古代藝術史全文(5篇)

摘要中國有著悠久的文化歷史，傳統文化藝術中講究“氣”與“韻”，“氣”、“韻”兩字概括了中國古代的藝術審美。在中國，陶瓷繪畫作為一種從古到今延續發展千年的藝術形式，歷經千年仍延續傳承著“氣”與“韻”的審美，并在其上發展創新。雖然當代陶瓷繪畫朝向多元化、現代化的方向蓬勃發展，東方傳統審美也是其發展朝向之一，在傳承中發展，使其綻放出更為耀眼的光芒。

關鍵詞氣韻；陶瓷繪畫；東方傳統審美

1中國古代藝術審美

中國上下五千年的文明有著深厚的文化底蘊，中國的藝術與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達上形成了獨具特色的模式。中國古代藝術有著其獨特、完善的審美評價標準，與西方的古代藝術審美不同，中國古代審美藝術中重在其“氣”與“韻”，重在自然性、和諧性，融于自然、置身自然，以“淡”、“雅”為高，不在于盡實描繪，講究其意境氛圍，與西方古代審美追求的寫實、強烈的風格大相徑庭。（1）古代審美中的“氣”與“韻”“氣”是指創作主體的生命力與活力，表達其氣質個性在其作品中的體現。“氣韻”中的“氣”主要就是指生命的原初動力，并且指的是自身的活力、精神、狀態；其次，是用“氣”來泛指表現出人的生命狀態和生命活動的性格、情感以及氣質等。而“韻”指的不僅僅是描繪的畫面與其審美對象的意向或形式相似，同時還要具有使人感受到蘊含在畫面其中的開與合、放與廉、張與弛、疏與密、虛與實、動與靜等畫面的對比所產生的生命律動。“氣”與“韻”是東方藝術所特有的一種審美追求，可以從古代的繪畫、書法中感悟古代審美的氣韻。東晉畫家顧愷之了留下了“女史箴圖”、“洛神賦圖”、“烈女仁智圖”三幅流芳百世的傳世佳作，雖無真跡，皆為后世臨摹，但從臨本就可見一斑。畫面宏大篇幅長，用以猶如書法般抑揚頓挫的線條勾勒，雖纖細但富含變化。簡單的幾筆線條勾勒出人物、馬、山水、神獸的動態模樣，生動富有神韻。附以淡淡的色彩，整個畫面和諧統一，畫面人物山水仿佛融為一體，就猶如置身其中，加以書法、印章藝術，使其更富有文化韻味。除了留下的三幅佳作外，顧愷之還提出了“以形寫神”這個繪畫美學中的經典理論。（2）中國繪畫美學的經典命題顧愷之所提出的“以神寫形”與南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法”是中國繪畫美學的經典命題，對后世的藝術影響深遠，可以說是古代傳統繪畫評價的標準與畫家創作者創作時所追求的境界。顧愷之所提出的“以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻畫。“形”是造型藝術的基本要素，只有通過對形的把握才能進而表現對象的神，也只有表現出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間是對立統一的關系。以形寫神、實對通神、晤對通神是其繪畫一步一步更高層次的追求，而謝赫在其著作《畫品》中提出“六法者何。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”謝赫將“氣韻”用在品畫上，后來“氣韻”成為一個普遍的美學范疇，所有藝術品評都可以用上“氣韻”這一概念。

2中國傳統陶瓷繪畫藝術

中國傳統文化內涵豐富，陶瓷作為中國的一張享譽全球的文化名片，陶瓷繪畫在其中至關重要。通過歷朝歷代以及當今的陶瓷繪畫藝術作品可感受到我國獨特的文化藝術，它既表現了陶瓷藝術,又包含繪畫的文化內涵。繪畫通過陶瓷表現，運用陶瓷工藝加以再創作，在陶瓷藝術創造的過程中,它的窯變、粉化、隨機性無法預知，這些都為繪畫藝術披上一層神秘的面紗，使繪畫藝術充滿了靈動的色彩，讓冰冷、色彩單一的陶瓷有了生機和藝術生命。（1）中國陶瓷繪畫的起源與發展陶瓷藝術早在新石器時期就出現了，而由于燒成溫度的限制，這一時期的只能是陶器，直到東漢時期才出現瓷器。而伴隨著技術、科技逐漸的發展，戰國、漢代的彩繪陶，唐代的低溫鉛釉唐三彩、宋三彩，元開始出現的青花，明代的青花、斗彩，清代的五彩、粉彩，多種多樣的陶瓷繪畫形式不斷出現，是我國豐富的陶瓷文化享譽全球的因素之一。陶瓷繪畫藝術伴隨著技術的發展、工藝的精湛逐漸地發展完善，呈現出當代陶瓷繪畫百花齊放的態勢。（2）傳統陶瓷繪畫傳統陶瓷繪畫要從以程門為代表的皖南新安派畫家創作的淺絳彩陶瓷繪畫算起，其將帶有文人氣息、文人志向情趣的作品嫁接至陶瓷的藝術創作之中，在器皿之上用陶瓷的繪畫來抒發文人情趣，表達自我感情。主要描繪畫家們目光所及之處的自然景色，自然風光之中常常夾雜著創作者的個人情趣。而在后來的“珠山八友”則在此基礎之上更進一步地與繪畫相融合，他們的作品集文人情趣與工藝為一體，這就屬于傳統的陶瓷繪畫。“珠山八友”時期才真正把繪畫運用在瓷板上，在平面的畫面上繪畫，而非裝飾陶瓷器皿，將陶瓷繪畫區分于陶瓷裝飾與繪畫。這種將傳統的繪畫模式中的“詩、書、畫、印”、“墨分五色”、“梅、竹、蘭、菊”等傳統繪畫方式、技法、題材嫁接到陶瓷上的繪畫才算是傳統陶瓷繪畫。傳統的陶瓷繪畫和古代傳統畫一樣講究的是意境美、講究“氣韻”，講究筆法與用墨的技巧美。與傳統的繪畫一樣講究布局的疏密有致。無論是恰到好處的布局，還是在圖案、技藝等多種元素綜合之下，我們都可以看到傳統繪畫中的統一性與別具一格的文化性。

3當代陶瓷繪畫的發展現狀

摘要：藝術創作與藝術批評的關系非常密切。從藝術史的發展情況看，藝術創作離不開藝術批評，藝術創作過程就是藝術家不斷自我批評的過程；藝術品完成后不但要接受受眾的批評，還要面對歷史的批評。可以說，是批評造就了藝術的風格面貌，我國傳統藝術創作也是在藝術批評的環境下逐步成熟起來的。藝術品評的批評方式曾經深刻地影響了中國傳統藝術品的面貌，并形成了具有鮮明特色的藝術批評文化形式。該文作者試從品評現象、品評的思想背景、品評的操作方法、品評活動的盛衰幾個方面提出自己的看法，以供同人商榷。

關鍵詞：藝術品評藝術批評非物質性批評形而上批評

藝術批評活動圍繞藝術作品展開，是藝術創作的重要延伸形式。客觀地說，藝術品的生命力取決于復雜的藝術批評活動，藝術批評的水平和形式與藝術品面貌的形成也有直接關系。藝術批評或多或少具有藝術再創造的性質，作為具有五千多年連續文明的文化大國，中國的藝術批評具有獨特的審美眼光，盡管朝代更替頻繁，藝術批評的內在意志卻保持著一條恒常連續、不斷自我完善的變化規律，最終產生了頗具特色的民族風格。德國美學家黑格爾說藝術美是“理念的感性顯現”。以此理推之，中國傳統藝術風格是由一群具有共同心理素質（集體理念）的藝術家創造出來的。在大部分歷史時期，中國藝術呈現開放、包容和吸收外來藝術風格的態勢，由于歷史悠久，我國藝術批評的方法和標準呈現多元化的現象。在這些多元化的藝術批評系統中，曾經存在一種特色鮮明的藝術批評形式——品評。

一、藝術品評內容的寬泛性和模糊性現象分析

從字面意思看，“品評”包含品味、評論的意思。如果把品評行為進行形象化聯想，就可以在腦海里勾畫出一幅優雅的畫面：古代褒衣博帶的文人士大夫一邊悠閑地欣賞藝術作品，一邊對藝術品和藝術創作者進行點評。如果集中幾名志同道合的名流，再選擇一個同樣優雅逸致的自然環境開展這種活動，那么可以判斷這種品評活動不但內容和水準是較高的，而且這種行為本身是富有藝術性的。這種藝術批評行為高度符合中國文人雅士的個性特點，品評活動可以充分體現文人的生活態度，在魏晉時期成為風行一時的學術行為。當然，這種批評方法也對后世產生了十分深遠的影響。從當時藝術品評的內容來看，藝術品評的范圍遠遠超越了藝術品本身，不僅涉及藝術家的創作行為、藝術技巧，還包括藝術家的性格、生活態度等內容，甚至批評者的態度也在品評范圍之內。品評的形式不拘一格，其目標可能是不固定的、模糊的，評論范圍和主題可能也不太清晰。如，唐朝司空圖的《二十四詩品》中對境界最高（第一品）的詩的描述是：“一、雄渾。大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之非強，來之無窮。”這種基于個人感受的藝術批評從內容到主題都是相當模糊的。據史籍記載，元代書畫家趙孟頫曾和另一位畫家錢選討論藝術創作中的“士氣”，錢選的解釋是：“隸體耳，畫史能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠；然又有關捩，要得無求于世，不以贊毀撓懷。”藝術創作中的“士氣”具有豐富的內涵，涉及的范圍也比較廣，難以用一句話解釋清楚，所以錢選并沒有給出準確的定義，而是描述了“士氣”的幾個特征。用現代話來說，“士氣”應該具有無求于世、不在乎世態炎涼的特征，同時，“士氣”不是刻意追求就能獲得的。清代畫家盛大士在《溪山臥游錄》中也進行過比較寬泛的品評：“米之顛、倪之迂、黃之癡，此畫家之真性情也。凡人多熟一分事故，即多生一分機智，多一分機智，即少一分高雅。”又說：“故顛而迂且癡者，其性情于畫最近，利名心急者，其畫必不工，雖工必不能雅也。”以上品評的范圍已遠超藝術創作的技術層面，品評目標也比較模糊。模糊的最大的好處是賦予批評者極大的思想和言論自由，批評者可以自由地進行藝術再創作，可以“仁者見仁、智者見智”。當然，自由的弊端是易流于主觀隨意，使人產生不同的理解，甚至會導致因人施評的現象——高人逸士的作品永遠是好的，工匠的作品永遠是庸俗的。由作品到人格的批評方式已經成為傳統藝術批評的典型形式。

二、藝術品評的傳統思想背景分析

從現有的古代文獻看，如《古畫品錄》《詩品》等有關品評的書籍，大多具有上、中、下和左、中、右的結構關系。根據這一現象，筆者認為，可以梳理出這樣一條藝術品評的演進過程：首先，人們必須把復雜的問題條理化。如，為了便于管理，我國古代的統治者把天下分為九州，使人們在頭腦中形成“井”字狀的圖形。“井”字筆畫劃分出的九個格子代表不同的方位，同時這種圖形天生具有上、中、下和左、中、右的形式與意味，幾乎是理所當然地對應著人間的尊卑次序。雖然無法推斷這種歸納分類方法的源頭，但是就結果來看，這種分類的原理已經成功地運用在我國古代的諸領域的分類中，尤其是用“九”作為分割模數，更顯得意義非凡。如，南朝梁時庾肩吾的《書品》中有“大等而三，小例而九”的等第分法。筆者認為，從魏晉的九品中正制開始，九州、井田制這類地理分割技術所采用的“井”字結構的管理模式，由地理分割意義轉移到與人有關的意識形態方面，最終滲透到了人品、書法、繪畫、圍棋、音樂等諸多文化藝術領域，并且產生了頗為復雜的相互滲透、影響的效應。如，書法學習中盛極一時的“九宮格”和在此基礎上發展而來的“米字格”，這種簡明的格子除了具有規范字形的意義外，其實還具有很值得注意的文化意義。藝術品評活動盛行于魏晉時期。從歷史資料來看，這種藝術批評形式與九品中正制有深厚的歷史淵源。九品中正制是把人才分為上、中、下三個品級，每個品級再細分為三等，本意是為朝廷選拔任用賢能提供參考。除九品中正制外，類似的分類形式還可以在其他歷史資料中找到。如，東漢班固所著《漢書》中的《古今人表》就從上到下把堯、舜、孔子、顏淵、桀、紂等歷史著名人物分成了九等。藝術品評活動是否也曾為統治階級挑選優秀藝術品提供參考，還有待考證。藝術品評最著名的作品之一是南朝齊謝赫的《古畫品錄》，之后，姚最著有《續畫品錄》，唐朝李嗣真著有《書后品》，延用“品評”著書立說。甚至在今天還有藝術批評家按照這種體例著述《文品》《琴品》《玉品》等。古代的藝術品評出現專著并且有繼承者，可見當時這種批評風氣背后隱藏著一個強大的藝術思想背景。藝術品評活動的核心是“人品”而不是藝術品，這種批評形式在中國興盛是有歷史原因的。魯迅曾說“漢末士流，已重品目，聲名成毀，決于片言”，這說明我國人民對于“名聲”這種身外之物的看重由來已久。在我國傳統意識中，家財萬貫遠抵不上流芳百世。這也為日后名士左右藝術批評與創作活動埋下了伏筆。事實上，中國藝術史的后期就是一部文人給自己書寫的藝術史。

摘要：

現實主義藝術在西方藝術史上扮演著重要的角色，且自古有之。但作為一種藝術運動或者藝術流派，它興起于19世紀中期的法國，庫爾貝則是高舉這場藝術運動旗幟的領軍人物。庫爾貝的現實主義藝術風格形成與發展的過程，也就是十九世紀西方現實主義運動藝術風格形成與發展的過程。同時庫爾貝的現實主義繪畫藝術也對19法國社會及西方藝術史的發展都產生了很大的影響。

關鍵詞：現實主義；法國；風格；影響

一、庫爾貝的現實主義繪畫風格

19世紀40年代庫爾貝步入畫壇，是時浪漫主義的“廟堂出現了裂縫”，古典主義有回潮之勢，現實主義尚無形成風格之中。庫爾貝正是站在這樣一個十字路口，顧前觀后，繼往開來。1855年．法國巴黎世界博覽會，庫爾貝的兩幅作品《畫室》和《奧爾南的葬禮》被官方拒絕展出。被激怒的庫爾貝在朋友的資助下，在世博會展館附近搭起了一個小棚，展出包括《畫室》和《奧爾南的葬禮》在內的40件作品，并命名為“現實主義：庫爾貝40幅作品展”，且張貼《寫實主義者宣言》向廣大觀眾闡述自己的繪畫思想極其藝術追求。此時的庫爾貝業已擺脫他初入畫壇的浪漫主義與波西米亞風格，手持“現實主義”大旗開啟了他藝術生涯的巔峰時期，這也標志著以庫爾貝為代表的現實主義繪畫風格第一次明確地出現在藝術史中。深受民主主義思想影響，庫爾貝一改他抒發自戀情緒的高傲自畫像題材，返璞歸真，關注現實生活，反對“為藝術而藝術”的無用藝術追求，主張用寫實的表現技法來描繪真實的眼前生活，揭露社會變革斗爭的現實，做一個具有時代性、現代性特征的畫家，這也是他最高的美學準則。他極力排除新古典主義追求高貴堂皇的傾向和謳歌偉大的英雄主義，以及浪漫主義強調激情和詩意、矯揉造作的態度，不回避平凡和丑陋，一心一意忠實再現普通人的世界。“我確信，繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現實的和既存在的事物的描繪”①，“讓我看到天使，我才會畫天使”，庫爾貝的這些名言，鮮明地體現了他只畫親歷親見之事②。庫爾貝在其《寫實主義者宣言》中表示：“我研究了古代與現代的藝術……我不僅僅想從對傳統的完全熟悉中，獲得我個人的合乎邏輯而又獨創的見解。”③顯然，這表明了庫爾貝的現實主義繪畫風格并不是“前無古人”或空穴來風，相反他的繪畫是既繼承傳統又有別于傳統，在傳統繪畫的基礎上又顛覆傳統。庫爾貝鼓勵并提倡無政府的自由的創新，抵制沙龍官方的藝術機構，主張創作栩栩如生的藝術作品。這些主張與認識在庫爾貝的作品中體現的淋漓盡致。庫爾貝打破傳統，在他的作品中用以往只有表現英雄或神話人物的真人大小尺寸來描繪日常生活中的普通勞動者形象，毫無傳統繪畫推崇的構圖中心的畫面，回避了傳統繪畫的宗教神話題材，真實且毫無粉飾地再現了當時當地廣大人民群眾生活勞動的景象，并揭示了社會底層人民的生活本質。庫爾貝的現實主義繪畫風格將藝術創作的現實意義和社會意義提到了新的高度，也提高了勞動者形象在藝術作品中的地位，從而擴大了藝術作品的題材和體裁范圍，豐富了藝術的表現技巧。

二、庫爾貝現實主義繪畫風格的影響

現實主義繪畫自古有之，從古希臘古羅馬時期的雕塑和肖像雕刻，到文藝復興時期富有人性溫情的人文主義繪畫和雕塑，從尼德蘭畫家一絲不茍的風俗畫，到17世紀的荷蘭小畫派對市民生活的描繪，從意大利的卡拉瓦喬現實主義，到庫爾貝的現實主義，都映射了現實的創作在西方藝術史的每一個階段④。但無論是哪個階段的現實主義，都沒有像19世紀的庫爾貝一樣，明確的打出“現實主義”的旗號，并激發了一場自覺的有目的藝術運動，存在并影響著19世紀法國的社會乃至整個藝術的發展史。一個國家當時當代誕生的文學作品或藝術作品，究其產生的原因無不與當時的社會環境有著密切的關系，而流傳百世的、優秀的文學作品或藝術作品必定會反過來影響著廣大民眾的思想及社會的發展。庫爾貝的藝術作品用他自己的方式向世人傳播了傅里葉、圣西門、普魯東等空想社會主義者的民主主義思想，使藝術家們的創作方向開始傾向19世紀法國的現實世界、創作視角開始關注社會底層人民的貧苦生活，向世人傳達了一種藝術家或文學家同樣是政治家，同樣關注民生民情的思想觀點，使藝術更加具有社會性，也使民主主義思想更加深入人心，激發廣大勞動者爭取自身權益的熱情。法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義”⑤。庫爾貝毫無構圖中心的畫面與對于現實生活的再現，影響了馬奈對于作品平面化處理及其經常描繪的中產階級休閑生活的題材；庫爾貝沖破傳統繪畫的模式化書齋化的創作模式，走進生活，直面真實的藝術精神，影響了馬奈做出了離開畫室，投身自然，描繪生活的行為。而從一定意義上說，印象主義又是超現實主義等流派的源頭。所以，庫爾貝引領的現實主義藝術繪畫風格擴大了西方藝術作品的創作題材和西方藝術流派的多樣化。

摘要：本文闡述了西方現代藝術的成因，及其西方現代藝術的幾個階段。歐洲19世紀末期因為其社會發展變化迅速，社會經濟和科技得到了空前的提高，與此同時藝術領域受到科技的影響也產生了極大的變化，最終西方現代藝術出現。

關鍵詞：藝術;現代藝術;中國現代藝術;西方現代藝術

如果說莫奈的《日出印象》和梵高的《向日葵》仍是看的懂的藝術的話，那么馬蒂斯和畢加索的作品是不是已經不容易看懂了？杜尚的達達主義呢？杰克遜•波洛克的抽象表現主義呢？是不是已經完全看不懂了？

一、西方現代藝術出現的背景

（一）西方現代藝術出現的時間

在人類社會的歷史上有著“古代”與“現代”的劃分，雖然在歷史的長河中“古代”與“現代”一詞有著不同的詮釋，然而對藝術而言，18世紀后期應該是劃分歐洲“古代”與“現代”的時間節點，“現代藝術”發生在這個時間節點之后。在西方藝術史的時間軸中粗略劃分幾個階段，史前美術、古代美術、中世紀美術、文藝復興美術、巴洛克美術、洛可可美術、19世紀美術、20世紀美術。西方現代藝術出現在19世紀后期，正發生在歐洲第二次產業革命之間。

（二）西方現代藝術出現的原因

一、根在河洛與彩陶藝術

在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數千年里，長期是我國政治、經濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發祥地”。悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發現了新石器時代的石器制品，也發現了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發現的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區內發現的。這些早期人類文化遺址中發現的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。

二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術

古人云：“生在蘇杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛陽盆地北高面水，低山環繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。現今已發現的洛陽地區古墓不計其數，其中已確定有皇陵區8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發掘各代墓葬五、六千座(包括已發掘西周墓葬總數約800余座，發現東周墓千余座，發掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術形式本身體現了皇帝的權威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。

三、佛像雕塑與龍門石窟

古都幾度興廢，戰火幾度燃燒。歷經悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術作品都已經灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術的過往輝煌。龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉移過來。中經東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續大規模營建達四、五百年。據統計，龍門現有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀。堪稱為一座大型石刻藝術博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位；2000年11月30日聯合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產名錄。

四、洛陽古代美術的經濟價值