服裝展示設計空間特征淺析
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隨著城市化進程的加快與消費文化的擴展，城市中可供人們觀看的空間屬性被極大地發(fā)掘和使用，原本過程性的空間也被從幕后移至前臺。人們?nèi)粘Ｉ钪械母鱾€方面都需要以獨特的展示方式來吸引觀看，與之配套的展示設計也進行了適應當下社會發(fā)展邏輯的迭代。因此，如何利用好有限的實體空間和線上的虛擬空間，成為展示設計未來發(fā)展中需要解決的重要問題之一。以服裝展示設計為例，不僅需要在適合的空間中更好地呈現(xiàn)不同款式服裝在設計理念上的差異，還要在賣場中激發(fā)消費者的想象力與購買欲望。霍美霖撰寫的《服裝展示設計原理與實踐》一書，不僅從理論建構方面討論了觀看與被觀看、場域與受眾的問題，還通過具體實踐將展示設計劃分為具體的若干項目加以闡釋。
《服裝展示設計原理與實踐》一書共分為九個章節(jié)。第一章從展示設計的角度介紹了服裝展示設計的基本特征。第二章則提煉了在服裝展示設計中具有規(guī)律性的原理。作者從人體工程學的角度出發(fā)討論人在展示空間中的相關問題，并對于服裝展示的“定位”和“定場”概念進行了闡釋。第三章從服裝展示設計實踐的視域，梳理了設計的流程和條件，突出前置規(guī)劃與設計材料。第四章討論服裝展示設計與空間的關系，著眼于整體性將空間分為平面與立體兩類進行分析，通過具體的案例分析了藝術手法的運用問題。第五章討論了服裝展示設計的色彩問題，包括設計的原則與若干技巧。第六章討論了城市中一個重要的服裝展示空間——櫥窗，從風格的角度討論模特、道具、照明與色彩等問題。第七章討論了服裝展示陳列設計的相關問題，特別是服裝展示的動態(tài)陳列。第八章和第九章分別討論了照明設計與道具設計相關問題。
服裝展示設計的空間特征，是展示設計師與觀者通過服裝及其他配飾進行交流的一種空間形式。而展示的對象也不限于服裝與配飾，還包括空間本身和為了烘托氛圍而使用的道具和燈光等。作者認為服裝展示設計空間不僅與建筑空間存在天然的聯(lián)系，還具有“象征和表現(xiàn)主義的雕塑精神”。從平面設計的角度來看，視覺傳達設計為服裝展示空間設計提供了多樣化的設計手法。從交互設計的角度看，空間中更加靈活多樣的結構為服裝展示提供了更多的自主性。從概念上講，當下服裝展示設計的空間特征與傳統(tǒng)的服裝表演拉開了差距，數(shù)字媒體技術的發(fā)展將深刻影響這一領域，將會出現(xiàn)一個空間可以隨著時間和對象不斷做出改變的視覺形態(tài)。
所謂展示空間，空間的使用是為展示目的服務的。展示與空間的關系十分密切，展示空間是展示設計的重要發(fā)生場域。服裝也是對于人體的空間形塑，因此書中談論服裝展示設計的空間時著重強調(diào)了對于人體工程學知識的運用。此外，服裝展示設計空間中存在兩種空間，一種是物理空間，是由服裝本身、展示道具與展示區(qū)域構成的空間；另一種是感知空間，也就是觀眾能夠感受到的空間。這兩種空間就如同住宅的建筑面積與使用面積一般，但是這其中就涉及到了心理學層面上對于陳列、色彩、材質和燈光的感知，這些都會對空間最終的呈現(xiàn)產(chǎn)生影響。而服裝展示設計的空間并不總是被人們主動關注，空間需要主動地結合服裝所要傳達的價值理念吸引觀者。因此，把握服裝展示設計空間特征顯得尤為重要，空間的擴散性和復雜性決定了服裝展示設計的呈現(xiàn)方式。
服裝展示設計空間不僅包含服裝的展示空間，還包含了交流空間、休息空間與帶有管理屬性的過渡空間。因此，《服裝展示設計原理與實踐》一書從統(tǒng)籌整個空間出發(fā)，將服裝展示空間劃分為外圍空間、陳列空間、銷售空間和演示交流空間，同時又提到了共享空間（過渡空間、通道空間、休息空間）和服務設施空間。這其中的部分空間雖然并不涉及到對于服裝的直接展示，但是在設計手法上也有營造出連貫的視覺氛圍與分割方式。作者基于上述劃分方式提出了空間規(guī)劃的原則，即便于消費者自由出入空間、便于服裝的管理與銷售，與服裝展示的有效性。因此，服裝展示設計的空間特征體現(xiàn)在對于服裝消費者和服裝管理者的兩種流線的設計，這其中既有相互重合的地方、又有相互分離的功能要求。
但是我們也要看到，這種對于空間的劃分主要還是基于商場、直營店鋪、展會等商業(yè)場所，而服裝展示設計的空間也十分多元。近年來，美術館、博物館等非營利性機構對于服裝展示設計也有一定的要求，如美國紐約大都會藝術博物館慈善舞會舉辦的展覽“中國：鏡花水月”，就涉及到古代文物與現(xiàn)代時裝的并置展示；海南省博物館和敦煌研究院聯(lián)和舉辦的展覽“覺色敦煌——敦煌石窟藝術展”，在展柜內(nèi)復原了唐代敦煌壁畫中的女性服裝。因此，對于服裝展示設計的空間而言，外圍空間、陳列空間與交流空間應該是核心部分，銷售空間并不是一個必要的空間組成部分。但是作者從整體性的視角討論問題，特別是注意到了共享空間也是服裝展示設計空間的一個規(guī)劃內(nèi)容。但是從實踐的角度而言，共享空間往往是在建筑設計的階段就已經(jīng)完成，服裝展示設計空間只能與共享空間進行協(xié)調(diào)。服裝展示設計的空間特征體現(xiàn)出了一種以人為本的功能屬性，同整體的建筑空間要相互協(xié)調(diào)。
“整體統(tǒng)一、互為呼應、引領導向、風格鮮明”是服裝展示空間設計的基本原則，在設計要求上要注重功能性、審美性、精神性與時效性。風格鮮明的原則與時效性的要求，表明服裝展示設計空間需要隨著潮流進行變化。例如時尚界會選擇春夏與秋冬進行新的服裝設計發(fā)布，服裝展示設計空間也會做出相應的調(diào)整。對于“精神性”的要求，則需要設計師具有藝術家的思維，從技術感性的角度進行空間設計。此外，通過以上作者的概括可以看出，服裝展示設計空間的總體特征是系統(tǒng)性的有機整體，即被分割的整體空間中不同元素會按照一定的設計意圖進行不同形態(tài)之間的轉化。所以在設計上要注重對于不同元素的歸納與整合，注重借鑒跨學科的研究視角以明晰尺度。作者對于服裝展示空間設計要求與原則的論述，主要集中在商業(yè)空間，除此之外的非營利性公共空間還要體現(xiàn)出公共性。因此，明確服裝展示設計的空間特征十分重要。
服裝展示設計空間的突出特征是具有獨特的審美屬性，因此設計手法的使用要著重塑造空間的藝術氣質。書中列舉了九種具體的藝術處理手法，給觀眾帶來獨特的視覺感受。
實景空間手法要具體地模擬某一畫面或場景，既可以表現(xiàn)一種瞬時性，也可以表現(xiàn)一種共時性。對于這種空間的設計目的在于讓觀者從中感悟到具有敘事性的情節(jié)，用較為真實的畫面讓觀者觸景生情。借景空間手法需要巧妙地尋找空間種物體的相似性，結合視覺心理學引導虛擬空間的生成。其常用的設計方式主要是借助投影、鏡面等媒介，使用開窗、全透、掩映等方式對空間加以局部改造。共享空間手法往往用于大型空間的設計，但是作者指出這種手法可以與借景空間設計配合使用，體現(xiàn)出空間的層次性與豐富性。共享空間藝術效果的實現(xiàn)，主要使用色彩渲染和造型疊加的手法，對空間進行開合與圍閉的處理方式，并且把室外空間引向室內(nèi)。錯視空間手法利用了人們的“視錯覺”強化內(nèi)心感受，如顏色的收縮與擴張性、形狀的暗示性與象征性等；設計師要深入理解美國心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ穼τ谒囆g與視知覺的研究，注重空間中各元素之間的平衡、運動和表現(xiàn)。擬人空間手法的運用比較特殊，書中列舉了象征、幽默與夸張三種文學修辭的方法作為空間設計的手法，使用圖形暗示某一意向，營造出戲劇化的效果，從而引發(fā)觀眾的聯(lián)想。動態(tài)空間手法主要是借助動態(tài)化的陳列設備，實現(xiàn)帶有表演性質的效果。但是動態(tài)空間手法并不等于講解、表演等動作，而是要將動作的發(fā)生與空間有機地結合起來。作者提到的“活態(tài)空間手法”與錯視空間手法、動態(tài)空間手法多有重合，但是更強調(diào)使用具有如光線、音響和懸垂物等物體對空間進行分割，讓空間在保持連續(xù)性的基礎上增進生動活潑的效果。母子空間設計手法要求對于空間進行大小與功能方面的區(qū)隔，從而具有領域感與私密性，滿足不同觀眾的個性化需求。迷幻空間手法追求讓觀眾不同于往常的幽深、神秘感，使用扭曲、倒置、錯位等方式挑戰(zhàn)觀眾的日常經(jīng)驗。這種處理手法往往配合具有實驗性與個性化的服裝設計，比較符合現(xiàn)代年輕人的心理特點。從這些多樣化的藝術處理手法來看，服裝展示設計空間具有很多可能性，幾乎可以容納所有的視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計與空間設計手法。
在設計過程中，容易被忽視的服裝展示空間特別值得關注。例如對于通道的設計往往被認為與服裝展示設計無關，但是作者會關注人們在入口、試衣間等容易造成擁擠區(qū)域的設計。正是因為服裝展示設計的空間特征具有融合性，因此從整體效果出發(fā)對于空間中的通道進行設計是非常必要的。作者從內(nèi)空間聯(lián)系、內(nèi)外空間聯(lián)系與空間滲透的三種角度，對于觀眾視線的流動性進行了分析，詳細闡述了觀者在開放式空間、半開放半封閉空間與封閉式空間中的心理感受。服裝展示設計空間要能夠讓置身該場域的人，可以從不同的視角自由地關注不同區(qū)域，這體現(xiàn)出最大程度減少視覺障礙的空間特征。而對于這一類空間的處理方式，可以借鑒建筑設計對于“灰空間”的研究。從照明的角度來看，作者又從整體照明、重點照明與裝飾照明的角度，從空間的動態(tài)到靜態(tài)的轉化進行了討論，從對于燈光物理性質的分析擴展到對于光影藝術效果的呈現(xiàn)上。在有限空間向外不斷地延展中，照明設計也需要統(tǒng)一的服裝展示空間語境當中。
當下中國服裝業(yè)正進行產(chǎn)業(yè)升級，世界服裝品牌的格局也在發(fā)生變化，二者之間的交流、重疊在今天是如此得明顯。而基于服裝與空間視角的展示設計在中國還沒有建立較為完整的學科體系，因此《服裝展示設計原理與實踐》一書具有很強的指導意義。這本書將服裝展示設計空間理論與實踐緊密相連，除室內(nèi)空間設計思維之外，還關注到了人體工程學、心理學與傳播學的研究成果，這些都是識別空間特征的重要工具。書中描述了翔實的空間設計細節(jié)并結合具體案例加以闡釋，便于讀者理解服裝展示空間設計的方法。該書對于服裝展示設計空間特征的分析有助于激發(fā)創(chuàng)新意識，為當代藝術理念的引入創(chuàng)造更大的空間，為設計理念更快、更準確的傳遞提供新的可能性。
作者:馬飛 孫偉 單位:北京吉利學院 北京城市學院
