設計學本科設計素描教學研究

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內容摘要：基于設計視角以及后現代主義理論，探索設計專業的素描教學改革的方法與辨析傳統“素描”與“設計”的關系，以及設計“素描”的功能和創新的觀念，從而揭示出素描基礎的應用價值，以及設計師創新的本質所在，并提出“設計素描”教學在創新思維、個性審美與人文方面的訓練，必將是契合創新設計人才培養目標的重點之一。

關鍵詞：素描教學、設計素描、創新思維

引言

“素描”（Sketch）作為造型能力的基礎技能，始于文藝復興時期，但事實上，古希臘的瓶繪、雕塑等藝術作品的創造者都顯現出良好的素描基礎。文藝復興時期的素描常常被視為繪畫的底稿，例如作壁畫時先要有構想的草稿。傳統的壁畫制作習慣上是不對著模特兒直接寫生的，而完全要靠事先準備的素描底稿和畫家的記憶。到了近代，素描已經不再囿于原來的底稿和習作的地位，而單獨被作為藝術品來欣賞，由此可見素描是繪畫的基礎。在嚴格意義上解釋，素描只有單色的黑與白，按照素描的目的來分，又可分為創意、手稿、作品和習作等。基于傳統素描的教學，應不局限于培養描寫能力，還應培養造型能力、想象能力和美的感知能力。因此，素描與設計學專業的設計手稿異曲同工，被我國廣泛應用于當代設計教育之中。“設計”（Design）是指設計師有目標、有計劃地進行技術性的創作與創意活動。美國國立建筑博物館在1995年出版的《為什么設計》中指出：“設計是一連串的判斷與決定。”[1]設計的任務不只是為生活和商業服務，同時也伴有藝術性的創作。因此，“Design”也是從單純的創作領域進入視覺藝術探討的術語之一，是涵蓋產品、平面、環藝、繪畫、電影等多個藝術門類的一項創造和創新活動。包豪斯學校是現代設計發展的里程碑，其創辦人格羅皮烏斯提出：“作為有責任感的藝術家，有必要以各種機械的加工方式作為現代設計的造型手段。”[2]包豪斯開設了大量的創新課程，例如材料形制與產品應用、圖形與視覺應用的實驗探索等，都是對創新設計的有意培養。后現代主義設計雖然否定了現代設計的觀念，卻沒有忽略設計的創新意識。后現代主義認為，對給定的一個文本、表征和符號有無限多層面的解釋可能性，這為當代設計指明了創新的思路。可見，設計人才的培養需要重點在創新思維方面提升設計師的能力和素養。針對設計素描中的創新問題，許多培養單位依舊在設計素描的教學中教授傳統的素描技術，忽視學生個體審美和創新能力的培養。筆者認為：從基礎到有創意的設計素描，首先要具備扎實的素描基礎，對形體的認識有個人喜好，可以對感興趣的形體進行相應的試驗與探索，在一定的文化認知中去分析其原因，從而形成自己的文化觀點與審美情趣。有了自我的審美，一切技術才會隨著審美的追求而變化，創造性思維才能真正開啟。江西師范大學美術學院設計學本科一年級有設計素描課。在設計素描的教學中，傳統素描方式與規律性的教學占三分之一，造型與形體構成試驗占三分之二。在這樣的教學安排下，設計學專業學生在黑白構圖上有創意的人數明顯增加。在傳統設計素描的教學中，除講授基本規律外，必須分析基本規律產生的來源，以及不同時代和社會背景下產生的審美追求。在技法層面，設計素描的安排隨學生水平的提高而調整，以提升學生對造型結構的認識；而裝飾造型課的試驗性教學根據畫者喜好并結合畫面構成進行試驗。另外，還要從整理素材著手，讓學生從內心主動去發現美、感受美。下面是我們實施教改后，大學一年級下學期三周（共48課時）的設計素描課教學的具體情況。

一、素材的分析與運用

按傳統的教學方法，對于低年級的同學來說，黑白構圖還是很遙遠的事情。可是，黑白構成方法又是一門需要花時間進行的功課，并非是學了傳統練習方法就能應對的。所以，在這部分的授課中，要對創作需要的小構圖進行訓練。假設課程僅有三周時間，每一周有兩天的課程，那么可以安排在頭兩天用收集的圖像資料進行構圖練習。以靜物表現為例，在兩天的課程中讓學生完成在一定場景中幾組靜物的構圖，數量是三張尺寸為十六開的素描紙，作業中造型的方式按黑白構成的方式進行操作，并且靜物素材要自己尋找。低年級的學生無論是在網上查找還是自己拍攝素材，這些圖像資料的利用都難以令人滿意。所以，在課程中要求學生首先要認真閱讀大師的設計作品，使學生對畫面中靜物的經營位置有所理解，對靜物與場景的空間感、畫面黑白灰的節奏感、色調的統一與對比、虛實的運用等形式語言進行梳理。在講解之后，再鼓勵學生在課外主動去尋找優美的靜物，以速寫方式記錄靜物的形體，主動尋找適合自己的素材。然后，根據他們收集的照片素材進行嚴格的審查與講評。對于基本的構圖知識，在對比中講授古代與現代的畫面結構關系，如古希臘浮雕上的黃金分割率、控制浮雕畫面的抽象結構、塞尚作品中幾何形體的造型語言、中國傳統繪畫中點線面的節奏構成、篆刻中知黑守白的位置經營等。大量的圖例分析可以使學生對構圖有初步的了解，理解畫面結構是什么。以上內容要在學生練習的同時穿插講解，學生還必須交三張作業。老師需要培養學生的領悟能力與初步的構圖能力。

二、黑白構成造型意識的培養與引導

在前面的課程安排中，學生已經在紙上做出了草圖，但這個草圖是缺乏一定力度的。接下來，在此草圖的基礎上進行個人喜好形體的探索性試驗，爭取每個同學都能在試驗性的探索中找到個人喜好的形體。為了突出個人喜好對形體變形的影響，我們以中外著名的藝術品和藝術風格進行對比教學。這些作品在造型與黑白分布上的差別是極大的，審美追求的變化影響著形體的樣式，具有明顯的時代烙印。如漢代陶俑與陶制生活器皿在造型上追求簡練，崇尚精粹，是當時樸素審美觀的體現；而明清時代無論是陶瓷還是金銀飾品，則無不精美華麗，這與工藝技術密切相關。這些都是幫助學生理順造型思路的開始。在現代主義繪畫領域里，19世紀末心理學的產生是重要的社會背景，精神分析學家弗洛伊德的關注點已切入人類的內心世界。現代主義繪畫與設計大師們把能見的世界和能感受到的世界放進內心并經過“處理”之后，按內心的需求重新排列組合，使造型語言符合自我情感與性格的需求。包豪斯的出現充分說明了這一點。此環節教學可以讓學生進一步了解藝術史上已有造型方法的來龍去脈，引導他們打開視野并大膽操作。在講授完部分理論知識后，我們將兩天的具體操作分成兩個步驟：第一步，要求學生用毛筆與墨汁在生宣上快速勾畫靜物的形體，并用草圖上的靜物進行多次嘗試，找到個人最喜好的形體。學生也可以在此基礎上進一步深化，尋找自己喜好的并且與上述不同的操作方法，盡量回避以前課堂上所學的固定操作模式。第二步，在個人喜好并有一定夸張的形體被找到以后，按照原有的構圖將新的靜物造型與景物重新安排在畫面中。有的草圖可能比較傳統，有的草圖可能比較夸張，還有的草圖可能很有現代感，然后在此基礎上來安排黑、白、灰與其他畫面元素。

三、對草圖進行設計素描的轉換

接下來兩天，我們需要將形體草圖進一步用完整的設計素描方式表現出來，這是對草圖進行深化的重要過程。在這個過程中，分析傳統設計與現代設計圖形中的節奏因素是第一個要講授的環節，第二個環節是進一步落實畫面上的結構安排。首先，傳統設計與現代設計的表現圖形都是在一定節奏中形成的有各種秩序的符號。這里面有曲直方圓節奏、黑白灰節奏、色彩呼應節奏、材質運用節奏等諸多圖形構成因素的節奏。歷代設計大師的作品都在一定的構成節奏中有其特殊的長處。在一定的傳統繪畫基礎訓練之后，設計學專業的學生要把握住各種節奏因素在畫面當中的運用，的確需要一個訓練的過程。在我們課程的安排中，對各種節奏秩序的理解有相應的解決途徑。如在課堂靜物用毛筆取形之后，我們對學生作品的外形經過幾次曲直方圓的分析，使學生在形的取舍上積累相應的經驗，提高造型能力。例如袁運生先生西雙版納的裝飾性寫生，其曲直方圓是極具特點的；再如韓美林先生極富裝飾性的小動物造型一直影響著許多美術設計者，是學生們理解裝飾造型的優秀案例。所以，初學者從靜物入手，經過相應的手法對形體進行一定夸張之后，體現出的是在裝飾性前提下的曲直方圓節奏。這個裝飾性造型也是每個學生自己心中喜歡的并符合個人審美的。再比如，課堂上的人物寫生，除了像靜物一樣對裝飾形有自我喜好形體的探索，更重要的是利用黑白灰層次與固有色去提煉與概括裝飾性語言。在描繪過程中，點線面的再安排是裝飾性節奏的重要因素。其次，當學生的草圖有了初步的圖形設計節奏安排之后，下一步的結構調整就應根據畫面的抽象構成做進一步的解讀，并讓學生進行設計圖形上的調整，以保證圖形的節奏秩序不會顯得多余與重復。在此環節當中，草圖放大成半開或全開紙大小的素描，并在這種狀況下不斷完善，讓學生在有個人興趣的造型上進行畫面的深入繪制，全面提升個人的主觀能動性。

四、以人文關懷為導向的理念是設計素描創新的源泉

所謂的人文關懷，就是要讓學生在設計素描訓練中形成自己的文化理念與立場，用初步形成的世界觀、價值觀、審美取向引領素描技術表現。因此，在以上幾個環節的嘗試后，還需讓學生不斷認清自己的設計意圖，這其中包括被描繪的素材和自己作品中的語言符號所體現的情緒等。所以，在有了一定量的作品之后，需要把有個人情緒的表現符號放在社會關注點上進行分析，逐漸讓學生理解，圖形設計是隨個人情感、文化立場與態度的變化而變化的。創新需要的是思想觀念的更新，沒有思想觀念的更新就沒有技術上的更新。學習過程中應逐步引導學生提高個人的人文素養。

結語

以上的論述，主要談的是從基礎到創新探索并建立自身文化觀點的一個開始，在這一過程中，學生從被動接受美的教育轉向逐漸主動去建立自己的審美意識。長期以來，關于設計素描的爭議頗多，其最突出的問題就是相對于傳統素描，沒有形成自身的教學理論體系，故而探索設計素描的方法及其價值十分必要。以上這些已經進行的素描教學改革實驗理念與實踐經驗，主要是從現代素描教學中吸取的，同時也在此素描教學改革的推行下，探討了設計與設計素描的關系。需要指出的是，這種素描造型訓練需經過傳統繪畫技藝的學習積累后，再步入設計創意思維造型的學習，二者合一的造型訓練才是相對完整的。當下中國高等設計教育，特別需要鼓勵受教育者探索和創造個性化的設計語言。建立文化立場與樹立正確藝術表現觀念是引領技術的前提，而主動去建立有文化深度的高等藝術則是教育之急需。所以，必須解放思想、革新思維，對于學生創造性思維的教育和引導還需落實到每個細小而具體的教學環節之中，只有這樣才能真正培養出有創新意識的設計人才。

作者：馬志明 潘越 單位：江西師范大學美術學院