF流，通過播放該ASF文件，實現音視頻和譜例的自動切換。從而利于學生直觀的領略和聲的技巧與旋律。

2.現代教育技術能夠激發學習興趣，增強學生自主學習能力視覺素材對人有著心理投射作用，能使人產生心理上的波動，從而使人產生積極或消極的情緒，當學習者處于積極的情緒狀態時，學習者的思維靈活、開放，更加注重對知識整體的把握。現代教育技術手段特別是影音、Flash、3D技術的應用使音樂教學更加生動形象，能夠充分展現音樂的藝術美、意境美，能夠激發學生心理的積極效應。當學生處于積極的情緒狀態時，其思維靈活、開放，更加注重對知識整體的把握，進而激發學生的學習興趣。此外，對于在具體演奏過程中出現的技術性問題，學生可以通過課下利用電腦、智能手機或其他錄像設備對自身演奏（唱）過程進行錄像，結合上課過程中授課教師講授的演奏技巧進行不斷的自我修正；也可以利用現有的網絡資源學習，使學生創造性的提出問題，解決問題，激發其學習熱情，提高自主學習能力。

二、高校音樂教學融合現代教育技術的注意事項

1.要正確處理傳統教學與現代教育技術之間的關系現代教育技術可以有效地彌補傳統教學手段的不足，但絕不能將傳統教學手段全部拋棄，否則教學效果將會大打折扣。音樂教學中要遵循學生的認知規律，充分發揮教師的主導作用，師生間要做到相互交融。教師的示范教學能夠促使學生更好地把握作品的節奏、樂感和音準，切不可完全被網絡視頻所代替。

2.教學設計注意信息加工策略利用信息技術進行教學設計時，要注意信息的選擇、組織和整合策略，不能盲目使用各種媒體，造成信息過濫，從而分散學生的注意力，否則不僅起不到輔助教學的效果，反而會影響教學目標的實現。

3.課件制作精美、簡練，不要追求新奇與花哨課件表面上看起來新穎、花哨、動感十足、知識范圍廣泛，但這種教學方法忽視了真正需要欣賞的音樂內涵，降低了教學的功效，違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規律，是不足取的。課件幻燈片的制作應以簡單明了為主，不需要把達到的目標、問題、例子等詳盡地放在課件中，這種模式缺乏師生之間交流，使學生對音樂的感染力大打折扣。

三、結束語