書籍設計中的手工方式分析

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摘要：在科技進步的今天，電子科技充斥著我們的視覺世界，市面上的書籍設計在新技術之下呈現缺乏情感調動的狀態。隨處可見的電子屏已漸漸使我們的手失去感觸萬物的敏銳性，炫目的時尚文化在漸漸銷蝕手工的存在。運用手工方式的書籍設計令人重回溫潤親切的情懷中，從傳統手工技術上、不同質感的形態性、對材質的敏感性中讓觀者感受到書籍設計的藝術性表達。

關鍵詞：書籍設計；手工方式；工藝性；形態性；敏銳性

自18世紀工業革命以來，人類世界經歷了疾如旋踵的飛速發展。我們使用機器來提高生產效率并減輕人類勞力上的負擔，計算機的發展還解放了設計師制圖的雙手，多種設計軟件的層出不窮也在不斷更新作品表現方式。在新科技風潮中，我們贊賞機器高效率、數字化的益處，似乎在漸漸忘卻手工這一曾經貫穿于我們生活中的藝術。在這樣一個科技興旺發達的時代，將手工與機器生產推向對立的局面并不是這個時代的趨勢，我們能否重溫往日手工制作的歲月？丟掉手中的電子書，在紙頁翕動的書籍中找到手工方式與設計之間新的共融。

一、書籍藝術與手工方式的歷史聯系

中國最早的書籍出現于商代，是用狹長的木頭或竹子小片制做而成的，用毛筆在上面寫字。這種書籍稱為“竹簡”或“木簡”，編冊多用麻繩、絲繩或皮條[1]。一本竹簡的制作水平體現在這一道道工序中，映出濃濃的古樸意趣。春秋戰國時期還出現過寫在絲織物上的書——“帛書”，帛書比竹木簡書輕便，而且易于書寫。帛屬于絲織品，受中國自殷周時期以來不斷發展的絲織工藝的影響，帛書不僅是文人雅士間交流的文化媒介，也是中華傳統手工藝的文化標本。東漢時期造紙術的發明，文字依附的材料漸漸成為紙張，書籍形式終于走向了多頁面形式。唐代以來，雕版印刷術的興起，書籍才逐漸由手抄改為木版雕刻印刷。雕版面的制作是木刻工藝與印章藝術綜合發展的新型工藝，雕版工藝的出現使得文字實現快速的傳播。此時的裝幀藝術亦日益多樣，先后出現了卷軸裝、背包裝、蝴蝶裝、經折裝、線裝等裝幀藝術形式。在中國古代書籍材質制作與整體制作中，與傳統技術有著緊密的聯系，中華民族燦爛輝煌的工藝美術文化孕育出的書籍設計藝術帶有手工藝雋永的情味，每一本書籍的出現都離不開數代工藝師的精心雕琢。

二、手工方式在現代書籍設計上的運用

信息時代資訊快速傳播的性質使得設計評價標準隨著社會的高速發展而變化，經濟全球化帶來的區域文化共生相融，令設計創新富有生命力，種種形勢下使得沒有哪種設計風格能處在一統天下的霸主地位。國際上穩定而龐大的市場為個性化設計打開了大門，滿足讀者追求品質與個性的需求是當代設計師面臨的設計問題。今天設計界的困惑正是沒落已久的手工方式復興的絕佳契機，手工方式是精致的，這份精致的形式表現需要工藝師注入時間與耐心才得以實現的，里面含有工藝師高超的匠藝與獨特的創意。手工制品每一件都是不同的，這種不同可能是不同的形式創作，也有可能是在不同時間和制作狀態下呈現的細微差別。這些細小的差別是一種不完美，但同時也代表著作品經過時間、空間、材質、情緒的不同打磨下呈現出的“有故事的物品”。機器可以生產出毫無瑕疵的完美產品，但這樣的產品終歸缺少“故事”，不具有人性化的氣息。在書市中經常看見琳瑯滿目的書籍，但大多采用簡單的印刷膠裝，封面大多采用攝影圖片、插圖或簡單的抽象圖形等平面化表現。看到如此多花花綠綠，但形式表現與結構表現皆單一化的書籍，不免感嘆今人雖擁有如此多喜人的科技成就，卻沒有給自己的“精神食糧”以更多關注。這樣的情形也許是出版商考慮大批量生產的成本問題，也許是書籍設計師的努力還未見明顯成效的緣故。在書籍這個領域真實體現了“科技與設計”分離的問題，人們沒有更精美、優質的書籍可以選擇，所以只能任由這些簡單印刷品充斥書架。經由細心設計與含有手工方式的書籍會給讀者傳遞出設計者的誠意，也能帶給書籍設計師一些啟迪、一些新的突破口。

（一）運用傳統技術的工藝性千篇一律的簡單化書籍設計在生活中隨處可見。打破這一單調的局面，需要開拓書籍設計新的表現領域。作為一個造物活動，設計需要呈現創新性與功能性特點，將手工方式運用于書籍設計并不是復原古代的書籍，而是將手工方式與現代機器生產相結合，設計出具有現代感的新手工藝書籍。這樣的書籍具有立體感，可以從多個角度欣賞，有豐富的層次感與厚重感。中國的傳統工藝涵蓋多個領域，如刺繡、剪紙、陶瓷、漆器、編織等。不同領域有著各自獨特的工藝技術方法，這些技術方法經由手工藝人世世代代的薪火相傳，而且在傳承過程中不斷革新，是無形的文化遺產，也是手工藝品得以繼續流傳制作的精髓。手作書籍中,傳統手工藝術的運用可以歸納為幾點：拼貼、刺繡、折疊、木刻、裁剪、線裝等。這些藝術手法并不獨立地存在一種書籍中，而是共同構造書籍形態[2]。關于手工藝方法，刺繡是一種極具表現力的方法，它以線為基本元素，構成形態萬千的圖形，而且刺繡是一種表現于平面的手藝，非常符合書籍設計版面上的設計表達。以線為基礎的視覺表現在現代書籍設計中例子非常多，朱贏椿的《不裁》封面上運用了兩排紅色縫線裝飾，該書榮獲“世界上最美的書”稱號。有了這樣一個成功的例子，那么刺繡方法制作的文字和圖形在書籍上的表現無疑是可取的，營造一種真實的觀感和傳統針線活的質樸，比起軟件繪制的線型圖案來得更真實、更加觸動人心。將手工藝中的雕刻方法運用于書籍設計的有呂敬人的《朱熹榜書千字文》，封函模仿宋代木雕版，將朱熹的一千字反雕在桐木板上，在觸摸凹凸不平的字版時令讀者感受到雕版工藝的力度與筆畫的厚重。厚重的木板像一座記載雕刻文化的紀念碑，記錄下歷史傳承下的工藝味道。該封函以皮帶串聯，用如意木扣合，形如古代書籍函套，卻只取兩木板夾住，使封函內設計的三本書得以四個面的展示，是新穎而富有古意的書籍設計。

（二）擴寬表現質感的形態性一本書的內涵由書的文字來表現，而如何使文字內容披上視覺化的外衣是書籍設計師們的重點工作。結合書的內容加上合適的工藝以及材質表現將使書籍富有趣味性與指明性，面對新的時代特征，書籍能夠重新回歸手工，設計者進行創意的設計，讓讀者體會到手工元素所帶來的美感，傳統手工書籍不僅僅是視覺上的傳遞，更多的讓讀者參與其中，去品味書籍藝術給我們帶來的閱讀享受[3]。獲得2014年“中國最美的書”榮譽的《樂舞敦煌》（如圖1）是一本敦煌壁畫中表達舞蹈音樂部分的臨摹本，封面選用了廉價而富有質感的毛邊紙，隨機撕出不規則邊緣，細碎的紙片裝裱在一起形成豐富的肌理形態，斷裂的紙張與敦煌壁畫的殘垣斷壁質感相接近，從殘卷效果中表現敦煌壁畫的年代感。點染在封面上的污跡每本書上各不相同，帶有制作者（如圖2）手工的溫度和全新的質感。書籍設計大師呂敬人曾經說過：“紙張使得裝幀設計師得以自由施展的天地，經設計家精心創意構成，將文字、圖形、色彩、材料四要素有機地動作之后，將印制后的紙折疊成冊，然后拿到手上閱讀，這就是一本書的基本創意的完成。”[4]

（三）培養感知能力的敏銳性手工方式對于材質的把握與理解是真正循著所造之物的內涵而選取的，而手工重點在于手。手感觸世間萬物的敏銳性是慢慢積累的，這是心與手同時作用的結果。機器生產使得人類智慧的思維過程在制造階段完全省略。現在的設計工作大多是在電子屏幕前完成，而手工藝則是在紙張上完成草圖或者找尋合適的材料制造出小模型去制作。整個制作過程既是為以后成品的制作練習，也是在不斷地試誤，并不是所有的材料都能夠隨意配合作品的特性與內涵，手工方式使得人們在不斷選擇和嘗試中培養對材質的把控能力，開發感知能力，這就是手的力量——現代人如此熟悉缺不一定熟練的工具。真正觸動人心的作品需要能夠觸發人們的感知體驗能力，獲得2019年“世界最美的書”榮譽獎稱號的《江蘇老行當百業寫真》（如圖3）就極具人間煙火味，封面運用了老點心鋪包裝用的粗糙紙張，頁面特意保留了毛邊，不進行機器化的裁切。采取古老而民間的裝訂方式，頁碼設置奇特，材質與形態都透露著民間之味。黑白圖形在粗陋紙張上印出了斑駁的質感，玫紅紙張和灰藍色（如圖4）類似老行當運用的記賬紙張，從多個角度帶領讀者重溫那段逝去的歲月。書籍的頁面隨著讀者的手觸而掀動的，合適的材質選擇可以調動讀者的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺。如果缺乏對材質特性的理解與把握，并將這種不足投射在設計中，這樣的設計作品不一定是差的，但一定是不合適的。手工制品體現出制作痕跡的溫情以及材料的質樸感，提高對感觸材質的敏銳性，結合手工藝對于材質的理解，為書籍設計表現找到一條通往真實的生命體驗的途徑。

三、結語

手工是溫暖的，富有人性的文化遺產，在于它是人們運用手的力量表現出具有溫潤質感的物品。現代設計缺少的就是一份能夠勾起人們血液里文化印記的探求。書籍設計單調化表現不會是一個永久的狀態，但打破這一僵局則需要書籍設計與手工方式的不斷交流與努力。各個民族都有自己的傳統手工藝文化，如果能夠找到手工方式對于現代設計可借鑒的地方，單調乏味的單一化設計將沒有市場，必將被具有人情化氣息的設計所替代。

參考文獻：

[1]唐瑋.從書籍裝幀形式的歷史演變看數字時代設計思維方式的轉換[J].美術觀察，2016（6）：129-130.

[2]梁妍.后書店時代背景下手作書籍設計研究[D].成都：西南交通大學，2013.

[3]吳悅.手工為本——論書籍設計中的工匠特質[J].安徽電氣工程職業技術學院學報，2019（2）：55-60.

[4]呂敬人.書紙的表現力[J].廣告人，2002（2）：101-103.

作者：陳彥霏 單位：景德鎮陶瓷大學設計藝術學院助教