設計美學論文精選(九篇)

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第1篇：設計美學論文范文

關鍵詞：設計美學評價；技術美；形式美；模糊評價法

設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規(guī)律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優(yōu)劣程度的標準之一。美是喚起和激發(fā)人的最高享受的心理狀態(tài)，它是人類設計、創(chuàng)造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創(chuàng)立、并在《創(chuàng)造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據(jù)他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現(xiàn)自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數(shù)學模型的建立

設計的本質是“按照美的規(guī)律為人造物”。工業(yè)設計是人類在現(xiàn)代大工業(yè)條件下按照美的規(guī)律造型的一種創(chuàng)新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發(fā)展與形式創(chuàng)新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。

1.技術美。這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態(tài)的表現(xiàn)形式。

2.形式美。通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規(guī)律（如整齊一律、節(jié)奏與韻律等）所呈現(xiàn)出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現(xiàn)出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。

3.體驗美。體驗美指的是在產品使用過程中所體現(xiàn)出來的和諧的人—機—環(huán)境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態(tài)表現(xiàn)或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經(jīng)驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變?yōu)楦泄俚臐M足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規(guī)律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規(guī)律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經(jīng)濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經(jīng)濟》一書中指出：體驗經(jīng)濟時代已經(jīng)到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規(guī)律，其最終目的是要人類在科技文明的發(fā)展和現(xiàn)代工業(yè)生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發(fā)展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現(xiàn)，而同時也使人類實現(xiàn)了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。

三、小結

產品設計是以產品這一實物形式呈現(xiàn)在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規(guī)律和審美的規(guī)律來創(chuàng)造。設計的獨特表現(xiàn)形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現(xiàn)代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數(shù)型量化方法進行了初步研究，以期提高工業(yè)設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據(jù)設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發(fā)，才能適應瞬息萬變的經(jīng)濟發(fā)展，立足于激烈的市場競爭大環(huán)境之中。

參考文獻：

[1]荊雷.設計藝術原理[M].濟南：山東教育出版社，2002．

[2]王介民.現(xiàn)代工業(yè)設計概論（中英雙語）[M].北京：清華大學出版社，1995．

第2篇：設計美學論文范文

1．1美學在建筑空間設計中的表現(xiàn)

空間設計是建筑設計的一個重要方面，所謂的空間設計主要就是指針對建筑物的內部空間構造進行恰當?shù)脑O計來提高人們對于建筑空間的使用效率，以往人們對于空間的設計往往大多集中在實用性上，而隨著建筑美學受重視程度的不斷提髙，在空間設計中體現(xiàn)出美學的身影也越來越迫切，具體來說，對于建筑空間的設計進行美學設計主要的設計內容就是建筑空間的大小規(guī)劃和位置設計，當然空間的轉換也是一個重要的建筑美學表現(xiàn)形式。

1．2美學在建筑比例設計中的表現(xiàn)

建筑物的比例設計是最容易體現(xiàn)出美學概念的一個設計環(huán)節(jié)，因為建筑比例設計主要就是指針對建筑物所涉及到的各部分的比例的設計和規(guī)劃，而對于美學來說，比例也是最為關鍵的一個指標，是影響人們視覺感受的一個重要因素，因此，美學在建筑比例設計中的表現(xiàn)是最為明顯的，也是最為有效的，具體的表現(xiàn)內容有大小比例設計、虛實比例設計、凹凸比例設計和長寬比例設計等多種不同的類型。

1．3美孿在建筑均衡設計中的表現(xiàn)

對于均衡這一要點來說，其既是建筑美學的一個重要要求，也是建筑設計的一個重要方面，因此，均衡也就成為了美學在建筑設計中主要的一個表現(xiàn)形式和體現(xiàn)，很多人也把這種均衡理解為一種比例的設計，雖然兩者存在較大的類似，但是均衡更傾向于對于對稱性的設計和研宄，尤其是對于中軸線的運用最為廣泛，通過對稱的建筑設計來表現(xiàn)出建筑物的一種美感。

1．4美學在建筑形體設計中的表現(xiàn)

建筑物作為一種作品來看，其形體也是極為關鍵的一部分，對于具體的設計而言，形體設計也是最為關鍵的一個方面，比如對于墻體的設計和屋頂?shù)脑O計都需要考慮到形體的要求，也就是外形的要求，而這種外形的設計正好也是美學的一個重要方面，尤其是對于建筑物外部線條的設計更是可以體現(xiàn)出美學的影響；除此之外，在外部形體的設計中，色彩也正在發(fā)揮著重要的作用，對于很多建筑物而言，都已經(jīng)擺脫了單色調的外形設計，而是加強了對于色彩的運用，而這也正是美學的相關內容。

2如何提高美學在建筑設計中的表現(xiàn)

從上文我們可以看出，美學在建筑設計中的表現(xiàn)是多方面的，這也體現(xiàn)出了美學在建筑設計中的作用越來越明顯了，所發(fā)揮的價值也越來越大了，因此，這也進一步的促使我們要加強在建筑設計中合理的運用美學，切實提髙美學在建筑設計中的表現(xiàn)，具體來說，我們可以采取的措施有以下幾點：

2．1提高建筑設計水平

要想能夠在建筑設計中充分的體現(xiàn)出美學的影響，那么必須首先提高設計的水平，因為建筑設計是建筑美學的重要載體，所以說建筑設計的發(fā)展是建筑美學提高的一個重要基礎條件，如果建筑設計自身都沒有獲得發(fā)展和進步的話，也就無從談起建筑美學的發(fā)展了，更不會出現(xiàn)建筑美學在建筑設計中的深化了。

2．2加強對于建筑美學的研究

切實提髙美學在建筑設計中的表現(xiàn)還必須加強對于建筑美學的理論研究和實踐探討，尤其是要加強切合于當前實際狀況的建筑美學的研究，以目前最廣大人們的根本需求為著眼點和根本訴求來切實加強相關方面的理論研宄，并且在實踐中進行相應的使用，提高實踐經(jīng)驗，在此過程中，可以充分的利用現(xiàn)代化的模擬技術來避免對于施工應用造成的損失，通過模擬來發(fā)現(xiàn)建筑美學的研究是否具備實踐應用價值是當前建筑美學應用研宄的一個主要方式，也是為了建筑美學在建筑設計中應用的一個重要表現(xiàn)手段。

2．3加強對于生態(tài)可持續(xù)性的應用

就當前的建筑發(fā)展趨勢來看，生態(tài)型和可持續(xù)性的建筑物是最為受到歡迎的一種形式，也是為了最為主要的一個建筑設計發(fā)展方向，基于這一點來說，在今后的建筑美學和建筑設計的發(fā)展中，必須加強對于生態(tài)性和可持續(xù)性的研宄，并且還可以以這種生態(tài)型和可持續(xù)性的建筑物為著眼點加強對于美學在建筑設計中應用的深化，其實這一點在當前的表現(xiàn)中也有所體現(xiàn)，正是當前最為重要的建筑和諧設計的一個重要要求和未來發(fā)展趨勢。

3結束語

第3篇：設計美學論文范文

（一）儒家五行色彩觀

傳統(tǒng)美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰(zhàn)國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執(zhí)著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統(tǒng)色彩特殊的情感和思想理念。

（二）道家黑白色彩觀

不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現(xiàn)的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統(tǒng)水墨畫的應用中表現(xiàn)得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現(xiàn)出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統(tǒng)美學色彩觀中一直占據(jù)著重要的地位。

（三）佛教美術色彩觀

相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發(fā)展和大融合的進程中也表現(xiàn)出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統(tǒng)美學色彩觀，現(xiàn)代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統(tǒng)美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發(fā)展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統(tǒng)的美學色彩也為現(xiàn)代平面設計提供了較為豐富的素材和創(chuàng)作理念，將這種豐富的傳統(tǒng)美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。

二、我國傳統(tǒng)美學色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用

在現(xiàn)代平面設計中，傳統(tǒng)美學色彩已經(jīng)成為了其重要的表現(xiàn)手段之一，本文就從傳統(tǒng)美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發(fā)對其在現(xiàn)代平面設計中的應用進行深入的剖析。

（一）我國傳統(tǒng)美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

在我國傳統(tǒng)美學色彩常被用來表現(xiàn)現(xiàn)實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經(jīng)過長期的發(fā)展逐漸成為一種象征性的符號。傳統(tǒng)美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創(chuàng)作中，發(fā)展到現(xiàn)在，這種象征性意義已經(jīng)在現(xiàn)代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現(xiàn)代平面設計時要根據(jù)目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統(tǒng)元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統(tǒng)一”“物極必反”的哲學辯證觀。

（二）我國傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果在現(xiàn)代平面設計中的應用

我國傳統(tǒng)美學色彩在長期的歷史發(fā)展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現(xiàn)在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性特征主要表現(xiàn)為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統(tǒng)色彩應用在現(xiàn)代平面設計中，不僅可以充分表現(xiàn)出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化韻味。可以說，傳統(tǒng)美學色彩的這種裝飾性效果對現(xiàn)代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現(xiàn)力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。

（三）我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化特征在現(xiàn)代平面設計中的應用

第4篇：設計美學論文范文

(1)崇尚自然。

傳統(tǒng)的包裝大多取材自然，因地制宜。從原始社會到現(xiàn)在社會的漫長進化中，我們的人類祖先不但能用柔軟的植物枝條進行捆扎，還會用獸皮、貝殼、竹筒等盛放和轉移食物。我國唐代絲綢之路繁盛，商人們通過絲綢之路把瓷器等東西運往波斯，瓷器易碎，往往到達目的地之后都成了碎片，于是商人們想出一個很有趣的辦法:先把瓷器放置的潮濕的地上，在每件瓷器里灌滿摻有豆種或麥種的沙土，然后按照不同大小規(guī)格的瓷器每十件一捆，每一捆再次捆綁，形成一個方形，然后再在捆綁后的瓷器的縫隙中再撒上種子，等到種子發(fā)芽了，根根錯節(jié)，絲絲纏繞，形成一個堅固的“土方塊”，最后商人們會把這些土方塊在堅硬的地上摔，不碎的就是可搬運的合格瓷器。古人的這種充分運用自然的方法恐怕會令當代的設計師們自愧弗如了。

(2)“和諧、統(tǒng)一”的審美感受。

我國古代的藝術家始終把“和諧”致力于美的創(chuàng)造中，在中國古代藝術品中，秦代的青銅器、漢代的漆器都已經(jīng)表現(xiàn)出高度的美感，不論是器物造型、制作工藝、材料和裝飾上都達到了很高的水平。由于青銅器的地位所以不是一般百姓能用得起的，發(fā)展到漢代，漆器已經(jīng)取代了青銅器，作為了普通人家也可以用到的必不可缺的生活用品，為了適應生活的需要，手工藝人還創(chuàng)造出了多功能、組合化和系列化的漆器。將實用功能和審美功能高度統(tǒng)一于產品優(yōu)美的形態(tài)和精巧的制作工藝之中，用恰當?shù)谋壤叨葋眢w現(xiàn)造型的多樣化，創(chuàng)造了實用和美觀相統(tǒng)一的最高境界。

(3)“物盡其用”的傳統(tǒng)思想在設計中的運用。

“物盡其用”對當今構建節(jié)約型社會，維持社會的可持續(xù)發(fā)展有著重要的意義。傳統(tǒng)的物盡其用從兩個方面來看，一是產品材料達到最大限度發(fā)揮，盡可能的充分利用原材料的價值。二是在使用物品的過程中尋求最大程度的使用價值，發(fā)揮其最大的使用效益。

(4)帶有民族、宗教符號的生態(tài)設計。

人類的藝術起源與宗教是分不開的，在現(xiàn)代社會最有代表性的為宗教而生的藝術作品就是藏式家具。藏式家具是中國家具中帶有強烈民族感的標志性藝術作品，家具多用核桃木、松木等軟木制作，而木材又是中國傳統(tǒng)造物中最喜歡的元素。可貴的是古老的藏式家具仍然依照傳統(tǒng)的造物結構，不用一釘一鐵，而是運用“榫卯”結構固定與連接，這種源于自然的審美情趣帶有強烈的民族時代感，在現(xiàn)代社會這種民族設計已經(jīng)是難能可貴的了。

2以生態(tài)美學觀對現(xiàn)代食品包裝設計進行理論構建

(1)建立與市場環(huán)境共生的創(chuàng)新型生態(tài)設計。

作為設計者，設計時的首要任務是要充分注意產品在使用過程中對環(huán)境的影響，盡量消除不合理的設計造成的環(huán)境污染與危害，最好選擇使用在自然環(huán)境下易降解和易于回收的材料;再次就是要考慮到設計的產品能否被市場所接受。作為科技工作者在科學技術與社會環(huán)境研究中的一個重要問題就是人與自然的關系，即人如何利用科學技術既開發(fā)自然又保護自然，真正造福于人類的問題。例如，澳大利亞一家公司就研制出一種用于土豆片的包裝，人們可以把土豆片連同包裝一起吃掉。對食品來說，解決食品包裝與環(huán)境之間矛盾的一個有效的方法就是采用可食性純天然的包裝材料，當然這也是建立在科學技術之上的。

(2)堅持“以人為本”的人性化設計。

設計作為產品的附加，除了功能的滿足以外，當然也需要讓包裝起到宣傳作用，但是，應該避免浮躁和過度包裝，做到貼切、樸實、恰如其分的表達產品的品質與內涵，把握包裝設計中的“度”。英國斯特萊斯克萊德大學的研究人員研制成功一種可提醒消費者食物何時開始變質的食品包裝袋，當食物開始變質或超過保質期但沒有放進冰箱冷藏時，包裝袋內氧氣含量便會上升，包裝袋將改變自身的顏色。這種包裝袋還可以為食物提供特殊的保存環(huán)境，以延長食物的保存時間。國外包裝制品的人性化趨勢更加明顯，更富創(chuàng)意，未來的包裝理念就是將自然生態(tài)的長遠價值融會于人性化的科學設計理念中，倡導公益包裝、綠色包裝、適度包裝、輕度包裝。

(3)包裝設計的形式與功能相結合。

“形式”與“功能”關系問題一直是設計中討論的焦點。在設計發(fā)展中人們逐漸認識到設計不僅要滿足人們生理的需求，而且要滿足人們心理的需要;設計不僅要實用，而且要適用;不僅要適用，而且要在設計中賦予更多審美的、情感的、文化的、精神的含義。追求包裝設計形式與功能的和諧統(tǒng)一。

(4)堅持可持續(xù)發(fā)展的設計原則。

設計的可持續(xù)性原則要求我們的設計應該既滿足當代人的需求，又不影響后代人生存及其發(fā)展環(huán)境。當前社會最嚴重的問題就是能源材料的無形浪費，就比如國內在的紙質材料使用上的一些問題。紙質本身是無污染材質，但是在進行“設計———加工———成型”的過程中會有各種來自其他重金屬或者油墨的污染，結果造成不必要的環(huán)境污染，給我們的可持續(xù)設計又增添了諸多阻礙。國外的不少包裝設計都進行了有益的嘗試，在秉承可持續(xù)發(fā)展的同時，對多個方面都做出了改進。一是節(jié)省材料，同樣品牌的洗發(fā)水，大包裝可比小包裝節(jié)省20%的包裝材料，節(jié)省材料就是節(jié)省地球資源。二是材料安全，如一個啤酒莊園用麥殼制成啤酒禮盒來贈送給顧客，既天然又環(huán)保，廢棄物也可自行分解，這樣就能避免原材料的二次加工，過多的添加各種化工原料能使包裝使用壽命增長，但是卻是對消費者的健康最不安全的做法。三是設計生活化，把包裝當作一種生活器具來設計，使其可被反復使用，延長使用壽命，減少垃圾。四是廢棄物的分類回收，把包裝的各種材料分類丟棄，以便于垃圾回收時的處理再利用，在這一點上我們國人的垃圾分類意識是十分薄弱的。還有一點就是國內現(xiàn)有的包裝有追求高成本的趨勢，為了保持自然環(huán)境的原生態(tài)，保持我國經(jīng)濟可持續(xù)發(fā)展，推行環(huán)保節(jié)能型的生態(tài)包裝勢在必行。

(5)包裝設計的風格化。

一個品牌的包裝可以是選擇環(huán)保材料，也可以是在設計過程中盡量不浪費材料并使材料能保證被回收。在設計過程中用回收的鐵作為包裝材料，又結合仿生學將包裝做成各種形態(tài)的人或者動物的形象，喝完酒放回原處可以作為裝飾品，包裝的鐵皮還可以百分百的回收利用，提升了此酒綠色包裝設計的實用價值和審美價值。我們院校教師應該努力讓正在接受培養(yǎng)的未來設計師掌握這種設計思維及綠色材料的選擇，不僅在設計表現(xiàn)上要有所創(chuàng)新，設計材料應用上也要有所創(chuàng)新。選擇可以分解的環(huán)保材料，中國的傳統(tǒng)包裝材料在選擇上秉承“因地制宜、就地選材”的原則，倡導綠色設計理念，如天然包裝材料竹子、植物藤條、荷葉、絲綢、繩線、紙張、蘆葦葉、木材、椰殼等等，都是些可降解的材料，這些都是在綠色設計教育實踐中值得我們繼承發(fā)揚的寶貴知識。每一位未來設計師在材料的選擇上都應該掌握“設計生態(tài)系統(tǒng)”的原則，設計師作為“設計生態(tài)系統(tǒng)”的生產者，生產的產品以及產品包裝經(jīng)過人類這個消費者群體消費后，制造出大量的垃圾污染，最后經(jīng)過作為分解者的大自然的分解重新回歸大自然，這樣一個良性“設計生態(tài)系統(tǒng)”循環(huán)。

(6)情感設計。

我研究生時就主張情感設計，可能因為當時的能力有限卻對情感設計解釋的不是很清楚，讓我糾結了好長一段時間，直到唐納德•A•諾曼的《設計心理學3:情感設計》出版，拜讀時它不僅一次又一次的震撼了我，也讓我一次又一次的產生共鳴，讓我對情感設計又有了深刻的認識。情感是影響設計師創(chuàng)造力的一個重要因素，積極的情感促進創(chuàng)造力的產生，消極的情感則阻礙創(chuàng)造力的產生。在綠色設計教育實踐中要培養(yǎng)學生的積極情感，減少消極情感的產生。在《情感設計》一書中諾曼提出了這樣一個觀點:一件產品的成功與否，設計的情感要素也許比實用要素更為關鍵。我是比較贊同此觀點的。我們在綠色設計的過程中，在注重米斯•凡德羅“少即是多(Lessismore)”的設計原理，考慮到簡潔就是美，摒棄無用的功能和純裝飾的樣式，減少材料利用的同時，也要注重人體工程學原理，注重人性化的情感關懷。在當今經(jīng)濟、科學技術飛速發(fā)展的時代，人類最基本的物質需求得到滿足，精神需求逐漸地被提上日程，馬斯洛對人的需求層次總結的非常清晰，所以在培養(yǎng)設計師的過程中，不僅要注重設計師積極情感的培養(yǎng)，以便于其創(chuàng)造力的產生，還要注重設計的產品在滿足其功能性的同時體現(xiàn)出個性化、人性化的情感關懷。

3小結

第5篇：設計美學論文范文

意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發(fā)課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：虛擬性。指意象所具有的非現(xiàn)實性，意象既可以用想象和虛構來表現(xiàn)現(xiàn)實中沒有的東西，也可以用非現(xiàn)實的形態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實中已有的東西。想象性。指意象是經(jīng)過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。情感性。是藝術家創(chuàng)造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。

二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素

1．教師要養(yǎng)成素材收集習慣

大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現(xiàn)打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現(xiàn)客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。

2．教師要具有教學案例設計能力

美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。”因此美術教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業(yè)歌手克里斯•沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經(jīng)多次修改設計完成。

3．教師要引導學生善于讀“畫”

意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現(xiàn)世界、按照自己的主觀意圖來表現(xiàn)世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現(xiàn)實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現(xiàn)對象時有意或無意地改變對象的自然形態(tài)，以符合自己的創(chuàng)作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現(xiàn)手法。教師在教學時要讓學生知道，再現(xiàn)客觀對象時，有具象表達和意象再現(xiàn)兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。

4．教師要引導學生遵循形式美法則

第6篇：設計美學論文范文

學生有時候完成不了作業(yè)的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業(yè)覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業(yè)又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業(yè)，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張?zhí)貏e出色的作業(yè)，當我把學生的作業(yè)都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統(tǒng)一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業(yè)，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經(jīng)過了幾張的訓練之后發(fā)現(xiàn)這樣按部就班畫出來的作業(yè)質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業(yè)的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環(huán)將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業(yè)只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業(yè)素養(yǎng)又培養(yǎng)了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。

2采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容

美術設計專業(yè)的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學形式上有許多優(yōu)勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業(yè)特點組織了許多的活動，比如我們開展的數(shù)字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業(yè)知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。

第7篇：設計美學論文范文

新媒體的互動性能夠使文字的形態(tài)與傳播變得更加有趣，這種互動性要求字體的形態(tài)更加數(shù)字化和網(wǎng)絡化，并在信息傳播上表現(xiàn)得更加高效。強調互動性的實質即字體要新媒體平臺上實現(xiàn)高效率的認知與傳播，這為設計出新型的字體提供了充分的條件。如，為了適應AppleWatch這種可穿戴設備，設計師專門研發(fā)了一款舊金山字體，這種系統(tǒng)字體是為確保AppleWatch的易讀性而專門定制的。此外，應用新媒體可以設計出動態(tài)的字體。字體設計的多元化就是指在文字設計和制作中，實現(xiàn)技術方法上的創(chuàng)新。常見的動態(tài)字體樣式有以下幾種：重疊式，就是讓字體重復出現(xiàn)，并進行疊加，使字體實現(xiàn)動態(tài)立體效果，為了使視覺化更強，可以制作出陰影或者是模糊的效果；旋轉式，就是指讓字體能夠順著一定方向自由旋轉，也可以實現(xiàn)字體的整體旋轉；跳躍式，就是字體會自動彈跳起來，做出翻越動作或者攀爬式動作。總之，在新媒體環(huán)境下，字體的樣式是多變的，從而使字體呈現(xiàn)出更加靈活的表現(xiàn)形式。

二、字體設計教學改革方法

1.提高創(chuàng)新和設計能力

在字體設計課程中，教學設計是非常重要的。在課程的設置和安排上，不能將重點局限在字體的間架結構上，這樣易使學生的思維僵化，而要將重點放在培養(yǎng)學生創(chuàng)新、創(chuàng)造能力方面，使其創(chuàng)新設計能力得到訓練與強化。

2.使字體圖文并茂

教學中，一些學生受傳統(tǒng)認知的影響，認為文字的功能就是傳遞信息，對信息進行描述，是靜態(tài)的。教師要通過各種符號、圖形向學生傳達字體的豐富表現(xiàn)形式和內涵，可以將漢字、拉丁字母當作圖形，充分發(fā)揮學生的想象力，使學生學習的思路拓寬，這樣許多新的設計理念就會萌發(fā)。

3.將字體與其他課程有效結合

教學中，要想使學生具備舉一反三的能力，可以通過課程融合的方式實現(xiàn)，將平面設計中的文字、圖像、色彩、排版要素結合到一起，使學生明確各個要素的作用。如，將字體設計與編排設計結合；將字體與書籍設計結合，讓學生將凌亂的設計作業(yè)訂裝成冊，可以使學生明確字體在實踐中的作用。學生增強了字體設計水平，對書籍與編排設計也有了更多的了解。

4.提升計算機軟件操控能力

字體設計可以在計算機上開展，用計算機軟件對字體形態(tài)自由調整。借助計算的諸多優(yōu)勢，實現(xiàn)字體的風格轉換、上色、編排等，使字體設計真正體現(xiàn)出時代意義，學生的學習興趣也會增強。

三、結語

第8篇：設計美學論文范文

1.平面設計方面。

現(xiàn)代的社會對于平面設計方面的人才需求非常大。此專業(yè)的應用領域非常廣泛，學生畢業(yè)以后，基本上能夠達到獨立制作的要求。在這方面學校開設的課程主要有：廣告基礎、圖形創(chuàng)意、書籍裝幀、Photoshop、CI設計，等等。學生畢業(yè)以后可以到事業(yè)單位進行單位宣傳工作，也可以到企業(yè)從事出版、印刷、家居設計、裝修等相關行業(yè)的設計工作。

2.室內設計方向。

這個專業(yè)可以說是現(xiàn)在比較流行，也比較熱門的行業(yè)。學生畢業(yè)以后從事室內裝修、設計方面的相關工作，還有建筑行業(yè)的設計。在這方面的開設內容有：人體工程和建筑制圖、CAD制圖、效果圖后期處理等課程。這個行業(yè)的人才培養(yǎng)為美術專業(yè)其他方面奠定了堅實的基礎。

二、中高職美術課程專業(yè)結構上的調整

1.重復課程的合并。

由于傳統(tǒng)的課程在內容上有重復安排等情況，所以新課程對于這些情況作了一些調整，對于重復的內容要進行刪除，重疊的現(xiàn)象開始減少。例如，平面的構成與圖案在內容設計上就存在重復的現(xiàn)象。我們可以考慮把兩門課程合并成一門課程。這樣教師教起來既省時間，又提高了課堂效率。還有《廣告基礎》，就是由多門課程合并而來，根據(jù)這幾門課程之間的聯(lián)系，重新調整出符合時代要求的具有科學性、合理性的方案。整合后的教材充滿了時代的特點。

2.課時比例的調整。

針對一些與課程無關的，教師可以結合實際情況進行刪除，以降低它們在整個學習期間的課程中所占的比例。例如，素描課程原來安排為中專一學期，而大專一學期學生還要學習。合并后統(tǒng)一安排為大專一學期，在素描內容上進行了結構滲透、視圖深化，在顏色的淡化與虛實上，注重了線條的講授。這樣的設計就為學生高職專業(yè)的學習奠定了基礎。

3.教學內容的合理調整。

新的課程設計在素描、水粉等方面進行了改變，變?yōu)樵O計素描和設計色彩，等等。其中在設計內容上同樣和設計相互銜接。其中改變最大的方面就是將原來三門課程中的精華進行了篩選、滲透，并且完全打破了以往各自為政的教學模式，把這些內容相互貫通、滲透合并。這樣學生學習起來既省時，又大大提高了教學效率和教學質量。這樣的教學內容上的安排，為提高美術教學質量打下了扎實的基礎。

三、混合模式教學在選取的專業(yè)部分實行混合式教學，具體的方法如下：

1.第一學期，將平面設計、色彩構成、CorelDraw混合為同一模塊的教學實踐。

拿色彩構成和平面設計來說，它們是中專美術專業(yè)主要課程。主要目的就是讓學生懂得色彩構成的主要概念，他們構成的知識都是些什么，組織規(guī)律、基本造型是什么。其主要目的是開發(fā)學生的思維能力，讓學生懂得基本的知識，并且運用這些知識為學生以后的學習奠定堅實的基礎。在以往的教學實踐中，學生的作業(yè)質量非常差，對于手繪畫，學生從根本上來說基本就是不重視，然而對于電腦繪圖卻表現(xiàn)出強烈的興趣和愛好。基于此情況，教師可以將教學內容進行改革設計。讓學生通過計算機來對圖形進行編寫、繪畫的學習，這樣既可以使學生對于計算機知識，計算機軟件設計知識進行熟練地掌握，對于二維圖像的設計學生能夠進行練習，并且也掌握了手繪圖畫的知識和技巧。

2.三門課程在內容上有很大的重復性，教師就可以根據(jù)這一特點進行混合講解，統(tǒng)一傳授，將教學內容穿插講授。

第9篇：設計美學論文范文

論文摘要：當前多媒體作為強有力的現(xiàn)代化視聽教學手段，已經(jīng)廣泛地運用在教學第一線。本文論述了多媒體教學的特點并就藝術設計教學在多媒體中存在的問題，提出了我們共同的見解和對策。

藝術設計課程教學中運用多媒體教學與傳統(tǒng)的教學相比較，有其自身較明顯的特點。

1、利于調動學生情緒，激發(fā)學習興趣

教師要想有效地教授一門課程，提高學生的學習興趣則應該是放在首要的任務。興趣是學生獲得知識的前提，從心理學角度來講，多媒體中的形、色、聲是一種控制興趣的工具。只要把興趣集中到學習的對象上去，就能產生求知欲。

結合藝術類學生的特征，多媒體能有目的地創(chuàng)設活潑、有趣的教學情境。根據(jù)我專業(yè)課程開課情況，比如講授如《中外建筑史》、《室內設計概論》等理論性很強的課程時，教師可以通過圖文并茂、制作精美的多媒體課件來進行授課。通過大量的圖片資料與文字的穿插，學生聽起課來不覺乏味，看起屏幕來也不至于視覺疲勞。

2、對所學知識認識直觀，理解深刻

藝術設計專業(yè)教學中，學生的感性認識有些是在生活中取得的，有些是在學習中積累的，但大量的則需要教師在課堂卜演示直觀材料，使學生通過觀察和實驗取得的。

以《展示設計》課程為例，為了讓學生理解展臺在展示區(qū)的重要性，以及展臺與所要展出的物品之間的關系。在教學中，教師可使用多媒體課件制作一系列不同色彩的展臺與所要展出物品的組合，讓每對組合有充分的對比關系，如冷暖感覺、華麗與樸實感覺、積極與消極感覺，這些心理感覺會很迅速直觀地通過屏幕呈現(xiàn)在學生眼簾，教師不用多說，學生們已經(jīng)在畫面中明白和感受到不同色彩的展臺與所要展出物品的組合帶給人們不同的心理感受。

又如《家居設計》課程中，家居設計的基本思路與設計特點是教學的重心，也是難點。由于學生之前沒有完全接觸設計類課程，所以很難理解，也不知道如何做設計。在傳統(tǒng)的教學方式中，老師在講臺上拿著講稿枯燥地向學生講授各個知識點，學生既不可能簡單的從老師語言中去體會，也不可能僅僅從幾張有限的書本范例中來領悟。而在多媒體教學中，教師在講解時就可以在powerpoint軟件中先將收集好的圖片結合文字給學生講解，然后再切換到autocad或者其他繪圖軟件中進行實例構成的演示。由于電腦演示的快捷與方便，既節(jié)省了課堂時間，學生也很快就理解了重點教學內容。

3、提高學習效率，加深課后鞏固

現(xiàn)代化教學手段能夠提高教學速度，節(jié)省教學時間，增加教學容量。比如在教學《餐飲空間設計》這門課程時，在有一定操作基礎的前提下，就可以讓學生通過計算機來完成作業(yè)，讓學生在人機結合與主動學習中既發(fā)揮白己的主觀能動性和創(chuàng)造性，又提高r學習效率，加深了對所學知識的鞏固。

為了更好地突出多媒體教學的先進性、方便性、高效性，我們在具體教學過程中還應該注意以下兩點：1）多媒體的運用必須服務于教學為前提，不能一味地追求形式的活潑而寬泛、頻繁地使用。2）藝術設計是一門比較特殊的學科，尤其是在教學資料的準備上，更是如此。

4、多媒體教學在教學中存在的不足

多媒體教學手段雖然能夠配合教師將授課內容生動的闡釋授課目標，并達到較為理想的效果。但這絕不是說只要運用多媒體教學就一定能達到良好的教學效果。

多媒體教學像放電影一樣，一閃即過，沒有特別突出知識點，而老師的講解、板書的過程實際卜是學生靈感、思想、相互碰撞和形成的過程，而多媒體教學沒有給于學生思想形成的時間，在授課過程中，學生也感受不到教師的思想脈絡的展現(xiàn)。而情感、態(tài)度、價值的形成則需要教師的恰當講解、學生自己的思考共同完成，而非機械的完成，這也正符合所說的“學生必須界定陳述性知識和程序性知識，分析因果關系，構建邏輯關系規(guī)則庫”。因此在一節(jié)課中，課件放映時間、速度、方式、教師的講解、板書要與學生視覺、聽覺、思考進行恰到好處的銜接，不能違背學生認知的生理規(guī)律，實質就是要解決多媒體課堂中的師生有機互動問題。

由此可見，兩個教學理論就是要把傳統(tǒng)教學中黑板、粉筆與多媒體課件的使用有機的結合。