繪畫藝術(shù)與海派旗袍的跨界融合
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摘要：誕生于上個世紀(jì)20年代的海派旗袍，拖著“西風(fēng)東漸”的沉重影子。隨著國與國之間軟實力較量的加強，海派旗袍在新的時代背景下，急需加深“中國化”符號，中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍的跨界融合成為可能。本文試從中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍之間存在的聯(lián)系中探究其跨界融合的必要性與可能性。
關(guān)鍵詞：海派旗袍；中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)；跨界
近年來，“跨界”形式的藝術(shù)活動和作品不勝枚舉，藝術(shù)不再局限于專屬門類與領(lǐng)域的狹隘發(fā)展，打破桎梏，重建了藝術(shù)間、甚至是非藝術(shù)門類之間交叉共生的聯(lián)系，“跨界（crossover）”成為了眾所周知之詞。談及“跨界”，肇始于上個世紀(jì)50年代的汽車領(lǐng)域，進(jìn)而風(fēng)行于世界各個行業(yè)。中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍的跨界融合是發(fā)生于藝術(shù)內(nèi)部的門類跨界，二者存在的聯(lián)系引發(fā)其跨界合作的必要性與可行性是本文探究的重點。因為篇幅有限，本文將“中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)”狹義定義為中國當(dāng)代并駕齊驅(qū)的兩個畫種——水墨畫和油畫。
一、中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍的聯(lián)系探究
（一）以中華文化為積淀，具有一脈相承的特色
商朝時期布帛上的彩繪和木制品上的漆畫正式開啟了中國繪畫藝術(shù)的大門，秦漢時期的壁畫、北宋時期的文人畫、明清時期林立的畫派...無不印證著中國繪畫遵循著中華上下五千年的文化脈絡(luò)。建國初期，因不斷受到西方藝術(shù)思潮的沖擊，中國傳統(tǒng)繪畫模式一度處于低迷狀態(tài)，直至80年代，“星星美展”和“傷痕美術(shù)”等一系列公開展覽，打開了中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的新篇章。中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)在齊白石、黃賓虹等老一輩繪畫大師的堅持下，汲取著中西方文化的精華，一脈相承著悠遠(yuǎn)燦爛的民族文化。海派旗袍成型于上個世紀(jì)20年代的上海，與清代的旗女之袍有著純正的嫡系血緣關(guān)系，看似只有百年的歷史，但仔細(xì)探究便能在中華上下五千年的衣裳文化中窺得旗袍的影子。有人認(rèn)為旗袍源于春秋戰(zhàn)國時期的深衣，也有人將旗袍的源頭追溯至西周時期的麻布窄形筒裝，深衣、麻布窄形筒裝與旗袍雖在形制上頗有差異，但從中國傳統(tǒng)審美文化角度分析，初期的旗袍寬大直身，正符合中國傳統(tǒng)理性服飾美的觀念，貼合道家的含蓄美哲學(xué)，與前二者的服飾理念同符合契。中國歷史上遼、金、元及清朝是少數(shù)民族政權(quán)統(tǒng)治時期，多元的文化碰撞使?jié)h族與少數(shù)民族服裝互有表里相依之處。因此，在包羅萬象的中華上下五千年的歷史長河中，海派旗袍的源頭雖不能指明，但其所攜帶的中華民族的文化基因是毋庸置疑的。
（二）均為“中西對話”的產(chǎn)物
在戰(zhàn)火連天的近代，洋槍大炮帶來了新鮮的西式物件，中國油畫便在此刻真正發(fā)端。早期的中國油畫必然是處于學(xué)習(xí)模仿的層面，最開始由在華的歐洲傳教士傳授繪畫技法，以及一些中國文人傳授出國游歷的所得知識。自赴美學(xué)畫的李鐵夫開始，出國學(xué)畫的人逐漸增多，留洋歸來的學(xué)畫者將西洋的繪畫技法帶入中國，從而促進(jìn)了中國油畫的蓬勃發(fā)展。1956年在“雙百方針”的背景之下，真正提出了“油畫民族化”的口號，在西洋繪畫技法的基礎(chǔ)上，油畫不斷融入中國元素，成為“中西對話”的產(chǎn)物。而在油畫傳入中國后自在發(fā)展的同時，中國本土的水墨畫受到接連的沉重打擊，“”領(lǐng)袖康有為以權(quán)威口吻對國畫提出“矯正”意見以呼應(yīng)西畫、“新文化運動”發(fā)起者陳獨秀倡導(dǎo)學(xué)習(xí)西畫的寫實主義精神、林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)”等變革觀點改變了中國畫唯我獨尊的局面。中國畫的藝術(shù)語言融合西畫的色彩、構(gòu)圖與光影，形成了當(dāng)代的中國畫模式，這一改變順應(yīng)了時代的需求，對世界藝術(shù)發(fā)展趨勢做出了及時的回應(yīng)。海派旗袍對于西方文化沖擊的回應(yīng)更是顯而易見的。自1843年開埠以來，上海深受西方服飾文明的沖擊，中國的服飾文化也開始逐漸偏離傳統(tǒng)軌跡。海派旗袍萌生于1925年女學(xué)生群體，是旗袍馬甲與文明新裝倒大袖的結(jié)合式樣，以“倒大袖”、寬大平直、平面剪裁的保守特點為典型。到了三四十年代的黃金時期，海派旗袍融合流行的西式女裝廓形，在領(lǐng)型、袖型等細(xì)節(jié)上加入了西式處理，繁瑣的裝飾也趨于簡潔，衣身和開衩的長度也隨著西方服裝流行的演變不斷變化，老舍先生的劇作《茶館》中對海派旗袍“越改越‘涼’”的描述，十分形象地說明了當(dāng)時海派旗袍的袍身長度與開衩高度的變化。同時，旗袍配伍也開始與西式的外套、絲襪、高跟鞋等流行元素搭配，西式的墊肩、拉鏈、裝袖、省道的運用也逐步豐富了海派旗袍的制作工藝，人們開始重視女性的自然之美。作為“中西對話”的又一產(chǎn)物，海派旗袍在百余年間，在保留中國風(fēng)韻的同時，借鑒西式服裝的造型與工藝，融合西式的審美觀念，成為了中國服飾的經(jīng)典代表。海派旗袍與中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)在中國的文化大背景下孕育而生，歷經(jīng)近代百年的浩蕩，共同肩負(fù)著振興中華軟實力的重?fù)?dān)。結(jié)合當(dāng)下時興的“跨界”合作形式，海派旗袍與中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的融合有著一定的必要性和可行性。
二、中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍跨界融合的必要性和可行性
（一）中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍跨界融合的必要性
改革開放以來，隨著國內(nèi)教育水平和消費水平的提高，人們對藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)倍加重視，對藝術(shù)品的需求也不斷攀升，藝術(shù)品市場呈現(xiàn)大眾化趨勢。藝術(shù)家想要提高自身作品的競爭力，必然要擴大作品的知名度，而擴大知名度的有力方式，即是增加作品與消費者接觸的機會。因此，藝術(shù)家們積極參與各大畫展、雜志刊登、開辦個展或聯(lián)展、參與拍賣會等方式去增加作品的曝光度，而中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍的跨界融合，亦是一種有利的對話方式，無疑是兩方市場互利選擇的結(jié)果。繪畫藝術(shù)借助海派旗袍走出傳統(tǒng)的美術(shù)館，走向秀場或街頭，贏得更多消費者的關(guān)注，從而提升藝術(shù)家或藝術(shù)作品的市場競爭力。在海派旗袍的設(shè)計中，圖案是至關(guān)重要的一個設(shè)計環(huán)節(jié)，是設(shè)計情感的集中表達(dá)。中國的服飾傳統(tǒng)自商周始便有吉祥圖案之說，到了明清時期“圖必有意，意必吉祥”這一觀念更是深入人心。吉祥圖案在中國傳統(tǒng)服飾上的運用是人們對人生美好愿景的祈盼，但繁雜的圖案拼湊以討“多福多壽”、“年年有余”等一系列祈福口彩，令圖案失去了自身的審美意境。民國后期，海派旗袍受到歐美裝飾藝術(shù)的影響，條紋、格子、圓點及抽象紋樣大行其道，成為了當(dāng)時女人們最鐘情的圖案樣式。自50年代后，海派旗袍在大陸地區(qū)銷聲匿跡，80年代才逐漸在大陸復(fù)興，經(jīng)過近四十年的喚醒，當(dāng)今旗袍市場上存在著諸多圖案的設(shè)計問題，如老式傳統(tǒng)的圖案與現(xiàn)代人審美存在的巨大差異、牽強刻意的圖案拼湊造成旗袍形似有余而神似不足的局面、圖案工藝良莠不齊導(dǎo)致旗袍質(zhì)量波動大等現(xiàn)狀，長此以往必將挫傷海派旗袍發(fā)展的生命力。對于海派旗袍來說，作為中國特色的代表服飾之一，與中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的結(jié)合，一方面有助于加深中國特色文化的內(nèi)涵，將美好寓意融入中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品當(dāng)中，結(jié)合海派旗袍的展現(xiàn)方式，遵循了中國傳統(tǒng)服飾圖案的審美觀念。另一方面，當(dāng)下消費者不再滿足于服裝遮體避寒的基礎(chǔ)性能，急需服裝所給予的個性審美與精神品質(zhì)的追求，將中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)融入海派旗袍的設(shè)計當(dāng)中，是有效豐富海派旗袍藝術(shù)審美的有力手段。
（二）中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)與海派旗袍跨界融合的可行性
將繪畫作品直接運用到服裝設(shè)計中，是一種典型的拿來主義做法，在服裝圈已不是標(biāo)新立異的新鮮事。此外，服裝的存在形式和傳播樣式與繪畫相仿，均屬于視覺藝術(shù)的門類，不存在硬性的溝通障礙。例如約翰•加利亞諾（JohnGalliano）在2007年的DIOR春夏高定系列中，將葛飾北齋的《神奈川沖浪圖》直接搬到了服裝上，設(shè)計鬼才McQueen在2009年將版畫大師埃舍爾（M.C.Escher）的繪畫作品貫穿于整個設(shè)計系列之中……可見，把“名畫”穿上身的案例已數(shù)不勝數(shù)，“拿來主義”的運用手法并沒有引發(fā)外界的鄙夷之聲，相反，這一形式讓服裝成為了傳播藝術(shù)文化的又一載體，也為服裝融入了更多的藝術(shù)氣息。將中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品植入海派旗袍設(shè)計當(dāng)中，也早已有先例可循。國畫大師張大千先生在1949年為女兒張心瑞繪制的“菡萏真絲旗袍”以210萬元的高價于2016年拍出，足見繪畫作品與旗袍結(jié)合所產(chǎn)生的市場效應(yīng)。與此同時，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步促進(jìn)了印染技術(shù)的發(fā)展，為設(shè)計師實現(xiàn)自己的想法提供了更多的可能性，運用數(shù)碼印花或是印繡結(jié)合等方式，能夠?qū)⒗L畫藝術(shù)作品展現(xiàn)得更加淋漓盡致。服裝與藝術(shù)不是孤立存在的，二者互有區(qū)別又交叉共生。海派旗袍不僅是中國代表服飾之一，也是當(dāng)代的藝術(shù)瑰寶，與中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的結(jié)合，是強強聯(lián)合的跨界形式，更容易引起消費者對于中國文化與時尚潮流的共鳴。通過展現(xiàn)二者結(jié)合的獨特魅力，更能引領(lǐng)人們對中國服飾與中國藝術(shù)的探索與關(guān)注。
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作者:蔡凌霄 徐慧文 單位:東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院