聲樂學習中歌唱狀態的建立

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【摘要】聲樂作為一門藝術，最重要的一點就是在演唱時保持心態輕松，做到真情流露，控制好每個部位的力度以及達到平衡的狀態，同時運用好氣息，進而呈現完美的演唱水平。如果力度的控制不合理，就會使演唱水平得不到體現。因此，要呈現出悠揚動聽、自然的聲音以及真情實感的流露，一定要控制好發聲器官與周圍肌肉之間的作用力和所產生的氣息。

【關鍵詞】聲樂；歌唱；積極；放松

一、歌唱狀態在聲樂表演中的重要作用

聲樂這門藝術是學生必修的一門學科，在演唱時能夠展示演唱者的聲色以及作品所要傳達的情感，還有音調與音量的改變，作品的呈現效果和演唱者的心態以及情感有著密不可分的聯系[1]。首先，在演唱過程中專注力以及情感的融入，是決定演唱能力的因素，無論是演唱方法還是音色的表達，都和演唱者的情感思想相關。也就是說，情感相當于演唱者對作品的了解和感受，演唱者情感的表達，分別體現在對作品的理解以及音調和音量的控制等，還有發音器官和其他部位所產生的協調平衡性，實踐的過程主要是訓練學生客觀的演唱能力與技巧。感覺指演唱者內心變化影響舞臺的演出效果，如果遇到意外情況發生，無論是客觀表現還是主觀表達，都會發生改變。因此，在演唱時專注力是作品完美呈現的前提，演唱者在確保專注力的基礎上，用心認真地融入作品的演唱中，情感在前聲音表達在后，無論是作品情感還是含義，都會得到淋漓盡致的發揮。其次，演唱過程中的創新、心態以及思想等，對聲樂的掌握和表達具有至關重要的作用[2]。演唱者的創新思維促進作品的情感表達具有多樣性，并將作品的情感傳達給聽眾。最后，興趣愛好作為學習的動力也能起到關鍵作用，能夠激發學生主動掌握聲樂知識與技能，增強自身藝術能力。學習聲樂的過程中，因為喜愛和認可才有主動學習的可能性，才能積極掌握和分析聲樂資料與發展走向。特別是對于不喜歡聲樂或者有自卑心理的學生，更應該增加其內在動力。因此，在聲樂學習過程中，增強學生的內在動力，能夠促進他們深入了解和研究聲樂這門藝術，并從中探索樂趣。根據上述內容發現，內在動力的增強需要聲樂知識是正向的，其本身具有激發學生興趣的作用和實踐意義，其內容不宜過難或者簡單[3]。在教學過程中，老師的表達應該帶有感染力，要生動靈活地展示教學內容，同時要不斷贊美學生，降低學生的自卑心理和消極情緒。在演唱過程中，輕松愉悅的心態可以使演唱者盡快和聲樂情境結合在一起。內在素養的提高是演唱效果順利呈現的保證，用心演唱以及真情實感地表達才能打動聽眾，進而使聲樂演唱完美呈現。

二、聲樂學習中歌唱狀態失控的原因

（一）自信心的匱乏

大部分學生都存在自卑心理，與人交流時唯唯諾諾，這種自卑心理在聲樂演唱過程中體現在學生習慣性地質疑自己。盡管也具備基本能力以及理論知識和相關技能，卻因為緊張無法打開自己，最終造成聲樂成績不佳[4]。因此，老師應該在聲樂教學過程中，重點強化學生的內在素養，提高學生的自信心，進而在舞臺上能夠自然大方地進行演唱。

（二）嚴重的個人得失感

大部分學生不僅是因為喜歡聲樂藝術，而且想取得成就與榮譽，尤其是希望快速取得成功。這種急于求成的心理，導致學生更加放不開自己，心理壓力極大，最終造成演唱不能順利完成。這種狀況的存在嚴重干擾學生的藝術成長。所以，對于這種狀況，學生和老師應該有針對性地進行預防并消除這種心態。

三、聲樂學習中歌唱積極狀態與放松狀態的建立

人們時常贊美某些成名的演唱者其演唱水平多么優秀，其實這歸功于他們的演唱狀態以及對氣息和力的把控，還有良好的心理素養等，這些能夠使發生器官和相關部位達到平衡狀態。

（一）歌唱中積極狀態的建立

在演唱過程中，通過對力的控制調整氣息的運用。氣息的運用主要原理是力與力之間的作用。也就是物理學上的支持力，將這種支持力看作流動的氣形成是錯誤的，這種看法將氣與力的關系弄反了，力形成氣，絕不是氣形成力[5]。因此，在演唱過程中，將力調整好，氣息的運用就相對得當，演唱時自然也會真情流露。在演唱過程中，有兩種力可以發揮功能：一種是促進力，也是發聲器官所產生的力，從下至上產生，需要周圍肌肉的協調配合才能形成，進而促進肺組織內的氣體流出形成氣息，氣息和發生器官之間的相互作用，實際上是原始聲音，因為有了力的產生，形成氣息，進而形成聲音。因此，我們可以認為促進力就是最原始的發生源泉；另一種是對抗力，是指把握發生器官及周圍肌肉之間的支持力，肌肉支持力和氣息形成的力結合在一起，稱之為對抗力。

（二）歌唱中放松狀態的建立

放松的心態需要控制好各種力之間的協調性，在演唱過程中控制不好支持力之間的平衡，就無法呈現一場優美的演唱。放松是指內心上的平衡和協調，適度放松的心態不僅能發揮真實的演唱水平，還能增強內在演唱的動力。無論是聲樂的掌握還是演唱過程中，都應該具備強大的心理素養，只有在適度放松的心態下，才能有效發揮真實的演唱水平。例如，過度放松會使唱出來的聲音飄忽不定，發聲器官變得松弛，最終造成發聲器官嚴重受傷。因此，應該掌握好演唱技能，還有發聲器官與其他部位之間的協調與平衡，盡可能達到適度放松的心態[6]。在演唱過程中，喉嚨部位以及周圍肌肉的運用最為關鍵，控制好氣息并有效運用喉嚨，會促進其他肌肉有效發揮功能，進而避免其他因素的干擾，達到適度放松的心態，唱出來的聲音也會真實自然。心態上的適度放松，實際上是演唱效果的保證和基礎，過度放松或過度緊張都是不科學的，適度放松的心態會調節發聲器官以及周圍肌肉間的協調性。例如，唱出的平和聲音，事實上是發生器官以及周圍肌肉都在適度用力。聲音的產生主要是通過肌肉之間的支持力相互作用，進而形成氣息。在演唱過程中，只有控制好肌肉之間力的作用，才能自然地發聲，讓作品的表達更加自然真實，帶給聽眾們一種輕松愉悅的感受。作品的初始部分以及結束部分會體現出音量的改變，大多數作品選取的是中低音量，但有些作品初始部分以及結束部分會選取高音，因為可以增強作品的感染力，然而，高音不等同于音量高，在高音處應該結合情感進行展現，帶給聽眾一種先聲奪人的感覺，在結束部分也選取高音表達，將整個作品的情感集中展現出來，進而帶給聽眾聽覺上的沖擊。聲音表達的節奏性也發揮著重要功能。平時，說話語氣溫和，無感染力，不會有人理會說話的內容，聲樂也是同樣的道理。因此，控制好節奏和韻律，促進演唱者充分傳達作品的情感，在保證聽眾享受到聽覺盛宴的情況下，演唱者應該合理運用節奏的變化，防止出現聲音與作品不一致的情況。

四、如何加強聲樂學習中歌唱狀態的培養

（一）開展舞臺教學

相對專業性較薄弱的學生，應該為他們提供更多的舞臺實踐，幫助學生盡快熟悉舞臺，在提高歌唱能力的同時增強信心。在聲樂教學過程中，老師在講授相關知識時，還應該促進學生積極參與實踐活動，并從中學習相關技能，尤其是提高學生的適應能力，避免恐懼舞臺的現象出現[7]。因此，學校應該組織相關活動，如歌唱比賽以及聯誼晚會等，促使學生適應具有差異性的環境以及了解不同聽眾的欣賞標準。老師如果遇到學生出現錯誤時，應該立刻給予糾正。在舞臺教學過程中，學生能夠在演唱中提高自己的興趣，進而轉化為內在動力，提高演唱水平。

（二）培養學生的自信心

學生之所以會出現緊張、消極、自卑以及恐懼舞臺等現象，是因為自身能力相對較弱。也就是說，提高自身演唱能力，實際上就是增強演唱者的信心，這樣在演唱過程中會達到自然輕松以及真情流露的效果，將自身真實的演唱水平發揮出來，而大量實踐也是演唱能力能夠正常發揮的重要保障。在演唱前的準備階段，演唱者應該掌握所要演唱的曲目，理解創作者想要傳達的涵義以及作品特色，在演唱時將自己融入此刻的氛圍中，用心感受，認真演唱，將情感與思想準確傳達給聽眾。因此，學生需要提高演唱能力，提高對曲目的掌握程度，深度掌握曲目，才能保證演唱順利完成。

（三）以正確的態度看待臨場失誤

在聲樂演唱過程中，失誤的情況經常發生，很難預防，即便是經驗十足的藝術家也會出現失誤。表演者要清楚和掌握如何應對失誤的發生[8]。通常情況下，出現失誤的狀況是因為緊張而大腦空白、歌詞出現錯誤、伴奏跟不上以及音調錯誤等，遇到這些現象尤其是突發狀況，演唱者應該臨危不亂，保持心態平衡及盡可能地使自己保持鎮定，防止失誤的情況再次發生，同時努力調整心態，使自己回歸到原點，將真實的歌唱水平發揮出來，決不能因為一次失誤就放棄演唱。

五、結語

以上討論了歌唱狀態的重要性，研究了失誤情況的具體表現以及產生的緣由，同時總結應對措施。總而言之，學習聲樂這門藝術實際上就是提高演唱者主觀方面的心理素質以及客觀方面的演唱能力；演唱水平受到各種因素影響，尤其是演唱者的內在素養。所以，無論是老師還是學生，都應該將內在素養作為重點提高對象，這樣才能提高演唱能力。

參考文獻

[1]王阿瑤.聲樂教學中歌唱心理的調控與培養探析[J].北方音樂,2019,39(5):129-130.

[2]劉桂珍,李景玉.關于“身心和諧歌唱論”的探究[J].西北成人教育學院學報,2019(1):98-101.

[3]韋亦珺.從歌唱的視角下探索“開口哼鳴”在聲樂訓練中的作用[J].甘肅高師學報,2018,23(4):84-86.

[4]劉言.論聲樂演唱的四個要素[D].青島科技大學,2018(21).

[5]黎強.聲樂演唱技巧與情感表達關系研究[D].青島科技大學,2018(36).

作者：楊璐倩 單位：山西工商學院