影視藝術的基本特性精選(九篇)

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第1篇：影視藝術的基本特性范文

影視藝術的有四個基本特性。一是：視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。

一、剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位

1．剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

2.剪輯（Filmediting）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。

EdwinS.Porter一般被認為是最早發明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現在被當作早期剪輯術的范例。

第2篇：影視藝術的基本特性范文

關鍵詞 非線性剪輯技巧；影視藝術；應用

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）182-0029-02

隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對精神需求的追求欲望變得越來越明顯。在這種情況下，電視臺需要利用非線性編輯技巧，提升欄目片子的感染力和藝術表現力，進而吸引更多的觀眾觀看欄目片子。

1 非線性剪輯技術

1.1 非線性剪輯系統的作用原理

非線性剪輯系統的作用原理為：以視頻卡為媒介，將與視頻有關的輸入信號源中的模擬信號轉化成數字信號，并按照一定的規律將所得數字信號壓縮成數據文件的形式儲存起來[ 1 ]。當上述工作完成之后，剪輯人員可以根據視頻內容的后期處理要求，應用切換、疊畫、加字幕等非線性剪輯技巧，提升影視藝術的渲染力。

1.2 非線性剪輯技巧的應用優勢

相對于其他技術而言，非線性剪輯技巧的應用優勢主要包含以下幾種。

1.2.1 視頻處理便捷性優勢

在視頻處理過程中，非線性剪輯技巧的剪輯作用是基于時間線產生的。剪輯人員在利用這種技巧處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以根據具體的要求，以時間線為參照，快速完成畫面的復制、剪切等處理[2]。這種便捷化的處理模式減低了欄目片子的后期剪輯難度。

1.2.2 處理效率優勢

相對于線性剪輯技巧而言，非線性剪輯技巧的應用可以顯著提高視頻的處理效率。從本質角度來講，非線性剪輯技巧的應用顯著縮短的節目的制作周期，間接降低前期制作所需的成本。

2 影視藝術的特性

影視藝術的特性主要包含以下幾種。

2.1 綜合特性和逼真特性

影視視頻是由多種不同的藝術類別組合而成的，因此，在利用非線性剪輯技巧進行處理的過程中，應該注重對影視藝術綜合特性的保持。逼真特性是影視藝術的本質屬性。在后期處理工作中，需要利用非線性編輯技巧將不符合這一特性的鏡頭、畫面剪切掉，進而為觀眾提供更加生動、真實的觀賞體驗。

2.2 視聽特性

影視藝術是通過視覺通道和聽覺通道，在觀眾的腦海中形成印象的。其中，觀眾從這兩種通道中獲取的視覺信息和聽覺信息比例分別為83%和17%。

3 非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用

這里主要從以下幾方面入手，對非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用進行分析。

3.1 蒙太奇手法方面

在影視藝術中，蒙太奇手法可以在合理選擇素材的基礎上，利用切分整合的方式將不同的段落或鏡頭整合在一起，突出節目的主體，使得觀眾能夠遵循節目的引導，進行思考和分析。蒙太奇手法與非線性剪輯技巧的整合可以將處理對象片子變得更加流暢。以切換這種非線性剪輯技巧為例，剪輯人員可以按照一定的邏輯規律或時間順序，將利用切換技巧處理過的鏡頭合理組合在一起，使得它們能夠為觀眾呈現出連貫的視頻內容。

3.2 應用類型方面

3.2.1 畫面軌道

在理欄目片子的過程中，畫面軌道的應用可以使得視頻呈現出更加多樣化的視覺效果。例如，當需要增強視頻畫面的層次性時，可以利用非線性剪輯技巧將底圖與核心畫面整合成同一個畫面。

3.2.2 音頻軌道

非線性剪輯系統中的音頻軌道雙相對較多。為了增強節目的藝術表現力，剪輯人員可以根據具體的要求將相應聲音利用適宜的音頻軌道進行處理。例如，當視頻在同一時間中出現兩種不同的聲音時，可以利用非線性剪輯技巧將一種聲音逐漸下拉到無聲狀態。這種處理方式可以將聲音的變化變得更加流暢。

3.2.3 字幕軌道

非線性剪輯系統中設有獨立的字幕軌道。在處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以利用該頻道對視頻的字幕進行上滾、增加、全屏等處理，以此優化視頻的視覺效果，達到吸引更多觀眾的目的。

3.2.4 特效

非線性剪輯技巧中的特效類型主要包含字母特效、音頻特效以及視頻特效等。在實際運用過程中，需要根據節目的具體風格、觀眾興趣偏好及節目內容等，合理應用特效進行合理處理。以節目的歷史描述內容為例，為了增強節目效果，可以利用非線性剪輯技巧對音頻進行特效處理，使得原本的聲音變得更加渾厚，為觀眾營造出一種悠久的歷史氛圍。

3.3 基本技巧類型

非線性剪輯技巧中的基本技巧主要包含以下幾種。

3.3.1 切換技巧

切換技巧與疊畫技巧之間的區別主要在于：利用這種非線性剪輯技巧所處理鏡頭之間的獨立性較強；而后一種技巧鏡頭之間的轉換較為流暢。在剪輯欄目片子的過程中，切換技巧的應用可以將不同鏡頭的具體內容良好地保留下來。

3.3.2 疊畫技巧

從本質角度來講，可以將這種非線性剪輯技巧看成是前后兩個鏡頭之間的融合。在欄目片子剪輯處理過程中，疊畫技巧的應用可以增強兩個鏡頭之間過渡的柔和水平，降低觀眾對鏡頭變換的感知。與其他非線性剪輯技巧相比，這種技巧的融合性特點較為明顯，其通常被應用在欄目片子的插敘、回憶以及想象等場景中。

3.4 注意事項方面

為了保證欄目片子的處理質量，在運用非線性剪輯技巧的過程中，需要對以下幾種問題加以重視。

3.4.1 欄目片子節奏控制問題

從觀眾的角度來講，當影視藝術的節奏失調時，觀眾無法從中獲得良好的觀看體驗。因此，在利用非線性剪輯技巧的過程中，需要在保持欄目片子內容變動的協調性，進而增強欄目片子對觀眾產生的吸引力。

3.4.2 靜態畫面與動態畫面銜接問題

相對于其他部分而言，欄目片子中靜態畫面與動態畫面銜接的處理難度較高。為了防止該部分的不合理處理影響節目效果，需要利用動靜結合非線性編輯技巧，以欄目片子畫面的主體為核心，保持靜態畫面與動態畫面中主體運動軌跡的一致性。

3.4.3 節目時間長度、色調的協調問題

當時長不一致時，欄目片子的節奏會出現混亂問題，影響觀眾的觀賞體驗；當欄目片子兩個鏡頭之間的色調反差較大時，會使得觀眾產生不連貫的視覺效果。對此，在應用非線性剪輯技巧處理欄目片子的過程中，應該保證不同鏡頭之間色調及時長的一致性。

在非線性編輯技巧中，突然性編輯技巧形成的視覺效果為節目鏡頭的突然變化。除了有特殊要求的處理部分之外，應該利用逐漸過渡的非線性剪輯技巧處理各個欄目的片子。

4 結論

非線性剪輯技巧主要包含切換、疊畫、加字幕等內容。在影視藝術中，剪輯人員在利用非線性剪輯技巧改善畫面質量、剪輯多余鏡頭時，應該注重保持不同鏡頭中色調、時長的一致性。此外，當某部分同時涉及靜態畫面和動態畫面時，應該根據畫面中主體的運動軌跡對二者進行融合處理，進而為觀眾提供更加流暢、自然的觀賞體驗，同時提升觀眾對欄目的滿意度。

參考文獻

第3篇：影視藝術的基本特性范文

一、電視片頭的數字媒體藝術性

時至今日,電視欄目片頭的制作已經不是當年的手工制作模式了,電視欄目片作更多的采用的是新的數字媒體技術,具體的來說,就是通過在電腦等數字媒體制作出由數字語言構成的原始聲畫素材,然后通過特殊設備把數字信號轉化為電視模擬信號或者直接使用數字化設備播出。也就是說電視片頭的本質是基于“”和“1” 的數字語言的藝術,數字媒體藝術性是其本質特性。從數字媒體的美學特性去探討片頭藝術的美學特性是再合適不過的了, 對于數字媒體藝術的美學根源,一些學者和專家認為數字媒體藝術的美學思維主要受到來自以下幾個方面的影響。即蒙德里安、康定斯基的抽象主義藝術、包豪斯的工業設計思想、杜尚的達達主義和反理性主義、2世紀5~6年代動力藝術和光效應藝術、2世紀7年代的錄像裝置藝術(Video Art)。此外,以藝術家安迪?沃霍爾和勞申伯格(R.Rauschenberg)為代表的波普(Pop)藝術,以達利、瑪格麗特為代表的超現實主義、以現代版畫藝術大師埃舍爾為代表的“科學觀念繪畫”均和現代數字媒體藝術的表現和思維方式存在密切的邏輯聯系。數字媒體藝術集眾多美學特性與一身,但又不能用其中任何一種美學特性來概括數字媒體藝術的美學藝術,作為數字媒體藝術的一個方面,電視欄目片頭不僅繼承了人類對“技術美學”的探索和對機器美學的批判和揚棄:而且也繼承了現代藝術和后現代藝術的人文取向和批判精神。電視欄目片頭制作是新媒體技術發展的產物,具有新媒體技術所獨有的美學特性。可以說,電視欄目片頭作為藝術與技術的完美結合,其美學特性是多元的,獨創的。“開放性”、“人本性”和“自由性”是電視片頭制作的本性。

所謂“開放性”是指電視片頭作品并非僅限于傳統影視藝術創作過程中成員的相互協作,它更在于每一件作品所蘊含的無限衍生能力;電視片頭的數字本性使得電視片頭的作品不是一成不變的,隨著時代的發展,為了迎合人們審美觀念的日益更新,電視欄目片頭作品可以被二度甚至三度創作,而這種創作的實現就在于數字化產品的可修改性,可參與性、以及可完善性。這一點可以從電視片頭制作的發展看出來,最早制作電視欄目片頭,需要美工人員在畫紙上手工設計出美術字幕、圖標圖案后,運用專業電視攝像機拍攝下來,再在編輯機上對編,與欄目內容串成一體。線性的編輯方式和近乎原始的手工操作方式以電視受眾的缺乏讓片頭制作的效率低下。而現在,在非線性編輯技術和數字技術的飛速發展下,片頭制作出來,再電視臺展出之后,還可以根據觀眾的審美需求做進一步修改,所要做的工作只是在電腦上對原始的素材進行再編輯。

所謂“人本性”是指電視片頭制作作為一種藝術創作,其創作的核心在于創作者的藝術理念,或者說一個片頭作品的藝術性的實現,更多的是在于創作者人的價值的體現,作為藝術創作本體的人,他的精神狀態和思想理念,藝術素養的高低是電視片頭藝術性高低的決定性力量,例如,《東方時空晨曲》的創意和設計就體現了作者對宏觀世界的展示與追求,讓人的情感在時空交錯中得到體現和升華,讓人的思維在具象與抽象空間流轉,達到一種深刻的意境,展露一種世界的博大與人物的生機。片頭的創作就成為創作者的追求和精神的體現。低廉的制作成本,對創作人員藝術素養的培養的忽視,使得讓設計無法師把片頭制作當作一件事業來做,而只是當作一種謀生的手段,如何能創作出國際化優秀的產品。

所謂“自由性”是指片頭作為數字產品,其數字技術的虛擬性質,超過了截至目前的任何一種創作媒介,所以他比任何一種之前的媒介材料及其相關的語言更自由。通俗的說,電視片頭制作的內容可以是現實的某物,也可以是虛擬的僅僅存在于我們想象中的東西,數字技術作為電視片頭創作的材料和基本語言方式,不僅能完成物質世界的表現,并且能夠完成非物質世界的表現;不僅能夠完成表現的場傳播,并且能夠完成表現的非線性傳播;它能夠最大限度地滿足我們從事藝術表達的自由追求。這一點我們在電視片頭的“虛擬性”里將繼續深入探討。

總之,數字技術介入電視藝術之后,大大增強了電視藝術的表現力,它只需要根據創作者的思維,隨意調度聲光色、音線形,并以高速度、快節奏隨意調配各種各樣的光效、色調、影調、拼織各色各樣的構形、圖案、板塊,編織一個個光怪陸離、變化多端、亦真亦幻的五彩繽紛的夢幻世界,進入一種從未有過的碎片式的、躍動式的審美時空。從而大大激發創作者的創作力,進入一種隨心所欲、為所欲為,完全自由的藝術創作天地。

第4篇：影視藝術的基本特性范文

關鍵詞 多維視角 影視文學評論 特點

中圖分類號：I207.3 文獻標識碼：A

1影視文學評論的簡述

影視文學評論的發展與影視藝術的歷史進程有著直接關系，由于影視藝術的歷史相對較短而影視文學評論的出現也相對較短，其與我國文學評論相比在很多領域上較為稚嫩，而且我國影視文學評論的理論體系也尚處于摸索和完善中，影視文學評論學科的建設進程尚處于半自覺狀態。影視文學作品的創作是影視文學評論的先決條件，其可以直接影響到影視文學評論作品的內容、規律以及體系，所以在影視文學評論中首先要探索出影視文學作品創作的規律，也只有通過這一研究才能明確出影視文學評論的基本特征。學界將影視文學評論定義為是通過對影視藝術中的文學因素，其中主要是對影視文學作品劇本的分析和評價，并且對影視文學作品的創作規律進行深入探討，而這種探討成果的語言表述便是影視文學評論的文體，本文根據影視文學評論這一基本性質在基于多維視角的前提下，結合現代文學評論與其他文學評論的特點對影視文學評論進行深入研究。

2基于多維視角的影視文學評論

2.1評論對象與任務的共通性

本文運用不同階段的視角對影視文學評論進行了深入研究，主要運用了社會政治視角、人性人情視角以及審美視角等，通過研究可以發現影視文學評論與小說評論、戲劇評論等其他文學體裁的評論有著很多相通之處，其中評論對象與評論任務的相通性是其主要的表現。影視文學評論在本質上與其他文學評論最大的共通之處在于，都是用語言塑造形象、反映社會生活的具體文學作品作為評論對象，小說、戲劇作品以及影視文學劇本這些不同的評論都是屬于文學的范疇，但是影視文學評論與政治評論、思想評論、經濟評論以及新聞評論存在很多差異性，所以影視文學評論在藝術評論系統中的歸類如圖1所示。

2.2評論內容的一致性

影視文學評論的思維方式在實際中要符合文學評論的特定要求，但是影視文學評論是建立在對影視文學作品的鑒賞基礎之上，要求評論家要從感受、體會、理解和分析影視文學作品中人物和思想感情為著手點，并且要求評論家要對評論對象有一個有形象具體的感受，所以需要評論家要以理論、抽象、判斷性的語言表達形式將其表述出來。作為影視文學評論對象的影視文學劇本也是語言的藝術作品，雖然影視文學劇本是一種新興的獨特文學體裁，但是其在本質上充分包含了語言藝術作品的各種特點，與其他文學評論都具有反映社會現實、描繪生活圖景的功能，同時也意味著影視文學評論要擔負起對文學要素進行綜合分析和評論的任務。影視文學評論的對象是無法脫離題材、主題、語言、結構以及表現手段等要素，這也就導致影視文學評論與其他文學評論一樣都將評論人物形象、思想情感作為主要內容，同時也將分析作品在人物創造中所使用的藝術手法、技巧等作為評論內容，這也就充分揭示出影視文學評論與起他文學評論的內容是一致的。

2.3與其他文學評論的差異性

影視文學評論的發展使其已成為評論體系中的獨立學科，這也就意味著影視文學評論與其他文學評論相比具有很多差異性，其主要表現在影視文學評論十分注重作品的視聽因素、敘述語言的直觀性以及結構方式的特殊性等，這些都是受到影視文學作品的特殊性而產生的。影視文學作品中的社會生活都是由視覺畫面和聽覺音響實現的，這便要求評論家要通過最直觀的感受去了解、發現影視作品背后的文化，雖然影視文學評論已成為一種獨立的文學體裁，但其在使用中要服從影視藝術的特殊要求，而直觀性與避免靜止語言是影視藝術對其最重要的要求。影視藝術作品都是通過畫面的轉換、變化和組接等方式構成完成的故事情節，這便要求影視文學評論過程中要注重影視藝術作品這一特性，而不能完全依賴現代文學評論的詞語、句子對其進行過度和銜接。

3結束語

現代影視文學評論在新時期已發展成為一種獨立的評論體裁，但是影視文學評論在發展中必須融合影視藝術的各種特點，只有不斷結合現代文學評論的手段、特點進行完善與創新，才能使影視文學評論在新時期發展成為一門完善的新學科，從而使影視文學評論可以與其他文學評論一樣建立出完善的系統體系，這樣才能為廣大人民群眾在新時期不斷創作出更多的影視文學評論作品。

第5篇：影視藝術的基本特性范文

【關鍵詞】戲曲藝術；藝術情境；流行文化；戲曲元素

徽劇傳統戲曲是一種富有民族特色的藝術形式，能夠在舞臺上再現作為藝術人物的客體與經典藝術情境。為促進現代戲曲藝術的發展，編導人員必須根據觀眾的藝術鑒賞需求，調整戲曲的場面構成，控制各類主要的舞臺表演要素，革新表演套路，降低觀眾理解戲劇主題的難度。

一、現代戲曲文化的發展狀況分析

進入新時代以來，我國戲曲文化受到西方戲劇、電視媒體、網絡流行文化的沖擊，傳統戲曲的知名度下降，戲曲信息傳播速度較慢，無法滿足多數觀眾的藝術鑒賞需求，戲曲演出市場開始出現萎縮現象，全新的文化娛樂手段與信息化工具開始普及應用，人民群眾的文化生活逐步走向多元化、豐富化的發展道路，傳統戲曲的受眾群體逐步縮減，觀眾減少，門票銷售難度提升，觀眾市場的資源被電視媒體、網絡新媒體平臺分割，隨著科技的進步和新媒體時代的到來，民眾的娛樂方式趨向于多元化，傳統藝術的戲曲與現代觀眾的欣賞之間出現了障礙。現代戲曲必須融入信息化傳媒體系之中，通過多個社會宣傳渠道，投放高質量的戲劇節目，突出傳統戲曲的藝術魅力，不斷進行探索和革新[1]。進一步促進戲曲與影視的深度結合，不僅能使戲曲藝術以影視的方式傳播，同時還能把戲曲藝術更好地傳承與保存下來，采取措施重點強化戲曲表演的影響力與社會知名度，創造更多經濟效益、社會效益。

二、戲曲電影化的主要路徑與基本形態

（一）包含傳統戲曲元素的影視作品

為弘揚、宣傳我國徽劇戲曲文化，提升傳統戲曲藝術的知名度，部分國內藝術家開始在流行的電影或電視劇中添加富有民族藝術氣息、帶有古典風格的戲曲元素，如唱腔、戲曲旋律，并在配樂中使用傳統戲曲如昆曲、山東大鼓的音調，獲得了人民群眾的歡迎與喜愛。個別國內電影、電視劇開始在傳統戲曲故事中取材，在拓展創作思路的同時，讓影視作品具備更為突出的藝術性與民族文化風格，讓更多觀眾通過鑒賞影視作品中包含的各類戲曲元素，領會古典藝術文化的特殊魅力，以現代社會普通人的審美標準作為價值取向，滿足了多數觀眾的藝術鑒賞需求，促進了戲曲的影視化發展進程。古典戲曲可借助更為現代化的信息傳播媒介即影視作品發展自身，傳播具備思想深度、富有內涵的戲曲表演要素與藝術元素，適應時代變化。戲曲影視化更能夠讓百姓從生活中去接受。在傳統的大型劇場以及臨時搭建的表演場所演出是單向性的、缺乏互動渠道的表演，僅能面向觀眾講述完整的故事情節，無法給觀眾留下較為深刻的印象[2]。通過將戲劇元素融入現代社會的影視作品之中，可豐富影視作品的藝術主題與觀眾的審美渠道，此類影視作品可在不同場所、不同平臺上播放，極大地提升了現代戲曲文化的曝光率與知名度，使其深入到每家每戶，面向作為個體的觀眾灌輸古典戲曲文化思想與創作理念，讓更多的人去熟悉了解和喜愛戲曲，同時也傳播了我國古典戲劇文化。

（二）包含完整戲曲節目的影片

通過制作涵蓋多個戲曲節目的綜合紀錄片或攝像節目，可起到促進影視文化與戲劇文化深入結合的作用，推出全新的戲曲文化載體，迎合新時代戲劇媒體快速發展、數字化技術普及的時代潮流，能夠讓更多年輕的觀眾接觸到祖國優秀文化。編導人員可使用攝像機攝錄完整的戲曲節目表演過程，并做好后期的配音、剪輯工作，為舞臺上戲曲演員的個人動作與造型添加特效，以更為逼真、現實的畫面修飾整個戲劇節目，描繪出多頭并進的故事情節，展現人物內心變化軌跡，提升戲曲文化對觀眾的吸引力。高質量的戲劇電影可極大地推動現代戲曲文化的發展，拓展戲曲文化的傳播路徑，豐富了現代電影藝術的類型，更好地傳承、宣揚了古典戲曲文化。戲曲制作者將戲曲節目進行影視化處理的活動，滲透著導演與演員們對戲曲文化思想的深刻分析與理解，與傳統的封閉式戲曲表演模式相比，經過影視化改造的戲曲節目能夠面向觀眾展現更為詳實的劇目文本、豐富的舞臺表情與獨特的表演動作。通過正確添加特效或配樂，可全面、立體地體現演員們多元化的情感和對藝術思想的領悟，將精彩的舞美裝置、表演技巧、區域戲曲文化和劇作的思想蘊含呈現在觀眾眼前，滿足了觀眾的審美期待，拓展其藝術鑒賞視野，促進了現代戲曲文化的發展與演化。

（三）電視戲曲節目

戲曲表演者可順應時代潮流，在電視媒體上投放戲曲節目，與電視臺進行合作，定期直播具備一定文化特色的戲曲表演活動，面向觀眾與戲曲愛好者推出包含不同類型戲曲表演藝術的高質量節目。電視媒體的受眾規模較大，資訊投放量較多，戲曲編導人員可根據節目表演需求與觀眾的要求，對戲曲主題、藝術表現方式進行調整，播放包含廣泛題材、類型多樣的特色戲劇節目，降低觀眾的藝術鑒賞難度，例如針對鑒賞難度較高的京劇可使用純正的普通話配音，用普通的電視劇電影的音樂去代替唱腔，擴展現代戲曲文化的受眾規模。

三、現代戲曲電影化創作的缺陷與不足分析

（一）缺乏具備競爭力的精品戲曲節目

進入新時代以來，帶有戲曲元素、包含豐富古典戲曲文化的影視節目獲得了我國人民群眾的喜愛，藝術界認可了這一復合型的藝術形式，在電視媒體上投放的戲劇節目質量較高，制作精良，吸引了大量青少年觀眾。然而部分戲劇節目的持續時間較長，例如《牡丹亭》《桃花扇》等戲劇節目完整演完需要消耗六到八個小時時間，只能由電視臺的剪輯師進行分段切割處理，分成不同階段播放，此類播放方式導致藝術感染力下降、無法形成突出的藝術氛圍[3]。相對狹小的受眾群體對于戲曲產量的需求，不能在短時間內促進整個戲曲行業走向影視產業化，戲曲進入影視作品、轉化為電視節目只是扭轉了信息的傳播方式與演化路徑，難以從根本上改變戲曲藝術熱度下降、社會關注度不足的實際狀況。

（二）表現手段單調，缺乏層次感

戲曲藝術在新時代演變過程中暴露出的結構性矛盾與缺陷，主要表現為門票銷售量的快速下降和受眾群體的縮減，體現了新一代觀眾的審美需求與陳舊的戲曲表現形式之間的矛盾。為促進我國現代戲曲藝術的發展，戲劇編導人員應當從傳統戲曲、現代戲曲、影視戲曲等入手，尋找貼近現代觀眾消費者的審美需求，力求創作出適應時代與人民需要的戲曲。現代徽劇戲曲文化存在表現形式單一，藝術渲染方式陳舊僵化，缺乏現代化修飾元素，僅能在舞臺上再現經典藝術形象與情境，無法基于現實進行富有新穎性的藝術創造等問題。部分現代戲曲節目主動迎合庸俗的功利主義、個人主義思想潮流，缺乏獨特的價值理念內涵，藝術鑒賞價值下降，導致觀眾大量流失。

四、戲曲電影化創作的路徑研究

（一）把握戲曲特性，制作高質量戲曲節目

為推動我國現代戲曲藝術的影視化發展進程，必須調整節目制作方式，使用現代化的影視剪輯與制作技巧，將具備一定思想深度、風格突出的新劇目轉化為影視節目，讓電視傳媒成為現代戲曲文化的載體，對戲曲進行影視化處理。編導人員可使用影視劇的創作手法，重構戲劇節目的制作流程，把握戲曲的民族特性與古典藝術屬性，調整戲曲中不同段落的時空結構，讓虛擬化的藝術表演轉變為富有真實感與立體感的動作，縮減戲曲節目中唱腔的長度，壓低表演成本，發揮影視化戲劇節目的特殊優勢，遵守影視作品的創作規律，采用畫面渲染、特效修飾、燈光照射等技巧，完成影視化戲劇節目的制作。戲曲文化工作者可以對傳統優秀戲曲進行現代化改編，將一些現代元素融入戲曲中，從而最大程度上吸引觀眾，特別是青少年觀眾，凸顯中國傳統戲曲文化的含蓄美、婉轉美，保證影視化戲劇節目的主題、表現手法、內涵能夠深入契合古典戲曲文化精神。

（二）建立數字化戲曲節目資源庫

為促進我國現代戲曲文化的發展，給戲曲編導人員創造優良的藝術創作條件，可著手建立包含各方面戲曲表演資源與多種形式的創作素材的數據庫，保證此類戲曲資源庫中包含不同形式的數據與資料，如文字、訪談視頻、節目表演錄像、動畫等[4]。戲曲編導人員可在線登錄網站并搜集自身需要的戲曲資源，查詢研究現代戲曲藝術的學術著作并加以分析、研究，拓展自身的創作路徑，采用最新的藝術表現手法。戲曲數字化資源庫可通過常用通信軟件或本地局域網連通其他用戶所使用的數據終端，傳輸海量的行業信息與數據。

（三）革新戲曲表達方式

為面向新一代觀眾展現我國傳統戲曲藝術的特殊魅力，戲曲節目編導人員必須在戲曲中融入西方戲劇藝術表現技法，采用全新的藝術理念表達手段，在西方式的音樂劇舞臺上呈現我國傳統戲曲創作理念與思想，突出戲劇表演的藝術性。編導人員可用時下的眼光去分析、研究、編輯歷史劇或其他類型的古典戲曲劇目，而針對新創作的現代戲劇節目，可在其中融入現代人普遍持有的人本主義觀念與藝術思想，使之帶有較為鮮明的時代氣息。拍攝場所也應將演播室的人工舞臺與外景地實景拍攝相結合，在弘揚了我國傳統文化的同時，將戲曲知識潛移默化地灌輸給新一代觀眾。通過革新戲曲表達方式，可推動現代戲曲藝術的發展，為編導人員提供寬廣的藝術創作空間。

五、結束語

現代信息技術的發展改變了戲曲創作與表演的具體環境，為促進戲曲電影化創作的發展，編導人員應當不斷進行探索，革新藝術表現形式，借助電視媒體或互聯網等傳媒平臺，傳播先進的戲劇表演理念與創作思路，使古老的徽劇傳統戲曲藝術緊跟時代步伐，為保護和傳承中國博大精深的傳統文化作出貢獻，為開發更新的戲曲傳播樣式奠定基礎。

參考文獻：

[1]付鈺.中國傳統文化元素在影視劇藝術創作中的作用[J].北方文學(中旬刊),2019,(9):298.

[2]黃健君.影視配樂中戲曲音樂元素的運用與傳播[J].當代電視,2019,(9):49-51.

[3]章新強.影像戲曲元素化傳播的現實需求與對策[J].戲劇之家,2019,(14):204-206.

第6篇：影視藝術的基本特性范文

（一）時空關系的差異

由于銀幕的紀實性和逼真的特點，使電影對物質現實的描述有著相對的紀實意義。對空間、時間以及其它物質元素的使用，也比其它藝術相對自由的多。而戲劇藝術對空間的選擇只能有一個。所以，無論導演如何想改變空間或表現空間，觀眾只能得到一個假定意義的舞臺。對戲劇演員來講對空間選擇只能服從這個條件。電影則不同，電影的紀實性特征決定了影視表演的基本特征是真實、生活化，以及類型多樣化，它構成表演的廣泛性和靈活性。但是，任何表演藝術均帶有假定和虛構的成分，這一點同樣適合于電影表演藝術，因此影視表演的真實性也只是相對的。戲劇表演藝術生存在一個假定的舞臺空間，從觀賞角度講觀眾走進劇場就在意識中引入了一種假定性。在這樣一個特定的空間里，觀眾在過程中是慢慢融入劇情，跟隨劇情以及演員表演的引導，進入假定情景并且產生聯想。

（二）演員與觀眾交流上的差異

在戲劇表演藝術中，演員和觀眾是面對面的，演員從觀眾那里得到反饋產生互動關系，并可作用于自己的表演。演員的表演和觀眾的觀賞是在同一時間內完成的。然而，電影把演員同觀眾截然分開，觀眾觀賞到的是經過剪輯后的影像表演。戲劇舞臺表演的結果直接產生于演員的現場表演。而電影表演的特殊性則告訴我們電影演員無法把握表演的完成狀態，演員只能依據導演的分鏡頭劇本中的鏡頭處理去想象人物形象的最后形態。電影表演落實在銀幕上的活動影像，它和觀眾建立一種間接交流關系，演員的表演與觀眾的觀賞不是在同一時間內完成的。這種特殊性也給演員在創作上帶來許多問題。戲劇表演更多是在固定的空間和較短的時間內順序展開的，戲劇表演時演員按照完整的故事體現人物的變化，具有完整性。而電影藝術的表現力是建立在鏡頭組接的基礎上的,所以電影不受時空的制約，使得演員在表演上必須掌握總體感和分寸感，并且需要演員對劇作以及人物有深刻的體會，要對角色進行深入分析，才能把握好角色的整體感覺。我曾經參加過一些影視劇的拍攝實踐，由此我體驗到了鏡頭前表演的感覺。一開始，由于不適應，一直掌握不好鏡頭前的分寸感。隨后，與導演交流之后，才在每場戲拍攝前，熟悉當場戲所要拍攝的內容，研究分鏡頭劇本，并調整好自己該有的人物狀態，之后的拍攝才順利地進行。

電影表演與戲劇表演外化程度上的差異

早起的電影確實存在這樣的問題。但時代的發展、技術的革新，人們的審美要求的提高，電影發展到今天，已經走向成熟，并形成了自己的藝術特性及自己的表演門類。我認為，電影表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在許多共同的規律。如在觀看畢業大戲《無名碑》中，扮演角色的“卡諾里”，在最后一幕中，為了配合暴雨將至的劇情，不得不在舞臺上進行大范圍縱向調度；而這一點曾出現了一些問題。大范圍的調度在節奏的把握上是一個難點，其一，在語言上直接出現了影響，在向臺后調度的過程中，因為和觀眾之間的距離加大，使得臺詞聲音發生了變化，事后觀眾反應，對這幾句重點臺詞都表示聽得不太清楚。所以在之后的兩場演出中演員注意加大了音量，以確保臺詞的完整性。其二，形體上出現“穿幫”；當時演員應該全身帶傷的，為了抓緊節奏，快步進行調度，結果讓人感覺一個瘸子怎么突然就好了，所以也是在后兩場的演出中，只能放大自己的步幅和一瘸一拐的形體狀態來彌補節奏的問題。

電影表演與戲劇表演對演員及其表演上的不同要求

作為一名影視戲劇表演愛好者，我們應明確兩者的差異，才能在面對鏡頭表演時，能夠不失分寸的將其掌握到位。在“假定性”上，要明確兩者是不同的。首先作為演員創造人物形象,無論是戲劇演員還是電影演員都必須進行角色的假定,這是人物創造最基本的。不同的是,電影演員的另一種假定是鏡頭而不是舞臺,鏡頭的假定性是由于電影藝術的特性決定的,電影的蒙太奇特性以及先進的錄音技術,完全可以使電影表演無需照顧180度。攝影機可以使電影演員的表演不管從任何一個視點,任何一個角度都清晰地呈現。再從素質與技巧上來看，電影與戲劇對演員的要求也是不同的。素質,當然包括一個人藝術素養,這是可以通過對社會,對生活,對人的不斷加深認識逐步提高的,還通過不斷擴大藝術視野加強培訓,從而提高對藝術的理解與修養,促成自身素質的解放,然而一個人的素質的天生“特點”是不能培養的,電影表演對演員的先天素質有著不可動搖的依賴性。就算是演技很好的演員也并不是任何角色都能夠演。但是一個電影演員要提高自己的表演水平,必須首先提升自身的素質,開拓發展自身的素質特點入手，也就是所謂挖掘自身獨有的特點。電影首先是素質,而戲劇要求的是技術。并不是說電影表演就不需要技術或戲劇表演不需要素質,事實上這二種表演的基本規律和原理是一致的,如都需要解放和發展演員自身的素質、個性，都需要學習一套適應自身規律的技術。

第7篇：影視藝術的基本特性范文

關鍵詞：影視；編劇；藝術

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0212-01

一部作品的主題思想，是作家的主觀和題材客觀的統一，主題思想是作品的靈魂，是組織題材、取舍題材，使其構成一個統一而完整的有機體的中心力量。主題思想要通過舞臺上展開的行動反復沖突、反復較量、反復剖析，揭示出來的。這種主題思想必須十分清楚明了。作品主題思想的獨特和深刻是導演構思的一個重要方面。影視戲劇劇本是敘事和造型的結合，劇本提供敘事和造型，也就是說，作為一劇之本，劇本提供發生的故事和造型方面的構思。

一、影視編劇能力要求

（1）影視劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。

（2）編寫影視劇本，即創作出故事、臺詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

（3）把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善于運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

影視劇本是整部電視劇的核心與靈魂，決定著故事情節及演員對白內容，而劇本的“本”所表示的并不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

二、影視編劇工作內容

（一） 推銷用腳本。許多獨立編劇都專注于創作推銷用腳本。推銷用腳本是劇作者個人智慧的結晶，而不是某個雇主授意下的結果。腳本可以是個人的節目規劃，也可以是對現有電影電視趨勢的全新解讀。撰寫推銷用腳本需要編劇具有敏銳的市場嗅覺，并獨立或通過中介機構完成對市場的調研。。劇作者需要知道如何構建一個精巧的故事、創造吸引人的角色，并將這一切通過劇本的形式表現出來。絕大多數獨立編劇的絕大部分推銷用腳本都不會變成最終的節目，但成功的腳本可能會吸引到主流制作人的注意力，吸引更好的觀眾關注。

（二）電視節目編排。編劇的另一項工作就是編排電視節目，為電視劇撰寫劇本。撰寫電視節目劇本與撰寫長篇故事片劇本一樣都要求編劇富有創造力，同時電視節目編劇還需要滿足電視行業的特殊要求，比如節目長度、分節（中間插播廣告）、集數以及目標觀眾群等等。

（三）銜接寫作。編劇也要負責銜接寫作的工作，如為即將上映的節目制作宣傳片，撰寫電視臺宣傳片的腳本，并為節目贊助商撰寫在節目中使用的廣告文案。此類編劇通常都在地方臺工作。

三、影視編劇藝術的發展

電影藝術的初創時期是沒有編劇的，它的作品是由照相師來完成的，如中國第一部電影《定軍山》就是由照相師完成的。在早期電影藝術概念中并沒有出現藝術的字樣。

早期的中國電影市場對編劇非常重視，在電影《一江春水向東流》中，編劇爆開了當時戰爭背景的意識形態，給人們展示了一個精美的倫理故事，一對戀人中，其中一個沒有經得住權勢和金錢的誘惑，而拋棄對方，電影用這樣容易被大眾所接受的故事來展開思考，這就使得電影編導的表達容易被接受。從這個故事可以看出來，編導是站在人們的角度思考問題，接受順應民心，所以，這個倫理故事的概況很明顯比直接去接受意識形態要更容易接受。這部電影站在人民的立場上批評戰爭。戰爭給人民帶來無盡的災難和沉重的傷害。張忠良有個美滿的家庭，妻子賢惠，母親開明，還有一個乖巧的兒子。戰爭的到來讓這個美好的家庭分崩離析。兇殘的敵人搶走了大家賴以生存的耕牛，放出獵狗去撕咬苦苦哀求的農婦。惡狠狠的獵狗、滿臉鮮血的農婦，讓我們對敵人、對戰爭充滿仇恨。攝影機直觀地為我們呈現了整個過程，將人民在戰爭中遭受的痛苦展現在我們面前，影片編導對戰爭的批判之情充分流露。

四、成功的影視劇具備的要素

（一）有一個好的的故事。這就是專家們所說的戲劇式結構，有沖突，有懸念，有，有過渡。全篇就是一個故事，單集也是故事，也有小的。

（二）感人。用人物的命運來牽著讀者觀眾。

（三）生活化。不要教訓人，主旋律不要太突出，哪怕是主旋律的題材，也要熨平為生活化的東西。

（四）結構清晰明了。首尾相顧，大環套小環。

對于影視劇來說，最關鍵就的是編劇。如果編劇成功，即使是一個經驗一般、功力一般的導演，只要有比較優秀的演員，那么這部電視劇的市場最后仍然是成功的。

“影視劇是一個順時針藝術，一般是按照因為、所以、后來，一集一集地連續往下講。電視劇一般是三四十集，所以最重要的就是編劇的水平，要把故事講得精彩，讓觀眾看了上回想看下回，有連續性就成功了，因此可以說編劇是影視劇的靈魂。

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。

參考文獻：

第8篇：影視藝術的基本特性范文

［關鍵詞］ 草根藝術熱；影視劇本；創作；現狀分析

新世紀以來，中國影片和電視劇的數量和質量都有了很大的提高，中國影視產業在國民經濟中的地位越來越凸顯。中國的影視產業正朝著健康、有序的方向發展。但同時我們也應該看到中國的影視產業剛剛起步，與國外的差距還很大。在這種狀態下影視產業的發展面臨著很多問題，尤其是影視劇的創作方面。近年來一種新的藝術形式――草根藝術悄然火爆。探尋草根藝術火爆的原因，對于我們影視劇本創作者有重要的意義。

一、中國影視劇創作的現狀分析

中國影視劇創作已經有106年的歷史，在題材內容上不斷拓寬，在思想內涵上不斷升華，數量上不斷增加，制作技術越來越精湛。可以無可爭辯地說，我們已經進入了一個影視劇的時代。但是在影視劇的創作過程中也暴露了一些問題。

（一）題材選擇方面

盡管今天的影視劇創作題材廣泛，幾乎囊括了社會各個領域，但是由于影視公司和電視臺對票房和收視率的重視，導致了很多無票房或無收視率題材的劇作無法公映或播放。而現在公映和播放的影視劇題材趨同化和“跟風”現象嚴重。

（二）內容選擇和內涵表達方面

在影視劇內容選擇方面，影視劇應該描寫大眾的社會生活，反映大眾的生活狀態和道德風貌。而最近幾年的影視劇卻偏離這種藝術創作的規律。以致出現了某些影視劇刮起“大片風”“豪華風”“濫情風”。在內涵表達方面則比較直露，編劇們沒有把精雕細刻的鏡頭對準祖國改革開放和現代化建設的豐富創作沃土，沒有去反映改革開放變革大潮中涌現出來的社會主義新人形象，卻偏偏熱衷于用鏡頭呈現極少數遠離人民群眾真實生活的“大款”們。在劇作中反復出現高級賓館、豪華宴席、私人別墅等類似于西方貴族生活的環境。用鏡頭講述“婚外情”“多角戀”，這種做法不但與時代主旋律極不相稱，而且不能引起觀眾的共鳴，最終的結果是既污染了社會空氣，又敗壞了觀眾的審美趣味。

二、草根藝術熱的原因

伴隨著影視劇創作中的題材雷同、內容空洞、缺乏內涵等現象的出現，人們已經對“大片熱”“宮廷熱”“帝王熱”“豪華風”“濫情風”“婚外戀”“多角戀”等審美疲勞并產生了厭倦。而原生態的草根藝術讓人們眼前一亮，迅速吸引了眾多觀眾的注意力，成為人們茶余飯后談論的話題，并掀起了爭相觀看草根藝術的熱潮。從去年流行網絡并走進“春晚”的旭日陽剛、西單女孩到今年在網絡上大放異彩的劉大成和朱之文我們可見一斑。誕生于底層的草根藝術為什么有如此之魅力？究其原因是多方面的。

（一）填補了觀眾的審美空白

草根藝術的對立形態是廟堂藝術，而如今影視劇的廟堂藝術殿堂里陽春白雪的作品太少，有幾部出現，緊隨其后的“跟風”現象也會把人們的審美強化，最終導致人們的審美疲勞。影視劇的題材單一、形式浮華、內容空洞、姿態傲慢、臺詞濫用、誤導觀眾，嚴重脫離了人民群眾的現實生活，為人民群眾所厭惡。加之現在的影視劇為了票房和收視率，濫用明星，殊不知明星的光環也是有限的，有的甚至為了名利在幕前和幕后制造各種明星的新聞或緋聞。而我們草根藝術則具有最原始的形態，它雖然沒有華麗的包裝，強大的明星參與，但卻能煥發人們的原始生命力，喚起觀眾對真、善、美的思考。流行網絡的旭日陽剛組合，僅僅靠兩個大學生為其拍攝的一段DV而風行網絡，走上熒屏。就其拍攝DV的技術水平而言，與我們的影視劇的攝像師來比簡直是天壤之別。就歌詞的選擇而言也沒有創新，只是翻唱了汪峰的歌曲而已。然而，就是這樣簡單的翻唱正好契合農民工現實的生存狀態，喚起了無數人的同情心，滿足了人們渴望已久的心理期待，填補了觀眾的審美空白。

（二）草根藝術背后有廣大的群眾基礎

草根藝術來源于社會基層，是由人民大眾創作出來的一種藝術形式，重在表現社會底層的生活狀態。草根藝術的創作者們往往帶著泥土的氣息或都市的塵囂，透著草根們勞作的汗味，表現他們生存的疲憊。他們沒穿過漂亮的晚禮服，更不懂品嘗國外紅酒的滋味。但是他們經歷過人世的滄桑，享受過溫暖的陽光，經受過烈日的曝曬，他們更懂得生活的滋味。而這種滋味正是廣大勞動者們所體會過的，但是由于各方面的原因沒有加以藝術化。草根藝術創作者的作品中正是表達了廣大群眾的這種生活的韻味。因而草根藝術的創作者們才是人民精神的代表者。在人們滿足了獵艷獵奇的心理之后，必將帶著更大的熱情去擁抱屬于自己階層的藝術――草根藝術。在這種情況下草根藝術熱的出現已是大勢所趨。

三、草根藝術熱視域下影視劇本創作的策略

草根藝術的流行已是一個不可否認的事實。反觀我們的廟堂藝術，草根藝術熱的確給了我們很多創作啟示。我們的影視劇本創作者應該認真研究一下自身存在的問題，結合草根藝術流行的原因來重新審視自己，以便創作出更多人民大眾喜聞樂見的影視作品。要提高我們影視劇本的創作質量，以下策略將帶給我們有益的借鑒。

（一）研究觀眾的接受心理，創作適合觀眾的精品

在商品經濟時代消費者是上帝。影視藝術的本性是其商業性，無論是電影也好電視也罷，從產生之初就帶有商品的特性。這種特性決定了影視藝術必然要追求票房和收視率。要想獲得好的票房和高收視率，就必須研究觀眾。研究觀眾的接受心理、接受習慣，研究觀眾的喜好，只有這樣，劇作者們才能創作出觀眾喜歡的作品，觀眾才可能掏錢去影院或者打開電視選擇你的作品來欣賞。新媒體的出現以及影視藝術的分野造成了無論你的作品多么精彩，也不可能把所用的觀眾都拉到影院或選擇播放你作品的頻道。造成觀眾分化的原因很多，有互聯網等新媒體的因素，有觀眾的思想觀念和審美趣味的不同，有現在影視作品的豐富使我們的作品已由賣方市場轉向了買方市場，觀眾的選擇空間空前豐富的原因等。

我們知道影視劇本創作是影視作品生產的第一道工序，也是最為關鍵的部分。劇本的目標觀眾定位好了，才能確保我們的票房和收視率。針對上面觀眾分化的原因我們可以采取以下策略。

1.瞄準目標人群，分年齡段創作

近年來一些劇作者開始有意識鎖定目標人群進行創作，并取得了成功。如《奮斗》就巧妙地抓住了“80后”的追求乖張、風趣的心理，以“80后”都市生活為題材，采用“80后”語速偏快的說話習慣，契合“80后”的生活感覺，贏得了 “80后”目標觀眾。

2.滿足鄉土意識，巧分地域創作

中國人比較重視鄉土意識，“落葉歸根”則是這種意識的最好表達。在我們的影視劇創作過程中要研究國人的這種心理，巧用這種意識來提高票房和收視率。如山東電臺拍攝的《闖關東》就是把山東人闖關東的歷史和現代山東人鄉土觀念結合起來，獲得很高的收視率。再比如山西電視臺拍攝的《走西口》也是如此。

3.針對不同文化層次，分內涵意蘊創作

隨著中國高等教育的普及，中國人的學歷層次不斷提高。但是，長時間內中國必將存在高層次、中層次、低層次甚至文盲共同存在的文化狀態。這就決定了我們的影視作品創作要考慮到各類人群的需要。針對不同的文化層次，創作不同的作品。例如，《武林外傳》的創作過程中把目標定位為20世紀70年代出生，學歷大專或本科的目標人群。據有關調查顯示這一人群觀看《武林外傳》的收視率為95%，成功實現了預期目標，贏得了目標觀眾的認可。

（二）豐富影視劇的題材，改變題材雷同趨勢

縱觀近幾年影視劇的題材選擇，雖然較之以前有了很大進步，題材的選擇涉及社會各個領域。但是，由于影視市場商業求利性質，導致了一些沒有票房和收視率的題材，基本得不到公映或者沒有機會在電視臺上播出。這就使很多劇作者放棄了弱項題材的創作，進而轉向熱播題材，這就造成了熱播題材的雷同現象。這種現象的出現限制了編劇們創造力的發揮，不利于中國影視劇創作的健康發展。

隨著人民群眾物質生活水平的提高和文化水平的提升，人們的需求越來越多樣化。如今僅靠幾種題材來支撐中國影視市場的現狀，愈發不適應當代中國影視藝術發展的需求。這就要求我們的影視藝術創作者們，豐富影視劇的題材，不能僅僅為了商業利益而盲目地跟風。

要豐富影視劇的題材，就必須開發其他題材影視精品。開發其他題材的作品就要突破現代情感劇、民國劇、諜戰劇和軍旅劇的限制，開拓鄉村題材劇、少年兒童題材劇以及農民工題材劇等多種題材形式。這些題材具有廣闊的發展空間。比如，兒童題材劇一方面我國有近3億多的兒童觀眾，急需更多優質的兒童題材劇本；另一方面，我國兒童題材影視劇的數量和質量都在下降。這就需要我們的創作者們要不斷豐富影視劇的題材，避免或者徹底改變熱播劇種的雷同和跟風現象。

（三）尋草根藝術熱之蹤，走創劇本精品之路

草根藝術以其鮮活的形式、泥土的芳香、都市的喧囂、原生態的氣息吸引了無數觀眾關注，使無數觀眾產生共鳴。究其原因它緩解了人們的審美疲勞，滿足了人們返璞歸真的心理。它來自底層反映的是底層的生存狀態，具有無限的生命力。當下的草根藝術熱一浪接一浪不斷地把這種熱潮推高。從小沈陽等的模仿熱到旭日陽剛和西單女孩再到多才多藝的劉大成和蘇珊大叔朱之文，一浪高過一浪。這種草根藝術熱啟示我們影視劇的創作者，要低下頭、彎下腰向廣闊的底層尋找創作素材。韓國的電視劇為什么在中國這么火，就是因為韓國的編劇具有無比敬業精神，而這種敬業精神正是中國編劇們所缺乏的。國內的草根藝術熱再一次告訴國內的編劇們，要深入基層，了解基層大眾的生活狀態，體驗大眾生活的困境，把這種對底層生活的體驗和感悟融進我們劇本中。這才是我們大眾所渴求的好劇作，也只有這樣的劇作才有豐富的內涵和無限的底蘊。這才是我們的時代所需要的影視劇作精品。

（四）內強影視劇作者的素質，外開影視劇作者的視野

一部影視劇作的好壞與劇作者自身的素質有著密切的關系。目前我國影視劇本創作者的隊伍還非常小，沒有形成規模，優秀的編劇就更少。這種狀況與我們快速發展的文化產業顯然脫節。為更好發展我們的影視產業，我們需要培養我們的影視隊伍，努力提高現有影視劇作人才的素質。在提高素質的同時，要把我們創作者的視野轉向國外，學習國外劇本創作技巧、創作理念和創作者的敬業精神等。

總之，當今時代新的問題新的現象不斷涌現，草根藝術熱的興起就是典型的例子。草根藝術熱潮一浪高過一浪，進入我們的視野，成為我們研究的課題。研究草根藝術熱，對于我們影視劇的劇作者來說具有重要的意義。我們的影視藝術創作者只有吸取草根藝術熱的啟示，才能創造出既有好的票房或高收視率，又有文化內涵和意蘊，深受人民大眾喜愛的作品。

［參考文獻］

［1］ 李楠.由中國電視劇創作發展現狀引出的思考［D］.長春:東北師范大學,2007.

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［3］ 郭璀.電視劇的受眾原則［D］.南昌:南昌大學,2007.

第9篇：影視藝術的基本特性范文

鑒賞能力是一種經過培訓而得到的欣賞藝術作品和自然景物的能力，是對一種復雜的視覺或聽覺構圖以及它們的深奧的意義的整體把握能力，不同與藝術創作和表演技能，這是一種審美鑒賞的技能和能力，是一種認識性的能力，是一種通過訓練而得到的操作性能力，它與不經意的習慣不同，技能是一種通過培訓而獲得的智能，最終目的卻是要幫助學生獲得一種默契的知識和無法說清的訣竅，在各門類藝術的欣賞中，作為一種認知性的能力的培養，主要是讓學生掌握不同藝術樣式在藝術表現方面的基礎知識和規律，進而運用這些知識和規律去欣賞具體的藝術作品。

藝術欣賞：主要是從繪畫、雕塑、書法、舞蹈、音樂、戲劇、影視等藝術樣式的藝術特性、基本表現手段和名作賞析等方面進行綜合性、系統性、藝術性講解。藝術的綜合主要是從藝術特性、表現手段和名作賞析三個方面進行講解。不同藝術樣式的藝術特性和表現手段。抓住重點、核心，切入關鍵知識，避免面面俱到的介紹，把具體藝術體裁、歷史形態、流派以及象征、變形、夸張等手法放在個部分講解。

一、在藝術特性上，側重不同藝術樣式在情感意蘊表現、藝術形象塑造等方面的基本規律，從時間與空間、立體與平面、動態與靜態、造型與非造型、具象與抽象、視覺與聽覺、實用與審美、單一與綜合諸方面進行論述。可分為：1、造型的視覺靜態藝術（繪畫、雕塑、書法）2、非造型的聽覺動態藝術（音樂）3、造型與非造型、靜態與動態結合的視覺視聽綜合藝術（舞蹈、戲劇、影視）。

二、在表現手段上，著重講解不同藝術樣式的形式因

其構成的藝術表現性，說明多種藝術手段及其塑造形象、表現情感的功能特性。既強調不同形式因素的基本形式美的要求，又說明不同形式因素與特定情感意味的審美對應關系。注重培養學生對不同色彩、線條、形體、旋律、節奏、音色等的形式感。注意有層次性、條理性地講清楚某種藝術手段的多種表現功能。

三、在名作賞析上，側重藝術性的欣賞，避免過多的講

述生平事跡，歷史背景，藝術主題的說明和故事情節等的描述要簡明扼要。著重講解賞析不同藝術樣式的作品如何運用獨特的藝術手段來塑造藝術形象、表現審美情感。欣賞時按手段形式、表現特色進行有層次的講解，主要目的是通過作品的賞析進一步掌握特定藝術的表現規律。在作品中將藝術的普遍手法(象征、夸張、變形、抽象等)考慮進去,并注意選擇不同時代、流派、風格、體裁的名作進行賞析,強調藝術作品的審美理想的聯系。

藝術是人類審美情感的符號表現形式，在藝術理論礎上的藝術欣賞主要可以沖兩個方面把握：

（一）、情感意蘊的領悟

藝術的情感意蘊是豐富微妙的，既有具體性的情感態度，又有抽象的情感意味。具體性的情感態度是對具體社會、時代、情景、事件、人物的愛與憎、贊揚與批判的道德性、倫理性的情感評價。它主要體現在具象征性、敘事性的繪畫、雕塑、戲劇、電影等當中。抽象的情感意味主要是情感力度和概括性的審美情調。它主要體現在音樂、舞蹈、書法、抽象繪畫、抽象雕塑等藝術樣式中。前者相對明確清晰，后者模糊朦朧。

在藝術表現中，蘇珊.朗格說：“一件藝術品就是一件表現性的形式，就是創造出來的形式是供我們的感官知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類的情感。”一是具體明確的情感（喜、怒、哀、樂、愛怨、希望、嫉妒等），既具體情感。一是抽象、模糊、無名的情感。既抽象情感。

當我們面對幾何裝飾、建筑、音樂作品時，并不感到有象人一樣的嘆息，等具體情感，但當把這些看成好象是一些符號，通過它交流心理狀態，再同旋律、節奏等結合在一起，這便是抽象的移情。從不同表現情感內容的角度，可以將藝術分為具體情感藝術和抽象情感藝術。前者包括具象繪畫、具象雕塑、書法、音樂、表現性舞蹈等。可以通過具體事物、場景的描繪，表現明確的具體審美情感。后者則以色彩、線條、形狀、等傳達寬泛、朦朧的抽象審美情感。直接表達情感力度，正是音樂、書法等抽象情感的特長。文學在表達情感是只能是說明和描繪，而音樂卻能同時表達感情的內容，又能表達感情的強度。

（二）、藝術形式的體味

1．對藝術形象的把握

藝術是審美情感的形象性表現。從題材看，有與主題直接聯系的題材，如浪漫主義美術中的海難、戰爭題材，現實主義中的農村、勞動者題材。有與主題無直接關系的題材，如印象主義繪畫中的草垛、教堂、、立體主義美術中的房屋、樹木、人體等。

從對形象的理解看，有具體形象，如具體的人物、風景山水、花鳥、靜物等。有變形形象——“不象”之象，如塞尚、馬蒂斯、畢加索等人的繪畫、中國寫意畫等。有抽象形象——“無象”只象，由純粹的點、線、面構成，如康定斯基、蒙德里安、馬列維奇的抽象繪畫等。在非造型性藝術（音樂）的聽覺想象形象中，有自然生態的模擬形象，視覺形態的聯想形象和心理情態的抽象形象等。

不同藝術樣式在藝術形象塑造方面有自己的特性和規律。在造型藝術中，繪畫的形象更具體豐富，雕塑單純簡單，書法是塑造字形的抽象形象。音樂的聽覺形象是聯想性、抽象性的。舞蹈以人體自身構成藝術形象，情感表達直接性、強烈性。戲劇在集中的矛盾沖突中使人物形象鮮明突出，影視是自由調度的鏡頭來表現各種形象更直接細微。

藝術家為了表現個性化、時代性的情感，而選擇恰當的題材，來塑造最具表現力的形象。新古典主義美術崇尚永恒理想的古典美,以古希臘古羅馬神話傳說和端莊靜穆的人物形象為主要題材;而浪漫主義展現放縱的激情,表現海灘、戰爭、廝殺場面。

在藝術作品中，許多形象塑造是理想化、夸張化、變形化、抽象化。比如梁楷的《潑墨仙人》以夸張變形的造型、奔放的筆勢和酣暢淋漓的潑墨刻畫一個充滿醉意的仙人形象。米開朗基羅的《大衛》中的大衛形象雕塑成一個體格雄健、體現著理想化的男性美的青年巨人。只是用了夸張手法，其大衛只是個牧羊少年。另外，同是女性人體，提香的豐肥亮麗，布歇的嬌艷透明，魯本斯的渾圓健碩，還有安格爾的《大宮女》通過對宮女肌體的變形描繪，表現出舒展流暢、婉轉起伏的形式美意味。還有浪漫主義形象塑造更是強調理想化的夸張、變形、虛構，如德拉克洛瓦的《自由引導人民》等。《國王與王后》是亨利.摩爾的代表作，富有現代意味的，以夸張、變形的造型塑造坐在大自然中的兩個人，軀體拉長，結構簡練，眼睛被鏤空成一個洞，稱“摩爾洞”，遠看自然而神秘的童話般的靈性感。

2．在表現手段的感受上

不同的藝術樣式有其獨特的形式因素、表現手段：如繪畫的線條、色彩、構圖、明暗、筆觸、肌理；雕塑的形體、質感、起伏、明暗、材質、環境；書法的筆畫、結字、章法、墨色；音樂的旋律、節奏、節拍、力度、速度、和聲、音色、調式、調性、曲式；舞蹈姿勢、動作、表情、構圖、節奏；戲劇的動作、臺詞、結構、音響、造型因素；影視的畫面構圖、鏡頭、蒙太奇、光影、色彩、聲音等。

從繪畫、雕塑構圖來看，可分：三角形、S形、之字形、V形、方形等。例如《擲鐵餅者》S形，具有旋轉起伏的旋律感。《自由引導人民》三角形，具有穩固堅實之感。舞蹈》卡爾波的作品，將女青年環形的手臂連接與男青年V形手臂伸展結合，既有環繞的律動，又有升騰展放的姿態。水平線構圖開闊、平穩；垂直線構圖肅穆莊重又有升騰之感；曲線、弧線構圖波動舒緩;斜線構圖動蕩沖擊.崇尚和諧靜穆的古典主義的繪畫大多是水平、垂直線和金字塔形的構圖。在突出運動感的巴洛克繪畫中，是大斜線、對角線為主的構成線，且給人以有沖出畫面的勢態。優美秀麗的洛可可美術看重舒緩暢達的曲線弧線。張揚激情的浪漫主義繪畫則是對立沖突的斜三角、交錯的縱橫線為主。

在音樂形式中，音調的連續上行的旋律，給人以激昂、樂觀、沖擊力；連續下行則是悲觀、憂傷、肅穆。比如進行曲多是上行的，例如：老約翰施特勞斯的〈〈拉德茨基進行曲〉〉，聶耳的《畢業歌》以級進的上行旋律表現熱血沸騰的豪邁激情。二拍、三拍、四拍不同的節拍體現或明快或柔和或寬廣穩健的情調。就象大調的明快、歡樂氣氛，小調的暗淡委婉深沉情緒。復調手段可同時描繪不同的音樂形象，能多層次、多角度地揭示同一形象的不同側面和多樣情感。冼星海的《怒吼吧，黃河》以其層層迭起的復調來描繪波濤洶涌的黃河景象，表現出激奮的氣氛。在音色上，我國的竹笛清脆，二胡溫和(例<<二泉映月>>)，蕭的淳厚而雅，琵琶明亮清新(例<<高山流水>>)；西洋樂器中，雙簧管純凈，單簧管的開闊，長笛的流暢清潤，大管的渾厚沉郁，小號嘹亮高昂，長號圓潤輝煌，大號高貴雄偉。例如：小提琴協奏曲《梁祝》中用甜美的小提琴音色和實的大提琴音色來分別表現祝英臺和梁山伯的形象。比才的〈〈卡門序曲〉〉中各種的樂器，不同的演奏也會產生不同的效果。它同不同的繪畫材料一樣，表現的手法不同則效果不同。虛實輕重緩急各不想同。

在舞蹈動作中，雙手雙臂的交叉是封閉的手勢，舉手叉腰擺動等是具有自信、喜悅、興奮情感的意味。在舞蹈構圖中,斜線呈有力的推進之勢,具有開放性奔騰性的感情,徑直向前的豎線,具有強力的動勢,有急迫感和壓力感,例如:05年春節晚會的舞蹈《千手觀音》中構圖時有直線時有斜線，時緩時急，充分表達作品思想感情及內涵。舞劇《紅色娘子軍》中有一場景是娘子軍戰士和群眾一起排成的隊伍，向觀眾徑直走來，造成一種排山倒海的磅礴氣勢。

在綜合藝術的戲劇和影視，具有更豐富多彩藝術表現力。戲劇以演員的動作，形體、言語、動作等為手段，有充分利用道具、布景、燈光、色彩、音樂、音響等進行多角度的藝術刻畫。例如：〈〈中國式離婚〉〉連續劇，在陳道明和蔣雯麗的表演下，使作品充分反映了中國當代婚姻現狀，既三種婚姻狀況（心的背叛、身的背叛、身心的背叛），通過三個不同家庭的婚姻，來反映現實。在娛樂的同時也很深刻地給現代婚姻狀況一個警示。張藝謀的〈〈十面埋伏〉〉中的色彩用的非常好（綠黃白藍）等，加之章子怡的舞蹈表演，再通過開闊的場景和技術攝影，使劇本很有藝術欣賞價值。

色彩在繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、影視中都存在。同樣的形式因素在不同藝術家手中有不同的藝術處理，具有了不同的情感表現意義。古典主義繪畫、安格爾繪畫的白色體現是樸素、淡雅、圣潔；蒙克的白色則彌漫著恐怖、悲哀、死亡。

形式因素的表現性具有鮮明的時代審美風貌。從色彩上看，古希臘單純靜穆的素色無色；中世紀張揚神性光輝的色彩斑斕；文藝復興色彩寫實和諧；巴洛克的運動感的色相明度對比；洛可可的在銀白之上的透明鮮麗；新古典主義以素描為主的中間色、調和色；浪漫主義的激情強烈與紛雜；現實主義以描繪勞動人民為主的沉實凝重；印象主義的瞬間的光色明亮跳躍；野獸派表現的裝飾情趣的純粹鮮明；表現主義充滿悲情的濃郁狂亂等等，不同時代，不同藝術流派的繪畫有多樣化的追求。堅持教育創新，堅持創新教育，堅持藝術創新，愿教育充滿希望，愿藝術充滿生機，愿國家充滿希望，未來充滿希望！

在日常教學中，如何培養學生創新精神，提高學生創新能力，是我們廣大教師所努力探究的一個重要課題。我們目前可以用“問題解決法”即是教師為學生裝創設多種多樣接近實際的情景，激發學生獨立提出有一定數量和質量的問題，啟發學生根據不同的條件，從不同的角度，用不同的方法和不同思路，或是用多種對立的思路去解決同一問題，引導學生提高自己的創造思維能力。例如，在高中藝術欣賞課中，欣賞《蒙娜麗莎》達•芬奇作品和齊白石的《蝦》，在教會學生如何欣賞基礎上，你又怎樣表現它？怎樣表現作品內涵，方式方法靈活多變，主要能反映積極向上，生機活力和對未來充滿希望。學生表達方式不一：有畫出來的、剪貼的、寫詩的、寫心得體會的、還有直接說出來的，或是表演形式表達出來的，充分利用自己特長來發揮。另外，還可以用“評論性思維的培養”方式，整個教學過程可以圍繞一個主題，大家提出看法，相互間進行不斷評論。

“學以致用”是教育的直接目的。給學生提供更多的動手機會，讓學生參與更多社會實踐，是學生健康成長的必要條件。學生在校學到的東西，必需與實踐結合，才能變得活起來，才有生機，只有經過實踐，知識才能變得更豐滿，更深刻。也就是說：“聽來的忘得快，看到的記得住，動手做更能學得好”在提高藝術鑒賞能力上，可以采用一個主題繪畫作品，一場特色演唱會，一套優美攝影作品，出版報，設計班徽班歌，和主題班會等，都可以是鍛煉學生設計、分析、思考、行為等方面能力最好的機會。那些貼近生活，重在實踐行動的作業，對培養學生自信心和成就感是最有效果的。

酸甜苦辣都有營養，成功失敗都是收獲。尊重學生屬于自己的體驗，讓他們走進自己的世界，體驗生活，體驗社會，即使是失敗，也可能是他們終身受益無窮的財富。例如：藝術課上的制作，剪紙，貼畫，泥塑，對印畫，歌唱中的跑調現象等。讓學生大膽去設想，敢于創新，敢于動手動口，鼓勵參與，樹立信心的勇氣，確信那獨一無二的作品是自己的佳作，允許失敗，敢于面對挫折，勇敢地再去嘗試，這對學生戰勝困難的決心起到了鍛煉。

另外，興趣是學習首要，實踐是掌握知識的關鍵，交流是激發人的思維和創造的源泉。這三點不可分割。將快樂引人課堂，用心去交流，用愉快的實踐活動引導學生，在學習中學會合作，在合作中學會生存，營造師生共同學習、探究問題的環境氛圍，建立對話式、交互式教學模式，切實為學生搭建合作實踐舞臺。積極開展研究性學習課程，各種綜合性、社會性、實踐性的新型課程實驗，將大大拓展學生學習的空間。例如：把藝術課（音樂、美術、戲劇、文學等等）綜合上，讓藝術融為一體，使美術課中輸入音樂作品，讓音樂與繪畫結合起來，動中有靜，靜中有動，手、腦、口、四肢等多種感官利用，更有效地提高學生審美能力，提高藝術效果，從中更好的發現美、創造美、表現美，因為藝術是不可分割的，是緊密聯系的。它比以往傳統的授課形式——單純的美術課或音樂課更有趣，學生感興趣，有生機活力，還可參照學生多數建議，自編教學內容和授課形式，采用些室外上課，游戲，并把流行音樂現代服飾引入課堂等。只要是學生感興趣的，形式靈活多樣，充分體現藝術的創造性，更好地把握機會，有利于提高培養學生“藝術感”的都可行。以至于歷史地理的綜合，雙語教程綜合等，都是我們教學所要改革實踐的課題。