影視作品拍攝光的藝術運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了影視作品拍攝光的藝術運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】光是影視作品制作中的重要元素，如果可以合理運用光，就可以起到烘托作品氛圍、表現內涵和突出主題的作用。因此，要把握影視作品拍攝中光的主要作用，充分發揮其在影視拍攝中的表現效果，這樣才可以更好的設計影視拍攝作品。

【關鍵詞】影視作品；拍攝；光；藝術運用

一、影視作品拍攝中光的藝術作用

1、表達人物心理變化。人物的色彩屬性會在不同場景中引發不同的心理反應，所以可以運用光來塑造人物性格，保證人物形象更具有色彩。人物細膩的心理變化也會由不同場景中的色彩屬性、面積、形狀、光線、力量對比等等不同的情節體現出來[1]。比如電影《弗里達》中主人公矛盾的內心就是通過很多色彩的運用來表現的：弗里達在公交車上，白色襯衣和藍色裙子上沾滿了血，此時的光線金粉灑下，這里用的是慢鏡頭，畫面變成手繪，灰調色調，也不再是之前鮮艷的光線。隨后是褐色單色是用動畫表現的，其中呈現的人體骨骼是弗里達重塑的表現，所以色彩轉變是濃艷變為單色，這里的情緒節奏具有變化，可以形成色彩上的反差，體現了弗里達人生的一個轉折。劇中光的運動運用的是音樂舞蹈的節奏，具有跳躍的美感很多電影光的藝術與音樂藝術有相同的創作構思和表現功能，畫面中通過光顏色的屬性對比、所引起的各種心理反應的對比來表現光的節奏，所以大大增加了光的流動中的畫面的信息量，是情緒節奏變化的一種體現。一般最明顯的是鏡頭間畫面中光的運動性，其可以形成流動的色彩節奏，比如劇中弗里達與里維拉的分手運用的就是鏡頭間節奏的變化，此時弗里達的心理是通過景別、光線、色彩面積等來表現的。這一作品的畫面視覺中心就是光，其通過運用多種構圖元素與色彩形成光的節奏變化和人物心理的變化，這樣的畫面才具有表現力，使得光遠超描繪事物的狀態，是人物心理變化敘事的重要手段。

2、表達人物的主觀感受。劇中人物的主觀色彩感受也可以通過特定情境下人物色彩視覺的畸變來體現，所以在特殊心理狀態下我們可以體會到劇中人物的主觀色彩感受，比如在夢境或者幻想世界中。比如作品《我的父親母親》中，色彩就是靈魂，在環境氣氛、敘事節奏、心理情緒、愿望表達中都運用了主觀色彩的構思運用，所以作品才更有富感染力。在影片中回憶運用的是彩色部分，黑白部分卻體現的是現實，這樣的主觀色彩基調體現的是心理上的“視覺真實”，所以要站在劇中人物的角度來看問題。劇中的回憶是兒子主觀的回憶，是下一代人想象中長輩美好的愛情故事，所以彩色強調的是表現性和印象感。這一影片的放映時間為一個半小時，彩色的回憶部分占據了55分鐘，這樣的設計有其心理依據，而現實的情節葬禮運用的是沉重、多雪來表達時，這種心態和氛圍可以通過黑白色調來傳遞。想象中的母親的回憶是美好的，所以是燦爛的、美麗的，其主觀色彩非常強烈[2]。因此，光對畫面的塑造是通過人物的眼睛表現的是對生活中其他人、事、物情景的直接表現，所以其是劇中人物主觀印象的表達，主觀色彩強烈，觀眾更容易身臨其境、感同身受，所以觀眾可以通過觀影與人物來交流情緒。

3、表達人物內心投射。在電影中光的基本運用形式主要有幾種，即和諧的、對比的、主觀變異的、彩色與黑白交替的等，這體現的是人物變化的心理過程，所以可以通過時空轉換來體現影片的時態變化。有的導演認為“色彩的對比”就是在“觀眾的生理和心理上形成一種高反差”，所以設計的影片具有“急劇跳躍式的不和諧，不穩定感”，這樣是為了塑造影片人物動蕩、急變的情緒[3]。客觀的變化和人物心理的投射體現在影片中就是光的變化，比如美國電影《天生殺人狂》中，米基生性狂野，這離不開其從小生長的家庭環境——暴力的家庭，所以其女友麥勒麗性情因為父親的騷擾而變得粗野不遜，這也是他可以接受的。在一起將麥勒麗的父母殺死后，他們開始亡命的旅途，影片中交替穿插的黑白彩色影像比較常見，其中黑白影像出現的場景是瞬間的心理現實性的體現，所以大多沒有通常意義上的色彩現實性。在影片中的色彩是一種暗示，表現了角色的視角、內心和回憶，所以懷舊風格的黑白是主人公的幻想與回憶畫面，體現的是其痛苦性，而黑白色彩可以有效地對血腥場面的刺激性進行過濾，使得其中的邪惡與痛苦被無限放大。電影中黑白影像的感情因素非常強烈，所以使得色彩與劇中人物的心理更加契合，在阿恩海姆的《色彩論》中“色彩能有力的表達情感”，說的就是創作者領悟到的電影中的光是動態的色彩，其中融入了人物表征，并進行了人物內心情感世界的外延與物化。而且影視作品中的黑白影像還是對生活中沒有光彩一面的展示，因為暴力本身并不美好，生命中穿插著真實和虛假、現實和虛幻、美麗和丑惡，一旦丑陋被暴力消滅，就會呈現出美麗的場景。因此，影片中人物角色內心的投射是通過黑白或者彩色片段表達的。通過視覺符號來展開敘事的是光的語言，在表達人物心理中黑白色這一獨立的光表達方式中具有投射作用，是對影片中視角、敘述者、人物內心發展的一種轉換，所以影視作品中稱職的“配角”就是黑白影像片段。

二、影視作品拍攝中光的藝術運用

1、科學合理布局。拍攝者應該認真觀察場景，并進行合理分析，對各種影響要素進行綜合的構思和組織，在光線作用下可以充分體現所拍攝的場景和事物，達到其拍攝效果，因為不同光線照射下的環境中的不同物體有不同的反映，可以滿足影視作品的表現要求。通過不同的方式來進行主光的拍攝作用，所以拍攝者要適當選擇拍攝位置，使得主光發揮主導作用時可以躲避不必要的光線，并妥善選擇和放棄所拍攝作品需要的不同種類的光線，恰到好處的表現運用光線對所拍攝的場景或者事物。而且影視作品也離不開輔助光，為了突出主體，拍攝者在一些情況下會合理運用光線來區分主體和背景，這樣整體性效果才具有層次感[4]。要實現這種效果，攝影者也可以通過輪廓光進行，拍攝時要借助調節攝像機的光比進行。

2、合理控制光比。邊緣光和反射光是拍攝中主要利用的光源，所以拍攝者要進行的光比合理控制，保證其庫達到預先設置的拍攝效果。對于光比太高的情況，黑暗的部分會顯得暗淡，難以合理體現很多顏色，所以相對明亮的部分也會失去層次感和立體感。

3、做好畫面特質。做好照片的特質需要合理利用光線，所以拍攝者需要妥善處理光線，這樣才可以得到某類特質畫面。比如在設計影視作品中的人物動作造型時，要與劇中的人物特質結合起來將那些光線的運用，所以可以妥善分解畫面，使得任務動作具有連續性。而且拍攝過程中拍攝者在合理把握光線的基礎上可以進行各種任務姿勢的設計，滿足其畫面的特質要求，這樣有利于提高作品的整體水平，并增強藝術感。

4、合理營造背景。在一些情況下拍攝者營造背景需要借助光線進行，所以要選擇合理的背景，因為背景的拍攝并不是所有的風景都適合，如果沒有合理選擇光線，就容易出現拍攝失敗的情況。因此，拍攝時拍攝者要保證光線和營造氛圍的統一性，提高影視作品的整體效果，其選擇的背景表現滿足作品的要求，主題烘托可以通過選擇合理的光線進行[5]。

5、人物塑造。在畫面中發揮著核心作用的是光，所以影視作品表現完美的藝術效果表現進行巧妙地曝光和調焦，這在很多電影中都有體現。比如電影《死神與少女》中，老人的拍攝是運用光線攝入其后背，充分體現人物的病態。在老人住院時的浴室場景中，光線非常昏暗，整個環境具有朦朧感，這可以充分想體現出老人即將走向生命盡頭的效果，光使得不同畫面間的銜接更加自然順暢。

6、體現空間效果。影視作品的拍攝過程中，光線都是變化的狀態，所以調整光線要與影視作品的整體情感和風格結合起來。通常喜劇電影中運用高調光來創設明亮的環境氛圍，恐怖片中陰森的氛圍都是運用的低調光。比如《末代皇帝》中的主要表現手法就是冷光線，暖光線運用的比較間接，最終巧妙結合了各個場景和片段。

三、結語

影視作品中整部作品的成敗光線的運用有非常重要的關系，其可以表達人物心理變化，表達人物的主觀感受，表達人物的內心投射。因此，要科學合理布局光線，合理控制光比，做好畫面特質，合理營造背景，人物塑造，體現空間效果，多途徑地發揮影視作品中光的藝術作用，更好的塑造影視作品。

參考文獻：

[1]楊蓉.影視拍攝中光線藝術的研究和應用[J].科技風,2017(26):6.

[2]姬祥祥.《我的父親母親》光的運用探析[J].現代視聽,2015(8):53-55.

[3]劉祖艷.淺談影視拍攝中的用光技巧[J].都市家教月刊,2017(11):195.

[4]林競奎.影視拍攝中的光線藝術運用[J].西部廣播電視,2017(4):98.

[5]馬放.電視攝像中光線的運用策略研究[J].新聞研究導刊,2015(22):107.

作者：馬林峰 單位：吉林動畫學院