影視后期制作在影視作品中實踐運用

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摘要：所謂影視后期制作，指的是一部影視作品完成拍攝之后，針對所有素材展開剪輯工作，并在剪輯過程中運用數字化特效與合成處理技術。在早期影視作品當中極少見影視后期制作的運用，而伴隨計算機技術與各類軟件工具的飛速發展，計算機在圖形圖像技術處理層面已經愈發成熟，經過影視后期制作各項技術，可以更好地完善和表現影視作品當中蘊含的創意及故事。本文分別從實踐應用要點、具體實踐運用以及應用中應注意的問題三方面展開探討來分析影視后期制作在影視作品中的實踐運用，以期能對影視后期制作的提升提供參考性的建議。

關鍵詞：影視后期制作；影視作品；實踐運用

在經濟迅速發展與增長的新時期，文化藝術向多元化趨勢發展已成為時下社會主流，同時影視作品也憑借其特殊的傳播特性成為現階段社會環境中最具影響力的信息傳播渠道。故此，影視后期制作在此形式下亦變得愈發重要。而關于影視后期制作在影視作品中的實踐應用的研究［1］，相關人員需從多角度、多方面、多維度進行思考與考量。既要認識到影視后期制作的工作的重要性與要點，還需學會在細節上體現其價值與優勢。而在具體制定實踐應用策略的過程中，相關人員需對影視后期制作知識與技術的發展態勢進行動態了解，并能夠認識到該專業在影視行業中的地位與優勢。由此，才可確保更具有針對性、層次性、實效性的將影視后期制作應用到影視作品中。

一、影視后期制作在影視作品中實踐應用要點

（一）影視作品的鏡頭剪輯

影視作品為觀眾所呈現出來的連貫性畫面，其并不是由一鏡到底來完成的，而是通過對不同的鏡頭畫面進行剪輯與修整，來形成一組完整的視頻畫面。在影視后期制作過程中，鏡頭剪輯工作主要是對畫面進行剪切與有序性排列，不同鏡頭下的畫面可形成一個連貫性、有機性的視頻影像。在鏡頭剪輯過程中，必須遵循相應的剪輯原則與技巧工藝等。一是應正確擇取鏡頭畫面。視頻剪輯本質指的是通過各種鏡頭畫面之間的組合，來將整個視頻所展現出的故事情節進行精準對接，同時使整個視頻內容具有連貫性與緊湊性，對故事梗概介紹要恰到好處，保證觀看者在欣賞畫面時不會產生思維層面上的斷層。二是應合理選取鏡頭長度。在實際拍攝中鏡頭長短與整體畫面采集具有較大的關聯性，當鏡頭過長時，整個畫面的故事情節將顯得過于枯燥與單一，其與整個視頻的快節奏過程呈現出相對的慢放性，而如果鏡頭過短時，不利于整個故事情節之間的掌握，過短的畫面有可能造成整個故事情節的斷裂。為此在實際剪輯過程中，必須依據整體視頻內容以及故事情節所烘托出的氛圍來正確界定出鏡頭長度，以此來為觀眾提供更為豐富的視頻內容。為此，在整個鏡頭剪輯中，后期制作人員應充分站在觀眾的角度對視頻內容所呈現出的視覺影響效果進行分析，然后正確地界定出鏡頭畫面以及鏡頭長短度之間的共生點，才可提高不同鏡頭畫面之間的契合性，以提高影片內容的觀賞效果。

（二）影視作品的特效處理

特效處理是指利用相關軟件對原有畫面添加相關的特效元素，此類特效元素一般由設計者依據整個故事背景幻想出來的，其在現實生活中并不能精準呈現出來。從觀眾認知角度來看，特效展示效果事實上是超出觀眾的認知范疇。通過對影視作品進行特效處理，可極大限度地提高作品本身對觀眾所造成的一種視覺沖擊效果，在故事背景的烘托下，可令整個故事內容更加具有代入感，以提高整部影視作品的觀賞性。從技術處理角度來看，特效處理形式的切入點應從畫面本身著手，通過應用軟件將不同畫面所能延伸出的特技效果進行預期設計，然后從多種特效設計內容中選出與整體影視作品相契合的特效，保證特效所延伸出的視覺效果與整個影視作品內容相一致，進而提高影視作品的藝術性及觀賞性。而從特效處理的最終目標進行分析，需認識到特效應用的合理性。相關人員需對影視作品的價值觀輸出、文化內涵的體現、作品內容的設定以及所要達到的戲劇效果進行全范圍、多維度地分析與研究。特效的應用是實現特定目標的載體與手段，應以實現技術升華為目標。而不應為了利用特效處理，而強行融入特效元素。這樣，不僅會破壞原本影視作品的美感與內容，還可能使觀眾產生不適心理。因此，在對影視作品進行特效處理的過程中，必須遵循內容品質提升的原則。基于技術手段，為觀眾打造精品的影視作品，為他們提供一場優質的視聽盛宴。即將特效技術巧妙融入故事情節中，并真正體現其美學價值與藝術效果。從而，真正展現影視后期制作的優勢與作用，為制作優質的影視作品提供更多可能性與創造思路。

（三）影視作品的色彩處理

影視作品的色彩處理針對時代背景、故事梗概以及情感氛圍來進行的，色彩的展現形式則以純色度、冷色度、暖色度等為主，且每種色調的變化必須依據影視內容來做出動態化調整，保證整個作品在呈現時不會出現跳色脫節的現象。在對影視作品進行色彩后期處理時，應充分結合整部作品以及作者所要表達的相關意義，明確作品主線內容所存在的色彩基調，然后以此為核心對色彩基調進行衍生處理。在不同色彩搭配過程中，對色彩在影視作品所呈現出的色相、純度等找到一個耦合點，并將此類色彩進行優化處理，保證色彩呈現出的效果與影視作品所要表達出的含義相吻合。同時應注意色彩細節變化，即針對影視作品所呈現出的感情對色彩本身進行動態化調整。例如，在播放中國近現代時期的影視作品時，整體影視色調呈現出灰色、藍色的基底，此類基底的衍生色調是與社會時代背景相契合的，通過背景的融合可增加影視作品的相關代入感，作品本身不僅具有一定的象征意義，還可對觀眾本身的觀賞思維起到一定的導向作用，進而提高影視作品本身的質量。

（四）影視作品的字幕處理

字幕在影視作品中的價值不言而喻，在后期處理時應正確把握好文字大小、字體、結構布局之間的聯動性，以此來發揮出文字在影視作品中的效用。在對字體規格進行處理時，又充分結合影視作品所呈現出的背景內容與情感內容，然后依據動態的畫面將文字自然而然地過渡到作品內容中，觀眾在實際觀看時，不會體現出文字的突兀感。例如，影片開始在對主演人物進行信息介紹時，字體規格可以由隸書、楷書等字體為主，且字體展現形式相對較大，進而對觀眾的注意力進行一定引導。在實際畫面中導入文字時，應先正確定位出畫面容納文字的最佳位置，并依據文字數量來正確界定出文字排版，同時必須保證文字排版與人物口型相一致，保證文字輸出與觀眾的實際觀影需求相對接，以此提高觀眾對作品的認可度。

二、影視作品中影視后期制作的實踐運用

（一）虛擬化的拍攝對象

影視作品在實際設計中，如內容中存在的事物是現實中不具備的，其多由制作人員以及自身的經驗以及某類事物所帶來的靈感憑空想象出來的。當此類想象事物要契合到影視作品中，則需要通過計算機軟件來對想象事物進行虛擬化設定，然后通過軟件為載體精準地將設計人員所想象的事物呈現到畫面中，同時令此類事物具有一定的生命特性，保證事物情感以及動態表情，可隨著整個故事結構的延伸而變化。例如，影視作品中的外星人、變種人等，此類事物并不存在于現實生活中，其大多由計算機軟件對事物進行三維成像、四維動態建模等，令事物具備與影片情節發展相一致的動態類情感，進而提高影片整體的觀賞價值。同時，在對影視作品進行后期制作的過程中［1］，也需科學地體現中華美學價值。無論對拍攝對象進行虛擬化處理，還是對故事內容進行剪輯，都應結合美學思想對內容的品質進行把控。相關人員需對中華美學中各種流派進行全面了解。即無論是獨具思想內涵的楚騷，還是禪宗等各家思想與文化，都可為后期影視制作帶來不同的靈感。在具體對影視作品進行后期制作的過程中［1］，相關人員必須認識美學藝術的價值，并將其科學地融入影視后期制作理念中，結合當下社會的大眾審美與價值觀，將更具有藝術美感的元素應用到影視后期制作中。

（二）影視作品畫面共現

影視作品當中，存在諸多盛大畫面，如神話類影片當中百花齊放和遠古洪水等，均是無法實現的拍攝，必須依托影視后期制作完成。而且，某些并非虛擬對象，是現實生活當中可存在的對象，也需要導演單獨進行拍攝，利用后期制作將其合成至應出現的影視畫面當中，但是那一畫面并非現實生活當中真實存在，這便是后期制作工作中的重要環節。譬如，影片“精靈鼠小弟”的主人公鼠小弟便是三維建模所實現的動畫人物，但鼠小弟家中的男孩卻是實際生活中存在的人物，鼠小弟和男孩相處的畫面便是后期合成所呈現的，借助影視后期剪輯與制作，促使觀眾不僅獲得一定審美樂趣，同時也對影視作品所運用的特效制作產生震驚之感。又如，恐怖片當中，利用影視后期制作進行恐怖音效與畫面的剪輯，為觀眾帶來強烈的視聽體驗，創設恐怖氛圍，使觀眾對影視作品的恐怖效果感同身受。基于這樣畫面的共現思想，制作人員必須對整部影視作品的思想、內容設定、故事走向等進行全面的了解。在利用后期制作手段，完善與豐富影視畫面的過程中，還需確保所融入的元素與故事情節相符合，畫面相協調。即在利用特效手段制作虛擬對象，并將其融入影視作品的過程中，必須保證該元素具有相應的承接作用。對完善故事情節、推動劇情等起到根本性的作用，這樣的后期制作才有價值與意義。同時，后期制作人員還需對影視作品的拍攝手法，以及所要表達的藝術效果進行全面了解。確保影視后期制作的各種方式與技術手段，與影視作品原本的藝術構思與設想保持高度匹配性與契合性。

三、影視作品應用影視后期制作應注意的問題

（一）聲音、畫面與字幕同步

在后期制作當中，確保聲音、字幕與畫面同步性便顯得十分重要。一般而言，影視后期制作均會把音頻處理、字幕處理與畫面剪輯處理劃分成三項工作內容并逐一完成，如此一來雖可大幅度提升后期制作質效，但較易發生聲音、字幕和畫面不同步的問題。所以，相應工作人員在得到制作與處理完成的視頻后，應對聲音、字幕和畫面的同步性展開嚴格審查，找出作品當中可能會存在的聲、字、畫不同步之處，及時進行調節，防止由于影視作品聲音、字幕和畫面不同步的問題，給觀眾群體觀影體驗帶來不良影響。

（二）影視作品結構的嚴謹性

在影視作品各鏡頭剪輯過程中，因導演拍攝鏡頭的素材眾多，所以可供制作人員選擇的合適分鏡頭亦會較多。換言之，不論選用哪個風景頭，影視作品的藝術表現效果和視覺效果均是較佳的。此時，便需要工作人員充分考慮影片本身結構的嚴謹性，也就是畫面是否契合該影片主題風格。所以，在鏡頭實際剪輯過程中，剪輯工作者必須和導演、演員與編劇人員展開積極交流互動，掌握影視作品每一處應具備或應表現出的畫面藝術效果，并根據此要求擇選出契合度最高的分鏡頭。如此一來，不但可充分保障影視作品在結構方面的嚴謹性，而且也能最大程度滿足觀眾對于影視藝術欣賞的審美需求。

（三）影片拍攝鏡頭的連貫性

眾所周知，影視作品鏡頭連貫性拍攝雖可在較大程度上滿足不同觀眾的審美需求，但是因影視作品當中存在諸多難度較高的動作，表演人員難以連續性完成過多的動作，所以在影視作品具體拍攝當中，需要把這些高難度動作進行合理拆分，利用多個鏡頭分開拍攝來完成。然而值得注意的是，此拍攝模式盡管可以在一定限度上降低影片所想表達的動作難度，但同時在某種意義上也會對動作和動作之間連貫性產生負面影響，進而表現出動作跳躍與卡頓等諸多背離現實生活邏輯的影片畫面。所以，在影片后期制作和剪輯當中，工作人員必須針對影片前后鏡頭中表演人員那的動作進行仔細觀察，并按照具體觀察結果精準剪輯鏡頭，確保影片中的前后鏡頭動作完美銜接，為觀眾帶來更好地觀影體驗。

（四）作品后期合成的真實性

在影視作品后期制作當中，作品后期合成是極其常見的技術手段，但是不管是聲音合成或是畫面合成，均必須確保合成的真實性，唯有如此才能為觀眾帶來真實感較高的觀影體驗。一般而言，在常規視角來說真實性可分為心理真實、物理真實與視覺真實三種，在面對各類合成要求時，制作人員加強聲音與畫面真實性時的手段亦會存在差異。比如，心理真實即鏡頭當中存在生活中無法見到的場景（太空爆炸、宇宙毀滅等），因觀眾對于此類情境缺少視覺經驗，無法精準判定其是否真實，所以只能根據視覺經驗進行感覺維度的判斷。在此狀況下，便需要精準判斷社會群體對畫面當中場景的視覺經驗源自何處，模擬此類場景，加強畫面當中場景和觀念中視覺經驗源頭的相似程度，使觀眾對于影視作品畫面真實性產生滿意感。

四、結語

綜上所述，相對于其他藝術形態而言，影視作品最為顯著的特征便是其能將多種媒介有效融合，為影片觀眾創設相對真實的場景，形成身臨其境之感。在影視作品中運用影視后期制作具有重要作用，所以在影片后期制作當中，必須牢牢把握各要點，注意各個細節問題，使影視作品真正滿足觀眾個性化需求。

參考文獻：

［1］陳海霞，孫光華.多媒體技術在影視后期制作過程中的應用研究［J］.西部廣播電視，2019（8）：184+187.

作者:張俊 單位:蘇旅游職業學院