聲樂課教學目的精選(九篇)

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第1篇：聲樂課教學目的范文

關鍵詞：能力遞進式；項目教學法；高校聲樂課程；應用策略

G642

當今社會對人才的需求正逐漸由過去的單一技能型逐漸轉變為多元C合型，所以，各大高校在培養人才的時候也越來越注重培養學生的綜合素質。高校開設聲樂課程的目的不僅僅在于讓學生了解并掌握基本的聲樂知識與技巧，陶冶他們的情操，更重要的是引導學生在感受音樂之美的同時，提高他們的個人審美視角與水平，使其能夠更加準確地把握生活中的真善美，這對學生的情感價值觀等綜合素質的形成具有很大的作用。在對近幾年來高校教學規律與學生認知規律進行經驗性總結的基礎上，有學者提出了在高校聲樂課程教學中應用“能力遞進式項目教學”法，實踐表明，這種方法教學效果良好，且在學生間的反應也不錯。

一、能力遞進式項目教學的內涵及特點

具體而言，能力遞進式項目教學法是指，教師以自身所在的職業崗位群為分析背景，找出自己必備的核心能力，對教學內容中的各項知識點進行歸納總結，并設計出難度由淺至深，不斷遞進式的教學項目，將這些問題或任務列成表格，以訂單的形式發給學生；學生在拿到這些問題或任務“訂單”時，以小組的形式，在教師的指導下，按照現實生活中實際崗位的完整操作流程，完成信息收集、制訂項目計劃、完成項目、展示項目成果以及最終的評估總結等一系列工作。能力遞進式項目教學法作為一種全新的教學方法，創新意義極強，主要具有以下幾個特點：

（一）由于教學項目是教師在基于職業崗位群對核心能力需求的基礎上設計的，與現實生活高度貼合，對于學生而言，十分有利于培養他們的職業能力；

（二）教師在設計教學項目時，遵循的是由淺至深，由單一技能到綜合能力，由簡單基礎性到創新設計性的遞進式原則，這種方式的項目教學法能夠驅動學生的學習心理由好奇向好學轉變，學習能力也由一開始的生疏逐漸變得嫻熟，有效地鍛煉了學生的學習能力和方法養成。

（三）學生在教學關系中處于主體地位，在完成教師布置的問題或任務的過程中，也在不斷地拓寬著自己的知識與認知領域，促進了自身社會能力與創新能力的形成，具有重要的教學意義。

二、能力遞進式項目教學在高校聲樂教學課程中的具體應用

為了有效提高聲樂課程的教學效率，部分高校開始在聲樂教學課程中引入能力遞進式項目教學法，教學實踐表明，這種教學方法能夠顯著提升當前聲樂課程的課堂教學效果。其具體操作環節步驟如下：

（一）根據學生實際情況因地制宜制訂教學計劃

教師在上課之前，應當先對學生的整體學習情況進行客觀了解，發現其中存在的問題，然后才能對癥下藥，制訂教學計劃。這么做的好處在于，充分尊重尊重了學生原有的學習模式，考慮了學生的學習能力水平，有效避免了脫離教學實際的尷尬局面。學生的自我意識一般都較為強烈，教師如果在不了解學生的實際學習能力與學習心理的情況下，就盲目地開展能力遞進式項目教學，將問題與任務強加給學生，很容易就引起學生們的逆反心理，這不僅不利于課堂教學的順利開展，反而會讓學生對聲樂課程喪失學習興趣甚至產生抵觸。所以高校聲樂教師應充分了解并掌握學生的學習情況，在此前提下再結合職業崗位群的要求，合理制訂教學項目，突出強調學生的主體地位，使其在課堂中享受到被尊重的感覺， 進而提高他們的課堂學習積極性。

（二）有節奏地拓展教學內容，逐步開闊學生視野思維

能力遞進式項目教學最突出的特點便是循序漸進，教師在課堂教學設計過程中應突破學科界限，以項目為核心，按照遞進的邏輯關系計劃地拓展教學內容，一步一步開闊學生們的視野，切忌“填鴨式”教學。由于學生們自身原有的聲樂知識水平有限，所以對教師在課堂上所傳授聲樂知識存在著承受與消化的問題，即如果教師在設置教學項目時一定要考慮學生的承受能力，有節奏地安排問題與任務，每次拓展拓展一到兩個知識點即可，而不是短時間內全部發給學生，這在一定程度上會給學生造成心理壓力，不利于學生們進行自主探究思考。

（三）實施學期分段教學

高校聲樂教師在編排好教學項目之后，并不一定要集中在某一個學期完成，可以實施學期分段教學，每個學期里只需完成幾個項目而已，這樣既靈活地延伸了教師實施能力遞進式項目教學時間，不會影響到學生們其他學科的正常學習活動，同時也拓寬了聲樂課程的教學空間，也留給了學生足夠多的課后時間去進行探索研究與實踐，充分保證學生們參與教學項目計劃的完整度，有利于學生在后期實訓環境中實現課堂與崗位的有效對接。實施學習分段教學使得聲樂課程的學習貫穿于大學生的整個學習生涯，在此期間，讓學生不斷循環地學習教學項目的有關內容，從而達到遞進式的實踐訓練效果，有效提升高校聲樂課程的教學效果，也鍛煉了學生的綜合素質能力。

（四）注重通過實踐，實現內化領悟

該環節對于聲樂學生的綜合能力的提升而言具有重要意義。學生在教師的引導下，按照實際聲樂課程的操作流程來對教師布置的教學項目進行實踐探索，在聲樂教學實踐中得出新的理論，在新的理論基礎上又設計出新的實踐方法，如此循環遞進，每一次的實踐和新的理論提出都是學生對知識進行內化領悟的體現，學生大多很享受這種徹悟的感覺，能夠明顯感覺到自身知識能力水平的不斷提高，從而會對聲樂課程的學習產生更為濃厚的學習興趣，學生們的音樂感知能力以及創作能力都有了較大水平的提升，這正是我們所期待看到的教學效果。

四、結論

總而言之，教師在高校聲樂課程中引入能力遞進式項目教學，能夠實現對教學知識點的有效重組，并且按照由淺至深、由易到難等遞進式的基本原則進行編排，設計出相應的教學項目并交由學生完成。學生在教師的指導下解決問題的過程中，視野逐漸開闊，體會到自身能力不斷遞進增長的過程，這對于學生獲取知識能力的養成具有很重要的意義，而聲樂課程也不再僅僅是傳統的音樂教學意義，更為重要的是促進了學生個人綜合素質的全面發展，這符合當今社會對學校培養多元化人才的需求。

參考文獻

第2篇：聲樂課教學目的范文

一、高師聲樂教學現狀分析

適應當前基礎教育音樂新課程標目前我省聲樂類本科生的教學只有兩種形式：一類是聲樂專業課（主修學生）一對一的教學，另一類是副修的學生采取每周一次聲樂大課的形式。目前聲樂模式比較單一，單純的采用的一對一教學。一對一雖然技能技巧得到了充分的學習，但是在實際工作中，存在許多的問題：這種單一的授課方式雖然具有因人而異，針對性及強的教育功能，但隨著素質教育的全面推進和不斷深化，聲樂教育不僅具有培養專業人才的功能，同時，還具有促進全民素質提高的功能，所以，聲樂教學用一對一的教學模式是遠遠不夠的。

副修的大課，由于人多，課堂教學手段單一，教學質量粗糙，只是皮毛，流突于形式。因此，教學效果不佳。要培養新時期下合格音樂人才，就必須 突破這單一的教學模式，從聲樂教學的組織形式，教學內容方面進行改革，探求適合新時期聲樂教學的新模式準的要求。

目前聲樂大課的教學目的是什么?聲樂大課怎樣教?教些什么內容?才適合學生特點?符合師范院校培養目標等等。一直是聲樂教師要研究與探索的教學途經。傳統聲樂教學與新教學模式在相互碰撞,多元化聲樂教學已形成顯著特點。追求聲樂教學的科學性、創新性及實踐性,在當今與未來將成為聲樂教學的發展方向。將從以下兩方面進行論述：

二、聲樂大課的優點

1.解決生數增加而師資緊缺的問題。我國高校擴招后,師資力量的不足,使高校聲樂教學出現了多種教學組織形式。聲樂大課的出現,并在實踐中不斷完善和發展,解決了一定的實際問題。以河北省為例,河北省幾乎大部分高師院校都有音樂教師教育專業,且每年的招生數都保持平衡增長的趨勢。在校生數基本由20 世紀90 年代中期的數十人增加至數百人甚至更多。在這樣的新形勢下,采用傳統的聲樂小課模式, 很難完成既定的教學任務。因此，采用聲樂大課教學模式是解決師資不足的重要途徑之一。

2.聲樂大課可解決學生基礎性、共性的問題。各高校一般均采用2+2的教學模式,即大一和大二的基礎階段采用聲樂大課教學模式,大三和大四則采用聲樂小課的教學模式。這樣的好處是在基礎階段,可解決學生聲樂學習中最基礎、最基本的問題,為進入后續的專業學習打下良好的專業基礎。在聲樂教學過程中,教師可集中向學生講授聲樂基礎理論知識與歌唱發聲訓練方法,解決學生歌唱中出現的共性問題, 而不需要為同樣的基礎知識在小課上說無數次。例如:練聲這一聲樂教學環節,每一節小課均要占用一定的課堂教學的時間。采用大課模式則可進行集體練聲,大大節約了教學成本,并可集中解決練聲中出現的共性問題。

3.聲樂大課教學可增強學生的舞臺表演能力。音樂藝術有其專業特殊性, 其中一個很重要的特點是音樂藝術是表演的藝術。聲樂小課教學雖然針對性強,但屬于一對一的模式,基本離開了表演舞臺,而聲樂大課教學模式在教學中,個別學生要面對一個集體演唱, 可增強學生的自信心和舞臺實踐能力,這一點是小課教學模式所不能替代的。

三、聲樂大課教學模式的實施策略

從目前學生的聲樂水品總體偏低和不平衡狀況出發, 大一的聲樂課可以采取集體課+小組課+個別課的綜合形式。

1.對于大部分水品差距不大學生, 應該采取集體課的形式,這部分學生主要是高考前經過一年甚至不到一年的強化培訓考進來的。在歌曲積累方面,量比較小。演唱技能方面,由于考前時間緊張,沒有時間進行基礎訓練,這部分學生缺乏扎實的基本功。這部分的學生在一年級教學中,應以養成教育為主。就是在技能方面突出強調基本功的練習。通過輕聲的哼名練習,上面找聲音的集中感覺,下面找到氣沉丹田的感覺,不僅找到感覺, 更重要的穩定感覺, 強化利用感覺。通過緩慢的發聲練習,養成氣息穩定的習慣。通過快速的跳音練習,養成迅速進入歌唱狀態的習慣,通過大量的朗讀,養成正確咬字的習慣。選擇一些難度不大,卻能很好地訓練氣息、聲音的并且有利于學生找到感覺養成正確習慣的的歌曲如：《漁光曲》、《花非花》、《我親愛的》、《在我心里》等中外藝術歌曲。總體上,要幫助他們建立良好的中聲區,力求使學生在一年的訓練中達到“打開的穩定的腔體、控制的呼吸穩定、下沉的喉頭穩定、共鳴的位置穩定”因為這是意大利美聲學派歌唱訓練的重要原則。中聲區的基礎越扎實,對于聲樂技巧的掌握越有利。

2.對于少部分有基礎的學生,應該采取小課的形式。因為這部分學生有過較長時間的專業學習,有一定的基礎, 并非高考前一年半載的強化訓練而考上的。這部分學生在歌曲積累方面有較多的不同程度的歌曲。在演唱技能方面這部分學生具備了初步的基本功,有了一定的氣息控制能力,有了一定的共鳴, 咬字吐字也較能做到相對清晰準確,對于歌曲對于這部分具備一定專業基礎的學生, 應該以拓展教育為主。首先要在技能方面進行拓展。要幫助他們建立過渡聲區,為將來高聲區的訓練打下扎實的基礎。進行過渡聲區的訓練要讓學生首先找到真聲的發聲感覺,然后找到假聲的發聲感覺,穩定了這兩種感覺以后再練習混聲的感覺。找到真假混聲的感覺后,進行同音漸強漸弱的力度變化練習。在歌曲方面,應該適當安排一些有一定難度的歌曲配合混聲區的練習, 同時，可以適當安排一些外國原文歌曲。

第3篇：聲樂課教學目的范文

關鍵詞： 聲樂教學 教學方法 授課有效教學形式

一、 加強與提高聲樂教師的教學能力

要實施聲樂教學過程中的有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

二、 教師要善于將集體課與一對一課有機結合

聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。

第一、集體發聲練習 學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲，對每個發聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進行個別練唱，因人施教，對出現的問題進行理論分析，使所有學生都能聽懂，減少類似錯誤的出現。相對于基礎和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺能力。

第二、氣息的練習 “氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻等等。

三、教師要把握小組課教學對教學的促進作用

通過小課教學可以解決學生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿行。小組課教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學。可按嗓音條件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。

小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養學生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協作、共同進步的思想品德。

參考文獻：

第4篇：聲樂課教學目的范文

關鍵詞：大學教育；聲樂；公選課；改革；分析

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）07-0270-02

在新課程改革理念的推動、深入下，孔子因材施教的教育方針再一次得到了廣泛的關注。學生是課堂教學的主體和中心，每個學生的發展能力、心理素質和愛好興趣千差萬別，尤其是在大學音樂選修課程中，教學的對象是非音樂專業的學生，學生的聲樂水平是不一樣的。傳統狹隘的教學方式已不適應聲樂公選課的教學，提高聲樂公選課的教學質量必須在聲樂朗誦、鑒賞品味培養、情感體驗、演唱審美教學、心理調節能力基礎方面做出改革、創新，爭取突破傳統聲樂教學的限制，針對學生的個性，實施針對性強的大學聲樂公選課教學，提高大學聲樂公選課的教學水平。

一、情感交融，培養學生的朗誦能力

1.把握歌詞的情感。聲樂是一門藝術課程，更是一門充滿情趣和品位的語言學課程，再美麗動聽的樂曲首先都是以聲音的表達，即說話為基礎。真正富有魅力與內涵的樂曲不僅僅在于演唱技巧多么精湛、嗓音多么悅耳、旋律多么動聽，更在于樂曲語言本身就富有故事性，聲樂演奏的目的就是借助旋律將美好的故事唱出來。因此，培養學生的人文情感，讓學生充滿感情、身臨其境般朗誦音樂中發生的故事，在大學聲樂公選課教學中是極其重要的。尤其是在聲樂藝術里，歌詞本身傳達的情感和樂曲旋律烘托出的意境都是水融、互為一體的，體味聲樂的魅力不僅需要聽者具備充分的藝術想象力，還需要對歌詞語言本身有具體、細致的了解，以便對聲樂的學習更加客觀、理性。

2.加強發音訓練。在大學聲樂公選課中，教師首先要訓練學生咬字的能力，保證學生發音的準確性，強化學生在后期聲樂學習中的聲樂形象塑造能力。要有意識地突出聲樂朗誦的重要性，強化咬字、吐字訓練，讓學生每一個字的發音都做到字正腔圓、清晰精準、明亮透徹。要注意及時發現學生在發音過程中出現的不規范現象，并及時給予糾正和指導。加強發音技巧的訓練，發音為主、感情為輔，通過朗誦能力的培養，調節學生的呼吸量、音量，為后續學習打下生理基礎。

只有真正將聲樂演唱中的字眼用行云流水般漂亮、透徹、清涼的語言朗誦出來，才能在聲樂演唱中增強自身音聲的穿透力和感染力，提高聲樂中蘊含的意境和藝術魔力。

二、音樂視聽，提高學生的聲樂鑒賞水平

在大學中開設聲樂公選課的目的不是為了培養大批專業的音樂人才，而是為了順應素質教育和教學多元化的潮流，提升學生的音樂素養、人文素養，拓展學生的知識面，培養學生的綜合審美能力。目前，大學教育越來越重視選修課辦學，學生可以在自己的專業課程之外，根據自身的興趣愛好，自主選擇符合自己的選修課程。

1.避免刻意的模仿。在聲樂公選課中，上課的對象是非音樂專業的大學生，與音樂專業的學生相比，他們的唱歌水平、技巧把握、音色、音準等等都相對來說比較薄弱。非音樂專業的學生往往以是否與原生唱法更接近來作為評價聲樂演唱能力的標準，從而忽視了聲樂本身包含的演唱原理和演唱技巧。刻意的模仿永遠無法創造真正的藝術，拙劣的模仿甚至會阻礙個性發展的道路。在聲樂公選課中，學生的發音條件、審美能力、藝術想象力、音樂素養、演唱心理都各有千秋，一定程度上限制了他們的聲樂水平提升空間，降低了他們學習聲樂、感受聲樂魅力的積極性和興趣。

2.運用現代化輔助教學手段。在網絡技術、計算機技術和多媒體技術等現代化輔助教學手段日益豐富的今天，教師應該主動把多種多樣的輔助教學手段運用到抽象性、復雜性、實踐性強的聲樂公選課教學中去。運用多媒體教學課件創造積極有效、活潑有序的教學環境，突破傳統以發聲練習和原聲模仿為主的聲樂教學的限制，最大程度上實現教學資源的整合利用，提高聲樂教學的趣味性和操作性。

在聲樂公選課中，教師應該將視聽教學與音樂鑒賞教學重視起來，讓學生處在純粹、自然的聲樂環境中，接受不同風格的樂曲熏陶與感染，感受豐富多彩的聽覺刺激，不斷提高自身的審美能力，開拓自身的音樂鑒賞空間。

三、調節情緒，激發學生的聲樂情感

提高大學聲樂公選課教學水平的一個重要因素是能否培養出學生良好的聲樂情感。音樂是充滿感彩的藝術，不是冷冰冰的技巧性的存在，充沛熱烈、豐富靈動的情感是聲樂課教學成敗的關鍵，在大學聲樂公選課教學中，調節學生的情緒，激發學生的聲樂情感，對提高聲樂教學水平和教學質量具有重要的作用。

選修聲樂課的學生往往不懂得如何在聲樂演唱中調節自己的情緒，發揮自己的情感，進行發聲練習時，往往都是根據主觀推測，刻意模仿和揣摩教師的發聲。拙劣刻意的模仿即使能夠掌握演唱的技巧，也無法實現感情的共鳴。并且，高音發聲時，音色容易緊張，出現斷音；低音發聲時，音色則表現得渾濁、壓抑，缺乏清澈透明性。

成功完美的聲樂必須是技巧訓練與情感體驗的充分結合。調節學生的積極情緒，激發學生的聲樂情感，既與聲樂演唱的整體效果息息相關，又關系著演唱者的舞臺感染力和舞臺形象。在聲樂教學中，教師必須要運用一切可以運用的方法和手段徹底激發學生的聲樂演唱熱情，幫助學生達到最佳的演唱狀態，巧妙地運用學生的心理變化，讓學生在演唱過程中達到一種空靈、自由、伸展自如的境界。

四、傳遞意境，提高學生的聲樂審美能力

聲樂是一門充滿美的藝術，聲樂殿堂的每一個角落、每一個細節、每一個音符都充滿了動人心魄的藝術魅力。聲樂教學既是一堂提高學生演唱水平的基本課程，又是教師與學生之間感受美、展示美、傳遞美、創造美的藝術對話過程。聲樂教學的真正目的則是在學生聲樂能力提高的過程中，讓學生感受美的熏陶，達到非凡的藝術享受境界。

1.傳遞樂曲本身之美。成功、完美的聲樂教學不僅需要敏感的聽覺、知覺和直覺，更加需要有發現美、認識美、傳遞美和創造美的眼睛和心靈。演唱者自身具備美的感知能力，才能在演唱過程中將自身感覺到的美完美無瑕地展現給聽眾。在演唱時，演唱者必須要首先尊重作品原有的美，不能隨意夸張、改造；同時，應當結合樂曲背后的生活環境和演唱者的情感體驗，適當增加自己的個性之美，增強樂曲的時代感染力。

2.借助肢體語言表達美。表達聲樂之美不僅僅要依靠樂曲本身的美，演唱者的肢體語言都是傳遞美的符號。一個溫柔的眼神、一個舒緩的動作、一個脈脈含情的笑容、一個淺笑嫣然的回首、一個靈巧自然的步伐都是展現美的肢體語言，都能讓欣賞者在悅耳的旋律中產生如沐春風般愉悅、親切的感覺。

3.重視樂曲的整體性。聲樂演唱不是一個支離破碎的過程，不是將所有的因素看成是一個個片段，最后通過演唱者的演唱將這些片段生硬地組合起來。聲樂演唱是一個自始至終都充滿審美情趣和藝術情趣的完整的過程，優秀的學習者和聲樂演奏者必須要不斷提升自己的審美意識和審美能力，不斷突破模仿式傳統聲樂教學的限制，拓展聲樂學習的思維空間，保持最佳的審美狀態，將精湛的演唱技巧和富含感情的聲音演繹結合起來，在給欣賞者帶來無限的聽覺享受的同時，將自己最溫暖人心的一面淋漓盡致地表達出來。

作為大學中的綜合藝術性教學，高校聲樂教學不僅僅是單純的基礎教育，還是鍛煉學生發聲能力、促進大腦循環的肢體教育課程。聲樂發聲是無形的、變幻的，在大學聲樂公選課中，通過鍛煉學生的發聲技巧，對培養學生的樂曲演唱能力、提高學生的藝術審美水平、促進學生的全面發展具有重要的作用。通過情感交融，培養學生的朗誦能力；通過音樂視聽，提高學生的聲樂鑒賞水平；通過調節情緒，激發學生的聲樂情感；通過傳遞意境，提高學生的聲樂審美能力，是大學聲樂公選課改革、創新的思路所在。

參考文獻：

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第5篇：聲樂課教學目的范文

一、我國高職院校聲樂教學實踐中存在的問題

(一)聲樂人才培養定位不準確

目前，受應試教育的影響，我國高職院校對聲樂人才的培養普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分強調學生演唱能力、演唱技巧與表演能力的重要性，忽略了對學生在聲樂中獲得審美愉悅感能力的培養，使得聲樂藝術失去了原有的生命力。在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多地依靠對教師的模仿，而不能夠發自內心熱愛聲樂藝術，不能夠深刻認識聲樂的本質與靈魂。

(二)聲樂教學內容設置不合理

當前，各高職院校在聲樂教學內容的設置方面，由于片面強調聲樂教學的表演價值，忽視了對學生基本音樂素養的培養，這使得學生對聲樂理論知識的掌握存在嚴重不足，對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動性和創新意識。另外，傳統聲樂課程多為理論性內容，學生較少有機會參與舞臺演出實踐，這也在較大程度上影響了學生對聲樂教學內容的接受與理解。

(三)聲樂教學模式不科學

目前，許多高職院校在聲樂教學過程中仍較多沿用“一對一”或者“一對多”的傳統教學模式，教學針對性不強。另一方面，學科設置的關聯性、整體性、創新性不強，對多媒體教學技術的應用還不夠成熟。高校的聲樂教育若一直沿用傳統的教學模式，將對聲樂人才的培養工作造成嚴重的負面影響。

二、高職院校聲樂教學的改革措施

(一)改變傳統的教學形式，集體課與小組課齊頭并進

隨著聲樂類招生人數的日益增加，高職院校聲樂課學生和聲樂課授課教師的比例差距已不斷拉大，教師人才儲備缺口不斷擴大。在這樣的情況下，采用傳統的“一對一”教學形式已無法滿足當前的聲樂授課要求。在聲樂類教師隊伍力量不足的情況下，打破傳統的教學形式，將集體課與小組課結合起來未嘗不是一種可行的教學形式。一方面，集體課教學覆蓋學生面廣，可為更多的學生提供學習交流的平臺，節約了教學時間;另一方面，集體課教學整體的學習效率高，學生通過互相學習可以快速地查漏補缺，彌補自身某一方面的不足。因此，聲樂集體課的教學形式將不可避免地運用于多數高職院校中，尤其是聲樂教學的基礎理論學習，以彌補目前高職院校聲樂教師數量不足的缺憾然而，如果只是單一進行集體教學，一方面會增加授課教師的教學壓力，班級管理出現混亂;另一方面，授課時間的有限將導致學生學習的進度不一，在對知識的掌握上出現差距。如此一來，針對集體授課的不足，要通過小組課來彌補。相對于集體課而言，小組課的授課范圍則小得多。由于小組授課中主要以練習歌唱發聲為主，教師一般根據學生的個體特征與水平差異來分組。一個小組少則3－4人，多則9－10人。小組課能突出學生的主體地位，激發學生的個體特征，發揮學生各自的優勢與特長，能夠有效地提高學生的聲樂水平。過去“一對一”的聲樂教學模式當然可以滿足教學要求，然而，在聲樂教師人才匱乏的新形勢下，卻顯得力不從心。在聲樂教學形式中，將集體課教學與小組課教學合二為一，互補互輔、取長補短，通過合理地安排各自的課程時間，既能暫時彌補高職院校教師人數的不足的缺陷，又可以推動高職院校聲樂的教學形式形成一個完整的保障體系。

(二)規范教案撰寫與教材選擇，形成一個科學的教學過程

作為一門獨立的學科，聲樂教學有著自身嚴格的體系，必須要遵循其特有的藝術規律，并在這一基礎上不斷地規范化、科學化。

1．規范教案的撰寫

對于一般的教學課程來說，高職院校一般都是要求教師熟悉教學大綱，明確教學目的，根據教學的進程來備課與撰寫教案。由于聲樂教學形式的特殊性，目前聲樂課一般采用的是學生唱教師聽或教師唱學生學的實踐方式，對于教學理論的探索與構建則比較缺乏。部分教師對備課不夠重視，導致了一直以來聲樂教學具有較大的隨意性與不可確定性。其實，聲樂教學亦需要撰寫教案。根據教學的特點，詳細、連續性地記錄每個學生的學習情況與歌唱缺陷，這樣的話在下次上課的時候就可以有針對性地對每個學生的缺陷進行認真指導，以便為學生下一步的學習做更科學、更合理的教學設計。對于多數學生所犯的錯誤則可以總結與研究，反思自己的教學理念，并制定相應的解決措施。長此以往，通過記載學生的聲樂學習過程，可得到一般規律性的教學情況，從而可以不斷地更新和豐富自己的教學方法與手段，形成清晰明確的教學思路與工作經驗，對聲樂教學的系統性、科學化發展具有一定的參考價值。

2．規范教材的選擇

教材的選擇一直是一個難題。目前，高職院校教學尚無廣泛統一適用的教材，這使聲樂教師在教學內容的安排上較為隨意靈活。但是，教學內容的選擇是一件十分嚴謹的事情，絕不能隨意馬虎。首先，要保障聲樂教學內容的合理性，注意聲樂基本知識技能的準確性與嚴謹性，符合學生的歌唱審美認知規律。其次，要充分考慮學生的個體差異，秉持循序漸進的原則，因材施教，有選擇性地挑選合適的練唱教材，在提高學生專業技巧的同時，使每個學生的潛能得到最大限度的發揮。比如，對于初學者來說，應該選擇第一類練聲曲，強調聲樂基本功的練習，而對于達到一定水平的學生來說，則可以選擇一些音樂會上的作品，練習學生對作品的理解與歌唱技巧的發揮。最后，重視經典作品的選擇，合理地安排古今中外不同風格與題材的作品，將中華民族的傳統文化與接受世界多元化文化有機地統一起來。

(三)打破單一的技能訓練，重視聲樂教學的情感培養，達到教學目的

在聲樂教學的實踐中，有時候會發生這樣的事情:有些學生的節奏感與音準等聲樂技巧都不錯，在歌唱的過程中也能表現出符合歌曲情感波動的表情、神態，但似乎缺乏一種內在的情感渲染力，聽起來顯得蒼白無力。就像朗讀詩歌一樣，其音調、發音都正確，也能準確地描述字句的話語，但朗讀時就是沒辦法把觀眾帶進詩歌的意境中。傳統的聲樂教學模式如同朗誦的訓練模式，大多從歌唱的姿勢、呼吸、發聲等方面訓練學生，如“運用頭腔共鳴來歌唱”、“上身放松，下半身穩而不僵硬”等。從訓練的意義上來說，這四個方面對于解決“發聲”的問題十分必要。但是歌曲所傳達出來的“情”才是歌唱的核心與目的。因為，我們從音樂中獲得的是情感體驗，而不是音樂歌詞、音樂理念等，很多聲樂教學都陷入了一種誤區，把歌唱的氣息、發音等聲樂技巧擺在了教學的重要地位，卻忽視了情感的培養和表達。誠然，沒有一定的歌唱技巧很難把一首歌唱好，但如果只是單一運用技巧進行演唱，就脫離了音樂最初傳達情感的宗旨。聲樂藝術教學是一種以情感為基礎、以審美教育為本質的教育模式。聲樂教學主要是教授知識理論與演唱技巧，事實上，所有的聲樂教學模式都是通過聲樂訓練來培養歌唱者，使其在演唱曲目時能夠形象地展現出歌曲中表現的情感，以此逐步提高演唱的技能技巧。這一練習的過程同樣是師生、同學之間心理交流、互動的過程。這樣的教學既能使學生收獲歌唱的本領，也能使其獲得心靈的審美享受。總之，聲樂教學中強調情感培養，并不是要拋棄傳統的技能式訓練，而是要打破傳統思維，將情感融入到演唱中，與發音訓練結合在一起，“聲情并茂、技藝結合”才是所有聲樂學習的終極目標，也是聲樂教師教學的最終目的。

三、結語

第6篇：聲樂課教學目的范文

關鍵詞：聲樂集體課；教學模式；優勢；構建

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0226-01

高職教育十分重視培養學生的綜合能力。聲樂教學培養出的學生不但能唱，還要能教、能導、能講、能演。然而，僅僅依靠“一對一”的小課模式是不能完成這個目標的。為此，各高校努力探索一種科學的、實用的、高效的聲樂集體授課模式，這樣既可以降低聲樂教學成本，充分利用現有的教育資源，又可以提升高師專業化水平，培養教育發展需要的新型師資。

一、高職聲樂教學集體授課之優勢

“一對一”的聲樂小課模式具有外界干擾小、針對性強的特點，但在多樣化教學手段的運用、聲樂理論知識的傳授、學生綜合能力的培養等方面不及聲樂集體課模式，聲樂集體授課模式憑借著自身的優勢與特點逐漸被廣大高職院校熟識和接受。

首先，聲樂集體教學不會給學生造成心理壓力。在高職院校，大部分學生的發聲與演唱能力比較弱，在“一對一”小課教學的課堂上，學生擔心唱不好，從而產生緊張的心理，影響了學習的積極性。但在聲樂集體課上，學生可以大膽的、放松的進行發聲、演唱，學習主動性提高，課堂氣氛活躍，學習效果理想。第二，聲樂集體教學具有生生互動、智能互補的優勢。聲樂集體課教學的環節改變一“唱”定乾坤的狀況，通過豐富多彩的教學發展學生的共性智能優勢與個性智能優勢。一部分學生的弱項恰好是另一部分學生的強項，聲樂集體課為生生互動、智能互補提供了良好的條件，讓學生充分認識自己的優勢，充滿自信的展示自己，同時通過教師的積極引導讓學生發現自己的弱勢，努力學習，提升自己。第三，聲樂集體教學有利于教師對聲樂理論知識的講解與傳授。初學聲樂的學生在聲樂基礎理論知識方面是空白的，聲樂教師在集體授課上，可以進行系統而全面的講解與傳授，這樣學生對發聲原理、咬字吐字、呼吸方法等方面有較好的把握。第四，聲樂集體課有利于培養學生整體觀。歌唱的過程中任何一個方面的失調都將影響整體歌唱，教師在聲樂集體授課上，通過高屋建瓴的理論指導，對學生個性的問題進行點撥，適時地調整局部與整體的關系，有利于幫助學生樹立正確的整體觀。

二、高師聲樂集體課教學模式構建的原則

高師聲樂課是培養學生從事音樂教育工作不可或缺的專業必修課之一，長期以來，為了探尋高師聲樂改革的路徑和模式，為了更好地滿足基礎音樂教育對音樂教師的高標準要求，高師的音樂教育工作者為此進行了不懈的努力，變原有的“精英式”授課模式為“三位一體”的新教學模式，在思想觀念上堅持以下改革原則：

（一）師范性

高師聲樂課教學一直延續的是由練聲、歌曲練習兩部分組成的傳統課堂教學模式，從現實情況來看，這個模式的弊端比較明顯，不能完全適應對音樂教育人才的培養。因為此種模式教學交往單一，教學互動性差，學生缺少彼此之間的溝通和交流，多處于一種機械、被動的心理氛圍之中，在音樂實踐中容易導致表演心理過分緊張的問題，后果嚴重。因此，為了培養出現代社會真正需要的，具有綜合素質的全面人才，聲樂集體課的改革必須遵循師范性的原則，也就是要求高師聲樂專業的學生在校期間一定要掌握發聲原理、發音概念、嗓音保護、歌唱呼吸調節、聲帶振動方式等演唱知識與技能，掌握聲樂發展史、聲樂作品風格、聲樂作品賞鑒等聲樂基礎理論，而且最重要的是，在課堂教學中，不能只培養學生唱的能力，還應該把講、教、導的能力結合起來，理論聯系實際，通過表演、點評、討論等環節來綜合提高學生的能力，避免急功近利，逐步完成培養目標。

（二）高質量

目前高師聲樂教學模式改革中存在一種觀點認為“師范性”壓倒一切，只要在教學中注重師范性目標，就可以適當地降低學生聲樂演唱的質量，這種觀點顯然是偏頗的，明顯對改革認識不到位。演唱能力是聲樂教學最重要、最基本的能力要求，是從事音樂教育者所必須具備的主要技能，不是說掌握了基礎理論和演唱的知識技能就能保證學生演唱的質量，演唱質量是在長期音樂實踐的過程中摸索和總結出來的。還需進一步指出的是，歌唱教學是以聽覺為基礎的特殊性教學，需要教師對學生進行個別指導和個別檢查，讓學生不光會唱，還要會聽，提高學生對聲音的分辨能力，只有這樣，才能保證高師教學多出人才，快出人才。而且質量是根本，效率是保證，沒有效率的質量，也難以滿足高師改革的需要。由此可知，高師音樂集體課模式的構建不僅要保證質量，還要注重效率，不僅要教給學生基礎的理論知識，培養其高水平的演唱技能，還要為學生尋找實踐的機會，走上舞臺，走進基礎音樂課堂，讓學生畢業后可以具有獨當一面的能力。

（三）可操作性

聲樂集體課由于其教學目的、教學內容的特點決定了其評價體系和考核方法也要做相應的改革，通過制定客觀公正、科學合理的量化標準去考核學生的學習態度、出勤情況、日常表現、進步幅度，用來全面評價學生的綜合素質、綜合能力發展的情況。考核細則要制定的盡量詳盡，具備可操作性，能夠讓教師和學生都清晰明了并嚴格遵循。

三、高師聲樂集體課教學模式的構建

（一）實行分級制集體教學

分級制集體教學是指教師在教學中依據同一年級不同層次學生的實際，劃分出各個層次的教學集體的教學模式。教師的“教”與學生的“學”相適應，由于學生對知識的感受能力、聲樂的愛好程度存在個體差異，教師要根據個體差異，按照不同的聲樂程度實施不同的教學策略，可以將學生劃分為優、中、差不同層次，在教學的各個環節中區別對待。同時，學校要根據聲樂教學的教學規律和專業特點，結合校情制定出合理的分級規定曲目。這樣，優秀層次的學生可以得到個性的充分發展，中等層次的學生后來居上，脫穎而出，差等生也能全面、系統的完成學習，掌握聲樂的基本能力，這也是另一種意義上的因材施教。教師因勢利導，對各層次的學生進行不同的理論教學、技能技巧訓練，鼓勵學生向更高層次沖刺，使學生充分發揮學習主動性，循序漸進地提高歌唱水平。分級制集體教學打破了傳統的“齊步走”教學模式，為聲樂教學增添了一股活力。

（二）制定統一的集體課歌唱發聲教材

嗓音專家林俊卿總結了咽音八個步驟的訓練方法，這是針對發音技巧，提高嗓音能力的基本功訓練方法，教學效果極好，挽救了許多戲劇、波音、聲樂等依靠嗓音進行工作的藝術家。高職院校可以借鑒林俊卿博士的授課方式，號召廣大聲樂教師積極參與，研究科學的集體課聲樂教學模式，制定一套集體課歌唱發聲教材，追求聲樂教學科學化。所謂聲樂教學科學化，就是用教材的形式將歌唱發聲方法呈現出來，教師按照編寫的章節進行系統的講授，在理論知識的指導下進行發聲訓練，達到教學過程程序化。

（三）培養一支優秀的師資隊伍

當前，高職院校的聲樂教師大都是傳統教學方法培養出來，他們對歌唱嗓音學科的了解研究有限，造成聲樂教學的教學方法落后，訓練手段不成熟，處于經驗階段，所以必須加強師資隊伍建設。要求聲樂教師改變傳統教學觀念，不斷提升自身的專業水平與文化素質，這樣才能在聲樂集體課上，全面的分析聲樂作品，更好的指導學生發聲技巧，幫助學生樹立正確的聲音概念。同時，聲樂教師還要有高度的責任心與愛心。在聲樂集體課堂上，缺乏自信的學生會出現緊張心理，難以快速的接受授課內容，這時就需要教師善于發現學生細微的進步，毫不吝嗇的給予恰當的表揚與鼓勵，樹立學生的自信心。

高師聲樂集體課教學在聲樂教學中得到了推廣運用，它與個別課等教學形式結合，發揮各自的優勢，為高職院校聲樂課培養全面的人才而不懈努力。

參考文獻：

[1]張桂華.關于高師聲樂教學改革的幾點認識與探討[J].中國音樂，2003.

第7篇：聲樂課教學目的范文

聲樂課是學前教育專業的一門重要的專業課，由于培養目標的特殊性，使其有別于音樂專業的聲樂課。本文擬從授課形式、教學內容、學生實踐三方面進行探討，目的在于優化專業教學模式，提高教學質量，培養和提高學生能力。

一、教學方法

聲樂課的授課形式主要有兩種：集體教學和個體教學。學前教育專業的聲樂課教學不同于音樂專業的教學，既有對歌唱藝術的技術要求又要結合兒童的心理特點，因此，授課中要集體個體相融合，才能更好體現具有專業特點的教學模式。

集體課把學生分成小組約6-8人，聲樂教師講解、示范聲樂學習的理論知識和技能技巧。它的優點是：節約了教師資源，又能兼顧整個小組的學生；能增強學生的歌曲辯聽能力，提高學生對聲音概念的理解；對學生在單獨授課時在聲樂技巧難度上產生的懼怕心里有很好的緩解作用；對學生在曲目的選擇、歌曲演唱技巧、作品風格的把握方面以及如何利用自身優勢發揮自己的潛能等方面都有著重要的作用；集體課在授課過程中，教師對學生潛移默化的影響，也為他們將來的教學工作奠定基礎。當然，集體課教學有它的缺點：短時間內不能對每位學生的聲音了解的更透徹；課堂掌控力要提高。

學前教育專業的學生將來面對的是學齡前兒童，對聲音的音色、音量、樂感的培養就顯得尤為重要。要傳遞出孩子們的童真和親和力，樂感和情感的培養更是要突出，小朋友們對情感的表現遠遠高于成年人，教學中多采用母音來哼唱一些旋律優美的樂曲，體會歌曲表達的情感、面部表情放松，增加歌曲的表現力。例如用a、 la 、wu等母音來練習學生們熟悉的歌曲，在練唱的過程中體會氣息和共鳴，從而達到教學目的。

個體授課，聲樂教師對每位學生進行一對一指導，解決聲音的技術技巧。對有演唱潛力的學生是很好的提升。教學中，采用先集體后個別的授課方式，練習曲先集體練唱，解決共性問題，然后再逐一練唱解決聲音狀態、氣息、咬字吐字等問題，其他學生認真聽，學會聽辨正確的聲音，學會找出解決聲音問題的辦法，這也是將來成為一名幼兒教師必備的素質。授課安排緊湊，課堂效率大大提高，達到了預期的教學效果。

“融匯式”教學是把相關學科融匯在一起，如樂理、視唱練耳、朗誦、舞蹈、即興伴奏等相結合的一種教學方法。例如學生演唱一首作品，首先朗誦歌詞，在氣息支持和有共鳴的基礎上，用歌唱的感覺來朗誦。然后再以視唱的基礎來唱譜、填詞，分析歌曲創作的各種元素，如創作背景、曲式特點、歌詞大意，并根據歌曲設計出相應的肢體語言、才得以聲情并茂演唱歌曲，很好的對作品進行了二度創作。這一過程學生很好的得掌握了聲樂學習的相關知識，挖掘了他們的創造力；有效的增加了教與學的互?櫻?拓寬了教師的教學思路，提高了學生的學習積極性，使學前專業聲樂教學更加科學、規范、高效，更具專業特點。

二、教學內容

教學內容上主要是聲樂作品的選擇，盡可能選擇風格鮮明、學生喜歡的歌曲，能引起學生的共鳴，產生豐富的想象，激發歌唱的欲望，同時也讓學生了解不同地域、不同文化的聲樂作品。

藝術歌曲的歌詞就是一首詩，與音樂結合便具有了藝術價值。優美的旋律和人聲是兩個最具感染力的表達因素。如我們耳熟能詳的《思鄉曲》《絨花》等，優美的旋律使學生身心愉悅，激發學習聲樂的興趣。具備了聲樂基礎，就要進行風格多元化的教學了，《牧羊歌》《不要責備我吧媽媽》《故鄉的小路》《紅豆詞》等等，通過練唱不同風格的歌曲，提高歌唱能力、歌唱技巧，對聲音的掌控能力等都是很有益處的。

兒童歌曲是以兒童生活為題材、反映兒童的思想感情、體現兒童的心理與審美特點的歌曲。語言活潑，節奏明快宜唱；篇幅簡短，結構單一；

比如《拔蘿卜》、《小燕子》、《好媽媽》等。因此，在教學中，在演唱兒童歌曲時要揣摩兒童的心里特點演唱與表演，演唱時不需要很高的聲樂技能技巧，只要把握好聲音的明亮甜美，律動的簡單活潑。

三、實踐實訓

第8篇：聲樂課教學目的范文

一、教學內容的設置

根據我校學前教育專業課程設置的要求，學前教育專業的聲樂課在第一學期周課時為2節，而后增加周課時為4節。第一學期學生剛剛接觸聲樂課，對這個新鮮事物還充滿著好奇與忐忑。聲樂教師就應首先要讓學生了解開設聲樂課程的目的和意義著手，讓其認識到上聲樂課的必要性。其次要著重訓練學生正確的運用科學的發聲方法，為今后的聲樂課教學由易進難，循序漸進打下堅實的基礎，在選擇歌曲時要根據學生實際水平進行選擇，靈活對待。第一學期的聲樂課教學中我們主要要抓住以下幾點:1.科學正確的發聲方法;2.規范的咬字、吐字;3.能聽辨正確的節奏型。除了根據老師自選的有效發聲練習之外選用《搖籃曲》、《花非花》兩首作品，這兩首作品的難易程度、及旋律走向很適合我們一年級第一學期的學生演唱。在選擇聲樂作品時盡量挑選些旋律優美、容易上口且風格多樣、體裁各異的歌曲，使學生在歌唱的同時也了解到不同作品的時代背景及其所體現的風土人情，讓他們覺得內容新鮮有趣，對歌曲作品產生濃厚的興趣。第二學期學生已對聲樂課有了簡單的理解與基礎，那么我們就要在教學內容上有新的拓展。除了要鞏固第一學期的訓練要求外還要能聽辨旋律中的音域;加強聲音的統一性;還要有音色的自塑性。總之要多聽、多看、多比較來促進學習興趣和能力的提升。這學期有一周的見習活動，為了能與此活動有效結合，我們特在次學期的聲樂課教學內容中增加幾首朗朗上口、寓意深刻的兒童歌曲。第三學期的聲樂課程內容的設置除了繼續保持基礎的訓練之外還設計了一些簡單的律動、兒歌表演唱。這樣既激發了學生歌唱的欲望又鍛煉了學生自編自演的舞蹈創編能力，使我們的專業技能課有效的結合起來。在歌曲的選擇上就要選擇各種不同類型不同風格的兒歌曲目。以配合將來教學中的需要。例如《小紅帽》、《丟手絹》、《幸福拍手歌》、《采蘑菇的小姑娘》、《洗澡歌》、《拔蘿卜》、《金孔雀》等，學生也可根據自己喜歡的兒童歌曲進行律動、歌表演創編。聲樂作品也可在老師推薦的曲目中根據自己的喜好自由選擇。第四學期的聲樂課程內容就是將我們以往的學習內容更加規范化、細致化、要與我們的藝術教學法相結合來提高學生的實踐能力。學習是枯燥、艱苦的，不是一朝一夕的事，良好的演唱效果是經過老師的正確指導，通過演唱者刻苦練習與鉆研而獲得的。每節課后的反復練習和個別有針對性的學生的課后反思是解決問題的關鍵。強調基礎知識與基本技能訓練，以學生為主體，根據個體差異，因材施教，注重學生能力培養和開發，調動學生的主動性和積極性。注意授課形式多樣化。定期檢驗使學生在互相學習中提高自我的實踐能力業務水平以及通過各種匯報演出增強學生的自信心。

二、教學訓練方法的改進

在教學訓練過程中，由于傳統的教學訓練方法比較注重教師的教、授、而對學生自身的感受無視存在學生容易產生厭惡心理。所以教師要以學生為主體，盡量做到教學訓練方法形象化、多樣化，教學結構合理化，以此來吸引學生的注意，激起學生的學習聲樂課程的興趣和熱情。教師應當留心學生在每堂課上的變化，多注意學生的聲音體現，從而了解講解的知識點能否被學生接受、理解。教師通過學生的反饋情況，及時地對每個教學內容和環節作出評價，例如:學生在歌曲演唱時，出現咬字不準確，老師應及時地指出并糾正。同時要求學生多練習說好普通話，盡量做到歌唱咬字準確、吐字清晰，進而達到依字行腔、字正腔圓，這樣可以讓學生明白自己的學習狀況，了解自身的學習能力和程度。老師要善于發現和抓住學生聲音的閃光之處，并及時作出評價從而增進學生的自我表現力和自信心。孔子曰:“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”此語強調寓教于樂。當一個人對某件事物非常感興趣時，他就會投入精力與其研究、學習，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。讓學生在課堂上始終保持濃厚的學習興趣與高昂的情緒，才是聲樂課程內容設置的前提。

作者：李莉 單位：新疆昌吉中等職業技術學校

第9篇：聲樂課教學目的范文

【關鍵詞】音樂教育 聲樂課程 教學改革

近幾年隨著高校的擴招，音樂院系的設置也越來越多，并且都開設有音樂教育專業，表明了音樂教育專業的快速發展，而聲樂課是音樂教育專業中的一門比較重要的課程，卻是比較薄弱的一個環節。這是因為在發展的過程中忽視了教學內容、教學形式、師資培養等方面存在的問題，最終導致教學效率低，出現耗費較長的時間才能培育出人才，甚至消耗了時間、精力也難以成才的尷尬局面。因此，當前必須要分析高校音樂教育專業的聲樂教學現狀，并對高校音樂教育專業的聲樂教學進行改革，使聲樂教學體制更加科學、合理，使聲樂教學能夠與時俱進，更好地適應時代和社會發展的需求。

一、高校音樂教育專業聲樂課教學的現狀

通過長期的教學實踐，筆者發現，當下的音樂教育專業聲樂課存在著教學效率低、授課方式呆板、教學的硬件設備不夠完善、教學內容陳舊不符合當今音樂界的發展趨勢、學生的專業素質較差等問題。這些問題嚴重影響了學生聲樂技能的提高，有的甚至連基本的聲樂基礎教學都無法完成。這樣的情況導致學生在畢業以后走上工作崗位后，面對著自己的學生出現只會唱不會教，或者照本宣科的尷尬局面。這樣的教學會使中小學生錯過學習聲樂的時機，耽誤一批音樂“潛力股”，形成一種惡性循環的情況，十分令人擔憂。

此外，在音樂教育專業的學生中還存在這樣的問題：許多學生具備良好的聲音條件，卻缺乏登臺表演的能力，無法登臺表演。這就是高校音樂教學的失誤，忽視了培養學生的表演能力，學校開展的表演活動比較少，因此，學生只能“閉門造車”，學習聲樂去自娛自樂，這是由于教學設施的缺乏，導致教學與實踐脫節。

二、高校音樂教育專業聲樂課教學的改革

（一）注重基礎音樂理論教學

由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。

此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。

（二）注重思想意識形態的引導

在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。

（三）運用現代技術，提高教學效率

將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。

1.聲樂教學

聲樂教學是音樂教學中最難的一種，因為其是一種抽象的教學，除了唱歌表演外，只能靠聽覺來學習，這樣的看不見、摸不著的教學非常有難度。但是，現代的技術設備是非常多的，各種錄音、錄像等多媒體設備，能夠讓聲樂教學直觀化，學生在學習中，可以從觀眾與自己兩個角度來審視自己的學習效果，這樣就大大提高了學習的效果，提高了教學效率。

2.聲樂欣賞

利用多媒體的有利條件，教師能夠在網上搜索那些聞名世界的音樂會、歌劇、中外歌唱家的演唱等，讓學生體會名家的精彩之外，還可以利用多媒體對聲樂進行對比處理，這樣使兩種或幾種聲樂的異同明顯顯現，從而對學生產生影響。

3.聲樂理論課

聲樂理論課在講解聲樂藝術的各種原理時，單純地講解會讓學生感到艱澀難懂，不具有形象性。利用多媒體教學，將人的頭部和胸部圖在課件上展示，在講課中讓學生明白各個部分的所在，這樣學生就能在實踐過程中體會各個部位的變化，更加清晰地認識發聲原理，從而提高學習的難度。

4.歌曲處理課

在歌曲處理課上，利用多媒體技術可以將歌曲進行不同的處理，然后體會經過處理后的歌曲的唱法與特點，激發學生的興趣，同時也提高教學效率。

（四）加強實踐教學，培養學生的綜合能力

聲樂教學方面的實踐主要是舞臺實踐，通過舞臺實踐去培養和訓練學生的舞臺適應與控制力，增強學生的綜合能力。聲樂實踐的形式應該多種多樣，如匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等，這樣的實踐將聲樂教學與實際結合起來，實現了理論聯系實際，同時對于學生的心理素質也有極大的提高，這對學生以后走上講臺有著極大作用。

（五）加強學生的創新能力

我國的教育大多缺乏創新性，傳統的“填鴨式”教學方法使學生的創新思維得不到發揮，所以，要改革教學方法充分實現學生創新能力的發揮。聲樂課堂上讓學生變成課堂的主體，尊重學生的創新思想，并且積極引導學生進行創新活動。例如，某一匯報演出，讓學生自己充當整個演出的導演，充分發揮自己的想象，將自己的想法全都運用到演出當中，看看學生能夠創造出一臺什么樣的演出，在這樣的演出與導演的過程中，學生不僅能夠學到許多知識而且能力會得到提高。

結語

音樂教育專業的聲樂課存在的問題是復雜的、多樣的，筆者在上文中針對不同的問題，提出了不同的對策，主要是注重基礎音樂理論教學、注重思想意識形態的引導、運用現代技術、加強實踐教學、加強學生的創新能力這幾個方面。總的來說，改革的進行是圍繞提高學生綜合素質與實踐能力。只有著眼于未來，立足于當下才能真正實現改革，并且真正地服務于教學，服務于社會以及教育事業。

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